Poussin zapożyczył bohaterów tego obrazu z wiersza „Metamorfozy” rzymskiego poety Owidiusza. Polifemus – cyclops, strasznie wyglądający jednooki gigant, który mieszkał na Sycylii, miał zły temperament i rozbił wszystko, co miało miejsce. Nie zajmował się rzemiosłem, ale żył według natury i pasł stada.
Pewnego dnia zakochał się w morskiej nimfie Galatei. Była jego całkowitym przeciwieństwem, nie tylko w wyglądzie. Cyklopy w starożytnej mitologii uosabiają siły niszczące, a nimfy są konstruktywne, więc Polifem nie mógł liczyć na wzajemność. Galatea kochała Akidę, syna leśnego boga Pan. Oswojony swym wzniosłym uczuciem, gigant przestał niszczyć skały, łamiąc drzewa i tonące statki.
Osiedlił się na nadmorskim klifie i zaczął grać na fajce. Najpierw fajka wydała okropne dźwięki. Teraz wylała się z niego piękna piosenka, a nimfy urzekające melodią przestały się śmiać z Polifema, ich wiecznych satyrycznych konkurentów, bóstwa płodności z końskimi ogonami, rogami i kopytami usiadły; słyszał, skulony na skale, bóg rzeki.
Natura sama milczała, słuchając muzyki, panował w niej pokój i harmonia. Taka jest filozofia krajobrazu Pussen: świat wygląda tak wspaniale, gdy porządek zostaje zastąpiony przez chaos. . Tymczasem cyklop, oszukany w swoich nadziejach, po raz kolejny dał upust złemu nastrojowi. Uwięził przeciwnika i zmiażdżył go kamieniem. Zasmucona Galatea zamieniła się w ukochaną w przejrzystą rzekę.
Podobne obrazy:
- Pejzaż z mężczyzną, który zmarł od ukąszenia węża – Nicolas Poussin Już we wczesnych pracach Poussin często wykorzystywał krajobraz jako element tła, ale dopiero w latach 40. XVI w. Krajobraz zaczął dominować w jego twórczości. W „Pejzażu z drzewem uderzonym piorunem” 1651 artystów przedstawiało się na pierwszym planie ludzi uciekających przed nadciągającą burzą. Wyglądają bardzo malutko na tle skał i murów miejskich. Natura tutaj tłumi człowieka,......
- Apollo i Daphne – Nicolas Poussin Ostatnim dziełem Poussina był cykl „Pory roku”. Cztery obrazy z tego cyklu Poussin stworzony dla księcia Richelieu, siostrzeńca kardynała Richelieu. Każdego sezonu, Poussin postanowił w formie powieści, wybierając odpowiednią biblijną historię do tego. Każde zdjęcie odpowiada specjalnej kolorystyce: „Wiosna” wykonana jest w odcieniach zieleni, „Lato” – w złocistożółtym, „Jesiennym” – w szaro-brązowym, „Zimowym” – w......
- Święta rodzina z sześcioma aniołami – Nicolas Poussin Poussin niejednokrotnie zwracał się do tematów związanych ze Świętą Rodziną. Trzy zdjęcia, które widzisz przed sobą, oprócz tradycyjnego figurą Madonny, baby Jezusa i Józefa, istnieją figury św Anna i Jan Chrzciciel. Sceny z życia Świętej Rodziny zyskały szczególną popularność wśród artystów w XV wieku, ale Poussin zdołał innowacyjnie podchodzić do tej historii. Pionowy format, który......
- Bacchus i Ariadne (Bacchanalia) – Nicolas Poussin Bacchus i Ariadne – złożone płótno wielowarstwowe. Poussin tutaj reprezentuje orgię raczej jako triumfalny procesja poświęcona małżeństwu Bachusa i pięknej Ariadnie. Ich obrazy służą jako kompozycyjne centrum obrazu. Widzimy Bachusa wychylającego się z rydwanu, by podnieść Ariadnę do niej. Nimfy, satyry i amorki wirują w wesołym tańcu. Paleta kolorów zbudowana jest na kontrastowych, ciepłych złotych......
- Pokuta – Nicolas Poussin Około roku 1635 Poussin otrzymał od swojej znajomej, Kasi-no del Pozzo, polecenie siedmiu obrazów przedstawiających siedem sakramentów kościoła. W Kościele katolickim te obrzędy to: chrzest, potwierdzenie, komunia święta, pokuta, święcenia, małżeństwo i namaszczenie. Poussin był pierwszym artystą, który przedstawił sakramenty w sposób historyczny, ukazując je jako część praktyki kościelnej pierwszych wieków chrześcijaństwa. Być może ta......
- Popioły Fokiona – Nicolas Poussin W 1648 r. Poussin namalował dwa sparowane obrazy, zamówione przez zamożnego kupca Seriziera. Serizier prowadził swoją działalność w Lyonie, ale miał też dom w Paryżu. Oba obrazy stworzone dla niego reprezentują śmierć Fokiona, ateńskiego przywódcy wojskowego. Przed nami jest drugi. Fokion wiernie służył ojczyźnie. Od 322 do 318 p. n. e. e. był prawdziwym szefem......
- Tańcz do muzyki czasu – Nicolas Poussin Jak łatwo jest odgadnąć na podstawie nazwy obrazu, przed nami jest alegoria ludzkiego życia. Cztery tańczące postacie uosabiają cztery etapy ziemskiej podróży człowieka. Ale na próżno widz czeka przed sobą na Dzieciństwo, Młodość, Dojrzałość i Starość. Taki podział ról byłby zwyczajowy, ale Poussin idzie inaczej. Zaczyna „linię życiową” ubóstwa, prowadzi od Pracy do Bogactwa, a......
- Królestwo Flory – Nicolas Poussin Malarstwo Poussina przedstawia nam trzy boskie moce, które rządziły w starożytnym świecie wiecznymi cyklami narodzin i śmierci, reinkarnacją i zmartwychwstaniem, jest to mistyczna interpretacja pogańskiej orgii na cześć Priapa lub Bachusa – boga płodności, któremu poświęcony jest ołtarz przedstawiony na obrazku. Bogini kwiatów i wiosenna Flora, która szaleńczo tańczy w swoim „świętym ogrodzie” – czyli......
- Osadzanie – Nicolas Poussin Wyświęcenie jest jednym z sakramentów Kościoła chrześcijańskiego, towarzyszącego ordynacji jako każdy kapłan. Tutaj Poussin przedstawił „pierwsze święcenia” w historii chrześcijaństwa. Chrystus mówi do apostoła Piotra, klęczącego przed Nim, że jest przeznaczony, aby stać się kamieniem, na którym zbuduje swój kościół. W lewej ręce Zbawiciel trzyma złoty klucz do bram nieba, po prawej – żelazny klucz......
- Apollo i Muzowie (Parnassus) – Nicolas Poussin Obraz „Apollo i Muz” jest jednym z kluczowych dzieł dla zrozumienia pracy Poussina. Jej kompozycja została zapożyczona z jednego z fresków Raphaela na ten sam temat. Widoczny jest entuzjazm artysty dla tematów klasycznej mitologii oraz dzieł Rafaela i Tycjana. Parnas – pasmo górskie w Grecji. Przy jednym ze szczytów znajdowała się świątynia delficka i pobliskie......
- Arcadian Shepherds – Nicolas Poussin Poussin namalował dwa obrazy na tej działce. Przed nami drugi z nich, a wcześniejszy, z lat 1628-30, przechowywany jest w Wielkiej Brytanii. Przedstawia róg Arkadii, górzystego obszaru w Grecji. W tradycji literackiej Arkadia jest synonimem idyllicznego kraju, w którym ludzie żyją zgodnie z prastarymi i mądrymi prawami w pełnej harmonii z naturą. Jednym słowem, gromadzą......
- Autoportret – Nicolas Poussin W ostatnich latach życia Poussin odrzuca zimną sztukę intelektualną i powraca do korzeni. Pisze wiele pejzaży i kilku autoportretów, które zamawiają kolekcjonerzy. „Autoportret”, napisany dla Shantelu, patrona artysty, charakteryzuje się bardzo spokojną postawą i utrzymany w bardzo powściągliwej kolorystyce. Z ciemnej przestrzeni płótna patrzy na nas starzec, którego przenikliwe spojrzenie i sama pozy mówią o......
- Minerva – Nicolas Poussin Rzeźba nie zajmowała znaczącego miejsca w dziele mistrza. To prawda, że woskowe figurki, które wykonał dla swojej „obiecującej skrzynki”, były, według współczesnych, wyjątkowo dobre. Ale, niestety, żadna taka postać nie przetrwała do dziś. Ale zachował małą woskową kopię antycznego posągu śpiącej Ariadny. Ponadto, Poussin jest autorem szkiców ogrodowych herms zamówionych przez Nicolasa Fouquet pod koniec......
- Taniec na cześć Priapusa – Nicolas Poussin Nicolas Poussin wielokrotnie powtarzał, że postrzeganie każdego dzieła sztuki wymaga ciężkiej pracy. Rozum odgrywa główną rolę w pracach samego mistrza. Połóż każdy szczegół w kompozycji przemyślany i zweryfikowany. Wszystko jest uporządkowane i nieodwołalne. To jest moc wyłaniającego się klasycyzmu. Ale to jest jego słabość. Można bowiem raz na zawsze podporządkować sztukę ustalonym zasadom, tylko osuszając......
- Tancred i Herminia – Nicolas Poussin Zasady francuskiego klasycyzmu z XVII wieku w pełni zostały wcielone w dzieło Nicolasa Poussina. Podstawą sztuki artysty było poszukiwanie ideału moralnego i estetycznego. We wszystkim, począwszy od fabuły, a skończywszy na wykonaniu obrazu, dążył do osiągnięcia harmonii, łączącej zarówno mądrość myśli i bohaterów, jak i nienaganną klarowność języka obrazowego. Poussin szukał motywów do swoich prac......
- Triumph of Neptun and Amphitrite – Nicolas Poussin Pośrodku zdjęcia znajduje się Nereid Amphitrite, żona Neptuna. Siada na byku, którego ciało kończy się rybim ogonem otoczonym dużą świtą. Dwa Nereidy z szacunkiem wspierają łokieć i różowy koc Amphitrite, a dwie traszki trącą jej chwałą. Postać Neptuna zostaje przesunięta na skraj obrazu po lewej stronie. Jedną ręką kontroluje trojkę szybkich pędzących koni, a drugi......
- Śmierć Germanika – Nicolas Poussin Ten obraz, który odegrał szczęśliwą rolę w życiu Poussina, został zamówiony przez jego kardynała Francescę Barberini. Po niej popularność artysty gwałtownie wzrosła. Wielu zgadza się, że „Śmierć germanika” jest jednym z najbardziej znanych dzieł Poussina. W 1798 roku anglo-szwajcarski artysta Henri Füsli napisał, że „tylko ten obraz wystarczyłby, by zachować imię Poussina w Wieczności”. Co......
- Rinaldo i Armida – Nicolas Poussin Pod koniec lat dwudziestych i wczesnych 1630, Poussin namalował kilka obrazów opartych na słynnym epickim poemacie „Wyzwolone Jeruzalem”, autorstwa wielkiego Torquato Tasso. Po raz pierwszy opublikowany w latach 1580-81, ten wiersz od razu przyciągnął uwagę wielu artystów, którzy widzieli w nim niewyczerpany magazyn dramatycznych fabuł do swojej pracy. Wiersz opowiada o bitwie o Jerozolimę między......
- Chrismation – Nicolas Poussin Bierzmowanie – sakrament, w którym poprzez ochrzczenie świata ochrzczeni przekazują moce Bożej łaski, aby wzmocnić ich w ich duchowym życiu. Wykonuje je kapłan lub hierarcha poprzez namaszczenie świata czoła i innych części ciała, z napisem „Pieczęć daru Ducha Świętego. Amen”. Bierzmowanie dokonywane jest na osobie tylko raz w życiu, zwykle po sakramencie chrztu. Na zdjęciu......
- Triumf Dawida – Nicolas Poussin „Triumf Dawida” odnosi się tylko do okresu twórczości Poussina, kiedy został stworzony jako artysta klasycyzmu i był pod wielkim wpływem Tycjana. To zdjęcie jest alegorią. Widzimy młodego Davida opartego na mieczu pokonanego Goliata. W pobliżu muszli i tarczy olbrzyma, i jego głowy, zawieszonych na pasie włosów. Winged Glory przygotowuje się do ukoronowania młodego człowieka wieńcem......
- Trybunał Salomona – Nicolas Poussin Zdjęcie jest napisane na działce ze Starego Testamentu. Król Salomon wyróżniał się zdrowym rozsądkiem, doskonałą pamięcią, ogromnym zasobem wiedzy i dużą cierpliwością. Słuchał uważnie ludzi, pomagał mądrą radą. Uważał osądzanie najważniejszego obowiązku dla siebie. A sława jego sprawiedliwego procesu rozprzestrzeniła się po całej Jerozolimie. Dwie młode kobiety mieszkały w Jerozolimie, każda miała dziecko. Mieszkali razem......
- Narcyza i Echo – Nicolas Poussin Narcyz jest pięknym młodzieńcem, którego rodzice przewidywali, że będzie żył w wielkim wieku. ale nigdy nie widziałem jego twarzy. Narcyz dorastał jako młody człowiek o niezwykłej urodzie, wiele kobiet szukało jego miłości, ale był obojętny dla wszystkich. Kiedy Narcyz odrzucił namiętną miłość Echy, wyschła z żalu, tak że pozostał tylko głos. Odrzucone kobiety domagały się,......
- Orfeusz i Eurydyka – Nicolas Poussin Cudowny muzyk i śpiewak Orfeusz podbił swoim talentem nie tylko ludzi, ale nawet bogów i naturę. Był żonaty z piękną nimfą Eurydyką, którą kochał niezmiernie. Ale szczęście nie trwało długo. Eurydyka została ukąszona przez jadowitego węża, a Orfeusz został sam. Od smutku, który spadł na niego, Orfeusz wpadł w głęboką depresję. Wykonał smutne piosenki na......
- Bachus i Midas – Nicolas Poussin Fabuła została zaczerpnięta z Metamorphosis Owidiusza. Silenus, wychowawca i towarzysz boga winiarstwa i winiarstwa Bachusa, został schwytany przez chłopów i sprowadzony do Midasa, króla Frygii. Uwolnił Silenusa, a Bachus przekazał królowi, na jego prośbę, możliwość przekształcenia wszystkiego, czego dotknie, w złoto. Kiedy jednak nawet jedzenie zaczęło zamieniać się w złoto, król żałował swojej chciwości i......
- Zima Powódź – Nicolas Poussin Obraz „Zima” przedstawia scenę potopu. Element jest ślepy i bezwzględny. „Zima” jest napisana w rodzaju zimnego, „lodowego” koloru, przesiąkniętego bolącym poczuciem nadchodzącej zagłady. „Straszne piękno”, powiedział Goethe o tym obrazie. Po ukończeniu „zimy” w 1665 roku, wiedział, że nie będzie już nic pisać. Nie był jeszcze bardzo stary, ale tytaniczna praca osłabiła jego zdrowie, a......
- Healing the Blind – Nicolas Poussin Obraz „Uzdrawianie niewidomych” został napisany w opowiadaniu ewangelicznym. Na tle raczej sztywno wykonanego krajobrazu z malowniczymi przykładami architektury wśród drzew ukazana jest grupa ludzi, składająca się jakby z dwóch części: Chrystus z uczniami i grupa obywateli z klęczącym niewidomym człowiekiem, którego Chrystus dotyka ręką. W kompozycji obrazu panuje zimna klarowność. Wszystko jest w porządku, wszystko......
- Zniszczenie świątyni w Jerozolimie – Nicolas Poussin Świątynia Jerozolimska to budynek religijny, centrum życia religijnego narodu żydowskiego w X wieku p. n. e. e. i I w. n. e. Był obiektem pielgrzymki dla wszystkich Żydów trzy razy w roku. W latach 66 – 73 miało miejsce powstanie antyromskie. Po stłumieniu tego powstania wojska rzymskie prowadzone przez Tytusa oblegały Jerozolimę. Od samego początku......
- Porzucenie Mojżesza w Nilu – Nicolas Poussin Księga Wyjścia mówi, że rodzice Mojżesza należeli do plemienia Lewiego. Mojżesz urodził się w Egipcie za panowania faraona, który „nie znał Józefa”, który był pierwszym szlachcicem pod jego poprzednikiem. Gubernator zakwestionował lojalność wobec Egiptu, potomków Józefa i jego braci, i zamienił Izraelitów w niewolników. Ale ciężka praca nie zmniejszyła liczby Żydów, a faraon zarządził, aby......
- Porwanie kobiet Sabine – Nicolas Poussin Zgodnie z historiami rzymskich historyków, przeważnie mężczyźni mieszkali w Rzymie, ponieważ sąsiednie plemiona nie chciały poślubić swoich córek biednym rzymskim zalotnikom. Następnie Romulus zorganizował wakacje i zaprosił sąsiadów Sabineans wraz z rodzinami. W czasie wakacji Rzymianie niespodziewanie rzucili się do nieuzbrojonych gości i porwali swoje dziewczyny. Oburzeni sąsiedzi rozpoczęli wojnę. Rzymianie bez trudu pokonali łacinników,......
- Bacchanalia w społeczeństwie Pan – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego artysty Sebastiana Ricciego „Bachanalia w społeczeństwie Pana”. Wielkość obrazu to 84 x 100 cm, olej na płótnie. Pan, w mitologii greckiej, pierwotnie był bogiem stad, patronem pasterzy, a następnie całą naturą. Przedstawiony jako człowiek z kozimi rogami, kopytami i brodą. Odpowiada rzymskiemu bogu płodności, patronowi bydła, pól i lasów Faun. Bacchanalia, w starożytnym......
- Nimfy u źródła miłości – Jacob Jordaens Malarstwo flamandzkiego malarza Jacoba Jordaensa „Nimfy u źródła miłości”. Rozmiar zdjęcia wynosi 131 x 127 cm, olej na płótnie. Jako personifikacja uroków natury, nimfy były przedstawiane w sztuce jako piękne młode dziewczyny o cudownych włosach, z nakryciem głowy wieńcami i kwiatami, czasami w pozie tańczenia u źródeł lub źródeł, nagie lub z gołymi nogami i......
- Pejzaż z trojką – Boris Kustodiew W latach powstawania Kustodijewa jako artysty w środowisku artystycznym zaobserwowano wzrost zainteresowania grafiką. Przed jej oczami stała się niezależną formą sztuki. Zainteresowanie ulotnymi realiami życia wymagało natychmiastowej reakcji – w postaci szybkiej linii, konturu postaci, szybkiego rysowania. Z przyjemnością Kustodiew I. Repin, nauczyciel i jego towarzysze, zajmowali się rysowaniem. Kustodiev nie wyróżniał się tym procesem,......
- Czterej Jeźdźcy Apokalipsy – Albrecht Durer Grawer „Czterej Jeźdźcy Apokalipsy” – ilustracja do szóstego rozdziału książki „Objawienie” Jana Teologa: Wszyscy czterej jeźdźcy są personifikacją słynnych obrazów biblijnych. Pierwszy – łucznik jest zwycięzcą. Jeździec, który przyniósł miecz nad głową symbolizuje Wojnę. Trzeci kompan, Głód, trzyma łuski. Czwartym jeźdźcem jest Śmierć. Jeźdźcy wyłaniają się z gęstej ciemności, która zbliża się do ziemi. Że......
- Liczby z kolumny Trajana – Nicolasa Poussina Poussin był utalentowanym i płodnym rysownikiem. Przyszło do nas około 450 wykonanych przez niego rysunków. Oczywiście, gdy byli znacznie więcej. Nie tylko poszczególne rysunki Poussina, wspomniane przez jego biografów, nie zostały zachowane, ale nawet całe serie graficzne wykonane w określonym gatunku. Znaczna część ocalałych rysunków Poussin tworzy szkice i szkice do obrazów. Na przykład etiuda......
- Alegoria płodności – Jacob Jordaens Malarstwo flamandzkiego artysty Jacoba Jordaensa „Alegoria płodności”. Wielkość obrazu to 180 x 241 cm, olej na płótnie. W latach 1620-tych i 1640-tych flamandzki malarz wielokrotnie sięgał do obrazu abstrakcyjnych obrazów alegorycznych. Takie są na przykład zdjęcia Jordaensa z tego tematu, „Alegoria płodności” i „Alegoria obfitości”, które są obecnie przechowywane w wielu słynnych muzeach świata. Być......
- Pan i Syringa – Peter Rubens W greckiej mitologii Pan jest bóstwem stad, lasów i pól. Syn nimfy Driopy i Hermesa. Cały był zarośnięty włosami, brodaty, kozły, z rogami kozła. Pan wszedł do orszaku Dionizego. Znany z uzależnienia od wina i zabawy. Pan mijał stada, aw wolnych chwilach grał na flecie, który sam stworzył. Jego gra była tak cudowna, że do......
- Triumph of Galatea (fresco) – Rafael Santi Fresk włoskiego artysty Raphaela Santiego „Triumph of Galatea”. Wielkość fresku to 295 x 225 cm, klient obrazu „Triumph of Galatea” – Agostino Chigi, bankier ze Sieny; mural jest malowany przez artystę w świątecznej sali willi. Wśród najlepszych dzieł Raphaela, jako muralisty, są również zamówione przez bankiera i filantropa Agostino Chigi, malujące sklepienia kaplicy Chigi i......
- Pejzaż z chatą – Aleksiej Sawrasow Najważniejsze dzieła z lat 60. to obraz „Pejzaż z chatą”. Na pierwszy rzut oka rozwinięty w nim motyw może wydawać się nieatrakcyjny dla malarza krajobrazowego: niską chałupę pod strzechą z przyległym zadaszonym dziedzińcem. Na łące przed domem leży pies, chodzą kury, czerwony kogut wzbija się na dach chaty. Prosty, prawie biedny motyw. I w tym......
- Pejzaż z tęczą – Savrasov Niezwykły obraz. To było tak, jakby zostało stworzone przez innego artystę, jest to uczucie każdego, kto widzi to po raz pierwszy. Mistrz krajobrazu wielokrotnie pisał tęczę, widząc w niej przeczucie dobrej i boskiej łaski. W tej pracy, kaprys natury wygląda boskie światło przebiło się przez ciemności, aby przełamać martwą cloud płot, aby przynieść na świat......
- Pejzaż z myśliwym – Iwan Szyszkin Ludzkie postacie są rzadkimi gośćmi w dziełach Sziszkina. Wolał pisać naturę, żyjąc według swoich naturalnych praw, nie zniekształconą przez ludzką działalność. W skrajnym przypadku daje jedynie oznaki bliskiej lub nie tak bliskiej obecności człowieka – w postaci wypasanej drogi, koślawego żywopłotu itp. Ale czasami ludzie pojawiają się w jego krajobrazach – zwykle „uprawianych”. Wtedy obraz......