Obraz „Perły poszukiwań” powstał w 1924 roku. Lata 20-te XX wieku – trudny okres historyczny poszukiwania i akceptacji nowych znaczeń w życiu, sztuce, kulturze. Jest to czas reorganizacji świata. Nazwa samego dzieła zawiera ideę wielkich, wiecznych poszukiwań, głębokiego myślenia filozoficznego, egzystencjalnego. Obraz jest napisany w tempera. Dzięki temu materiałowi artystycznemu obrazy kolorowe są lżejsze, a nie tak gęste, jakby przyciśnięte warstwami farby.
Temperatura jak gdyby przepływa przez powietrze, a wraz z nią wieczność, niewidzialne strumienie wiecznej przestrzeni i czasu, pojawiają się na obrazie. W „Perle of Quest” wieczność i teraźniejszość splatają się w szczególny sposób. Stwarza to niezwykły, tajemniczy i jednocześnie piękny kontrast obrazu. Kiedy cisza gór i cichy ruch chmur wkracza w życie ludzi, w jakiś sposób wpływając na nich, skłaniając ich do myślenia o wysokich kategoriach, kontemplując jasne światło górskich szczytów.
Pearl of Quest to filozoficzna, duchowa tkanina. W pracach Roericha, piękne pionki zajmują czołowe miejsce. Centralny obraz obrazu powstaje dzięki samemu rysowaniu pionu, a mianowicie dzięki obrazowi promiennej, majestatycznej Kanchenjunga – Gór Pięciu Skarbów. Wierzchołek Himalajów zawiera szczegółowe, przemyślane uderzenia. W tym samym czasie po mistrzowsku przeniesiony światłocieński rysunek gór.
Obraz Góry Pięciu Skarbów jest precyzyjnie uformowany ze złożonych odcieni, przypominających szaro-bladą, zimną blaskiem masy perłowej. Perłowe odcienie Kanchenjungi mają pewną symbolikę. Kolory perłowe dają poczucie tajemniczości i ukrytych znaczeń, wypełniając malownicze płótno powiewem głębokich, nieziemskich zagadek i tajemnic. Ciemnoniebieskie kolory chłodu, oddychanie lodem, chmury i mgła, górskie przestrzenie graniczyły z jasnym, wielkim szczytem. W tym samym czasie zastosowanie farb przez artystę przypomina gładkie, cienkie wzory, gdy jeden kolor pośrednio, delikatnie zamienia się w inny, wzbogacając zakres dostępnych odcieni.
Jednocześnie nie tylko kolorystyka jest skomplikowana, ale także zakres tych uczuć i doświadczeń, które autor zamierzał przekazać za pomocą swoich płócien. Obrazy chmur różnią się rozmiarem, przypominając wielki srebrny oddech gór. Tu kończy się potężny duch tych miejsc. Chmury na płótnach Roericha przypominają „latający grad”, „wspaniały grad” według subtelnego metaforycznego porównania poety Puszkina Jewgienij Baratyńskiego. Chmury Roericha są żywe, pełne podziwu i czułości. Są to z pewnością żywe istoty, które są beztroskie i łatwe w ich wiecznym locie. Matowe odcienie chmur podkreślają gęstą warstwę zimnego powietrza, górskich mgieł i chmur. Miękkość konturów wzoru chmur odpowiada kontrastowi z wyraźnymi liniami górskich szczytów, które są wypisane.
Malowanie „Perła Poszukiwania” jest obrazowym symbolem poszukiwań, motywem wiecznego poszukiwania ducha. Motyw poszukiwań brzmi w samym obrazie szerokich bezkresnych gór, gęstego sznurka chmur. Filozoficzne dzieło Roericha uzupełnia obraz dwóch bohaterów – ucznia i nauczyciela, który entuzjastycznie wybiera cienki naszyjnik z pereł. Naszyjnik jest symbolem wieczności. Perełkowa nić jest zamknięta, sama w sobie nie ma końca. Perła poszukiwań jest metaforą wiecznych poszukiwań duchowych, duch osoby jest wieczny w jej pośpiechu i poszukiwaniu sensu.