Paris Street – Maurice Utrillo

Podobne obrazy:

1. Street Lepic i Moulin de la Galette – Maurice Utrillo Żaden z artystów, którzy mieszkali w Montmartre, poświęcił tyle pracy w tym miejscu, jak Utrillo. Napisał jednak nie tylko widoki dzielnicy, ale także niepozorne strąki i zrujnowane domy na obrzeżach Montmartre. Oczywiście, jak artysta mógł nie pisać Sacre-Coeur, jeśli kopuła jakby była wierzchołkiem wzgórza, na którym rozciąga się Montmartre, i jest widoczna z praktycznie dowolnego......
2. Kawiarnia „Frisky Rabbit” – Maurice Utrillo Późniejszy okres w sztuce Utrillo został ustalony na lata 30-te, aż do śmierci artysty w 1955 roku. Pomimo faktu, że w tamtych latach nie mieszkał w Montmartre, ale na przedmieściach Paryża, działki jego obrazów pozostały takie same. Utrillo kontynuował pisanie na ulicach wielkiego miasta, które znał od dzieciństwa, polegając na swojej pamięci i pocztówkach. Łączył......
3. Moulin de la Galette pod śniegiem – Maurice Utrillo Sztuka francuskiego artysty i grafika, który uwielbiał Paryż w swoich obrazach, nie jest zwyczajowo kojarzona z żadnym ruchem artystycznym. Maurice Utrillo urodził się w Paryżu, w rodzinie artystów. Zaczął malować wcześnie, jako hobby i nie otrzymał systematycznej edukacji artystycznej. W latach 1903-1906 pojawiły się pierwsze krajobrazy Utrillo, malowane w ciemnych nasyconych barwach. Były to widoki......
4. Moulin de la Galette – Maurice Utrillo Ta spokojna scena z życia Montmartre uważana jest za najsłynniejsze dzieło Maurice’a Utrillo. Zdjęcie pochodzi ze zbiorów Paula Petridesa, Greka z urodzenia, osiadłego w Paryżu. Odsprzedawca i właściciel galerii artystycznej, Petrides, w 1936 r. Zawarł umowę z Utrillo, zgodnie z którą otrzymał wyłączne prawo do wystawiania i sprzedawania swoich dzieł. O tym fakcie często mówi......
5. Plac Ravignan – Maurice Utrillo „Okres Monmany” zbiegał się z latami formowania się artystycznego stylu, Utrillo. Malarz przypomniał, że zaczął rysować tylko po to, by stworzyć przyjemną matkę. Suzanne Valadon zaproponowała swojemu synowi paletę składającą się z pięciu podstawowych kolorów – cynku białego, dwóch odcieni żółtego, cynobru i różowego maddera. Pod przywództwem matki Maurice wykonał pierwsze szkice dziedzińców, ulic, ogrodów......
6. Tertre Square – Maurice Utrillo Tępe kolory dachów krytych dachówką, brudne, popękane ściany, nagie drzewa – w twórczości Utrillo, tak wyraża się jego wzmożona czujność wobec otaczającego go świata, jego samotności. Tertre Square jest zaskakująco opuszczony, płaskość jego architektury w pewien sposób zamienia ją w niemal scenerię, tomy wydają się wymyślone, przestrzeń za nimi nie jest odgadywana. „Montmartre” jest tłumaczone......
7. Dom Berlioza – Maurice Utrillo Drugi etap pracy Utrillo jest skorelowany z „białym okresem”. Trwało to od 1910 do 1914 roku. W tej chwili paleta artysty stała się zauważalnie jaśniejsza, nie pisał już na świeżym powietrzu, ale tylko w studiu, wykorzystując widoki Paryża na starych pocztówkach jako tematach. Bo dzieła tego okresu charakteryzują się przewagą wszystkich „białych” – rozpadających się......
8. Brama Saint-Hazartin – Maurice Utrillo Uważa się, że ten obraz uzupełnia tzw. „Okres Moimani” i jednocześnie otwiera „biały okres” twórczości Utrillo. Ona, podobnie jak większość dzieł artysty, wykazuje swoje zainteresowanie przyszłością. Ciemne tony wciąż panują tutaj, ale są już połączone z białym kolorem, do którego domy są pomalowane, sąsiadujące z obie stronami łuku. Co więcej, po raz pierwszy na tym......
9. Domy w Ville – Maurice Utrillo „Barwa” w sztuce Utrillo trwała od 1914 r. Do wczesnych lat trzydziestych. Paleta artysty wydaje się teraz kwitnąć i bardzo różni się od jego palety „białego okresu”. W latach „koloru” linia w obrazach Utrillo zyskuje na wyrazistości i pewności siebie, co szczególnie podkreśla perspektywa, jak na przykład w The Street in Villafranca, 1921. Uderzenie artysty......
10. Bazylika Sacré-Cœur i ulica Rue Saint Rustic – Maurice Utrillo Bazylika Sacré-Cœur jest jednym ze stałych „bohaterów” na płótnach Utrillo. Artysta wielokrotnie pisał ten kościół z różnych punktów w różnych porach roku, ale szczególnie lubił go przedstawiać zimą, aby wykorzystać efekt pokrywy śnieżnej. Na niektórych obrazach bazylika jest tylko odgadywana, czasami dominuje nad wszystkimi budynkami, w tym przypadku jej majestatyczna kopuła wydaje się nieważka i......
11. Dachy Monmagny – Maurice Utrillo Jest to jeden z najlepszych wczesnych obrazów Utrillo. To właśnie w Monmangy w 1902 r. Suzanne Valadon zobowiązała się uczyć syna malarstwa, aby odciągnąć go od uzależnienia od alkoholu. Utrillo przedstawiał piękny widok z okna na dachy miasta i mozaikę przeplataną wysokimi fabrycznymi rurami wznoszącymi się daleko. Na pierwszym planie widzimy gałęzie drzew rozciągające się......
12. Kościół św. Bernarda – Maurice Utrillo Świątynie znajdują się na wielu płótnach Utrillo, ponieważ dla niego święte miejsca były nieodzownym elementem miejskiego krajobrazu. W 1929 r. Udało się napisać około 70 obrazów, które obejmowały duże katedry, takie jak Notre Dame, Saint-Denis, katedry w Chartres i Reims oraz skromne kościoły na przedmieściach Paryża). Z biegiem lat Utrillo stał się bardziej religijnym człowiekiem,......
13. Ulica wojewódzka – Maurice Utrillo Utrillo dużo napisał do Paryża, ale najczęściej wybierał takie zakątki, które nie są zbyt spójne z powszechnymi wyobrażeniami o hałaśliwej stolicy sztuki świata. W istocie jego paryskie poglądy są prowincjonalne – w dobrym tego słowa znaczeniu. I nie różnią się zbytnio od rzeczywistych krajobrazów prowincjonalnych – takich jak te przedstawione na tej stronie. Artysta widział......
14. Paris Street w deszczową pogodę – Gustave Caibotte Obraz zajmuje nie tylko szczególne miejsce w dziele samego Caibotte, ale jest uważany za jedno z arcydzieł światowej sztuki. Podobnie jak wiele innych dzieł artysty, jest bardzo blisko do fotografii: deszczowy dzień na Place de Dublin w Paryżu jest tak realistyczny, że odczuwa surowe powietrze. Pod koniec XIX wieku francuska stolica rozwijała się bardzo szybko,......
15. Taniec w „Moulin de la Galette” – Pierre-Auguste Renoir Ten obraz został nazwany najpiękniejszym obrazem z XIX wieku. Fabuła filmu jest jednym z wielu tańców w restauracji Mill of Galette delle, jednego z wielu klubów w Montmartre, który był rajem dla bohemy i artystów takich jak Toulouse-Lautrec, Van Gogh czy Renoir. To płótno jest jednym z najbardziej ambitnych dzieł Auguste’a Renoira. Osobliwością obrazu jest......
16. Piłka w Moulin de la Galette – Pierre Auguste Renoir Pierre Auguste Renoir jest „jedynym wielkim artystą, który nie napisał ani jednego smutnego obrazu w swoim życiu” – oświadczył Octav Mirbeau w 1913 roku. Ball at the Moulin de la Galette jest najbardziej żywym przykładem „słonecznej” sztuki malarza. Spisek dla niej, Renoir, znalazł się bardzo blisko domu, na ulicy Corto, w tytułowej restauracji „Moulin de......
17. Platan Street w pobliżu stacji Arly – Vincent Van Gogh „Ulica z platanami w pobliżu stacji Arles” – dzieło późnego dzieła artysty – postimpresjonisty Vincenta Willema van Gogha. Został napisany zaraz po tym, jak autor przeniósł się do Arles na południu Francji, aby stworzyć swój własny „Warsztat Południa”. „Ulica” stała się nowym tchnieniem i, jak się zdawało van Gogh, w inny sposób ekspresji poprzez kolor......
18. Sala balowa w Moulin de la Galette – Henri de Toulouse-Lautrec Praca „The Moulin de la Galette” jest szczególnie ważna wśród dzieł Toulouse-Lautreca, ponieważ jest uważana za pierwsze i ostatnie zdjęcie, gdzie nie ma jego przyjaciół, którzy stanowili „dekorację” rozrywkowych zakładów w Paryżu. Tutaj zwykli i nierozróżnialni mieszkańcy Montmartre tańczą i bawią się. To płótno rozpoczyna swój słynny cykl prac poświęconych bezczynnemu życiu kawiarni i szantan.......
19. Obrzeża Paryża – Vincent Van Gogh Paryż inspirował wielu artystów. Jak wszyscy impresjoniści, Van Gogh niejednokrotnie malował widoki miejskie z natury, starając się przybliżyć im swoją wizję. Jednak wcale nie pociągał go szyk wielkiego miasta, które stało się hałaśliwym ośrodkiem życia kulturalnego. Szukał spokojnych zakątków na nierozwiniętym Montmartre, pół-rustykalnym Moulin de Galette. Na tym obrazie Van Gogh przedstawia niemal niezagospodarowane przedmieścia......
20. Boulevard Montmartre – Camille Pissarro Pissarro zdecydowanie nie zgadzał się z tymi, którzy sądzili, że ulice Paryża są brzydkie. Dla niego były jasne, a intensywność życia na nich, zmieniająca się w ciągu kilku chwil, sprawiała mu przyjemność. Wracając do Paryża na początku 1897 roku, z zainteresowaniem obserwuje metamorfozę, która rozgrywa się w Montmartre, kiedy zatłoczona ulica nagle staje się pusta,......
21. Wenus reprezentuje Helene Paris – Angelika Kaufman Malarstwo szwajcarskiej artystki Angeliki Kaufman „Wenus reprezentuje Helene Paris”. Wielkość obrazu to 102 x 128 cm, olej na płótnie. Obraz został przeniesiony do Ermitażu z pałacu-muzeum księcia Jusupowa w 1925 roku. Ten obraz Kaufmana znany jest również pod nazwą „Wenus przekonuje Helen do miłości do Paryża”....
22. Maurice Juayan – Henri de Toulouse-Lautrec Wkrótce Maurice Juayan, jego kolega z klasy przy Fontannie Liceum, z którym znowu się zaprzyjaźnił, wstąpił do kompanii Lautreca. Maurice Juayan pochodził z dobrej rodziny i miał wielki takt i szlachetność. W październiku 1890 r. Busso, właściciel galerii Busso i Valadon, zwrócił się do niego z propozycją biznesową: „Nasz manager, Theo Van Gogh,” powiedział, „jest......
23. Village Street – Fedor Vasilyev Fiodora Wasiljewa można bezpiecznie nazwać mieszkańcem miasta. Prawie całe życie spędził w Petersburgu. Ale skąd można się dostać z uroczych wiejskich krajobrazów, do których malarz otrzymał nawet pierwszą nagrodę w konkursie organizowanym przez Towarzystwo Zachęty Artystów? Wszystko jest proste – latem 1868 r. Wasiliew wyjeżdża na wakacje do wsi Konstantinówka, koło Krasnojego Sioła, niedaleko Petersburga.......
24. Pierścień do oddania doży – Paris Bordone Paris Bordone, malarz, wyszedł z pracowni Tycjana, doświadczyła skutków w różnych porach Giorgione i Lorenzo Lotto, długi czas pracował we Francji na dworze króla Franciszka I. Ale nadal większość prac została stworzona przez niego w Wenecji i innych miast w północnych Włoszech. Jego sztuka ma szczególny kolor i niezwykłe kompozycje. Pierścień do oddania doży (Doge......
25. Wygląd Sybilu na cesarza Augusta – Paris Bordone Obraz jest wczesnym przykładem architektury krajobrazu włoskiej sztuki. Według samego Paris Bordone przedstawiał „pięć architektonicznych porządków z perspektywy”. Bohaterowie legendy o proroctwie Tiburta Sibyl w tej idealnej przestrzeni to tylko rzeczy. Klęczący August jest przedstawiony w środku kompozycji obok sybilli, wskazując na niebo, gdzie Madonna i Dziecko są odsłonięte w chmurach. Na lewo od Augusta......
26. Atagosita, Yabukoji Street – Utagawa Hiroshige Obszar w rejonie Minato pod szczytem Atagoyama był jedną z najbardziej arystokratycznych dzielnic Edo, gdzie znajdowały się rezydencje Daimyos i szlachetne domy samurajów. Na szczycie góry Atagoyama znajduje się na rycinie po prawej stronie sanktuarium Sinto Atagodzinja, nie jest on widoczny, ale czerwona brama po prawej stronie w tle oznacza początek drogi do sanktuarium. W......
27. Moulin de la Galette – Pablo Picasso Ważnym obrazem wczesnej twórczości Picassa o znaczącym miejscu dla całego artystycznego społeczeństwa Paryża jest impresjonistyczne płótno Mudin de la Galette. Słynna sala taneczna z kawiarnią dorastała w Montmartre zamiast wiatraków, które już nie generują dochodu. Drewniana stodoła, w której właściciel budował robotników i szwaczki, miała zamiar tańczyć po długim dniu roboczym, zbudowanym przez właściciela, odznaczała......
28. Jane Avril (Jane Avril w Jardin de Paris) – Henri de Toulouse-Lautrec Praca perspektywa „Jane Avril”, został zaprojektowany jako plakatu zapowiadającego wykonanie słynnego cancan tancerz i przypomina styl Edgar Degas, artystki bardzo czczony przez Toulouse-Lautreca. Gdy praca ta jest oznaczona charakterystycznym talentu i własnych odkryć artystycznych, takich jak bas szyi, przedstawionych w planie, służy nie tylko rolę dekoracyjną, ale także organizuje przestrzeń. Istnieje pewna równoległość, która łączy......
29. Beer Street – William Hogarth W czasach Hogartha grawerunek był uważany za gatunek niegodny prawdziwego artysty, a nie sztukę, ale rzemiosło. Tak, przez większość swojego życia Hogarth przypisywał grawerunek do dzieła raczej do tego, co korzystne, niż do twórczego, a nawet ryciny wykonał z niektórych swoich obrazów nie sam, ale powierzył je grawerom, tak jak w przypadku serii Modne małżeństwo.......
30. Old Mill – Vincent Van Gogh Podczas jednego ze spacerów na przedmieściach Arles Van Gogh był pod wrażeniem widoku starego młyna na obrzeżach wioski. Artysta zawsze znajdował atrakcyjność w zniszczonych budynkach, ale jeszcze bardziej inspirowany tematem pracy chłopskiej. Te uczucia są zawarte w tym obrazie. Masywna budowla starego młyna zajmuje większą część pierwszego planu, ale jednocześnie jest pozbawiona ciężaru i ciężaru.......
31. Village Street w Auvers – Vincent Van Gogh Podczas pierwszych tygodni pobytu w Auvers-sur-Oise, małym miasteczku pod Paryżem, ulubionymi fotografami Van Gogha były pobliskie gospodarstwa i strzechy dachów wiejskich domów z mchem....
32. Miasto nad brzegiem jeziora – Maurice de Vlaminck Maurice de Vlaminck studiował malarstwo na własną rękę, nie otrzymał specjalnej edukacji artystycznej. Jego rozwój jako artysty był pod silnym wpływem prac Van Gogha. Od 1900 roku Vlaminck dużo pracował w plenerze z A. Derainem w Chatou. Szkoła Shatoo i artyści z kręgu Matisse zaprezentowali swoje prace podczas Salonu Jesiennego w 1905 roku, który oznaczał......
33. Dice Players (Street Boys) – Bartolome Esteban Murillo Sceny rodzajowe zajmują duże miejsce w twórczości Murillo. Artysta stworzył całą serię obrazów, z dobrodusznym humorem przedstawiającym życie sewilskich szmat. Głównymi bohaterami tych prac są urocze dzieci w strzępach, które jedzą owoce z apetytem, ​​bawią się ze zwierzętami, handlują na ulicy, grają w gry. W przeciwieństwie do wielu dzieł Murillo dotyczących tematów religijnych, jego najlepsze......
34. Widok Wenecji w pochmurny dzień – John Sargent Malarstwo pejzażowe Sargent tradycyjnie dzieli się na dwa okresy, których termin przypada na rok 1900. W tym czasie artysta zaczął odchodzić od portretu, spędzając większość czasu podróżując po całym świecie. Jeśli chodzi o wczesny okres, jest on „geograficznie” związany z Paryżem i Londynem. Sargent osiadł w Paryżu w 1874 roku – ten sam, kiedy odbyła......
35. Moulin Rouge – Henri de Toulouse-Lautrec Większość osób przedstawionych na tym zdjęciu nie jest trudna do zidentyfikowania. W tle widzimy samego Lautreca idącego obok jego chudego kuzyna Gabriela Tapiera de Celleranda; po prawej stronie jest tancerka La Gulia, prostująca włosy przed lustrem. Przy stole siedzą regularni goście nocnego życia w Montmartre. Twarz angielskiej tancerki May Milton zalała dziwne światło; pojawił się......
36. La Gulu w Moulin Rouge – Henri de Toulouse-Lautrec Dzięki plakatom reklamującym kabaret Moulin Rouge sława dotarła do Toulouse-Lautrec. Posiadając naturalny instynkt, bezbłędnie odgadł osobę, która powinna być przedstawiona na plakacie, tak aby przyniosła popularność placówce rozrywkowej, a także stała się jeszcze bardziej znana w bezczynnym otoczeniu kawiarni i szantanów. Pracując nad plakatem „Moulin Rouge La Gulya”, artysta po raz pierwszy przetestował nową technikę......
37. Taras w restauracji Jacoba w Ninstedten nad Łabą – Max Lieberman Pomimo faktu, że Max Lieberman w 1870 roku – realizuje swoje marzenie i przybywa do Paryża, osiedlając się w Montmartre, mistrz nie był w stanie stać się jego własnością wśród modnych francuskich artystów. Ktoś obwinia postać artysty, ktoś ma żydowskie korzenie. W każdym razie, bardzo szybko przygnębiony Lieberman opuszcza miasto, w którym tak poszukiwał, uciekając......
38. Ogród w Montmartre – Vincent Van Gogh Obraz został napisany w 1887 roku podczas pobytu w Paryżu. W tym czasie Montmartre nie było jeszcze miastem w pełnym znaczeniu tego słowa. Większość z nich zajmowały pola i domy wiejskie, choć stopniowo Montmartre zaczynało już stać się częścią francuskiej stolicy. Van Gogh przedstawił następnie typową część Montmartre, gdzie ogrody warzywne przylegały do ​​pól. Trzy......
39. The Muse in the Sacred Grove – Maurice Denis Ledwo chwytając pracę Maurice’a Denisa, francuskiego symbolika, w tym momencie zdajesz sobie sprawę, że jest to coś nowego, dokładnie przemyślanego, zorganizowanego i uporządkowanego. I rzeczywiście, w każdej ze swoich prac mistrz udowodnił wykonalność swojej teorii na temat specjalnego przetwarzania powierzchni obrazu. Opierając się na harmonijnej uporządkowaniu konstrukcji, szczególnej dekoracji w układzie postaci ludzkich lub elementów......
40. Taniec w Moulin Rouge – Henri de Toulouse-Lautrec Obraz „Taniec w” Moulin Rouge „jest jednym z arcydzieł sztuki. W momencie, tworzenie miejsc pracy, różnorodność talentów Toulouse-Lautreca całkowicie otwarte i mógł sobie pozwolić w satyrycznym, czasami kaustycznej sposób do zobrazowania jak życie w Paryżu, jak również wszelkie osobistości świeckie społeczeństwo, a nie jako miłe modelu i fenomenalnym uprawnienia obserwacji pomógł stworzyć „papier” erę. Obrazek......