Paryż w zimie. Nabrzeże Bourbon – Albert Marquet

Podobne obrazy:

1. Port w Hamburgu – Albert Marquet W Hamburgu Marche żył zimą 1909 roku. W 1910 roku trzynaście gatunków hamburskiego portu Marche zostało wystawionych na wystawie w Galerii Druhe. Obraz przedstawia północne ramię Łaby. W tle znajduje się różowy pas magazynów wzdłuż kanału celnego, w centrum znajdują się wieże katedr Świętej Katarzyny i św. Michała....
2. Krajobraz z mostem – Albert Marquet Napisany w latach dwudziestych. dzięki swojej przeźroczystej technice, lekkiemu pociągnięciu i subtelnej gradacji odcieni przypominają akwarelę. W 1930 roku. Romantyczne intonacje pojawiają się w twórczości A. Marqueta, które są ucieleśnione w obrazach niespokojnego rytmu nocnego Paryża....
3. Nasyp w zieleni – Albert Marquet Marquet po raz pierwszy rozmawiał z fowistami, a jego wczesne obrazy cechuje ta sama ostra barwność, która wyróżnia pracę młodego Matisse’a. Ale po półtora roku Marche odchodzi od tego trendu. Zmienia się natura jego pracy: kolory stają się bardziej powściągliwe i bardziej harmonijne, artysta zaczyna coraz bardziej interesować się problemem przenoszenia atmosfery. Jako dziedzictwo Fowizmu......
4. Deszczowy dzień w Paryżu. Notre Dame – Albert Marquet Delikatny dźwięk w odcieniu ashy odzwierciedla wilgotną atmosferę Paryża, wypełnioną licznymi modulacjami odcieni macicy perłowej....
5. Dzień Bastylii, Paryż – Dziecko Hassam Dzień Bastylii, niezmiennie związany z Wielką Rewolucją, jest bliski sercu każdego Francuza i nic dziwnego, że Hassam, który mieszkał przez pewien czas w Paryżu, postanowił poświęcić jedną ze swoich prac na to wydarzenie. Obraz jest pomalowany jasnymi, czystymi farbami, pewnymi szerokimi pociągnięciami. Na tle tętniących życiem mieszkańców i masywnych budynków blisko przeciwstawnych, flaga narodowa jest......
6. Zachód słońca w zimie – Julius Clover Yu. Yu. Klever jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli rosyjskich malarzy pejzażowych. Malarz pochodzenia niemieckiego, zawsze marzył o powrocie do ojczyzny. Obraz „Zachód słońca zimą” odzwierciedla piękno natury. Obraz wygląda trochę kosmicznie, prawie całkowicie widać dysk słoneczny, a otaczające go chmury dają tajemnicę i cień ognistej świecącej kuli. Ostatnie promienie słońca odbijają się w spokojnej wodzie.......
7. Paryż Bulwar Kapucynów – Konstantin Korovin Ruch i życie światła – temat płótna „Paryż Boulevard des Capucines”. Dominantą kolorystyczną kompozycji jest gablota płonąca jak ognisty piec. Zapala mokry chodnik żółtym płomieniem, porywa róg domu i skraj sąsiedniej ściany z ciemności. Liliowe refleksy biegną wzdłuż zielonej fasady domu, drżą w ciemnych okularach okien i stopniowo znikają, w głębi ulicy dostają zielonkawy odcień,......
8. Nabrzeże angielskie z wyspy Wasiljewskiej – Benjamin Patersen Na pierwszym planie – nasyp na Linii Kongresowej Wyspy Wasiljewskiej; po lewej – róg budynku Korpusu Kadetów Wynajmującego; w głębi poza Newą znajduje się zabudowa mieszkalna nabrzeża drugiej połowy XVIII wieku: po lewej – część budynku dawnego Senatu; obok znajduje się dom „Stroganow”, w centrum, z wejściem do ganku, znajduje się dom Woroncowa-Paszkowa....
9. Port w Honfleur – Albert Marche Prace Alberta Marqueta, w przeciwieństwie do obrazów innych Fauves, wydają się zaskakująco proste, powściągliwe w kolorze, prawie nie podlegające deformacjom natury. Gdyby jednak Marcus nie przeszedł przez hobby Fowistów, nie osiągnąłby tak wyrazistej zwięzłości rozwiązań kolorystycznych i kompozycyjnych. W jego pejzażach artysta zdołał ukazać harmonię bezgranicznego świata, wyrazić miłość życia. Podobnie jak impresjoniści, Marche uwielbiał......
10. Nabrzeże ze statkami w Antwerpii – Vincent Van Gogh Ciekawym faktem z biografii słynnego postempresyjnego Vincenta Van Gogha jest to, że od 37 lat życia poświęcił się tylko 7 lat kreatywności. To były ostatnie lata jego życia, kiedy artystom udało się stworzyć ogromną liczbę dzieł pozostających w historii światowej sztuki. Jego twórczość jest żywym przykładem malarstwa postimpresjonistycznego. Obraz „Nabrzeże ze statkami w Antwerpii” nawiązuje......
11. Zachód słońca w zimie. Seacoast – Arkhip Kuindzhi Na tym obrazku Kuindzhi A. I. przedstawił pejzaż morski. Absolutnie niewiarygodny spektakl otwiera się przed widzem. Płótno, jakby podzielone na dwie części, z których większość zajmuje niebo z malowniczym zachodem słońca. Druga część przedstawiona jest w formie zamarzniętej plaży zimowej. Oczywiście główną postacią w całym obrazie jest słońce. Jest to jasna kula ognia wisząca nad......
12. Pierre II, książę Bourbon ze sv. patrona Apostoła Piotra – Jean Hey Jean Hay to wspaniały artysta wczesnego renesansu francuskiego. Jest właścicielem tryptyku „Dziewica w chwale” za katedrę w Moulin – jedno z najważniejszych dzieł francuskiej sztuki XV wieku. Do tej pracy artysta został nazwany „Mistrzem Moulin”. Kolejne dzieło Jeana Haya zostało zachowane – „Boże Narodzenie” dla katedry w Autun. Widoczna jest tu orientacja artysty na sposób......
13. Las w zimie – Iwan Szyszkin Zimowy las w postaci I. Szyszkina jest szczególny, uśpiony. Życie wydawało się, że tam się zatrzymało: rzeka była prawie całkowicie zamarznięta, drzewa zamarzły, pokryte śniegiem. Schemat kolorów jest prosty: czarny, biały, brązowy. Dobrze dobrana baza, doskonale oddaje kolory i nastrój pochmurny zimowy wieczór. Bez życia krajobraz jest łamany jedynie przez małe, otwarte łaty w lodowym......
14. Widok na Paryż z bramy miejskiej Van – Henri Rousseau Szczotki Rousseau posiada wiele paryskich gatunków, napisanych przez niego z natury, takich jak „Widok na Paryż z bramy miasta Van”. Na początku swojej kariery Rousseau podróżował w weekendy na przedmieścia Paryża lub na brzeg Sekwany, aby tam robić szkice. Szkice te posłużyły za podstawę przyszłych obrazów. Kompozycja Shcha jest formowana ściśle geometrycznie, podczas gdy domy......
15. W zimie w Eiselmayden – Hendrik Averkamp Obraz holenderskiego artysty Hendrika Averkampa „Zima w Eiselmayden”. Rozmiar obrazu to 24 x 35 cm, drewno, olej. W swoim obrazie, przedstawiającym życie i bezczynność populacji małego miasteczka Eiselmayden na wyspie w pobliżu Kampen, głuchy artysta Hendrik Averkamp kontynuuje ulubiony temat zimowego gatunku pejzażu....
16. Martwa natura z koszem jabłek – Vincent Van Gogh Po przeprowadzce do Paryża, Van Gogh radykalnie zmienia swoje poglądy na temat malarstwa. Przeniknięty ideami impresjonizmu, teraz stara się pokazać to, co widział, śpiewając w każdej ze swoich prac te farby, z którymi naturalne światło wzbogaca wszystko wokół. Aby wypracować te poglądy w praktyce i stać się impresjonistą w pełnym tego słowa znaczeniu, maluje pejzaże......
17. Nasz ojciec. A. Piazza and Co, Paryż. – Alphonse Mucha Cała twórczość czeskiego artysty Alphonse Mucha przenikała temat obrazu kobiet. Umiejętnie przekształcił piękną połowę ludzkości w obraz nocy, potem wiosnę, potem kwiat itd. Artysta zwrócił się do tematu Boga w cyklu „Ojcze nasz” i tam nie zmienił swojego stylu. Na obrazach portretuje tragiczne półprzezroczyste dziewczyny. Jego obrazy są natchnione mistycznie, wywołują myśli o celu człowieka......
18. Merry Ship – Albert Lynch Na podstawie obrazu nieznanego artysty peruwiańskiego „Merry Ship” nie chcę tworzyć preambuł – jest on tak wyrazisty i bogaty w artystyczne detale, że będziemy się nad nimi rozwodzić, nie odkładając go na czas nieokreślony. Close-up – łódź i ci, którzy są w niej. W tle jest duży żaglowiec. Najprawdopodobniej cała firma wraca na statek z......
19. Lake Ładoga – Arkhip Kuindzhi Lato 1872 r. Arkhip Kuindzhi spędził na wyspie Valaam. Głęboko pod wrażeniem pięknej przyrody wyspy i jeziora, rok później maluje obraz „Jeziora Ładoga”. Krajobraz dobrze ilustruje zmiany w życiu artysty: z jednej strony realizm obrazu pokazuje dążenia autora do jak najdokładniejszego oddania barw natury, az drugiej strony wpływ romantyzmu przekazują nam uczucia, które w tej......
20. Most Regokubashi i nabrzeże Okavabaty – Utagawa Hiroshige Po wielkim pożarze „Nakasode”, który miał miejsce w 1657 roku, zbudowano jeden z głównych mostów wschodniej stolicy – „Ohashi”. Ale nazwa Regokubashi, Mostu dwóch prowincji, wkrótce stała się z nim związana, ponieważ łączyła prowincje Musashi nie Cooney i Shimos no Cooney, oddzielone rzeką Sumidagava. Most Regokubashi stał się jednym z najbardziej popularnych miejsc rozrywki w......
21. Most Kebasi i Nabrzeże Takegashi – Utagawa Hiroshige Rzeka Kebasigawa nazywana była górnym biegiem Kanału Hattebori, który służył do przepłynięcia statków w kierunku Zatoki Edo. Most nad rzeką Kebasigawa nazywany był Kebasi. Był jednym z najstarszych w Edo. Na relingu gałek mostu w postaci żarówek, a także na Nihonbashi. Północny brzeg dolnego biegu rzeki nazywany był Nabrzeżem Takegashi. Były hurtownie sprzedające bambus, które......
22. Nabrzeże Ommayagashi – Utagawa Hiroshige Na prawym brzegu Sumidagava, pomiędzy mostami Azu-mabashi i Regokubashi, znajdowały się rządowe magazyny ryżu. Na północy tych miejsc, w Miesicie, na brzegu Omayashigawa, były stajnie, gdzie opiekowały się koniem bakufu. Dlatego przejście między tym a przeciwległym brzegiem kwartału Hondze nazwano Ommaya no vatasi. Była wejściem do tętniącej życiem dzielnicy w pobliżu Świątyni Sensoji. Nocny widok......
23. Nabrzeże Sekwany – Vincent Van Gogh Dzieło Vincenta van Gogha to błyskotliwy błysk w historii malarstwa światowego. Chociaż jego malarstwo nie wzbudzało zrozumienia wśród współczesnych, ale teraz jego obrazy są bardzo popularne. W paryskim okresie twórczości Van Gogh namalował obraz Nabrzeże Sekwany. Osobliwością tego twórczego okresu jest zmiana w malarskim stylu artysty. Interesuje się obrazem impresjonistów, dlatego jego zainteresowanie problemami koloru......
24. Taras – Pierre Bonnard Bonnard może być bezpiecznie zaliczany do najlepszych malarzy krajobrazowych XX wieku. Od wczesnej młodości subtelnie odczuwał naturę, wierząc, że jest to „najlepsze lekarstwo na miejskie zamieszanie”. Piękne, ale nieosiągalne marzenie o harmonijnym połączeniu człowieka z naturą zostało zawarte w kilku wczesnych pracach artysty. Tak więc, w obrazie „Taras”, 1918, pisze małżeństwo „rozpuszczone” w kwiecie ogrodu.......
25. Nabrzeże Nihondzumumi, Esivara Quarter – Utagawa Hiroshige Nabrzeże Nihondzumumi, a raczej tama, zbudowano na zamówienie Ieyasu Tokugawa w pierwszej połowie XVII wieku. W jego konstrukcji wziął udział Daimy ze wszystkich prowincji Japonii, co prawdopodobnie wyjaśnia jego nazwę. Ale istnieje inna interpretacja tego imienia. W pobliżu była już tama, która służyła również jako ochrona przeciwpowodziowa, wraz z nadejściem nowego było ich dwóch. Dlatego......
26. Paryż – Boris Orlovsky (Smirnov) Posąg został przetłumaczony na marmur przez rzeźbiarza S. I. Galberg według oryginału gipsowego z 1824 roku. Paryż jest trojanskim księciem, drugim synem Priama i Hecuby, porzuconymi przez rodziców, karmionych niedźwiedziem i wychowywanych przez pasterza. Paryż wyróżniał się wśród swoich rówieśników mocą i pięknem. Z pomocą Afrodyty porwał Elenę i zabrał ją do Troi. Pod koniec......
27. Paryż z okna – Marc Chagall Obraz został namalowany pod koniec pierwszego okresu artystycznego we Francji. Po kilku latach nadal zwracał uwagę na francuską stolicę. Widok z pokazanego tutaj okna stanie się później typowy dla Chagalla. Symbolizował on widok zewnętrznej rzeczywistości z wnętrza, jedność domu i świata. W latach 1910. Wieża Eiffla zrobiła na Chagallu wielkie wrażenie. W jego oczach była......
28. Druga strona to Rafaella Spence Doskonałość techniki, mistrzowskie posiadanie materiału, oryginalność decyzji kompozycyjnych – można mówić o opanowaniu młodego angielskiego artysty przez długi czas. „Inna strona” to nazwa nowego obrazu, ale można też powiedzieć o drugiej stronie pracy Rafaelli Spence. Kanały starej Wenecji, panorama Nowego Jorku, miejskie place były tematem obrazów Raffaelli, a teraz widzimy wiejski krajobraz. Przepełnione bujną zielenią......
29. Paryż Saint-Denis – Konstantin Korovin W tym samym czasie, z całą dekoracyjnością paryskich świateł, są naprawdę impresjonistyczni w dążeniu artysty do uchwycenia szybkiego wrażenia z nocnych paryskich ulic. Kompozytor i muzykolog Boris Asafiew, który napisał obszerną książkę o rosyjskim malarstwie, opisał wrażenie Korovina na temat paryskich świateł: „Nie mogłem pozbyć się Korovinskyego” wieczornego paryskiego bulwaru „w czasie moich wizyt w......
30. Paryż Cafe de la Paix – Konstantin Korovin „Piękno i radość życia Przeniesienie tej radości jest esencją obrazu, kawałków mojego płótna, mojego ja… Nie mam kierunku ani mody – nie ma impresjonizmu, nie ma kubizmu, nie ma… To ja, to jest mój śpiew na całe życie, dla radości jest pogaństwo, dlatego kocham… sztukę, przyjaźń, słońce, rzekę, kwiaty, śmiech, trawę, naturę, drogę, kolor, farbę,......
31. Widok na Nabrzeże Pałacowe z Twierdzy Piotra i Pawła – Fiodor Aleksiejew Największy przedstawiciel malarstwa pejzażowego z początku XIX w. F. Ya Alekseev został nazwany „Rosyjskim Canaletto” na cześć włoskiego artysty, mistrza miejskiego krajobrazu z XVII wieku. „Widok nabrzeża pałacowego z twierdzy Piotra i Pawła” – jedno z najsłynniejszych dzieł malarza. Panorama Pałacu Wał Petersburgu jest majestatyczny i monumentalny. Budynki górujące nad Neva otoczone granitem odbijają się......
32. Hector wzywa Paryż do bitwy – Angelika Kaufman Malarstwo szwajcarskiej artystki Angeliki Kaufman „Hector wzywa Paryż do bitwy”. Wielkość obrazu to 137 x 178 cm, olej na płótnie. Bohaterem mitów Homera, Hector był najodważniejszym przywódcą sił trojańskich. Syn króla Priama i Hekuby, ożenił się z córką króla Cetion Andromacha, która urodziła Hektora Astyanaxa lub Scandrium. Ataki Hectora są śpiewane przez Homera w Iliadzie.......
33. Kąpiący się – Paul Cezanne Okres w życiu Cezanne’a, który jest nazywany „syntetycznym”, naznaczony jest jego pragnieniem stworzenia stabilnie poruszającego się obrazu natury, przy jednoczesnym przeniesieniu poczucia jego integralności. W utworze „Kąpiący” artystka stara się przekazać poczucie harmonijnej jedności człowieka i natury. Dla niego ten temat jest centralny nie tylko w pracach, ale także można prześledzić jego stosunek do samego......
34. Paryż wybiera Afrodytę – Jean Antoine Watteau Malarstwo francuskiego malarza Antoine Watteau „Paryż wybiera Afrodytę” lub „Sąd Paryża”. Wielkość obrazu to 47 x 31 cm, drewno, olej. Watteau preferował małe obrazy, takie jak na przykład obraz o znanej mitologicznej fabule „Paryż wybiera Afrodytę” lub obraz gatunku „Blunders”. Ale artysta był także mistrzem sztuki dekoracyjnej, wykonał dekoracyjny panel do wnętrz rezydencji, pomalował drzwi......
35. Mężczyźni na plaży – Edvard Munch Nudy są znane w pracach Muncha. Artysta najczęściej przedstawiał mężczyznę nago jako zupełnie obojętną – jak na przykład w dziele „Mężczyźni na plaży”. Inny był stosunek artysty do nagiej natury kobiecej. Obrazy tej serii są niezwykle emocjonalne, wyrażając złożoną postawę artysty wobec seksualności, którą uważał za jedną z najgłębszych podstaw ludzkiej egzystencji. Dla Muncha seks......
36. Pory roku – Peter Bruegel Powyżej cyklu obrazów „Pory Roku” Bruegel ciężko pracował przez cały rok 1565. Ten cykl na przestrzeni lat wywołał gorącą debatę wśród badaczy. Historycy sztuki nie mogą się zgodzić co do liczby obrazów, które pierwotnie były zawarte w serii, zgodnie z intencją autora. Jedna grupa badaczy uważa, że ​​autor poświęcił jeden obraz na każdy z 12......
37. Madonna del Maare – Sandro Botticelli Ta „morska Madonna” najwyraźniej należy do wczesnego okresu twórczości Botticellego, który odczuwany jest w pewnej sztywności pozach i fałdach odzieży, które w jego dojrzałych pracach płyną łagodnie. Postać niemowlęcia Chrystusa, wylewająca nasiona prawą ręką, a po lewej trzymając owoc, który je urodziła, ma wydłużone zarysy charakterystyczne dla późniejszego, bardziej stylizowanego stylu artysty. Scena w tle......
38. Kompozycja IV – Wassily Kandinsky Obraz „Kompozycja IV” został pomyślany jako bardzo lekki z wieloma delikatnymi tonami, które często przepływają jeden na drugi, żółty jest również zimny. Stosunek światła-zimnego do ostrego ruchu jest głównym kontrastem na zdjęciu. Tutaj wydaje mi się, że ten kontrast jest jeszcze silniejszy, ale z drugiej strony, wewnętrzna jest bardziej szczera. Rezultatem jest bardziej dokładne wrażenie.......
39. Balkon – Gustave Cybott W drugiej połowie lat siedemdziesiątych i na początku lat osiemdziesiątych Gustave Caibott wykonuje serię obrazów przedstawiających pejzaże miejskie, wśród nich powtarzające się panoramy paryskich ulic, widziane z balkonu. Kompozycje te są zdominowane przez dwa motywy szczególnie uwielbiane przez artystę: człowieka obserwującego życie miasta i Paryża, pokazanego z określonej wysokości. Bohaterowie Kaibotty są obywatelami, starannie ubranymi,......
40. Szlachetny Słowianin – Rembrandt Harmens Van Rhine Rembrandt głęboko zrozumiał naturę człowieka: każdy portret należący do jego ręki jest prawdziwą biografią niegdyś żywej prawdziwej osoby. Jednocześnie każda wyjątkowa indywidualność w portretach Rembrandta staje się częścią ludzkiej historii: postacie Rembrandta zdawały się wychodzić z wieczności i stać na jej progu. Szlachta słowiańska została napisana przez Rembrandta w drugiej połowie lat 30. XVI wieku,......