Paryż – Boris Orlovsky (Smirnov)

Podobne obrazy:

1. Faun and Bacchante – Boris Orlovsky (Smirnov) Posąg został stworzony we Włoszech, gdzie rzeźbiarz spędził sześć lat. Wyraża artystyczne credo Orlovsky’ego: wypełnić starodawną historię głębokim i drżącym uczuciem. Jedność nastroju podkreśla główny rytm ledwie dostrzegalnego ruchu postaci zjednoczonych w jednej grupie. W miękkim przepływie rzeźbiarskich mas – spokojnego spokoju, który spotyka się z szczerością i liryzmem obrazów. Biel kamienia, czystość linii, harmonia......
2. Faun, grając na dzwonku – Boris Orlovsky (Smirnov) W plastycznym rozwiązaniu tej pracy istnieje silny wpływ tradycji klasycyzmu. Prace nie mogą wpływać na fascynację antyczne rzeźby i wpływu powszechnie uznanych autorów, jakie są B. Thorvaldsena i A. Canova. Tłumaczenie pomnika na marmur rozpoczęło S. I. Galberg. Umiejętność rzeźbiarza Orłowskiego była śpiewana w wierszu A. S. Puszkina: „Podsuwasz myśli gipsowi, marmur jest ci posłuszny”.......
3. Sąd Paryski – Joachim Eyteval Obraz jest napisany przez holenderskiego artystę Joachima Eitevala na podstawie słynnego greckiego mitu. Paryż, w mitologii greckiej, jest synem króla Troi, Priama. Zeus poinstruował Paryż, by osądził te kłótnie między sobą o pięknie Hery, Ateny i Afrodyty. Po uznaniu Afrodyty za zwycięzcę, Paryż zapewnił jej wsparcie w uprowadzeniu żony króla Sparty Menelaus, pięknej Heleny, ale......
4. Kiryavalahti – Boris Smirnov-Rusetsky Od początku lat 60., po długiej przerwie, rozwijała się twórczość Borisa Aleksiejewicza Smirnowa-Rusetskiego. Najbardziej owocne są miesiące letnie w Borovoye, na Krymie, ale najczęściej w ukochanej Karelii i krajach bałtyckich, na północy Pskowa i Nowogrodu, w Valday, Piros, Lake Onega. W miejscowości Sortavala, Boris Alekseevich co roku odwiedzał lata 70., zatrzymując się w Domu Kompozytorów......
5. Belukha. Mgła – Boris Smirnov-Rusetsky Ścieżkę życia Borysa Aleksiejewicza Smirnowa-Rusetsky’ego od samego początku konsekrowano spotkaniem z Roerichami w Moskwie w 1926 r. I od tego czasu uważał się za duchowego ucznia Mikołaja Konstantinowicza, który następnie udzielił mu pierwszych instrukcji. Wpływ sztuki N. K. Roericha, jego odważnych pomysłów artystycznych, Borysa Alekseevicha, czuł całe życie. Podobnie jak Roerich, lubił pracować w seriach:......
6. Wieże przy kratach. Pskov – Boris Smirnov-Rusetsky Historia Pskowa ma co najmniej półtora tysiąclecia. Od VI do XVIII wieku miasto znajdowało się w czołówce wydarzeń historii narodowej jako ważne centrum polityczne, handlowe i kulturalne Rosji, największa twierdza na zachodniej granicy. Ziemia Pskov rozciągała wąski pas wzdłuż Wielkiej Rzeki i wschodniego wybrzeża jezior Psków i Peipsi. Starożytny Psków jest miastem wojowników, bezpośrednim i......
7. Hector wzywa Paryż do bitwy – Angelika Kaufman Malarstwo szwajcarskiej artystki Angeliki Kaufman „Hector wzywa Paryż do bitwy”. Wielkość obrazu to 137 x 178 cm, olej na płótnie. Bohaterem mitów Homera, Hector był najodważniejszym przywódcą sił trojańskich. Syn króla Priama i Hekuby, ożenił się z córką króla Cetion Andromacha, która urodziła Hektora Astyanaxa lub Scandrium. Ataki Hectora są śpiewane przez Homera w Iliadzie.......
8. Paryż wybiera Afrodytę – Jean Antoine Watteau Malarstwo francuskiego malarza Antoine Watteau „Paryż wybiera Afrodytę” lub „Sąd Paryża”. Wielkość obrazu to 47 x 31 cm, drewno, olej. Watteau preferował małe obrazy, takie jak na przykład obraz o znanej mitologicznej fabule „Paryż wybiera Afrodytę” lub obraz gatunku „Blunders”. Ale artysta był także mistrzem sztuki dekoracyjnej, wykonał dekoracyjny panel do wnętrz rezydencji, pomalował drzwi......
9. Sąd w Paryżu – Sandro Botticelli Artysta przedstawił wątek mitologiczny. Paryż jest trojanskim księciem. Krótko przed porodem jego matka, Hekabe, marzyła, że ​​urodziła ogień, a wróżbici powiedzieliby, że będzie miała syna, a on zniszczy ojczyste miasto Troi. Dlatego nowo narodzony został natychmiast rzucony na Górę Idę, aby został pożarty przez dzikie bestie. Jednak bogowie chronili Paryż i niedźwiedź go karmił. Chłopiec......
10. Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. „Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
11. Widok na Paryż z bramy miejskiej Van – Henri Rousseau Szczotki Rousseau posiada wiele paryskich gatunków, napisanych przez niego z natury, takich jak „Widok na Paryż z bramy miasta Van”. Na początku swojej kariery Rousseau podróżował w weekendy na przedmieścia Paryża lub na brzeg Sekwany, aby tam robić szkice. Szkice te posłużyły za podstawę przyszłych obrazów. Kompozycja Shcha jest formowana ściśle geometrycznie, podczas gdy domy......
12. Paryż z okna – Marc Chagall Obraz został namalowany pod koniec pierwszego okresu artystycznego we Francji. Po kilku latach nadal zwracał uwagę na francuską stolicę. Widok z pokazanego tutaj okna stanie się później typowy dla Chagalla. Symbolizował on widok zewnętrznej rzeczywistości z wnętrza, jedność domu i świata. W latach 1910. Wieża Eiffla zrobiła na Chagallu wielkie wrażenie. W jego oczach była......
13. Porwanie Heleny – Guido Reni Malarstwo włoskiego artysty Guido Reni „Porwanie Heleny”. Wielkość obrazu to 253 x 265 cm, olej na płótnie. Według starożytnej mitologii greckiej, słynącej z boskiego piękna, Elena była córką Zeusa i Ledy, siostry z Clytemnestria. Helen, w pierwotnym mity czyni niewątpliwie boginię, w wierszach Homera jest kobieta śmiertelniczka, żona Menelausa, króla Sparty; z powodu uprowadzenia przez......
14. Dzień Bastylii, Paryż – Dziecko Hassam Dzień Bastylii, niezmiennie związany z Wielką Rewolucją, jest bliski sercu każdego Francuza i nic dziwnego, że Hassam, który mieszkał przez pewien czas w Paryżu, postanowił poświęcić jedną ze swoich prac na to wydarzenie. Obraz jest pomalowany jasnymi, czystymi farbami, pewnymi szerokimi pociągnięciami. Na tle tętniących życiem mieszkańców i masywnych budynków blisko przeciwstawnych, flaga narodowa jest......
15. Nasz ojciec. A. Piazza and Co, Paryż. – Alphonse Mucha Cała twórczość czeskiego artysty Alphonse Mucha przenikała temat obrazu kobiet. Umiejętnie przekształcił piękną połowę ludzkości w obraz nocy, potem wiosnę, potem kwiat itd. Artysta zwrócił się do tematu Boga w cyklu „Ojcze nasz” i tam nie zmienił swojego stylu. Na obrazach portretuje tragiczne półprzezroczyste dziewczyny. Jego obrazy są natchnione mistycznie, wywołują myśli o celu człowieka......
16. Eneasz i jego rodzina uciekają z Troi – Peter Rubens ENEY – król dardanów, syn Anchies i Afrodyta, krewny Trojańskiego króla Priama. Eneasz urodził się na Górze Ida i został wychowany przez górskie nimfy. Początkowo nie brał udziału w obronie Troi i stanął po stronie Trojan dopiero po tym, jak Achilles zaatakował ziemie Dardanów. Eneasz walczył z Achillesem i Diomedes, ale został pokonany i przetrwał......
17. Paryż Bulwar Kapucynów – Konstantin Korovin Ruch i życie światła – temat płótna „Paryż Boulevard des Capucines”. Dominantą kolorystyczną kompozycji jest gablota płonąca jak ognisty piec. Zapala mokry chodnik żółtym płomieniem, porywa róg domu i skraj sąsiedniej ściany z ciemności. Liliowe refleksy biegną wzdłuż zielonej fasady domu, drżą w ciemnych okularach okien i stopniowo znikają, w głębi ulicy dostają zielonkawy odcień,......
18. Kislovodsk – Vladimir Orlovsky Oprócz pejzaży południowej Rosji i na Krymie, napisał Orłowski i charakter Kaukazu. Na Ogólnorosyjskiej Wystawie w 1882 roku przedstawiono jego obrazy „Z okolic Piatigorsk” i „The Stream”. Ostatni z nich przedstawiał obszar w pobliżu Kisłowodzka – z wioską nad potokiem i widokiem gór. Obraz „Kislovodsk” przedstawia malowniczy zakątek natury. Złożona i zabawna historia mająca na......
19. Autoportret w czerwonym płaszczu – Alexander Orlovsky Obraz stworzony przez wybitnego rosyjskiego artystę, uczestnika polskiego powstania A. Orłowskiego w „Autoportrecie” jest ideałem osobowości epoki romantyzmu: człowieka przytłoczonego namiętnościami, których myśli i wyobrażenia tworzą nowy świat. Twórca, czy to poeta, czy artysta, obdarzony specjalnym darem z góry, aby zobaczyć i poczuć to, co ukryte przed innymi, był postrzegany jako podobny do Demiurga. Wolna......
20. Paryż w zimie. Nabrzeże Bourbon – Albert Marquet W drugiej połowie XX wieku. Poszukiwanie twórcze A. Marche prowadzi go do przyjęcia metody artystycznej Fauves. Ale już w 1907 roku odmówił warunkowej ekspresji tego kierunku i opracował własny system, którego cechą charakterystyczną jest stosowanie bardziej powściągliwych i subtelnych kombinacji kolorów. Maluje pejzaże miejskie, zaznaczone jednocześnie przez oderwaną i kontemplacyjną postawę autora oraz głęboko odczuwany......
21. Paryż Saint-Denis – Konstantin Korovin W tym samym czasie, z całą dekoracyjnością paryskich świateł, są naprawdę impresjonistyczni w dążeniu artysty do uchwycenia szybkiego wrażenia z nocnych paryskich ulic. Kompozytor i muzykolog Boris Asafiew, który napisał obszerną książkę o rosyjskim malarstwie, opisał wrażenie Korovina na temat paryskich świateł: „Nie mogłem pozbyć się Korovinskyego” wieczornego paryskiego bulwaru „w czasie moich wizyt w......
22. Paryż Cafe de la Paix – Konstantin Korovin „Piękno i radość życia Przeniesienie tej radości jest esencją obrazu, kawałków mojego płótna, mojego ja… Nie mam kierunku ani mody – nie ma impresjonizmu, nie ma kubizmu, nie ma… To ja, to jest mój śpiew na całe życie, dla radości jest pogaństwo, dlatego kocham… sztukę, przyjaźń, słońce, rzekę, kwiaty, śmiech, trawę, naturę, drogę, kolor, farbę,......
23. Lilac – Boris Kustodiev Zdjęcia artysty Borisa Kustodiewa nie są trudne do rozpoznania dzięki jego wyjątkowemu stylowi wykonania. Podczas pracy używał delikatnych, ale jasnych kolorów, zastosowano białość, dzięki czemu jego płótna zostały zapamiętane z określoną gamą kolorów i niezwykłymi technikami kompozycyjnymi. Kustodiyev bardzo lubił przedstawiać proste i jasne sceny z ludzkiego życia: dni pracy, święta ludowe lub po prostu......
24. Wybór Paryża – Jacob Jordaens Obraz flamandzkiego malarza Jacoba Jordaensa „Wybór Paryża”. Wielkość obrazu to 96 x 118 cm, olej na płótnie. Właściwie to płótno wczesnego okresu twórczości artysty znane jest pod inną klasyczną nazwą „Sąd Paryski”. Obraz mitologicznego tematu „Wybór Paryża” Jacoba Jordaensa opowiada klasyczny spisek starożytnych legend greckich, zgodnie z którymi prosty pasterz ideologicznych stad, Paryż, musi zdecydować......
25. Portret kompozytora D. V. Morozov – Boris Kustodiew Jednym z obszarów, w którym talent Kustodiewa przejawiał się wyraźnie i wyraźnie, jest portret. Dzisiaj najbardziej interesujące są dla nas portrety ludzi znanych i bliskich artyście. Takie portrety, spektakularne i głębokie w tym samym czasie, przeważają w Kustodiewie. Szczególnie chętnie pisał twórczych ludzi: aktorów, artystów, muzyków. Jeden z nich – „Portret kompozytora D. V. Morozowa”,......
26. Spacer po Wołdze – Boris Kustodiew Boris Mikhailovich Kustodiyev jako artysta bardzo docenił obraz Svyatorussky prowincjonalnej Rosji. Kupcy, chłopi, kupcy i zwykli ludzie często stali się głównymi bohaterami jego dzieł. Ta różnorodność, która istniała w ówczesnym społeczeństwie rosyjskiego państwa, znalazła swoje odzwierciedlenie w różnorodności obrazów malarskich i postaci ludowych tworzonych przez malarza. Mieszkańcy prowincjonalnej Rosji są wielostronni, interesujący i trudni do......
27. Sąd w Paryżu – Jacob Jordans Przed narodzinami trojańskiego księcia Paryża swej przyszłej matki Hekabe zobaczył proroczy sen, że urodzi syna, a on zniszczyć miasto Troy. Wtedy jego ojciec, Priam, postanowił pozbyć się jego syn po urodzeniu i polecił słudze nosić dziecko na wysoką górę, i mam zamiar zostawić go w niesłyszących często w nadziei, że nie będzie zrujnować jego zwierzęta.......
28. Komunistyczne przesłuchanie – Boris Ioganson Obraz największego radzieckiego artysty B. V. Iogansona „Przesłuchanie komunistów” zabiera nas do siedziby Białych. Jest przesłuchanie. Przed funkcjonariuszami Gwardii Białej, brutalizowanymi nienawiścią, są młodzi mężczyźni i kobiety. Za strażnikiem. Za oknem jest obojętny błękit nocy. Wygląda na to, że nie ma wyjścia. A jednocześnie widzimy triumf zwycięstwa tych ludzi walczących o wyzwolenie i szczęście ich......
29. Konie podczas burzy – Boris Kustodiew Boris Mikhailovich Kustodiyev jest artystą rzadkiego, nieograniczonego talentu, który przede wszystkim miał szczególne odczucie i sposób postrzegania swojej ojczystej natury. Kustodiyev mógł nie tylko zobaczyć i docenić piękno naturalnego świata, ale także w swojej mocy i mocy mógł odtworzyć i ująć ten złożony świat żywej natury w możliwie najdrobniejszym szczególe. Podobnie jak większość dzieł autora,......
30. Amorek uwalnia pas Venus – Reynolds Joshua Obraz przyciąga intymnością, elegancją obrazu. Wenus, bogini piękna i miłości, kokieteryjnie zasłania jej twarz nieskromnym spojrzeniem. Amorek, psotny dzieciak, ciągnie za końce niebieskiego jedwabnego paska, uważnie obserwując matkę. Według starożytnej legendy miłość, pragnienie i słowa uwodzenia zostały zawarte w tym cudownym pasie. Pas ten emanował magicznym zapachem, którego pasja miłości była podporządkowana nie tylko ludziom,......
31. Rano – Boris Kustodiew Obraz został namalowany w Paryżu, gdzie Kustodiew przybył wraz z żoną i nowo narodzonym synem Cyrylem po ukończeniu Akademii. Kobieta, w której łatwo rozpoznajesz żonę artysty, kąpie dziecko. „Birdie”, jak to określił artysta, nie „krzyczy”, nie pluska – jest cicho i uważnie bada – czy to zabawka, kaczuszka, czy po prostu słoneczny zając: jest ich......
32. Nicholas II – Boris Kustodiev Oto, jak opisuje swoje sesje w Carskim Siole, w których wzorem Mikołaja II był wzór: „Każdy dzień jest obliczony, próżność, nie ma sensu: chodziłem do Carska 12 razy; to jest w modzie do „pieszczot”, jak kiedyś „szczeka”. Rozmawiali dużo – oczywiście nie o polityce, ale ze względu na sztukę więcej – ale nie udało mi......
33. Kupiec (Old Man with Money) – Boris Kustodiev Ta praca nie jest zbyt organiczna dla dzieła Kustodiewa, ponieważ wyraźnie brzmi nuta krytyki społecznej, przybliżając ją do sztuki Wędrowców. Prawdopodobnie w momencie tworzenia obrazów artysty uchwycił wir „rewolucyjnego” zaprzeczenia. Wasilij Aleksandrowicz Kastalsky, mąż swojej siostry Aleksandry, pozował do Kustodijewa. Biografia w Kastalsky była niezwykła – w duchu tego, który kochał wszelkiego rodzaju „przebieranie się”......
34. Akaky Akakievich w Pietrowicz – Boris Kustodiew Rosyjscy artyści początku XX wieku, nie ograniczając się wyłącznie do malarstwa, aktywnie działali w dziedzinie projektowania książek i ilustracji książkowych. Dotyczy to zwłaszcza przedstawicieli „świata sztuki”, którzy świadomie sprzeciwili się kultowi przeszłości do teraźniejszości, wyraźnie ją stylizując. Ilustracja książki ukryła się w tym sensie wiele wyjątkowych możliwości. Kustodiyev, którego pierwsze eksperymenty tego rodzaju dotyczą roku......
35. Catherine II – ustawodawca – Fedot Shubin Posąg jest alegorycznym ceremonialnym portretem cesarzowej Katarzyny II. W twórczości F. I. Shubina jej wizerunek zajmuje ważne miejsce. Posąg „Catherine II – ustawodawca” został stworzony na wakacje zorganizowane przez G. A. Potiomkin na cześć cesarzowej w pałacu Taurydów. Dla przykładu w Ogrodzie Zimowym zbudowano specjalną rotundę. Biały marmurowy posąg stał na porfirowym cokole, pochowany w......
36. Rosyjska Wenus – Boris Kustodiew Wydaje się niewiarygodne, że ten ogromny obraz został stworzony przez ciężko chorego artystę na rok przed śmiercią iw najbardziej niesprzyjających warunkach. Tylko miłość do życia, radość i wigor, miłość do niego, rosyjski, podyktował mu obraz „Rosyjska Wenus”. Młode, zdrowe, silne ciało kobiety świeci, jej zęby lśnią nieśmiałym, a zarazem genialnie dumnym uśmiechem, gra światło w......
37. Handlarz piłką – Boris Kustodiew Malowidła Kustodiewa zostały napisane z odległego punktu, reprezentując w większości panoramy, w których zginęła „jednostka ludzka”, łączą się ze swoimi braćmi w rodzaj wspólnoty, nasyconej „świadomością soborową”. Ale każde odrębne społeczeństwo zakłada obecność w nim istotnej w swej wyjątkowości i nie przecinających się warstw wyrażanych przez „typy”. Z całym zainteresowaniem Kustodiewa do świątecznych panoram, są......
38. Ogród Apple – Boris Kustodiev Obraz „Sad jabłkowy” odnosi się do tak zwanych obrazów mistrza. Założone w 1918 roku dzieło pełne jest letniego ciepła, słonecznego niedbalstwa i obfitości ogrodu. W samym środku obrazu znajduje się rodzina kupców do picia herbaty. Potargana samowar jaśnieje odbitym słońcem, gospodyni w jasnoniebieskiej sukience, rudobrody właściciel z talerzykiem w dłoni, młode jabłonie pochylają się pod......
39. Kupiec z lustrem – Boris Kustodiew W późnych pracach Borisa Kustodiewa obrazy świecą coraz większą mocą potwierdzającą życie. Burza nasyconych kolorów, ich różnorodność i odważna gra kontrastów jest zawarta w dziele 1920 roku „Kupiec z lustrem”. W okresie rozkwitu nowoczesności we wszystkich dziedzinach sztuki ten nowy trend wpłynął również na malarstwo. „Kupiec z lustrem” jest napisany właśnie w tym stylu. To......
40. Na tarasie – Boris Kustodiew Imię tego artysty jest dobrze znane osobom ceniącym malarstwo. Niezwykle przekazuje obrazy, które później sprawiają, że myślisz o wiecznych ludzkich problemach i wartościach, a także o życiu. Ale obraz „na tarasie” daje nam inny nastrój, daje nam witalność. Płótno przedstawia rodzinę, rodzinę artysty, jego żonę i dzieci, a także siostrę z mężem i nianią. Na......