Opis zdjęcia
  • Główna
  • Artyści
  • Zdjęcia
Główna ⇒ 🎨Roerich Nicholas ⇒ Pearls of Quest – Nicholas Roerich


Pearls of Quest – Nicholas Roerich

Pearls of Quest   Nicholas Roerich

Obraz “Perły poszukiwań” powstał w 1924 roku. Lata 20-te XX wieku – trudny okres historyczny poszukiwania i akceptacji nowych znaczeń w życiu, sztuce, kulturze. Jest to czas reorganizacji świata. Nazwa samego dzieła zawiera ideę wielkich, wiecznych poszukiwań, głębokiego myślenia filozoficznego, egzystencjalnego. Obraz jest napisany w tempera. Dzięki temu materiałowi artystycznemu obrazy kolorowe są lżejsze, a nie tak gęste, jakby przyciśnięte warstwami farby.

Temperatura jak gdyby przepływa przez powietrze, a wraz z nią wieczność, niewidzialne strumienie wiecznej przestrzeni i czasu, pojawiają się na obrazie. W “Perle of Quest” wieczność i teraźniejszość splatają się w szczególny sposób. Stwarza to niezwykły, tajemniczy i jednocześnie piękny kontrast obrazu. Kiedy cisza gór i cichy ruch chmur wkracza w życie ludzi, w jakiś sposób wpływając na nich, skłaniając ich do myślenia o wysokich kategoriach, kontemplując jasne światło górskich szczytów.

Pearl of Quest to filozoficzna, duchowa tkanina. W pracach Roericha, piękne pionki zajmują czołowe miejsce. Centralny obraz obrazu powstaje dzięki samemu rysowaniu pionu, a mianowicie dzięki obrazowi promiennej, majestatycznej Kanchenjunga – Gór Pięciu Skarbów. Wierzchołek Himalajów zawiera szczegółowe, przemyślane uderzenia. W tym samym czasie po mistrzowsku przeniesiony światłocieński rysunek gór.

Obraz Góry Pięciu Skarbów jest precyzyjnie uformowany ze złożonych odcieni, przypominających szaro-bladą, zimną blaskiem masy perłowej. Perłowe odcienie Kanchenjungi mają pewną symbolikę. Kolory perłowe dają poczucie tajemniczości i ukrytych znaczeń, wypełniając malownicze płótno powiewem głębokich, nieziemskich zagadek i tajemnic. Ciemnoniebieskie kolory chłodu, oddychanie lodem, chmury i mgła, górskie przestrzenie graniczyły z jasnym, wielkim szczytem. W tym samym czasie zastosowanie farb przez artystę przypomina gładkie, cienkie wzory, gdy jeden kolor pośrednio, delikatnie zamienia się w inny, wzbogacając zakres dostępnych odcieni.

Jednocześnie nie tylko kolorystyka jest skomplikowana, ale także zakres tych uczuć i doświadczeń, które autor zamierzał przekazać za pomocą swoich płócien. Obrazy chmur różnią się rozmiarem, przypominając wielki srebrny oddech gór. Tu kończy się potężny duch tych miejsc. Chmury na płótnach Roericha przypominają “latający grad”, “wspaniały grad” według subtelnego metaforycznego porównania poety Puszkina Jewgienij Baratyńskiego. Chmury Roericha są żywe, pełne podziwu i czułości. Są to z pewnością żywe istoty, które są beztroskie i łatwe w ich wiecznym locie. Matowe odcienie chmur podkreślają gęstą warstwę zimnego powietrza, górskich mgieł i chmur. Miękkość konturów wzoru chmur odpowiada kontrastowi z wyraźnymi liniami górskich szczytów, które są wypisane.

Malowanie “Perła Poszukiwania” jest obrazowym symbolem poszukiwań, motywem wiecznego poszukiwania ducha. Motyw poszukiwań brzmi w samym obrazie szerokich bezkresnych gór, gęstego sznurka chmur. Filozoficzne dzieło Roericha uzupełnia obraz dwóch bohaterów – ucznia i nauczyciela, który entuzjastycznie wybiera cienki naszyjnik z pereł. Naszyjnik jest symbolem wieczności. Perełkowa nić jest zamknięta, sama w sobie nie ma końca. Perła poszukiwań jest metaforą wiecznych poszukiwań duchowych, duch osoby jest wieczny w jej pośpiechu i poszukiwaniu sensu.


Podobne obrazy:

  1. Różowe góry – Nicholas Roerich Obraz “Himalaje różowych gór” jest dziełem dojrzałego mistrza, twórcy przestrzeni niebieskich i górskich. Górskie krajobrazy Roericha, które przedstawiają Himalaje, przyciągają szczególny kolor, bogatą kolorystykę. Nazwa samego obrazu zawiera komponent znaczenia, który ma realizować płótno, a mianowicie odczucie koloru, uczucie delikatności kolorów, gdy ostre, niedostępne szczyty górskie mogą zmiękczyć różowe bladożółte promienie słońca. Różowe Góry to......
  2. Kanchenjunga – Nicholas Roerich Dla Nikolaja Konstantinowicza Roericha Himalaje były nie tylko największym pasmem górskim, ale te góry, z ich pięknem i niezwykłością, przypominały prawdziwy skarb wielkich śniegów. W obrazie Roericha “Kanchendzhang” utworzonym w 1936 roku artysta przedstawił wielką pięciokilową górę w Himalajach. Ta góra jest jednym z największych ośmiotysięcznych szczytów na świecie, czyli których całkowita wysokość wynosi ponad......
  3. The Wanderer of the Light City – Nicholas Roerich W Muzeum Mikołaja Roericha w Nowym Jorku znajduje się wspaniały obraz “Wędrowiec z miasta światła”, napisany przez artystę w latach trzydziestych XX wieku. Obraz jest dość niezwykły pod względem charakterystyki kompozycji, kolorowego malowania i złożonej metafory obrazów. Centralny obraz płótna jest zrozumiały, ale jednocześnie ukryty, pół-rywal, symboliczny. Postać wędrowca jest kompozycyjnie usunięta z obrazu Miasta......
  4. Himalaje. Różowe góry – Nicholas Roerich “Himalaje, różowe góry” – dzieło dojrzałego mistrza górskich krajobrazów, twórcę niebiańskich i górskich przestrzeni – Mikołaja Roericha. Osobowość Roericha jest równie niezwykła, jak artystyczne obrazy i motywy, które tworzy, są tak wzniosłe i tajemnicze. “Himalaje – różowe góry” zostały namalowane w 1933 roku, a obecnie płótno można znaleźć w kolekcji nowojorskiego muzeum Mikołaja Roericha. Niebo......
  5. Himalaje Everest – Nicholas Roerich Obraz “Himalaya Everest” przedstawia najwyższy punkt na Ziemi. Góra ma oryginalne tybetańskie imię Chomolungma. Od 1856 roku na mapach Himalajów szczyt ten ma nową nazwę – Everest – po prezesie Indyjskiego Komitetu Geodezyjnego Indii, australijskiego generała George’a Everesta, który pierwszy zmierzył góry i odkrył, że Jomolungma jest najwyższym szczytem świata. Wśród różnych obrazów przyrody, N.......
  6. Niebiańska bitwa – Nicholas Roerich Nicholas Roerich – rodzaj autora, którego twórczość wyróżnia się głębokimi motywami filozoficznymi i lirycznymi. Tematy jego płócien są różnorodne i złożone, inspirowane i wysublimowane. Z kolei ulubione obrazy twórczości Roericha można uważać za obrazy nieba i chmur. Motyw nieba i chmur wyraźnie brzmi w tak znanym dziele Roericha jak “Niebiańska Bitwa”. Obraz powstał w 1912......
  7. Droga do Kailash – Nicholas Roerich Obraz Mikołaja Roericha “Ścieżka do Kailash” znajduje się w serii “Święte góry”. Ta praca w technice malarstwa temperowego została napisana w 1933 roku. Kailash jest jednym ze szczytów pasma górskiego o tej samej nazwie. Wysokość tego górskiego szczytu sięga ponad sześciu tysięcy metrów. Kailash ma specjalną strukturę. Góra charakteryzuje się kształtem czworościennej piramidy. Wyrafinowany obraz......
  8. Namiot Mountain – Nicholas Roerich W 1933 r. Nicholas Roerich napisał niezwykłą i niesamowicie piękną serię obrazów “Święte góry”. Jednym z utworów w tej serii jest obraz “Góra Shatrovaya”. Podobnie jak wiele dzieł Roericha z ostatnich dwóch dekad jego działalności twórczej, Shatrovaya Gora została napisana w tempera. W twórczości Roericha wszystko jest niezwykłe, a szczególnie: oba projekty, techniki malarskie i......
  9. Himalaje (Góry Błękitne) – Nicholas Roerich Poszukiwanie piękna i wiedzy, duchowych zainteresowań wyznaczało początek nowej strony życia i twórczości Roericha. W grudniu 1923 r. Przybył do Indii. Po krótkiej analizie wielu atrakcji, wraz z najstarszymi zabytkami buddyjskimi, Roerich rzucił się do Himalajów, najwyższego pasma górskiego świata z jedenastoma szczytami, wznoszącymi się ponad osiem tysięcy metrów. We wschodniej części Himalajów znajdował się......
  10. Święte Himalaje – Nicholas Roerich Ponad chmurami wznoszą się majestatyczne szczyty świętych Himalajów, wznosząc się jako szczególny transcendentalny kraj. Najwyższa wiedza, najbardziej inspirujące utwory, najpiękniejsze dźwięki i kolory powstają na szczytach gór. Na najwyższej górze jest wyższa. Wieczny śnieg w Himalajach to święta kraina – miejsce, w którym zgodnie z legendami znajdują się najwyższe bóstwa buddyjskie i hinduskie. To miejsce,......
  11. Sarakh – Błogosławiona Strzała – Nicholas Roerich Obraz “Sarakha – Dobra strzała”. “Sarakha” w sanskrycie oznacza “łucznik”. “Wielki Brahman” Sarakha jest jednym z największych yoginów Indii, jest buddyjskim Mahasiddhą, czyli Wielkim Mędrcem – Rishi. Był on mistrzem wielkiego Nagarjuny, którego Świat Buddyjski honoruje jako Drugi Budda. Na zdjęciu Mikołaja Roericha, Wielki Hinduski Nauczyciel, Sage i Poet Sarakh, przedstawiony jest u podnóży Himalajów,......
  12. Mikula Selyaninovich – Nicholas Roerich Nicholas Roerich – wielki artysta Rosji, obdarzony specjalną wizją artystyczną i świadomością świata. Malownicze płótna Roericha, podobnie jak wiele jego dzieł literackich i innych twórczych, wyróżniają się oryginalnością pomysłów i ekskluzywnością wcielenia tak niezwykłych idei autora. Główne motywy twórczości artysty to: motywy nieba, chmur, gór, orientalnej przyrody, świętych miejsc, świętych obrazów, wizerunków Matki Świata i......
  13. Putivl – Nicholas Roerich Libretto A. P. Borodina, napisane na materiale rosyjskiego poematu epickiego z XII wieku “Słowo pułku Igora” Najlepsze siły kultury narodowej zaangażowane były w realizację planów Diagilowa o szerokiej propagandzie rosyjskiej sztuki za granicą. Od 1908 r. Główną rolę w tej działalności pełni teatr. Na początku XX wieku kwitło rosyjskie teatralne malarstwo sceniczne. Scenografia stała się......
  14. Girnar – Nicholas Roerich Twórczość Swiatosława Roericha, przesiąknięta ideami humanizmu, służy jako duchowy pomost łączący różne narody świata i ich wzajemne zrozumienie. “Być jednym z ogniw łączących dwie sztuki, dwie kultury – w tym widzę swój cel – obywatel, artysta, historyk sztuki, wychowawca młodzieży”. Obraz Sviloslava Roericha był bardzo ceniony w Indiach. Dr S. Radhakrishnan napisał: “Jego krajobrazy to......
  15. Peer Gynt – Nicholas Roerich W 1912 r. Nicholas Roerich rozpoczął pracę nad scenografią i kostiumami do produkcji “Peer Gynt” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Dramatyczny wiersz filozofa Ibsena, łączący broszurę polityczną z delikatnymi tekstami, prozaiczną rzeczywistością i poetycką legendą, był niezwykle trudny do przedstawienia teatralnego. Aby plastycznie połączyć tę różnorodność, kierunek zmienił się w muzykę “muzycznego” koloru Griega i Roericha.......
  16. Red Horseman – Nicholas Roerich Znak ognia z epoki Szambali – Czerwonego Jeźdźca lub Czerwonego Konia – to fabuła-semantyczny motyw przewodni serii Maitreja. Stanowi malowniczy wcielenie tego, co zobaczył i usłyszał podczas podróży: majestatyczna i epicka panorama górskich krajobrazów zostaje zastąpiona specyficznymi gatunkami, zabytkami architektury orientalnej – obrazami ludowych opowieści o Szambali, Maitreyi, Rigden Japo. Starożytny tankowiec Red Horseman, prezent......
  17. I kontynuujemy wędkarstwo – Nicholas Roerich Obraz “I kontynuujemy wędkowanie”. Czterej rybacy przedstawieni na zdjęciu mają zarówno znaczenie symboliczne, jak i bardzo konkretne. Chociaż nie przedstawia się apostołów, ale mnisi z tej samej wspólnoty założonej przez Świętego Sergiusza z Radoneża, wzmianka o rybakach kieruje naszą wyobraźnię do apostołów, którzy w większości byli zwykłymi rybakami. Kiedy na wezwanie Jezusa poszli za nim,......
  18. Maitreya Winner – Nicholas Roerich Napięte oczekiwanie na cud – nadejście ery Maitreyi, rosnącej z obrazu na obraz, otrzymuje żałośnie-symboliczną “rezolucję” w siódmym i ostatnim dziele serii – “Zwycięzca Maitreya”. W klubach szkarłatnych chmur na ognistym koniu pędzi pod sztandarem Szambali Błogosławionego Rigden-Dzhepo, Pana legendarnego kraju, prowadzącego swoją armię do ostatniej duchowej bitwy. Płonące niebo oświetla szczyty odległych gór, skalisty......
  19. Zagraniczni goście – Nicholas Roerich Historia ojczysta odsłania Mikołaja Roericha od pierwszych dni studiów w Akademii Sztuk Pięknych i Uniwersytecie Petersburskim, gdzie jednocześnie wstąpił w 1893 roku. Dlatego wiele jego prac naukowych poświęconych jest wydarzeniom historycznym. Mikołaja Konstantinowicza bardzo interesował najważniejszy punkt zwrotny w historii Ojczyzny – powstanie państwa staroruskiego, i pomyślał o serii obrazów “Początek Rosji Słowian”. Jesienią 1900......
  20. Tybet Himalaje – Nicholas Roerich W dziele Mikołaja Konstantinowicza Roericha istnieje wielkie zainteresowanie mistrza w rzadkich unikalnych wspólnotach kulturowych, naukach religijnych, wyspach ducha wśród przemysłowego ducha XX wieku. Postęp, rozkwit cywilizacji to nadmierna urbanistyka i bezduszność. Było zbyt wiele technologii, życia, monotonnych form i pomysłów, że Roerich lubił obrazy gór i specjalnych ludzi żyjących w tajemniczych podnóży tych światów. Obraz......
  21. Najczystsze Zdrowaś – Gniew wrogom – Nicholas Roerich Obraz został opracowany przez Mikołaja Konstantinowicza Roericha we Frankfurcie w 1911 r.: “Pracowałem po obiedzie. Obrazy Mikołaja Roericha z lat 1912-1913 odzwierciedlają ponure przeczucia samego artysty i alarmujący stan społeczeństwa rosyjskiego w przededniu pierwszej wojny światowej i rewolucji. Idee Apokalipsy były powszechne w rosyjskiej literaturze początku wieku. Podobnie jak jego współcześni, Nikołaj Roerich przewidywał wstrząsy......
  22. Mahomet na Górze Hira – Nicholas Roerich Synteza piękna, prawdy i dobra, zawarta w serii “Banery Wschodu”, łączy artystyczne pomysły N. Roericha i filozofię Jedności. Tutaj, w Azji, wszystko odpowiadało jego idei możliwej syntezy kultur, wszystko świadczyło o głębokich warstwach i bogatych wzajemnych relacjach sztuki, jak mogłoby się wydawać, z tak różnymi ludźmi. Roerich znalazł przykłady wzajemnego przenikania się kultur dosłownie na......
  23. Biały kamień – Nicholas Roerich Kilka nazw tego płótna – to jest “Biały Kamień” i “Znak Chintamani” i “Koń szczęścia” … I wszyscy mają sekretne, najgłębsze znaczenie. Podczas ekspedycji środkowoazjatyckiej we wsiach Mongolia i Tybet, N. K. Roerich poznał zdjęcia Białego Konia niosącego Skarb Świata – Chintamani na grzbiecie. Legendy mongolskie i tybetańskie mówią, że w starożytności, z odległej gwiazdy,......
  24. Księga gołębi – Nicholas Roerich Wiele wczesnych dzieł Mikołaja Roericha poświęcono tematyce “Starożytna Rosja. Słowian”. W tych obrazach artysta zdołał podnieść zasłonę czasu, poruszając widza wiele wieków temu – do krainy odległych przodków. Często spiski pochodziły z legend, legend i apokryfów. Roerich zawsze interesował się istotą odwiecznych pytań wszechświata. Symboliczny i kosmologiczny początek wyrażony w twórczości artysty bardzo wcześnie. Już......
  25. Pakt kulturowy – Nicholas Roerich Pakt Kultury [1931] Jako artysta, archeolog i badacz historii, Nicholas Roerich doświadczył tragedii niszczenia wartości kulturowych najgłębiej, bo podobnie jak nie można wskrzesić zmarłego, odtworzenie tworów ludzkiego geniuszu jest niemożliwe. Mówił o świecie, tworząc znany na całym świecie Pakt Roericha i Sztandar Świata, ponieważ jego istota promieniowała światem. Przewidział poważne katastrofy, zanim uderzyły w ludzkość......
  26. Moses Driver – Nicholas Roerich Obraz “Kierowca Mojżesza”. Zdarzenie ze Starego Testamentu – Mojżesz przyjmujący kamienne tablice – wydarzyło się na Górze Synaj, gdy chwała Pańska dotarła do niej. Fabuła nie jest tylko interpretowana przez wielu artystów. Aleksander Iwanow uosabia go w swoich biblijnych szkicach w jasnym świetle dnia, jak nadchodzący Mojżesz z pochyloną głową i rękami złożonymi przed cielesnym......
  27. Padma Sambgava – Nicholas Roerich Obraz “Padma Sambgava” przedstawia jednego z ojców buddyzmu w Tybecie, założyciela szkoły Nyingma Padma Sambhava. Przez wiele stuleci jego legendarne akty były przedstawiane przez artystów w ikonografii kanonicznej. Roerich opisuje stary obraz, jaki widział z klasztoru Dalinga: “Oto Nauczyciel w postaci czarnogłowego lamy z gwiazdą Salomona na nakryciu głowy smoka.” Oto Nauczyciel sprowadza deszcz; wcześniej......
  28. Ostatni anioł – Nicholas Roerich Nicholas Roerich uważał swoją epokę za epokę radykalnych zmian historycznych. W sztuce Nikołaja Konstantinowicza sprzed wojny 1914 r. Temat odwetu zabrzmiał szczególnie silnie, co po raz pierwszy ujawniono na obrazie Ostatni Anioł. Ponad ziemią ogarniają płomienie, w szkarłatnych chmurach znajduje się apokaliptyczny anioł nagradzający za całe zło, które zostało zrobione, i na odległym horyzoncie, lśniąca......
  29. I otwórz bramę – Nicholas Roerich Seria “Sancta” została napisana w 1922 roku podczas pobytu artysty w Ameryce. W tłumaczeniu “Sancta” oznacza “święci”, ale sam Nikołaj Konstantinowicz wolał słowo “asceci”. Seria zawiera obrazy “I otwieramy bramy”, “I kontynuujemy wędkarstwo”, “I pracujemy”, “I nie boimy się”, “I widzimy,” “On sam wyszedł”, “Święty Sergiusz”. W tych płótnach Roerich odtwarza swoją rodzinną naturę i......
  30. Walcz – Nicholas Roerich Płótno przedstawia nieustraszonych skandynawskich Wikingów. Spotykają się na wieżach i zaczyna się bitwa. Ciężkie poszarpane chmury unosiły się nad złowrogim miedziano-fioletowym niebem, tak groźnym jak niedostępne przybrzeżne klify. Zimne fale pienią się. Tarcze wojowników i podmuchy wiatru zalały krwawe refleksy. Najważniejsze na zdjęciu nie jest wynik bitwy, ale jej brutalne elementy, śmiertelna nieuchronność, która angażuje......
  31. I niesiemy światło – Nicholas Roerich Obraz “I my niesiemy światło”. Oto procesja mnichów wychodzących ze świątyni o zmierzchu. W dłoniach trzepoczą małe światełka. Ten płomień jest symbolem duchowego światła niesionego przez chrześcijańskich wielbicieli na świecie. Są jakby pobłogosławione przez Matkę Boską z Dzieciątkiem na fresku bramy, zamknięte w dużej ikonce. To od narodzin Jezusa Chrystusa “… światłość przyszła na świat”.......
  32. I pracujemy – Nicholas Roerich Obraz “I pracujemy.” Wczesnym rankiem, gdy niebo jest zalane złotym słońcem, mnisi z wiadrami na jarzmie opuszczają klasztor, który znajduje się wysoko na górze. Powoli i cicho poruszają się w kierunku rzeki. Pomimo tego, że ich brzemię nie jest łatwe, pracują pokornie, znając wartość pracy skierowanej na dobro wspólne. Ich głęboką wiarę mistrzowsko przekazuje artysta......
  33. Snow Maiden – Nicholas Roerich Innym spektaklem teatralnym, któremu Roerich poświęcił wiele czasu, jest opera “Śnieżna panienka” autorstwa N. A. Rimskiego-Korsakowa. Zafascynowała go w młodości. Pierwsza produkcja w setach Roericha była w Operze Paryskiej w 1908 roku, druga w 1912 roku w St. Petersburgu, a trzecia w 1922 roku w Chicago. Roerich znalazł swoje oryginalne rozwiązanie. Jego szkice są pełne......
  34. Góry Błękitne – Nicholas Roerich Obraz “Niebieskie góry” przedstawia niezrównany górzysty krajobraz Himalajów. Wieczne śniegi lśnią na szczytach, dziury pokryte są lekkim zamgleniem, grzbiet zaznacza falista linia, za którą wznoszą się góry. Nie widzimy ich, ale odczuwamy ich ogrom. Nie tłumią, wręcz przeciwnie, ponieważ jest tu łatwo i dobrze, czujesz się jak cząstka wszechświata… “Góry, góry, jakie magnetyzmy są w......
  35. Idole – Nicholas Roerich W Paryżu, gdzie N. K. Roerich podróżował w 1900 roku, kontynuuje pracę nad serią obrazów “Słowiańskich”. Był obraz “Idole”. Jeszcze przed wyjazdem za granicę wyobraźnię artysty poruszały Idole – drewniane obrazy starożytnych pogańskich bóstw. Po raz pierwszy zobaczył ich w Stasovie i otrzymał jeden w prezencie. Idole przypominały kopce Roericha wydobyte w carskiej wsi. Ludzie......
  36. I nie boimy się – Nicholas Roerich Obraz “I nie boimy się”. Widzimy wzruszającą scenę spotkania dwóch mnichów, rozmawiających ze sobą. Przy jednym z nich niedźwiedź stoi cicho i spokojnie, łapiąc swoim zapalonym uchem wysokie mowy jasnych starszych, podoba się jego bestialskiej duszy. A mnisi nie boją się go, odczuwają wobec niego pokojową, przyjazną postawę bestii. Podobnie jak Franciszek, który widział w......
  37. Sergiy budowniczy – Nicholas Roerich Obraz N. K. Roericha “Sergiusz Budowniczy” jest poświęcony wielkiemu świętemu Ziemi Rosyjskiej – Sergiuszowi Radonezowi N. K. Roerich pisze, że “Praca w doktrynie Sergiusza odegrała ogromną rolę, ile razy święty Sergiusz musiał zaczynać od nowa, całe życie jest wielkim testem, który został pokonany w największej ofierze dla Rosji, Ojczyzny, całej ludzkości, wszechświata. mówi o sile......
  38. I widzimy – Nicholas Roerich Zdjęcie “I widzimy” najczęstsze imię. Jest jeszcze inny – “A oto” zaadaptowane z listy autora malarstwa Nicholas Roerich na 1917-1924 lat. Przedstawia cudowną twarz Chrystusa, odciskaną na płótnie. Istnieje kilka legend o wyglądzie tego obrazu. Rozważ jeden z nich. Król Edessy, Avgar, zachorował na nieuleczalną chorobę i wysłał swojego ambasadora do Jezusa po pomoc. Król......
  39. Misa Chrystusa – Nicholas Roerich Obraz “Kielich Chrystusa” poświęcony jest słynnemu wydarzeniu ewangelicznemu – modlitwie Chrystusa w ogrodzie Getsemani w noc przed aresztowaniem. Ewangeliczni opisują wydarzenia na różne sposoby i odpowiednio ich artyści interpretują je na różne sposoby. Jezus był zazwyczaj przedstawiany albo na ziemi na ziemi, według Mateusza i Marka, albo modląc się na kolanach, według Łukasza. Artysta przeniósł......
  40. Matka świata – Nicholas Roerich Malarstwo “Matka świata”. Widzimy Matkę Świata poza Rzeką Życia, która oddziela świat niewidzialny od widzialnego. Spathe – deski, pokrywa dwie trzecie powierzchni. Krajobraz poniżej – zbliża się do Domu Światła przez Himalaje. W przestrzeni – gwiazdy w postaci postaci Mistrzów, wchodzące w modlitwę oddania przyjętą na Wschodzie. Matka Świata jest nosicielem tajemnej wiedzy. Widzimy Matkę......




Pearls of Quest – Nicholas Roerich.
← Popielniczka polna – Arkady Rylov
Nadchodzi zima – Siergiej Tutunow →


Recent Posts

  • Madonna z Dzieciątkiem – Francisco de Zurbaran
  • Widok frontowego ogrodu na terenie osiedla N. P. Milyukov “Ostrovki” – Grigory Soroka
  • Członkowie rodziny przed relikwią Świętego Krzyża – Tycjan Vecellio
  • Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin
  • Staw w parku – Alexander Benoit
Informacje zwrotne | ©2025 Opis zdjęcia