Paris Street w deszczową pogodę – Gustave Caibotte

Podobne obrazy:

1. W Cafe – Gustave Caibotte Płótno „W kawiarni” odnosi się do najbardziej znanych i najważniejszych dzieł Kaibotta. Pisarz Zhoris Karl Huysmans podziwia naturalność obrazu, w którym trudno zauważyć „jakiekolwiek zamiary lub układ”. Rzeczywiście, wspaniały przekaz chwili – jedna z największych zalet tej pracy. Zamyślony, nieobecny wzrok stojącego mężczyzny, jego wolna, niemal nieuważna postawa, dwie postacie w tle przekazywane są zaskakująco......
2. Malarze fasadowe – Gustave Caibotte Na wystawie impresjonistów w 1877 roku obraz Kaibotta „Malarze fasad” został zignorowany, ponieważ został przyćmiony przez dwie inne jasne prace artysty pokazane jednocześnie z nią: „Most Europy” i „ulica paryska w deszczową pogodę”. Przede wszystkim przyciągnęły uwagę krytyków i publiczności. Ale w obrazie „Malarze fasad” Kaibott pokazuje wszystkie charakterystyczne cechy swojego stylu. Jego dłoń można......
3. Wioślarze – Gustave Caibotte W drugiej połowie lat siedemdziesiątych Kaybott spędza letnie miesiące poza miastem na rzece. Jego zainteresowania w tym czasie całkiem naturalnie zmieniły się w wodne, aw jego twórczości pojawił się nowy temat: wioślarstwo. Z punktu widzenia stylistyki zdjęcia z tego okresu przypominają płótna wymienione powyżej. Artystka tworzy rzadkie napięcie w pracach innych mistrzów między pierwszym a......
4. Paris Street – Maurice Utrillo Zanim Utrillo zaczął malować swoją „paryską ulicę”, był już uznanym artystą. Jego obrazy były wystawiane w Paryżu i Monachium, wraz z obrazami Cezanne’a, Picassa, Matisse’a. W 1912 r. W Paryżu miała miejsce pierwsza wystawa indywidualna Utrilla. W tym samym roku artysta zaczął podróżować: odwiedził Anglię, odwiedził Korsykę. Być może to właśnie ta druga pod wieloma......
5. Na moście Europy – Gustave Caibotte Obrazy Gustave’a Caibota tylko na pierwszy rzut oka trudno przypisać impresjonizmowi. Rzeczywiście, jeśli dokładnie przeanalizujesz jego pracę, zobaczysz, że wszystkie szczegóły są starannie napisane i nie ma szybkich, szerokich pociągnięć pędzlem. Jednak artysta wybiera wątki do swoich obrazów w najlepszych impresjonistycznych tradycjach. W jego obrazach bardzo często pojawiają się losowe sceny z życia miasta i......
6. Impreza Bezique – Gustave Caibotte W malarstwie europejskim sceny przedstawiające grę w karty mają długą tradycję. Mistrzowie flamandzcy stworzyli nawet odrębny gatunek malarstwa, a we Francji kilka obrazów na ten temat napisali m. in. Jean Simeon Chardin. Joris Karl Huysmans zwraca uwagę na podobieństwo obrazów Kaibott i dzieł Davida II Teniera. Tego rodzaju sceny rodzajowe rozgrywane są zazwyczaj w miejscach......
7. Żaglówki w Argenteuil – Gustave Caibotte Przez pięć lat, w latach 1873-1877 Auguste Renoir i Claude Monet często odwiedzali Argenteuil, miejscowość położoną kilka kilometrów od Paryża nad Sekwaną. Przyciąga ich tu rzeka i wszystko, co z nią związane, byli zainteresowani sportami wodnymi – w Argenteuil, paryski klub jachtowy posiadał własne molo. Przyjaciele malowali zdjęcia przedstawiające jachty na wodzie, widoki wałów. Być......
8. Melon i wazon z datami – Gustave Caibotte We wczesnych pracach Kaibott wprowadza martwą naturę jako ważny złożony element scen we wnętrzach, ale na początku lat osiemdziesiątych pojawiła się seria obrazów poświęconych wyłącznie temu popularnemu rodzajowi malarstwa wśród impresjonistów. Martwa natura „Melon i wazon z datami” – jedno z najwybitniejszych osiągnięć Kaibott w tej dziedzinie. Delikatna praca pędzla jest połączona ze swobodą w......
9. Most Nihonbashi w bezchmurną pogodę po opadach śniegu – Utagawa Hiroshige Hiroshige rozpoczął serię „Sto widoków Edo” z wizerunkiem pokrytego śniegiem mostu Nihonbashi. Grawer pokazuje północne, tak zwane „rybne wybrzeże”, pomiędzy mostami Nihonbashi i Edobashi. Most Nihonbashi znajdował się w centrum Edo i był punktem zerowym dla odległości do różnych części Japonii. Rzeka pod mostem, Nihonbasigava, dawniej zwana Hara, wpłynęła do Zatoki Edo. Edo było dużym......
10. Jednorożce – Gustave Moreau Bardzo często źródłem inspiracji Moro stały się dzieła sztuki średniowiecznej. Artysta uważał, że średniowieczne symbole można wykorzystać do uduchowienia współczesnej sztuki. Moreau setki razy kopiował sceny ze starych gobelinów, ilustracje z manuskryptów, rzeźb naszkicowanych, metalu i biżuterii, które znalazł nie tylko w salach muzealnych, ale także w książkach i czasopismach. W 1882 r. Muzeum de......
11. Faeton – Gustave Moreau Pierwszy samochód nieuchronnie musiał być jak wagon lub wózek – wszak został stworzony nie od zera, ale na zasadzie analogii, podobieństwa. Wózki i wózki, przekształcane, przekształcane w powozy i fahronony. A w dzisiejszych czasach, gdy nie można spotkać ani powozów, ani faetonów, bardzo niewiele osób zna pochodzenie tego imienia – faeton. Słowo było kiedyś właściwym......
12. Jane Avril (Jane Avril w Jardin de Paris) – Henri de Toulouse-Lautrec Praca perspektywa „Jane Avril”, został zaprojektowany jako plakatu zapowiadającego wykonanie słynnego cancan tancerz i przypomina styl Edgar Degas, artystki bardzo czczony przez Toulouse-Lautreca. Gdy praca ta jest oznaczona charakterystycznym talentu i własnych odkryć artystycznych, takich jak bas szyi, przedstawionych w planie, służy nie tylko rolę dekoracyjną, ale także organizuje przestrzeń. Istnieje pewna równoległość, która łączy......
13. Warsztaty artystyczne – Gustave Courbet Kończąc prace nad Studiem Artysty, Courbet dzieli się z kolegą pisarzem Chanfleury: „Ludzie, którzy lubią wyrażać swoje opinie przy każdej okazji i budzić się w środku nocy z namiętnym pragnieniem dyskutowania o czymś i, oczywiście, potępienia, ci ludzie dostaną dużo przyjemności po obejrzeniu mojego nowego zdjęcia! „ Courbet nie mylił się. Warsztat artysty staje się......
14. Platan Street w pobliżu stacji Arly – Vincent Van Gogh „Ulica z platanami w pobliżu stacji Arles” – dzieło późnego dzieła artysty – postimpresjonisty Vincenta Willema van Gogha. Został napisany zaraz po tym, jak autor przeniósł się do Arles na południu Francji, aby stworzyć swój własny „Warsztat Południa”. „Ulica” stała się nowym tchnieniem i, jak się zdawało van Gogh, w inny sposób ekspresji poprzez kolor......
15. Dice Players (Street Boys) – Bartolome Esteban Murillo Sceny rodzajowe zajmują duże miejsce w twórczości Murillo. Artysta stworzył całą serię obrazów, z dobrodusznym humorem przedstawiającym życie sewilskich szmat. Głównymi bohaterami tych prac są urocze dzieci w strzępach, które jedzą owoce z apetytem, ​​bawią się ze zwierzętami, handlują na ulicy, grają w gry. W przeciwieństwie do wielu dzieł Murillo dotyczących tematów religijnych, jego najlepsze......
16. Street Lepic i Moulin de la Galette – Maurice Utrillo Żaden z artystów, którzy mieszkali w Montmartre, poświęcił tyle pracy w tym miejscu, jak Utrillo. Napisał jednak nie tylko widoki dzielnicy, ale także niepozorne strąki i zrujnowane domy na obrzeżach Montmartre. Oczywiście, jak artysta mógł nie pisać Sacre-Coeur, jeśli kopuła jakby była wierzchołkiem wzgórza, na którym rozciąga się Montmartre, i jest widoczna z praktycznie dowolnego......
17. Słoneczniki, ogród w Petit Zenneviye – Gustave Caibot Gustave Cybott – wspaniały mistrz kwiatów. Jego martwe natury lub pejzaże z kwiatami są po prostu idealne. Ale zainteresowanie tym gatunkiem kreatywności budzi się w nim dopiero w 1880 roku, kiedy to kopiuje „Czerwone chryzantemy” Moneta! Dla artystów takich jak Monet Or Renoir wizerunek kwiatów jest atrakcyjny z dwóch powodów. Dzieła tego typu są atrakcyjne......
18. Village Street – Fedor Vasilyev Fiodora Wasiljewa można bezpiecznie nazwać mieszkańcem miasta. Prawie całe życie spędził w Petersburgu. Ale skąd można się dostać z uroczych wiejskich krajobrazów, do których malarz otrzymał nawet pierwszą nagrodę w konkursie organizowanym przez Towarzystwo Zachęty Artystów? Wszystko jest proste – latem 1868 r. Wasiliew wyjeżdża na wakacje do wsi Konstantinówka, koło Krasnojego Sioła, niedaleko Petersburga.......
19. Pierścień do oddania doży – Paris Bordone Paris Bordone, malarz, wyszedł z pracowni Tycjana, doświadczyła skutków w różnych porach Giorgione i Lorenzo Lotto, długi czas pracował we Francji na dworze króla Franciszka I. Ale nadal większość prac została stworzona przez niego w Wenecji i innych miast w północnych Włoszech. Jego sztuka ma szczególny kolor i niezwykłe kompozycje. Pierścień do oddania doży (Doge......
20. Jason i Medea – Gustave Moreau Francuski malarz Gustave Moreau przez całe życie malował swoje obrazy religijne, mitologiczne i alegoryczne. Jego prace były bardzo popularne wśród jego współczesnych. W 1865 roku artysta tworzy dzieło „Jason i Medea”. Fabuła obrazu jest popularnym mitem Jazona i Medei. W starożytnej mitologii greckiej Medea była córką króla Colchis, czarodziejki, ukochanego przywódcy Argonautów Jazona. Jason wyruszył......
21. Balkon – Gustave Cybott W drugiej połowie lat siedemdziesiątych i na początku lat osiemdziesiątych Gustave Caibott wykonuje serię obrazów przedstawiających pejzaże miejskie, wśród nich powtarzające się panoramy paryskich ulic, widziane z balkonu. Kompozycje te są zdominowane przez dwa motywy szczególnie uwielbiane przez artystę: człowieka obserwującego życie miasta i Paryża, pokazanego z określonej wysokości. Bohaterowie Kaibotty są obywatelami, starannie ubranymi,......
22. Pogrzeb w Ornanie – Gustave Courbet Courbet zaczął malować w 1849 roku na zamkniętym strychu w Ornan. Praca artysty wywołała poruszenie wśród lokalnej społeczności, która wpadła w jej bohaterów – wzięło w niej udział wielu mieszkańców tych miejsc: od burmistrza i sprawiedliwości pokoju po krewnych i przyjaciół Courbeta. Ale tego zamieszania nie można porównać z kłótniami, które wybuchły po tym, jak......
23. Atagosita, Yabukoji Street – Utagawa Hiroshige Obszar w rejonie Minato pod szczytem Atagoyama był jedną z najbardziej arystokratycznych dzielnic Edo, gdzie znajdowały się rezydencje Daimyos i szlachetne domy samurajów. Na szczycie góry Atagoyama znajduje się na rycinie po prawej stronie sanktuarium Sinto Atagodzinja, nie jest on widoczny, ale czerwona brama po prawej stronie w tle oznacza początek drogi do sanktuarium. W......
24. Jowisz i Semela – Gustave Moreau Żadne płótno nie wykazuje wiary Moreau w „potrzebę luksusu” tak jaskrawo jak obraz „Jowisz i Semele”, na którym artysta pracował od kilku lat. Nie potrafił podać ostatniego punktu, dodawać coraz więcej nowych szczegółów, a nawet kilkakrotnie szyte dodatkowe paski płótna, gdy nie miał wystarczająco dużo miejsca, by w pełni ujawnić swój plan. Kiedy wreszcie klient......
25. Wenus reprezentuje Helene Paris – Angelika Kaufman Malarstwo szwajcarskiej artystki Angeliki Kaufman „Wenus reprezentuje Helene Paris”. Wielkość obrazu to 102 x 128 cm, olej na płótnie. Obraz został przeniesiony do Ermitażu z pałacu-muzeum księcia Jusupowa w 1925 roku. Ten obraz Kaufmana znany jest również pod nazwą „Wenus przekonuje Helen do miłości do Paryża”....
26. Wygląd Sybilu na cesarza Augusta – Paris Bordone Obraz jest wczesnym przykładem architektury krajobrazu włoskiej sztuki. Według samego Paris Bordone przedstawiał „pięć architektonicznych porządków z perspektywy”. Bohaterowie legendy o proroctwie Tiburta Sibyl w tej idealnej przestrzeni to tylko rzeczy. Klęczący August jest przedstawiony w środku kompozycji obok sybilli, wskazując na niebo, gdzie Madonna i Dziecko są odsłonięte w chmurach. Na lewo od Augusta......
27. Beer Street – William Hogarth W czasach Hogartha grawerunek był uważany za gatunek niegodny prawdziwego artysty, a nie sztukę, ale rzemiosło. Tak, przez większość swojego życia Hogarth przypisywał grawerunek do dzieła raczej do tego, co korzystne, niż do twórczego, a nawet ryciny wykonał z niektórych swoich obrazów nie sam, ale powierzył je grawerom, tak jak w przypadku serii Modne małżeństwo.......
28. Sceny myśliwskie – Jean Desire Gustave Courbet Druga po malarstwie pasja, Courbet polował. Wycieczki do pracy w OhCzęsto spotykał się z sezonami polowań. W 1858 roku miał szczęście zabić ogromnego jelenia na polowaniu w Niemczech, który stał się największym trofeum myśliwskim w ostatnim ćwierćwieczu i przyniósł artyście nie mniej niż jego obrazy. Zainteresowanie scenami myśliwskimi podsycane było przez Courbet sukcesem artystów, którzy......
29. Salome Dancing before Herod – Gustave Moreau Literatura, malarstwo i sztuka jako całość zna tematy, motywy i wątki, zwane „wiecznymi”. Nie, nie, oczywiście, nic nie trwa wiecznie, a czas bezlitośnie przechodzi przez piasek przez palce, przez sito historii. Jedyną rzeczą jest to, że każde nowe pokolenie twórców raz po raz zwraca się do tych samych tematów, czerpiąc z nich inspirację. Jedną z......
30. Syreny – Gustave Moreau Począwszy od lat 70. XIX wieku, rosnące zainteresowanie kolorami Moro skłoniło artystę do eksperymentowania z kompozycją abstrakcyjną, której podstawą był odważny, starannie przemyślany kontrast tonów. Niektóre z abstrakcji Moro można nazwać fabułą, inne – wyłącznie ekspresyjne. Chociaż artysta nigdy nie zamierzał przedstawiać tych eksperymentalnych dzieł jako ukończonych dzieł, uznał je za wystarczająco interesujące, aby można......
31. Village Street w Auvers – Vincent Van Gogh Podczas pierwszych tygodni pobytu w Auvers-sur-Oise, małym miasteczku pod Paryżem, ulubionymi fotografami Van Gogha były pobliskie gospodarstwa i strzechy dachów wiejskich domów z mchem....
32. Święty Jerzy i smok – Gustave Moreau Św. Jerzy, uderzający w smoka, to bardzo popularna historia malarstwa renesansowego. W XIX wieku zainteresowanie tym tematem nowymi siłami przejawiało się przede wszystkim w Anglii, gdzie św. Jerzy uważany był za ucieleśnienie waleczności wojskowej. Prawdopodobnie Moreau rozpoczął pracę na płótnie „Św. Jerzy i smok” w 1870 roku, ale wkrótce zapomniał o tym przez długi czas......
33. Podłoga wyłożona parkietem – Gustave Cybott Kaibot różnił się od swoich kolegów w sklepie, że ma przyzwoity stan i dlatego pracuje wyłącznie dla przyjemności, wcale nie dbając o sprzedaż swoich obrazów. Uwielbiał kreatywne środowisko. W Paryżu, na Miremenil Street, miał własne studio. Istnieje przypuszczenie, że to w niej artysta pisał parkieciarzy. Pomimo wyrafinowanej techniki wykonania tego płótna, w 1875 roku jury......
34. Inspiracja – Gustave Moreau Tradycyjnie akwarela była uważana za „niski gatunek”, ale od około połowy XIX wieku ludzie zaczęli traktować ją bardziej poważnie. We wczesnych latach Moreau używał akwareli tylko do szkiców wstępnych do dużych obrazów, które były malowane farbą olejną. Jednak w latach 60. XX wieku poważnie zainteresował się akwarelą, ponieważ technika ta pozwala artystce stworzyć przezroczysty, żywy......
35. Księżycowy krajobraz z domem – Thomas Gainsborough Posiadając żywą wyobraźnię i zadatki eksperymentatora, Gainsborough był niezmiennie zachwycony, gdyby udało mu się zobaczyć coś nowego. Na przykład, był całkowicie zafascynowany tak zwaną „magiczną latarnią”, wynalezioną przez jego przyjaciela, artystę Philippe de Luterburga. Występy z magiczną latarnią były naprawdę uroczym widokiem: pod akompaniamentem muzycznym za pomocą specjalnego urządzenia pokazano szklane tablice oświetlone od tyłu,......
36. Kobieta z papugą – Gustave Courbet Założyciel francuskiego ruchu realistycznego Gustave Courbet studiował malarstwo w Ornans, następnie w Szkole Artystycznej w Besançon. W 1839 roku artysta wyjechał do Paryża i pracował tu w pracowni Suis. W tym czasie podziwiał obrazy Velasqueza, Ribery, Zurbarana, z entuzjazmem malował pejzaże i autoportrety, które nazwał poważnie artystą w paryskim Salonie. Ogromne znaczenie dla Courbet miała......
37. Apollo i Dziewięciu Muz – Gustave Moreau Apollo był jedynym bogiem, którego Rzymianie pod wieloma względami naśladującymi Greków i kulturę grecką nie znali innego imienia. Dlaczego wizerunek Apolla często przyciągał uwagę artystów Nowego Czasu? Głównie ze względu na jego „specjalizację” – w końcu był nie tylko bogiem słońca, ale także patronem sztuki. Nie bez powodu towarzyszyło mu wszędzie dziewięć muz, z których......
38. Diomedes pożera swoje konie – Gustave Moreau Francuski malarz Gustave Moreau lubił malować w mitycznym gatunku. Obraz „Diomedes pochłonięty przez jego konie” został namalowany przez artystę w 1865 roku. Fabuła zapożyczona jest z mitologii greckiej z 12 wyczynów Herkulesa. Król Eurystheus polecił Herkulesowi, aby poszedł do Tracji po konie króla Beastona Diomedesa. Byli bardzo pięknymi i dzikimi zwierzętami. Żaden z kajdan nie......
39. Samson i Delilah – Gustave Moreau Gustave Moreau wychował się w klasycznej zachodniej tradycji, ale wielki wpływ na artystę miał jego znajomość egzotycznej kultury odległych krajów, z różnych czasów i narodów. Jego zebrane fotografie, własne szkice i szkice mówią o szerokim zakresie jego zainteresowań. Chętnie dowiedział się o wszystkim: o zamku Alhambra w Hiszpanii i świątyniach świątyń Azteków w Meksyku, o......
40. Hesiod and Muse – Gustave Moreau Gustave Moreau „Hesiod i Muse”. Opis obrazu Gustave Moreau studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu pod kierunkiem Theodore’a Chasserio. Artysta lubił starożytną grecką kulturę, a jego płótna, rysunki i akwarele poświęcone były tematyce religijnej, historycznej i mitologicznej. W 1870 roku Moreau ukończył obraz Hezjoda i Muse, oparty na starożytnych greckich mitach. Hesiod był pierwszym......