Parada – Georges Cera

Podobne obrazy:

1. Circus Parade – Georges Cera Teorie Charlesa Henri, który próbował wyjaśnić związek między kierunkiem linii a emocjami, które wywołują, a także odnosząc się do wszystkiego, co związane z uderzeniami i proporcjami, nadal uwięzią Siarka, zmuszając go do kontynuowania poszukiwań i do penetracji nowych tajemnic transmisji obrazu. Jest niezadowolony z wyniku eksperymentów w „The Model”, biorąc pod uwagę, że eksperyment jest......
2. Kanał w Gravelina. Mały port Philippe – Georges Cera Ostatniego lata życia Sulphur spędził mały port w Graveline, który prowadził aktywną wymianę handlową z sąsiadami na granicy belgijskiej. Tutaj artysta czerpał motywy z niewielkiej serii prac olejnych, które należą do najbardziej niezwykłych w jego twórczości. „Kanał w Gravelina, mały port Philip” zadziwia dumą i surową ciszą. Z reguły Sulfur zakończył swoje mariny w warsztacie,......
3. Most w Courbwa – Georges Cera To płótno przedstawia Sekwanę w pobliżu miasta Courbvois, położonego wyżej niż Anyer. Bliskość tematów i geograficznych „wiązań” pozwala nam porównać obraz z „Kąpiel w Anyrze”. Zarówno tu, i tam, na pierwszym planie znajduje się przekątna brzegu rzeki, a odległy most podkreśla linię horyzontu. Ponadto obie prace są powiązane atmosferą bezruchu, uczuciem zamrożonego czasu. Ich różnica,......
4. Gravelin – Georges Cera W czerwcu 1890 r. Sulphur wyjechał do Dunkierki. Spędził lato w małym porcie w Gravelin, który prowadził handel z sąsiadami na belgijskim wybrzeżu. Siarka czerpała z tego motywy dla małej serii olejarni, które należą do najbardziej niezwykłych w jego twórczości. Te mariny, w których Seru osiągnął najwyższy rygor, przypominają najczystszą muzykę; są zadziwiająco elokwentni w......
5. Effing Woman – Georges Cera Obraz został po raz pierwszy wystawiony w 1890 roku na Wystawie Niezależnych Artystów. Można powiedzieć, że praktycznie nie zauważyli tego publiczność i krytycy, ponieważ w tym samym czasie wystawiono tam inny obraz Siarki – „Kankan”. „Effing Woman” bardzo różni się od reszty płótna artysty. Po pierwsze jest to jeden z nielicznych portretów pędzla Sulphur, a......
6. Kanał w Gravelin, wieczorem – Georges Cera W czerwcu 1890 r. Sulphur wyjechał do Dunkierki. Spędził lato w małym porcie w Gravelin, który prowadził handel z sąsiadami na belgijskim wybrzeżu. Siarka czerpała z tego motywy dla małej serii olejarni, które należą do najbardziej niezwykłych w jego twórczości. Te mariny, w których Seru osiągnął najwyższy rygor, przypominają najczystszą muzykę; są zadziwiająco elokwentni w......
7. Cyrk – Georges Cera Siarka, podobnie jak Renoir, Degas, Toulouse-Lautrec i inni artyści, była częstym gościem cyrku Fernando. Był zafascynowany akcją rozgrywającą się na scenie. Czasami przyjeżdżał tu ze swoim bliskim przyjacielem, Charlesem Anganem – jedynym, z którym mógł dzielić się najbardziej intymnie. Na zdjęciu wszystko jest matematycznie zweryfikowane: każdy dotyk płótna pędzlem nie jest przypadkowy, każdy punkt zajmuje......
8. Rybak – Georges Cera Zakres tematów związanych z wodą jest jednym z najbardziej ukochanych w ubogiej pracy Siarki. I nie jest bogaty w liczbę dzieł, ale nie w ich znaczeniu i treści. Niezwykła technika pisania obrazu „Rybak” odróżnia go od całej serii prac, zarówno od impresjonistów, jak i od samego Siarka. Praca należy do tych dzieł sztuki, których unikalny......
9. Cancan – Georges Cera W 1890 roku na Wystawie Niezależnych Artystów Sulfur prezentuje kilka obrazów, wśród których Kankan zajmuje szczególne miejsce. Ta praca, podobnie jak The Eatery, jest wypełniona subtelnym humorem. Można w nim zauważyć elementy karykatury, charakterystyczne dla projektowania plakatów i plakatów z tamtych czasów. „Kankan” natychmiast staje się przedmiotem gorącej dyskusji wśród krytyków. Niektórzy znajdują w nim......
10. Port w Honfleur – Georges Cera Podobnie jak w ubiegłym roku, Sulphur spędza trochę czasu na wybrzeżu Normandii. W niedzielę, 20 czerwca, wyruszył do Honfleur, o czym mógł opowiedzieć Henri de Regier, pochodzący z tamtych miejsc. Od początku stulecia Honfleur przyciągał artystów, urzeczeni byli widokami, które otwierały się u ujścia Sekwany. Nazwy Corota, Diaza, Courbeta, Arpigny’ego, Trouillona, ​​Daubigny przyniosły sławę do......
11. Brzeg rzeki – Georges Cera Georges Cerat napisał ten obraz we Francji. Styl płótna to impresjonizm. Siarka jest jednym z artystów, którzy uwielbiają przyrodę, co widać w jego pracach. Malował wiele krajobrazów, proste życie ludzi, zwierząt. Jego płótna są wypełnione lekkością i światłem. Inną cechą Georgesa Seurata było to, że niektóre jego prace malował nie na płótnie, ale na drewnianych......
12. Port en Bessin. Sea Harbour. Wielka woda – Georges Cera W historii sztuki Georges Cerah wszedł jako twórca neoimpresjonizmu, twórca techniki puentylizmu. Od 1875 Sera uczęszczał do Miejskiej Szkoły Rysunku, a od 1878 roku został przyjęty do Szkoły Sztuk Pięknych w warsztacie Lehmana, ucznia Ingresa. Siarka pisała z życia, dużo kopiowała w Luwrze, a jednocześnie interesowała się teorią koloru i światła. Na początku swojej kariery......
13. Kąpiel w Anyer – Georges Cera Siarka często odwiedzała Agiera w Grand-Jatte i lubiła siedzieć na brzegu rzeki naprzeciwko mostu w Courbwa. To miejsce jest przedstawione na jego obrazie. Przed nami tętniąca życiem scena z życia paryżan, odpoczywająca na jednym z przedmieść francuskiej stolicy. Przyjeżdżają tutaj, aby wziąć udział w popularnych uroczystościach, pływać w rzece lub jeździć na łodzi. Liczne żaglówki,......
14. Niedzielny dzień w Grand Jatt – Georges Cera Obraz Georgesa Seuera „Niedziela na wyspie Grand Jatt” został napisany w całkowicie rewolucyjnej technice na tamte czasy – puentylizmu. Technika ta opiera się na anatomicznych właściwościach ludzkiego oka i nie wymaga mieszania kolorów, zamiast tego każdy kolor jest nakładany w osobnym skoku i traktowany tylko jako całość reprezentuje znaczący obraz. Jak zwykle w przypadku wielu......
15. Siedzący kąpiący się – Georges Cera Twórca unikalnej techniki – dywizjonu, zwiastuna bardziej popularnego postulatyzmu, Georges Cerat był niezwykłym mistrzem. Jego sposób polegał na żmudnej pracy na płótnie, więc w swoim krótkim życiu był w stanie napisać i ukończyć tylko siedem dużych płócien, a „Siedzący Kąpiel” był jednym z nich. Siarka bardzo lubiła takie tematy – kąpanie ludzi, sceny w pobliżu......
16. Grankan – Georges Cera Signac, który tego lata zamierzał napisać – a jednocześnie popłynął – w Saint-Briac w Bretanii, zasugerował, by spędził kilka tygodni na wybrzeżu kanału La Manche. Pomysł ten przyszedł do smaku Siarki, ożyły w nim wspomnienia służby wojskowej w Brześciu. Ponadto, Siarka przepracowana – wpłynęła na stałe napięcie. Jeśli on i Signac od czasu do czasu......
17. Model (model) – Georges Cera Praca na dużą skalę, która stała się punktem zwrotnym w pracy Siarki. To było po niej, zaczął przywiązywać wielką wagę do wizerunku nagości i wnętrza. Georges Cera postanowił obalić nieuczciwe spekulacje niektórych krytyków, że dla dywersjonizmu, który zajmuje się rozkładem kolorów na kropki, obraz nagich ludzi jest przeszkodą. W tej pracy, jak zresztą w kolejnych,......
18. Most i nasyp w Port-en-Bessen – Georges-Pierre Seurat Siarka wchodzi w skład swoich utworów pore-en-Bessonsky „The Bridge and Embankments”, którzy wcześniej nie pojawili się w żadnym z jego marines. Oprócz kilku sylwetek w tle, oficer celny, dziecko, a także kobieta z pewnym ciężarem, stanął bez ruchu z przodu. Utknąłem, skamieniałem – absolutnie. Ale ich obecność narusza absolutną samotność charakterystyczną dla marines artysty. Życie......
19. Port-en-Bessin, niedziela – Georges Ceurat Signac, utalentowany koneser łodzi, odkrywca urodzajnych terenów dla malarza – w zeszłym roku „otworzył” Collioure, wkrótce „otworzył” Saint-Tropez, – Siarka polecił lecieć na wybrzeże Calvados, w miejscowości Port-en-Bessin, gdzie poszedł Początek jego kariery trzy lata z rzędu – w 1882, 1883 i 1884. W tym małym porcie rybackim z małą i pracowitą populacją, Sulphur rozpocznie......
20. Parada za panowania Pawła I – Alexander Benoit Artysta zabiera widza do końca XVIII wieku. Na zimowej paradzie rozwija się obraz parady wojskowej. Cesarz Paweł I, w towarzystwie dwóch synów na koniach, obserwuje to, co się dzieje. Jeźdźcy arogancko wpatrują się w grupę żołnierzy i oficerów. Jeden z żołnierzy, wyciągnięty i oderwany od trzema gołymi rękami, zamarł, stając się odrętwiały od służalczości i......
21. Cape du Oc w Grancany – Georges Cerat Grankan i jego okolice nie były szczególnie malownicze. Niewielka wioska z przysadzistymi budynkami, portem, piaszczystą plażą wśród skał, których falująca sylwetka wznosiła się nad brzegiem morza. Głęboko w łąki rozciągnięte Bessen, ogrodzenia ogrodzenia i pokroić w rzędy wierzb lub topoli. Wzdłuż wybrzeża w kierunku Port-en-Bessen i Arromanches droga była kręta; inny prowadził przez pastwiska do......
22. The Fortune Teller – Georges de La Tour Mimo skórzanej kamizelki wojskowej młodego mężczyzny nadal miał bardzo dziecinną twarz. Prawdopodobnie chodzi do college’u, gdzie bogaci rodzice wysyłali swoje rodzeństwo, dopóki nie osiągną pełnoletności – 15 lat. Wróżka i dwie młode dziewczyny po lewej stronie, sądząc po ciemnej skórze, czarnych włosach i kwiecistej sukience obok – cygańskiej kobiecie. Dwa inne obrazy Latoura „Sharpie z......
23. St. Sebastien i Święte żony – Georges de La Tour Georges de La Tour jest znanym francuskim żyjącym pisarzem, który napisał swoje prace w gatunku „malarstwo snu”. Za twórczość tego artysty charakteryzuje się ogromna różnorodność obrazów, cudowny kolor, umiejętność malowania gatunkowego w celu zobrazowania majestatycznych i ważnych postaci. Na początku swojej kariery Georges de La Tour dołączył do Caravaggisa, który pracował w pierwszej połowie XVI......
24. Dreamer – Georges Rouault Georges Rouault można nazwać jednym z najbardziej oryginalnych artystów XX wieku. Stworzył własny unikalny świat obrazów, które powstały podczas religijnej i moralnej wyprawy artysty. Rouault urodził się w Paryżu. W młodości uczył się rzemiosła w pracowni witrażu. Później artystka studiowała w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu pod kierunkiem E. Delone i Moreau. Znaczący wpływ na......
25. Sianokosowanie – Boris Kustodiew Boris Kustodiyev na zdjęciu „Sianokosy” doskonale zdominował atmosferę letniego wieczoru. Dziewczęta wracają do domu po koszeniu, są zmęczone, nie mają czasu na bezczynne rozmowy – praca na polu wymaga dużo energii. Ale wiedzą, że to, jak spędzą zimę, zależy od tego, jak będą pracować w lecie. Kobiety wracają do domu o zmierzchu – na zdjęciu......
26. Droga w pobliżu Estak – Georges Braque W krótkim czasie, jaki Georges Braque spędził w Marsylii, udało mu się stworzyć sześć obrazów w kubistycznym gatunku przedstawiających lokalne krajobrazy. Podobnie jak wszystkie genialne wynalazki i pomysły, nie zostały one natychmiast zaakceptowane i zrozumiane przez społeczeństwo. Ta seria obrazów została później pokazana na osobistej wystawie artysty, która pozwoliła publiczności oświecić się w dziedzinie nowego......
27. Ostrzejszy z diamentowym asem – Georges de La Tour Georges de La Tour – jeden z najwybitniejszych mistrzów realistycznego malarstwa z XVII wieku. Po okresie zapomnienia jego twórczość odzyskała uznanie w XX wieku. Artysta urodził się w rodzinie piekarza. W młodości patronował mu szlachecki wielbiciel i pisarz A. de Rambervillier. La Tour dość wcześnie zaczął prowadzić intensywne działania komercyjne. W 1617 ożenił się i......
28. Domy w Estac – Georges Braque Obraz „Domy w Estak” został namalowany przez słynnego francuskiego artystę Georgesa Braque’a w 1908 roku. W tym roku nastąpił moment przejścia artysty z impresjonizmu i fowizmu na nowy i rewolucyjny kierunek, nazwany później kubizmem. Kubizm w tamtych latach był szczytem popularności w sztukach wizualnych Europy. Miejsce przedstawione na zdjęciu to port Marsylii Estak, tak uwielbiany......
29. Atavism o zmierzchu – Salvador Dali „Atavism zmierzchu” – dzieło Salvadora Dali. Mylące to zdjęcie z archiwum innego artysty jest trudne. Pismo Dali odgaduje charakterystyczny nonsens, zrozumiały tylko dla niego i umiejętność malowania wysokiej klasy. Atavism z Salvadoru, jako osoby „trzeciego” seksu, rozpryskując się w mroku atawizmu na tym płótnie. Każdy obraz sprawia, że ​​człowiek myśli o znaczeniu nie tylko samej......
30. Naga kobieta z koszem owoców – Georges Braque Wielopłaszczyznowy talent francuskiego artysty Georgesa Braque przejawiał się w rzeźbie i malarstwie, grawerowaniu i ilustracji książkowej, scenografii. Artysta studiował w Havre School of Fine Arts, następnie w Paryżu – w Akademii Bursztynu i School of Fine Arts. Początek jego twórczej ścieżki wiąże się z kierunkiem „Fowizmu”. W 1907 r. Małżeństwo spotkało się z P. Picasso,......
31. Prawda – Mikaloyus Ciurlionis Prawda Zewnętrznie – to tylko człowiek ze świecą, w płomieniu którego płoną nocne ćmy. Ale przyjrzyj się duchowym spojrzeniom – i otworzą się otchłanie… Wydaje się, że człowiek się smuci. Prawdopodobnie ze smutnego związku ćmy z ludźmi spragnionymi prawdy. Jest to szczególnie widoczne w obniżonym kąciku ust na oświetlonej stronie twarzy. Ale on się uśmiecha…......
32. Yajima Kihei Mitsunobu – Utagawa Kuniyoshi Ale być może jeszcze ważniejsze dla rozwoju ukio-e było to, że gatunki krajobrazu zaczęły być używane w gatunku grawitującym pod wpływem orient. I choć pod względem kompozycji, scen rodzajowych i krajobrazu, z reguły są one rozłączone, w najlepszych tego typu pracach techniki sztuki zachodniej nie wyglądają obco czy egzotycznie egzotycznie, ale pasują do tradycyjnej struktury......
33. Pola pszenicy, Over plain – Vincent Van Gogh Na potrzeby tego zdjęcia Van Gogh wybrał raczej nietypowy format podwójnego kwadratu, aby uchwycić główne cechy pól otaczających Auvers. Oczywiście, to właśnie praca Daubigny’ego, który bardzo dużo pracował w Auvers i który był bardzo ceniony przez Van Gogha, zainspirował artystę do wypróbowania tego dekoracyjnego, przypominającego zamrażanie rozmiaru, ponieważ Daubigny uwielbiał używać płócien w równych proporcjach.......
34. I niesiemy światło – Nicholas Roerich Obraz „I my niesiemy światło”. Oto procesja mnichów wychodzących ze świątyni o zmierzchu. W dłoniach trzepoczą małe światełka. Ten płomień jest symbolem duchowego światła niesionego przez chrześcijańskich wielbicieli na świecie. Są jakby pobłogosławione przez Matkę Boską z Dzieciątkiem na fresku bramy, zamknięte w dużej ikonce. To od narodzin Jezusa Chrystusa „… światłość przyszła na świat”.......
35. Kupidyn i Psyche – Jacques-Louis David Obraz „Kupidyn i psyche” francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida jest napisany w hedonistycznym smaku Imperium. Kontynuuje serię obrazów napisanych żartobliwym i łatwym tonem, śpiewając przyjemności miłości, przyjacielskie przyjęcia i frywolność. Fabuła obrazu to słynny mit Kupidyna i Psyche. Amorek kocha Psyche, która jest uosobieniem duchowej istoty człowieka. Psyche często przedstawiana jest jako młoda dziewczyna ze......
36. Portret młodego mężczyzny – Andrea del Sarto Andrea del Sarto nie zwracał należytej uwagi na gatunek portretowy, ale na próżno, ponieważ w nim mógł osiągnąć prawdziwe wyżyny. Nieliczne portrety jego twórczości, które do nas spłynęły, niezmiennie zachwycają widza swoją głębią. Portret młodego mężczyzny należy do najsłynniejszych portretów pędzla Andrei „, 1515-16, przez długi czas bezzasadnie uważany za autoportret mistrza, na zewnątrz jest......
37. Kościół Wniebowstąpienia na Nezdanovie – Tatyana Nazarenko Bardzo podobało mi się zdjęcie tego artysty. Moim zdaniem jest nasycony delikatnymi tonami różowych i jasnozielonych atramentów, niebo jest przedstawiane w liliowych kolorach. Wszystkie te kolory przyciągają nas swoim pięknem i przyciągają wzrok swoją penetracją. Patrząc na pracę, zdajemy się penetrować i stać się uczestnikami tej pracy. Nazarenko wybrało raczej panoramiczne miejsce na jej krajobraz,......
38. Katedra w Rouen – Claude Monet Tylko Monet mógł zamienić ogromną masę wapienia w czystą wibrację światła. Artyści pisali wcześniej różne wariacje tego samego motywu. Ale to, co sprawia, że ​​obrazy Moneta w serialu to jego pragnienie napisania niemal tego samego spojrzenia z innym stanem atmosfery i oświetleniem. Konsekwentnie odzwierciedlając zmianę oświetlenia od świtu do zmierzchu, Claude Monet napisał pięćdziesiąt gatunków......
39. Zmierzch, stogi siana – Izaak Levitan Ostatnie lata życia Levitana stały się przejściem od obrazu bogatych kolorowych krajobrazów wypełniających ciepło i światło słońca, do spokojniejszych i spokojniejszych malowideł o zachodzie słońca. W nich autor próbował pokazać moment zachodu słońca, ukazując piękno zmierzchu, ich tajemniczy urok. Był to obraz o nazwie „Zmierzch, stosy”, który wchłonął te cechy, został napisany przez Levitana w......
40. Chodzenie po wodach – Aleksander Iwanow Słynny obraz „Walking on Waters”, artysta Iwanow, namalowany na biało z akwarelą na brązowym papierze w 1850 roku. Mistrz pędzla postanowił zilustrować epizod z Biblii, w którym apostoł Piotr, z wielkim zdziwieniem, obserwuje Jezusa poruszającego się po powierzchni wody. Będąc całkowicie zdumionym, Piotr błaga swego Mistrza, aby mu litował i dał mu sposobność, by się......