W centrum obrazu znajduje się chiński pawilon, położony tuż nad wodą. Nazywano go „Zazdrosnym Człowiekiem”, najwyraźniej z powodu częstego odosobnienia kochających się w nim par, którzy starali się ukryć przed zazdrosnymi oczami małżonków.
Pawilon jest zbudowany w kształcie chińskiej latarni. Jest jasno oświetlona, a sylwetki miłośników całowania są wyraźnie widoczne na tle światła, a ich małżonkowie są cicho oburzeni na zewnątrz i oburzeni. Bezpośrednio przed nami, mój mąż zamarł, słuchając tego, co dzieje się w środku, a po lewej stronie najprawdopodobniej małżonek z ojcem, który nie odważył się pozwolić swojej córce iść sam, ścigał chodzącego zięcia.
Zrozpaczona kobieta upadła na klatkę piersiową ojca. Być może są ze Wschodu, mówi o tym turban na głowie ojca. Za pawilonem znajdują się dwie łodzie, na których przybyli bohaterowie tego banalnego spisku. Noc Cisza Pierwszy śnieg spada, jak mówią ludzie: „białe muchy poleciały” – późna jesień.
Artysta naprawdę pomalował jesienne burze odcieniami brązu i lila. Pawilon latarki wyróżnia się jako symbol triumfu wiecznej miłości z jasnym miejscem wakacyjnym na tle jesiennego krajobrazu.
Podobne obrazy:
- Lustro w Trianon – Alexander Benoit Grand Trianon to pałac na terenie parku wersalskiego. Zewnętrzne ściany pałacu wyłożone są różowym marmurem, stąd jego imię, Marmur Trianon. W parku znajdują się baseny, a wśród nich basen Zerkaltse Trianon....
- Staw w parku – Alexander Benoit Na żywo, trochę frywolny obraz. Przed nami park otaczający staw i zamykający go przed wzrokiem ciekawskich. Grupa rozochoconych nagich dziewczyn pływa w stawie. Gęste liście drzew nie zdołały jednak powstrzymać ciekawości dwóch nagich mężczyzn, którzy z zapałem szpiegują dziewczęta....
- Versailles. King’s Walk – Alexander Benoit Od dzieciństwa słynny rosyjski moderator Aleksander Benoit przykuł do studiów i przedstawienia baroku europejskiego i rosyjskiego. Z wielkim powodzeniem w swoich pracach łączył tradycyjną rosyjską sztukę ludową i nowoczesne europejskie trendy. Atmosfera w dzieciństwie w jego domu znacznie przyczyniła się do rozwoju umiejętności artystycznych, dlatego zaczął bardzo wcześnie rysować. Podczas swojego pobytu w Paryżu Alexander......
- Pawilon kwiatowy na stoku Dangodzaka w Sendagi Uważa się, że nazwa Sandagi pochodzi od głównego handlu lokalnych chłopów, którzy zbierają drewno opałowe w otaczającym go lesie, który był porośnięty piaskowcami. Potem zostali sprowadzeni do Edo na sprzedaż. Tutaj był słynny stok Dangodzaka, gdzie od dawna sprzedawano ciastka dango, które nadawały nazwę stokowi. Hiroshige dzieli kompozycję na dwie równe części za pomocą stylizowanych......
- Versailles, Louis XIV karmienie ryb – Alexander Benoit Temat obrazu Benoit Versailles, Ludwika XIV Feeds the Fish został zainspirowany spacerami artysty Versailles. Wygaśnięcie ery Króla Słońce w przededniu Rewolucji Francuskiej, w rozumieniu Benoit, wiązało się z „zapadłą” granicą epok w Rosji. Wyblakły kolor jesiennych liści, matowy, jakby omszały, sylwetki chodzących postaci, upiorna otoczka Parku Wersalskiego, stworzony jako model idealnego świata, wszystko to powodowało......
- Szklarnia. Versailles – Alexander Benoit W Pałacu Wersalskim – w parku znajduje się Oranżeria, zaprojektowana nie tylko do schronienia delikatnych egzotycznych roślin, ale także do głębokiego wrażenia na odwiedzających. Zimą Oranżeria obejmuje ponad 1200 drzew w doniczkach. Najczęściej są to owoce cytrusowe....
- Pałac pod księżycem – Alexander Benoit Artysta stworzył żywy, magiczny obraz księżycowej nocy, parku i pałacu w odcieniach błękitu i błękitu. Cicho Natura śpi w świetle księżyca, a tylko dwa oświetlone okna wskazują na obecność osoby: ktoś nie śpi w tej magicznej księżycowej nocy. Nie ma nic niezwykłego, jasnego na zdjęciu, ale chcę stać obok obrazu i patrzeć, patrz…...
- Masquerade pod Ludwikiem XV – Alexander Benoit Od czasów starożytnych w krajach Europy Zachodniej lubili urządzać maskarady z maskami i kostiumami. We Francji miłość do maskarad, przebrania, tańców i uroczystości była szczególnie duża. Największa przepych i inwencja różniły się maskaradami w czasach Ludwika XIV. Król wolał suknię Apolla lub Jowisza. Były to stylizowane antyki, ciężkie, brokatowe kostiumy, zawsze z koroną. Ale Ludwik......
- Pawilon Dance – Nicola Lancre Obraz francuskiego artysty Nicolasa Lancre „Taniec w pawilonie”. Wielkość obrazu to 130 x 97 cm, olej na płótnie. Począwszy od 1715 roku, publiczne wieczory taneczne i bale zaczęły się w słynnych budynkach i pałacach w Paryżu, a dekret królewski dawał ludziom z klasy średniej okazję, za opłatą, do wzięcia udziału w tych poświęconych wyłącznie tańcu......
- King’s Walk – Alexander Nikolaevich Benoit Benoit był artystą, teoretykiem i krytykiem sztuki, napisał wiele monografii i opracowań poświęconych indywidualnym artystom i ogólnie historii sztuki. Dzieło Benoit artysty poświęcone jest głównie dwóm tematom: „Francja z epoki Króla Słońce” i „Petersburg XVIII – początek XIX wieku”, które były ucieleśnione w pewnym rodzaju malarstwie historycznym, tworząc specjalne „retrospektywne” spojrzenie na przeszłość. Opisując królewskie......
- Parada za panowania Pawła I – Alexander Benoit Artysta zabiera widza do końca XVIII wieku. Na zimowej paradzie rozwija się obraz parady wojskowej. Cesarz Paweł I, w towarzystwie dwóch synów na koniach, obserwuje to, co się dzieje. Jeźdźcy arogancko wpatrują się w grupę żołnierzy i oficerów. Jeden z żołnierzy, wyciągnięty i oderwany od trzema gołymi rękami, zamarł, stając się odrętwiały od służalczości i......
- Podłoga wodna w Wersalu. Jesień – Alexander Benoit Na tym zdjęciu nie ma śladu rokokowej zabawy. Na tym obrazie obraz natury, sztucznie stworzony ręką człowieka – jest prawdziwą wielkością i urokiem. W lustrze zbiornika odbija się nieskończone niebo, opuszczony i opuszczony parkiet paradoksalnie dziwnie ożywia brązowe posągi; nastrój wzniosłego smutku, medytacyjna kontemplacja króluje w chłodnym jesiennym krajobrazie....
- Autoportret w czerwonym płaszczu – Alexander Orlovsky Obraz stworzony przez wybitnego rosyjskiego artystę, uczestnika polskiego powstania A. Orłowskiego w „Autoportrecie” jest ideałem osobowości epoki romantyzmu: człowieka przytłoczonego namiętnościami, których myśli i wyobrażenia tworzą nowy świat. Twórca, czy to poeta, czy artysta, obdarzony specjalnym darem z góry, aby zobaczyć i poczuć to, co ukryte przed innymi, był postrzegany jako podobny do Demiurga. Wolna......
- Niezwyciężony – Alexander Shilov Słynny artysta Aleksander Maksovich Shilov jest znany wielu właśnie ze swoich portretów. Przedstawiał wielu znanych ludzi, ale duże miejsce w jego pracach zajmują obrazy tych, którzy przeżyli wojnę. Jednym z najjaśniejszych portretów tego gatunku jest obraz „Niezwyciężony”. Przed nami leży smukła sylwetka weterana II wojny światowej. To siwowłosy dziadek z długimi brwiami i skręconym wąsem.......
- Nikita pierwszy rosyjski lotnik – Alexander Deineka Artysta namalował obraz na podstawie pięknej legendy o rosyjskim Ikarusie, który skoczył z ukrzyżowania dzwonnicy w Aleksandrowskiej Slobodzie przed Iwanem Groźnym. Dzwonnica jest arcydziełem architektury kamiennych namiotów z XVI wieku. Wysoki, z sześcioma dzwonami, dzwonnica, daleko stąd z widokiem na okolicę. Ludzie każdej rangi i kondycji przybyli, aby zobaczyć nową „królewską zabawę”. Wszyscy patrzą na......
- Obrona Piotrogrodu – Alexander Deineka Praca „Obrona Piotrogrodu” jest jednym z symboli sowieckiego malarstwa i jest powtórzeniem przez autora obrazu o tej samej nazwie, autorstwa A. A. Deineka w 1928 roku i poświęconego wydarzeniom z wojny domowej z 1919 roku, podczas których Armia Czerwona i Robotnicy walczyli z białymi żołnierzami – przeciwnikami sowieckiego reżimu. Zgodnie z zamysłem artysty dwie procesje......
- Dziecięca szkoła sportowa – Alexander Saikin Uwielbiam pracę tego artysty, szczególnie podoba mi się obraz „Dziecięca szkoła sportowa”. Patrząc na to zdjęcie, mimowolnie pojawia się chęć uprawiania sportu, a może nawet porwać go jakiś szczególny sport. Prawidłowo mówią, że sport jest przede wszystkim gwarancją zdrowia i symbolizują to dziewczyny przedstawione na obrazku. Sport nie tylko poprawia zdrowie, ale także pomaga zachować......
- Madonna z kwiatem (Madonna Benoit) – Leonardo da Vinci Około 1480 r. Artystka Madonna z kwiatem Hermitage została napisana przez artystę Leonardo da Vinci, dzieło, które nosi nową holistyczną koncepcję i stanowi pierwszy kamień milowy na twórczej ścieżce Leonarda. Na swoim małym obrazku młody artysta wybrał jeden z najpopularniejszych motywów w malarstwie wczesnego renesansu – obraz Madonny w kategoriach intymnych i lirycznych, gdy temat......
- Trzy Gracje – Alexander-Jean Dubois-Drahon Alexander-Jean DuBois-Drahon jest francuskim malarzem portretowym. Malował płótna w kierunku charakterystycznym dla epoki rokoko – bystry, z ideą wiecznej młodości i piękna, pragnieniem uciec od złej rzeczywistości. Bohaterowie Dubois-Drahon zawsze byli eleganccy, piękni i „świezi”. „Trzy Gracje” – portret grupowy dziewcząt, napisany na początku XIX wieku. Jest to czysty rokoko bez domieszki klasycyzmu z jego......
- Zapomniany młyn – Alexander Kiselev W obrazie „Zapomniany młyn” A. A. Kiselev przedstawia rosyjski krajobraz wiejski. W centrum obrazu widzimy szeroką, przejrzystą rzekę. W ciemnozielonych wodach cudownie odbijają się niebo i rozłożyste drzewa. W pobliżu wybrzeża znajduje się wiele kamyków rzecznych, które w niektórych miejscach są widoczne w ciemnych miejscach z wody. Na gładkiej powierzchni wody, lekko kołysząc się od......
- Przed zejściem do kopalni – Alexander Deineka „W kopalni” i „Przed zejściem do kopalni” – ogromne płótna na tamten czas, rozwiązane prawie w czerni i bieli, z lekkim dodatkiem czerwonej ochry, starałem się przekazać rytm, uroczyście napięty stan pracy lub oczekiwanie. Na zdjęciu „Przed zejściem do kopalni” środek rozwiązano w przestrzeni kosmicznej i świetle, przesuwając się wzdłuż krawędzi do absolutnej płaszczyzny bieli......
- Martwa natura Polne kwiaty – Alexander Gerasimov Wierzę, że artysta Gerasimov, można nazwać jednym z utalentowanych. Moją uwagę przyciągnął obraz „Martwa natura. Polne kwiaty”, w którym bukiety kwiatów zebrane na polach są przedstawiane w różnych kształtach wazonów. Lustro w tle, jakby zwiększało przestrzeń pokoju, odbijając obiekty, a kolor stał się dwa razy większy. Uwielbiam kwiaty, bez względu na to, czy są w......
- Łodzie w Saint-Marie – Vincent Van Gogh Technika pisania tego wspaniałego płótna uznanego przez mistrza Vincenta van Gogha bardzo różni się od pisania innych jego dzieł. Tutaj widz nie widzi zwykłych nieporządnie szerokich kresek, obraz jest pełen lekkości, lekkości, starannie wypisanych drobnych szczegółów. Artysta przedstawił cichą plażę z umieszczonymi na niej łodziami. Van Gogh wybrał bardzo jasne i soczyste odcienie do napisania......
- Homeopatia Patrząc na horrory alopatii – Alexander Beideman Zdjęcie zostało przekazane do Galerii Tretiakowskiej wdowie po dr Nikolai Gabrilovich, Larisie Gabrilovich-Maslova. A sam Nikołaj Gabryłowicz, słynny homeopata w Petersburgu, odziedziczył go po swoim ojcu, a także homeopatie Jewgieniju Gabryłowiczu. Jak obraz trafił do Jewgienija Gabrilovicha iw jakich okolicznościach Beideman napisał, że nie był znany rzetelnie. Obraz ten jest dość znany wśród homeopatów, a......
- Mleko sterylizowane – Theophile-Alexander Steinlen Theophile Alexander Steinlen, który pracował również w dziedzinie grafiki drukowanej, cieszył się znacznie większą popularnością w Paryżu w latach 90. XIX wieku niż Toulouse-Lautrec. Pochodzący ze Szwajcarii Steinlen pojawił się w Paryżu w 1881 roku i szybko zyskał sławę w tych samych kręgach, co Toulouse-Lautrec. Steinlen skupił swoją uwagę na tematach codziennego życia stolicy. Interesował......
- Portret baletnicy O. V. Lepeshinskaya – Alexander Gerasimov Dzięki nieskazitelnej technice, Lepeshinskaya była w stanie na każdym obrazie stworzonym na scenie baletowej odzwierciedlić jej własny, żywy, iskrzący charakter. Artysta znajduje baletnicę w czasie próby. Bohaterka zamarła na chwilę przed publicznością na typowym tanecznym kroku – stoi na pointach, ręce opadają na tutu baletowego, głowa lekko obrócona w bok, jakby szykowała się do następnego......
- Obrona Sewastopola – Alexander Deineka Deineka Alexander Alexandrovich jest jednym z wielkich rosyjskich artystów, który nie był na linii bocznej podczas II wojny światowej. Zrobił, co mógł najlepiej – pracował. Jednym z jego ulubionych miast był Sewastopol. Widząc zdjęcie z gazety, w którym widoczne były tylko ruiny miasta, autor uświadomił sobie, jak ciężkie były tu bitwy. W swojej twórczości Obrony......
- Południe Ciepły deszcz – Alexander Gerasimov Ktoś kocha burze, zwłaszcza jeśli jest w maju. I jestem gotowy poświęcić temu tematowi zarówno wiersze, jak i obrazy. Tak więc A. M. Gerasimov postanowił zadowolić swoich stałych wielbicieli. Ile emocji i uczuć rodzi się ze mną, gdy patrzę na obrazek „Południe, ciepły deszcz”! Co jest na niej przedstawione? Jak to wszystko pomaga ci czuć......
- Fajerwerki na Regokubashi Bridge – Utagawa Hiroshige We wczesnych latach trzydziestych XVIII wieku, za panowania ósmego szoguna Yoshimune, głód szalał w całej Japonii, rozprzestrzeniła się cholera, zmarło ponad milion osób. Bakufu nakazał zorganizować wielki festiwal oczyszczający, wypędzając złe duchy z głodu i chorób, z których ważną częścią były fajerwerki na moście Rekububi. Odbyło się 28 maja 1833 roku pod nazwą Kawabiraki –......
- Hagia Sophia – Alexander Gerasimov Podczas swoich zagranicznych podróży artysta poświęcił sporo czasu na rysunki z natury. Przykładem tego jest Hagia Sophia, gdzie reprodukowane jest monumentalne wnętrze bizantyjskiej katedry w Konstantynopolu. Uważa się, że A. M. Gerasimov ukończył wydział architektury Moskiewskiej Szkoły Malarstwa: precyzyjnie przekazuje formularze i szczegóły budynku....
- Nuda – Alexander Deineka Główny badacz artystki za granicą, Christina Kiaer, odkryła, że zdjęcie przedstawia pewną panią Snyder, którą Deineka odwiedzała podczas podróży do USA. Analizując bardzo starannie wykonane szkice i konfiguracje tego obrazu, Christina Kiaer mówi: „… malując portret pani Snyder, Deineka przez pewien czas zamieniła się w artystę modernistycznego, pisząc dla potrzeb nowobogackich, nawet jeśli nie pracował......
- Dama z zasłoną – Alexander Roslin „Pani z zasłoną” jest najbardziej znanym obrazem Roslin. W obrazie – jego żona, Maria-Susanna, artystka. Jest przedstawiona w ubraniach kobiet z Bolonii. Urok tego portretu w spojrzeniu, częściowo ukryty za zasłoną....
- Portret najstarszych sowieckich artystów I. Pawłowa, W. Bakshejew, V. Bialynitsky-Birulya i V. Meshkov – Alexander Gerasimov A. Gerasimov. Portret najstarszych radzieckich artystów I. Pawłowa, W. Bakshejew, V. Bialynitsky-Birulya i V. Meshkov [1944] Chciałem pokazać ich demokrację i scharakteryzować je jako nośniki szlachetnych narodowych realistycznych tradycji, które współczesna sztuka ma do czynienia z przeszłością. VK Byalynitsky-Birulya, VN Meshkov… Oprócz ogólności realistycznych przekonań, ci artyści związali przyjaźnie. Tak, znałem i kochałem ich bardziej......
- Gracze – Alexander Dorogov Fabuła „Gracze” została napisana przez rosyjskiego malarza morskiego Aleksandra Dorogowa w 1840 roku. W tym okresie kierunek autora był kierunkiem badań morskich, które zostały przyjęte i zaakceptowane przez społeczeństwo, ale Drogi czasami odchodziły od zamierzonego kursu i pisały takie prace. Styl obrazu można przypisać rosyjskiemu boomermeierowi. Trend ten rozwinął się w Austrii i Niemczech, pozostając......
- Chata ukraińska – Alexander Kiselev W swoim obrazie „Dom ukraiński” Kiselev A. A. przedstawia pierwotnie wiejski krajobraz. Pośrodku zdjęcia znajduje się prawdziwa chata ukraińska z krytym strzechą dachem i białymi ścianami. Z boku jest nawet małe okienko. Od sąsiadów chatka jest chroniona drewnianym płotem plecionym z grubych gałęzi drzew. Na płocie iw pobliżu są małe kawałki siana. Przy wejściu do......
- Przyszli piloci – Alexander Deineka Alexander Alexandrovich Deineka – słynny rosyjski artysta. Cały czas interesował się lotnictwem i wszystkim z nim związanym. Poświęcił wiele swoich prac właśnie temu tematowi. Będąc na Krymie, gdzie często podróżował Alexander Deineka, wpadł na pomysł znanego dziś Future Pilots. Malowany obraz przed wojną. Na zdjęciu widzimy trzy postacie, odwrócone do nas plecami. Dwaj młodzi chłopcy,......
- Czarny kot – Theophile-Alexander Steinlen Prawdopodobnie najbardziej znanym dziełem Steinlehna jest wizerunek czarnego kota. Czarny kot nadał nazwę słynnemu klubowi i pojawił się na tablicy tytułowego kabaretu. Ten obraz i plakat z nietypowym układem tekstu na boku stał się archetypem stylu secesji. Innym znanym dziełem Steinlen z tego okresu była La Rue. Jest to plakat wielkoformatowy wyświetlający typy wszystkich klas,......
- Zima Dziewczyna przy oknie – Alexander Deineka Deineka Alexander Alexandrovich jest jednym z nielicznych artystów, którym udało się poświęcić zarówno technologię, jak i sztukę. Mógł jednocześnie zdobywać wiedzę w szkole kolejowej oraz w studiu artystycznym. Autor znalazł wszędzie jego talent. Nawet służąc w Armii Czerwonej podczas rewolucji, z pomocą sztuki poprowadził zintensyfikowaną propagandę. W swoich pracach kładzie duszę i życie swojego ludu.......
- Apollo, Hiacynt i Cyprys, zajmujący się muzyką i śpiewem – Alexander Ivanov Obraz był pierwszym dziełem Iwanowa za granicą, a tym samym pierwszym efektem kontaktu artysty ze sztuką starożytności i renesansu, z klasyczną tradycją sztuki europejskiej. Trzy nagie postacie przypominają starożytną grecką rzeźbę. Po opisie Owidiusza w „Metamorfozach” artysta przedstawił Apolla – boga, mecenasa sztuki i jego młodych towarzyszy – śpiewającego Hiacynta i Cypresa, który gra na......
- Cisza – Alexander Laktionov A. I. Laktionov: „Cisza” – tak nazywa się płótno, które piszę od piątego roku. Pozwól, że powiem ci, jak ten temat powstał we mnie. Wielu z was jest szczęśliwymi właścicielami dzieci, a wy wszyscy, a zwłaszcza miejscy tatusiowie i matki, wiecie, jak bardzo obchodzi się z dziećmi w lecie. Więc tutaj, kiedy zbliża się lato,......