Płótno z irracjonalnym obrazem rzeczywistości „Paranoja – krytyczna samotność” należy do surrealisty Dali. Data pojawienia się obrazu wiąże się z ugruntowanym stylem listu artysty i doskonałym przekonaniem tego ostatniego w jego własnym geniuszu.
Tytuł pracy w pełni odzwierciedla już dobrze znaną metodę badań i pisania własnych obrazów Salwadoru. Autor odniósł się do swojego „wynalazku” jako paranoidalnej metody opartej na pokazie tych obiektów i obrazów, które jego zdaniem miały miejsce jedynie w snach lub narkotycznym odurzeniu osoby. Są to sceny z zastraszaniem i ciałami, których racjonalne myślenie nie jest po prostu zdolne ani do wymyślania, ani postrzegania, ani pokazywania. W związku z tym Dali nazwał swoją metodę irracjonalnego myślenia autorskiego i prawa do istnienia w malarstwie światowym. Prezentowana praca jest uosobieniem samotnych smutnych myśli Dali. Możliwe, że maszyna i resztki ściętego drzewa oraz kwiaty pokrywające kawałki metalu są w jakiś sposób związane z chwilami życia artysty.
Jednak moment związany z samochodem zamarł w umysłach młodego Salwadora z Figueres. Możemy tylko założyć, że transport wiąże się z pewną podróżą, być może marzeniem ucieczki. To wydarzenie było tak stare, że zarosło, jak mówimy „czas mchu”. W tym przypadku osławiony „mech” to zwyczajne małe kwiatostany i trawa. Droga, którą podążał jego przewodnik, była długa, usiana kamienistymi grzbietami i piaskami. Ta droga odcisnęła się tak intensywnie w pamięci, że pozostawiła głęboki ślad na kamieniu świadomości i czasu – oto ta sylwetka samochodu po lewej stronie, w skale.
Samotność, z jaką autor połączył jego dzieło, wyrażał się w prostym przejściu przez rdzewiejący metal maszyny, zrujnowaną ścianę, martwe drzewo, które wydawało się żałosnym kikutem. Nie było nikogo, kto by umył samochód, wybielił ścianę i podlał to samo drzewo. Oto ona – wynik zimnej samotności.
Salvador Dali namalował obraz na swój sposób. Jest to obfitość powietrza, przestrzeni, pustek i nieskończonego horyzontu. Są to ciepłe farby z domieszką żółtości nieba, bielą chmur cumulus. Są to ostre cienie i brak blasku z powodu obecności kurzu na przedmiotach. List autora jest piękny, czysty, gładki. Jego irracjonalne zachowanie i konstrukcja rekompensuje skrupulatne podejście do małych rysunków.
Wraz z chaosem myśli w dziele Dalego, dokładnością perspektywy, wzorami światła i cienia, prawdziwym wyświetlaniem obiektów łączą się ze sobą. Jakby w jednej skorupie istniały dwie różne osoby, jako pierwsza oznaka schizofrenii.
Podobne obrazy:
- Paranoidalna twarz – Salvador Dali Podczas współpracy z surrealistami Dali miał wiele nowych pomysłów i technik, być może najważniejszą innowacją była jego „paranoidalna” metoda. Używając tej metody, Dali analizuje podwójne obrazy w „twarzy paranoidalnej” i „niewidzialnej afgańskiej”. Pod koniec lat trzydziestych został skrytykowany przez Andre Bretona, przywódcę ruchu surrealistycznego, za pisanie „puzzli-obrazów”, których jedynym celem było zmusić widza do rozszyfrowania......
- Gra żałobna – Salvador Dali Pod koniec lat dwudziestych Daly dołączył do surrealizmu i opracował „paranoidalną metodę”, dzięki której wydobył obrazy i skojarzenia z podświadomości. Gra Mourning została napisana w Kadaku latem 1929 roku i była przeznaczona na pierwszą osobistą wystawę Dali w Paryżu. Tematem tego okresu jest masturbacja, o czym świadczy ogromna ręka posągu i liczne obawy seksualne oraz......
- Nagy Dali przed pięcioma regularnymi ciałami – Salvador Dali „Naga Dali, kontemplując pięć uporządkowanych ciał, zamieniając się w ciałka, z których Leda Leonardo, zaimpregnowana przez twarz Gali, niespodziewanie tworzy,” opis zdjęcia Krajobraz, bezchmurny, pogodny dzień i żółte klify Cadaques to typowy zarys, na którym Dali odcisnął swoje kapryśne fantazje. Powierzchnia wody morskiej jest prawie idealnie gładka. Tylko nieznaczne zmarszczki marszczą ją. Tak, a to......
- Autoportret z „L’Humanite” – Salvador Dali Autoportret z Jumanite został napisany w 1923 roku, kiedy Dali studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie. Nazwa nawiązuje do francuskiego magazynu socjalistycznego L’Humenite, który podpisał Dali. W tle, na prawo od Dali, widoczna jest część słowa „L’Humanitie”; Dali wyciął nagłówek z pierwszej strony i wkleił go na zdjęciu, nadając mu wygląd kolażu, aby stworzyć......
- Madonna z Port Ligata – Salvador Dali Wojna całkowicie zmieniła umysł ateisty Dali. Artysta stał się wierzącym, który nie zaniedbał refleksji nad swoją twórczością. Tak więc w dziełach mistycyzm i motywy chrześcijańskie zaczęły się jednoczyć w dziwny sposób. Malarz stworzył dwie wersje obrazu „Madonna z Port-Ligat”. Pewnego prototypu tych kompozycji Dali tworzył płótno z epoki Piero Francesca „Madonna ze świętymi i książę......
- Trwałość pamięci – Salvador Dali Obraz „Stałość pamięci”, napisany przez wielkiego hiszpańskiego surrealistę Salvadora Dali w 1931 roku, wyróżnia się, podobnie jak wiele innych jego dzieł, swoim szczególnym stylem i głębokim wydźwiękiem, wypełnionym wieloma niesamowitymi wartościami. „Stałość pamięci” to jedno z najbardziej znanych i powtarzalnych dzieł Salvadora Dali. Z tego powodu obraz jest przerośnięty wieloma popularnymi nazwami: „Profil czasu”, „Czas......
- Ukrzyżowanie – Salvador Dali Obraz hiszpańskiego surrealistycznego malarza Salvadora Dali jest pełen snów i „wizji”, ale znaczna część jego twórczości pochodziła z umysłu, na przykład z pomysłu przedstawienia obrazu Hypercube zamiast krzyża w przedstawionym obrazie. W ten sposób artysta konfrontuje się z czystą formą geometryczną i cierpieniem Chrystusa, podkreślonym przez jego wysklepione ciało z wystającą klatką piersiową. To powoduje......
- Atavism o zmierzchu – Salvador Dali „Atavism zmierzchu” – dzieło Salvadora Dali. Mylące to zdjęcie z archiwum innego artysty jest trudne. Pismo Dali odgaduje charakterystyczny nonsens, zrozumiały tylko dla niego i umiejętność malowania wysokiej klasy. Atavism z Salvadoru, jako osoby „trzeciego” seksu, rozpryskując się w mroku atawizmu na tym płótnie. Każdy obraz sprawia, że człowiek myśli o znaczeniu nie tylko samej......
- Kąpiący się – Salvador Dali Na tym zdjęciu, napisanym w 1924 roku, Dali portretował swojego przyjaciela, Juana Hirau. Obecnie płótno przechowywane jest w rodzinie potomków Hirau. Mężczyzna sunbathes na biały rozprzestrzeniania narzuta na plaży. Ma na sobie kostium kąpielowy, typowy dla tego czasu, stopa jednej stopy jest rzucona na zgięte kolano drugiego. Łokieć zakrywa oczy przed słońcem. Niedaleko od niego......
- Bitwa o Tetouan – Salvador Dali Obraz Salvadora Dali „Bitwa o Tetouan” jest ironiczną aluzją do obrazu o tej samej nazwie autorstwa artysty Mariano Fortuny. Fabuła obu obrazów pochodzi z historycznego wydarzenia, które miało miejsce w 1860 roku – podboju marokańskiego miasta Tetouan przez Hiszpanów. Praca Dali nie jest zbyt podobna do źródła. Różni się zarówno proporcjami płótna, jak i obecnością......
- Metamorphosis of Narcissus – Salvador Dali To surrealistyczne arcydzieło jest doskonałym przykładem „paranoicznej krytycznej” metody Dali i jej „precyzyjnych obrazów irracjonalności”. Fabuła obrazu jest podyktowana mitem Narcyza, opowiedzianym przez Owidiusza. Bohater tego mitu, piękny młody człowiek, oczarowany własnym odbiciem, odrzucił miłość kobiety i przemienił się w kwiat, który otrzymał jego imię. Dzięki swojej wirtuozowskiej technice Dali zdołał stworzyć serię podwójnych obrazów,......
- Miód jest słodszy niż krew – Salvador Dali Na tym płótnie Dali przedstawił nagą kobietę siedzącą w chmurach. Jej biodra pokryte są zmiętą tkaniną. Twarz kobiety kryje wirująca chmura. Jedną ręką dotyka jej nagiej klatki piersiowej, drugą podtrzymuje jarmułka, trwały atrybut obrazów Dalego. Chmury wirują, zbierając się w burzach chmur. Są gęste, materiałowe i przypominają bryły bawełny. Na jednej chmurze stoi krótkie, powykręcane......
- Skull of Zurbaran – Salvador Dali Źródła inspiracji, które Dali często znajdował w przeszłości. Wiele jego obrazów wywodzi się z wpływów artystów XVII wieku, Velasqueza i Vermeera. „Skull Zurbaran” wskazuje na dialog z tym hiszpańskim artystą z tej samej epoki. Był jeden obraz, który zabrał Daliemu całe życie. To dzieło „Angeliusa” francuskiego artysty z XIX wieku Jean-Françoisa Milleta. Dali napisał esej......
- Duch i złudzenie – Salvador Dali To nie jest pierwsza praca Dali poświęcona iluzjom. W liście do francuskiego surrealistycznego poety Paula Eluaru Dali nazywa tęczę chmurnymi duchami, a cegła buduje złudzenie. Chmury przyjmują formy, które widz przypisuje im, zgodnie z własną metodą Dali. Pokazuje postać przypominającą kobietę w „Średnio-paranoidalnym obrazie”. Bohaterka utworu łączy w sobie cechy niani i przyjaciela autora, a......
- Sen II – Salvador Dali Sen został napisany w czasie, gdy Dali i Gala znaleźli niewygodne schronienie w chacie rybackiej w Port Ligat, które później przekształciły się w luksusowy dom, splątany jak labirynt: jedna z magicznych metamorfoz tak uwielbianych przez artystę. Chociaż w 1931 roku obrazy Dali’ego zostały już uznane za wkład do światowej sztuki, wciąż miał trudności z związaniem......
- Madame Reese – Salvador Dali Dali pisał portrety niemal przez całą swoją twórczą karierę, począwszy od wczesnych lat z członkami swojej rodziny i szybko przechodząc do modeli, które były gotowe zapłacić za to, gdy tylko zrozumiał, jakie wymagania są dla jego pracy. Inni surrealiści skrytykowali go za wybór klientów, którzy są gotowi za to zapłacić jako modelki. Patrzyli na takie......
- Obraz paranoidalny astralny – Salvador Dali „Obraz astralno-paranoidalny” – dzieło surrealizmu Salvadora Dali z pierwszych etapów tworzenia zostało rozdarte na kawałki, które nie miały korzeni ani znaczenia. Został stworzony przez mistrza w okresie krytyki jego twórczości i przypisywania wielu prac karykaturze, w przededniu kłótni ze światem surrealistów i narodzin jego słynnego stwierdzenia: „Surrealizm to ja”. Proponowany „wizerunek” Dalego można podzielić na......
- Galarina – Salvador Dali Portret jest wykonany w realistyczny sposób. Gala jest przedstawiona w talii, w rozpiętej jasnej blond bluzce z krótkim rękawem. Jedna z jej piersi jest naga, jak u kobiet z renesansowych obrazów. Na płótnie nie ma żadnych dodatkowych szczegółów. Tło jest monochromatyczne, a kolor wiśniowo-terakotowy odbija się echem od miedzi z galowych włosów. Włosy układane w......
- Odsadzanie, odżywianie meble-jedzenie – Salvador Dali Pisanie przez Salvadora Dali obrazu „Odsadzanie, karmienie mebli-jedzenia” zbiegło się z datą ślubu artysty z Gali. Wydarzenie, do którego aspirował artysta, w żaden sposób nie odzwierciedlało prezentowanej pracy, ale uosabia punkt zwrotny w życiu „niewidomego dziecka” i jego reinkarnację w dojrzałego męża. To, jeśli chodzi o tajne znaczenie opowieści. Szczegółowa analiza fabuły nie mieści się......
- Autoportret z Raphael Neck – Salvador Dali Obraz został namalowany, gdy Dali miał zaledwie siedemnaście lat, chociaż starał się uczynić starszym i wyglądać nietypowo. W 1921 r. Zmarła jego matka, a on sam po raz pierwszy opuścił dom, aby zostać studentem w Akademii San Fernando w Madrycie. Ten napięty, jakby ambitny autoportret ma pretensje do niezniszczalnej męskości, która prawdopodobnie miała ukryć nieśmiałość......
- Jaskółczy ogon – Salvador Dali Obraz „Dovetail” jest napisany olejem i słynie z tego, że był ostatnim obrazem Salvadora Dali, napisanym zgodnie z teorią katastrofy. Płótno zostało napisane i wystawione na zamku Pubol w połowie 1983 r., Które następnie zostało wykupione i zaprezentowane miłości całego życia artysty. Jak wiadomo, Dali wykonywał prace w stylu sztuki abstrakcyjnej. W tym obrazie artysta......
- Świetny Masturbator – Salvador Dali „Wielki Masturbator” to autoportret. Głowa Dalego przypomina kamień w pobliżu jego domu i jest przedstawiona na płótnach z 1929 roku. Obraz odzwierciedla strach Dali przed seksem i niechęć do niego. Po części obwiniał on negatywny stosunek do seksu na zbyt wizualnej książce, która należała do jego ojca i była poświęcona chorobom wenerycznym, które czytał, gdy......
- Koszyk na chleb – Salvador Dali To stosunkowo wczesna sprawa Salvadora Dali. Obraz został napisany w 1926 roku jako prezent dla Garcia Lorca, z którym Dali był bardzo przyjazny. Później artysta malował chleb niezliczoną ilość razy. Celowo uczynił chleb swoją marką: „wymyślił jajo kolumbijskie – chleb Salvadora Dali”, według jego własnych słów. Dali namalował symbol chleba z podwójnym i potrójnym dnem,......
- Filozof Oświetlony przez Księżyc i Wadliwe Słońce – Salvador Dali Obraz „Filozof, iluminowany przez Księżyc i ułomne Słońce” został namalowany w płótnie olejnym w 1939 roku. Obrazy Salvadora Dali z lat 1938-1949 odnoszą się do okresu jego życia i twórczości, zwanego „Amerykańskim snem”. W ciągu tych lat autor przebywał w Ameryce wraz ze swoją żoną Galą, która po rozwodzie w 1934 r. Ze swoim poprzednim......
- Narodziny płynących pragnień – Salvador Dali Malarstwo Narodziny płynących pragnień, opis… Burza kolorów odrzucona przez pędzel. Myśli wysadzają w powietrze surrealizm. Niewolnicy pełno dusz udają się na skraj po śmierci przez los… Marina Grishina Surrealistyczne płótno Salvadora Dali jest symboliczne i nasycone sączącymi implikacjami seksualności zmieszanej z aseksualnością i perwersją natury. Ta praca, nie bardziej niż inne, jest nienormalna i przesycona......
- Łabędzie odzwierciedlenie w słoniach – Salvador Dali Łabędzie i trzy suszone drzewa, odbite w wodzie, przybierają formę słoni, a jeśli odwrócisz obraz do góry nogami, słonie zamieniają się w łabędzie i odwrotnie. Miękkie, śliskie powierzchnie przedmiotów i ich wijące się kształty tworzą nieprzyjemną atmosferę, dziwnie kontrastującą z prozaiczną postacią bezczynnej osoby. Do czego my, potomkowie, powinniśmy być wdzięczni surrealistom pod wodzą S.......
- Wyspy Umarłych – Salvador Dali Ten obraz został namalowany w oleju na płótnie. Praca jest przeróbką dzieła artysty Arnolda Beklina, którego pomysły były podobne do myśli surrealistów, w tym Dali. Po lewej stronie stoi kubek stojący na sześciennej podstawie z przymocowanym do niego cienkim prętem. Zgodnie z interpretacją snów Freuda, każda wnęka oznacza kobiecą zasadę, a każdy obiekt podłużny interpretowany......
- Śpij (śpiąc) – Salvador Dali Jeden z najsłynniejszych obrazów do dziś budzi wiele kontrowersji, jak w 1937 roku, kiedy został namalowany. To płótno jest częścią cyklu „Paranoja i wojna”. W centrum – niesamowita głowa, brzydka i nienaturalna, z dziwnym niebieskawym odcieniem skóry. Ta głowa jest połączona z szyją, która różni się od zwykłych form. Jest to cienka, wydłużona nić, która......
- Moment przejściowy – Salvador Dali Niewiarygodne w wykonaniu płótna „Moment przejściowy” należy do surrealisty Dali. Został napisany w 1934 roku u szczytu chwały artysty. Narracja obrazu, jak zawsze, nie podlega zdrowiu psychicznemu i jest dość trudna. Próba dostosowania znaczenia „Chwila” do czytania, takiego jak na przykład krajobraz lub portret, zakończy się niepowodzeniem. To, co chciał powiedzieć autor – pozostaje tajemnicą......
- Cubic Self-Portrait – Salvador Dali Zakres kolorów od złotego do liliowego; Obraz jest ułożony na krawędzi, złożony z nich. Pionowe płótno, pionowe ruchy spływające z góry. Obraz jest jakby rozciągnięty wzdłuż osi rzędnych w celu podkreślenia charakterystycznych cech postaci Dalego: wysokiego, cienkiego. W tym kalejdoskopie twarzy są wpisane obiekty, które uzupełniają obraz artysty: gazetę, paczkę papierosów, – atrybuty dandysa. Środek......
- Architektoniczny Angelius Mille – Salvador Dali Jedna z serii godnych uwagi prac, w których Dali wyraził swoją obsesję na punkcie idyllicznej treści obrazu „Angeliusa” Milleta. W eseju „The Tragic Myth of Angelius Millet” z 1938 roku opisuje on, w jaki sposób postać kobieca na tym obrazie kojarzy się z seksualnym postrzeganiem agresji, a także postawę pozującej modliszki, przygotowującej się do pożarcia......
- Portret Gali – Salvador Dali Obraz jest również znany jako „Angelius Gali”; na ścianie to wariacja na temat „Angeliusa” Milleta, który był obsesyjnym wrażeniem Dali. Dwie postacie w pokoju – oczywiście, to jest Gala z twarzy iz tyłu – są porównywane w mniej więcej takich samych pozach jak chłopi na zdjęciu Milleta. Jednak sam obraz jest bezwzględnie zniekształcony przez dalijską......
- Senicitas – Salvador Dali „Senicitas” został namalowany w olej na płótnie w latach 1927-1928, kiedy Dali zakończył służbę wojskową. Jest to jedna z prac, w których pojawiają się motywy i idee, które dominują w przyszłości. Tutaj Dali działa w bardziej surrealistycznym stylu, jak w The Wounded Bird. Senicitas w języku hiszpańskim oznacza „odrobinę ember”. Tlące się żar są czerwonymi......
- Duch seksualnej atrakcyjności – Salvador Dali Gigantyczna, opadająca postać „Seksualnej atrakcyjności” stojąca na brzegu i trzymana z podporami nie jest przyjemnym widokiem, „seksualny koszmar” jest bardziej odpowiednią nazwą dla tej kolekcji części ludzkiego ciała, które są luźno związane z tułowiem skręconym z torebek i rozdartymi. Głowa postaci łączy się ze skałami w typowy podwójny obraz Dali, a amputowane i torturowane kończyny......
- Portret Jose Torres – Salvador Dali Jedno z wczesnych dzieł Salvadora Dali „Portret Jose Torresa” nie zostało napisane w sposób surrealistyczny, tak charakterystyczny dla twórczości artysty lat dwudziestych. Wciąż w pracy. Kurtka Torres dołączona do ikony w formie katalońskiej flagi narodowej. Dali przywiązywał wielką wagę do jego katalońskiego pochodzenia, czego potwierdzeniem jest wiele jego dzieł, na przykład w The Discovery of......
- Alegoria amerykańskich świąt – Salvador Dali Obraz powstał w 1934 roku, kiedy Dali i Gala po raz pierwszy odwiedzili Stany Zjednoczone, co było początkiem wielu kolejnych. Ten kraj od dawna interesował się Dalim i był pod wielkim wrażeniem podczas pierwszej podróży, w szczególności media zwróciły mu dużą uwagę, czego potrzebował i czego tak żarliwie pragnął. Dali lubił Nowy Świat z jego......
- Fontanna – Salvador Dali Surrealista Salvador Dali krytykowany przez krytyków na dwa sposoby. Z jednej strony jest geniuszem, mistrzem perspektywy, nieokiełznanym twórcą zakazanych fabuł o tym, co zwyczajowo milczeć lub mówić szeptem, z drugiej – jest niezdrowym mężczyzną z psychicznie zniekształconym ojcem, małym chłopcem w ciele męża. „… Dali dobrego kreślarza, … on jest obrzydliwym człowiekiem”, powiedział George Orwell......
- Żyrafa w ogniu – Salvador Dali „Żyrafa w ogniu” lub, jak ją również nazywają, „Płonąca żyrafa” to jedno z najbardziej znanych i ważnych dzieł wielkiego surrealizmu. Obraz ten został namalowany w 1937 roku, zanim artysta wyemigrował do USA w surrealistycznym stylu. Ten obraz w szczególny sposób odzwierciedla kolejne płótno wielkiego artysty – „Stworzenie potworów”. Według samego Salvadora Dali te dwa obrazy......
- Ciało na kamieniach – Salvador Dali Dali, czczony mistrzami przeszłości, przez całe życie marzył o wizycie w Paryżu i zwiedzaniu Luwru. W 1926 r. Spełniło się jego marzenie. Artysta spędził dużo czasu w słynnym muzeum, rozkoszując się kontemplacją wielkich obrazów. W stolicy Francji poznał swojego idola – Picassa, którego portrety wielokrotnie pisał. W tym samym celu mistrz Stworzył obraz „Ciało na......
- Portret wicehrabina Marie-Laura de Noay – Salvador Dali Hiszpan Salvador Dali – autor płótna o surrealistycznej naturze, malował obrazy, które były dziwne w ich prezentacji. Jego prace, niezależnie od gatunku, zawsze wyróżniały się znaczeniem, które rozumie tylko autor, i narkotykowym narkotykiem. Wydawałoby się, że portret – co autor może wymyślić, skąd natura stworzył wszystko z góry i pozostaje tylko „przepisać” dzieło na płótno?......