Paolo i Francesca – Dante Rossetti

Podobne obrazy:

1. Syrian Astarta – Dante Rossetti „Syrian Astarte” – deklaracja Rossettiego w miłości do Jane Morris. Obraz stał się jej dedykacją – tak jak kiedyś „Beatrice błogosławiona” stała się dedykacją dla Elizabeth Siddal. Trudno dokładnie powiedzieć, co artysta miał na myśli, przedstawiając swoją kochankę w wizerunku Astarte, ponieważ mity na jej temat są liczne i zakorzenione przez wieki. Najprawdopodobniej jednak Rossetti......
2. Maria’s Youth – Dante Rossetti Rossetti zaczął pisać „Młodzieniec Maryi”, gdy miał dwadzieścia lat, mniej więcej w tym samym czasie co Sługa Pana, a zdjęcia do tego nie były zawodowymi modelami, ale matką i siostrą artysty Matka Boska Rossetti pisała od starego sługi, który żył dla jego rodziny, w duchu średniowiecznego fresku, „Młodzież Maryi” kosztowała młodego malarza wiele dzieł. Przez......
3. Proserpina – Dante-Gabriel Rossetti Wśród tych mitologicznych postaci, które uchwyciły wyobraźnię Rossettiego, była Proserpina. W 1871 roku artysta napisał Pandorę ze szkatułą, podarowaną jej przez Jowisza, z której uciekły wszystkie kłopoty świata, a pięć lat później stworzył jedno z jego najbardziej imponujących obrazów – wizerunek Astarte, syryjskiej bogini miłości. Wizerunek Prozerpiny niezmiennie przyciągał artystę; W ostatnim dziesięcioleciu swojego życia......
4. Altanka na trawniku – Dante Rossetti W latach siedemdziesiątych XIX wieku Rossetti porzucił kult Dantego, który panował w rodzinie ojca, a także tematy starożytnych legend. Odtąd w jego sztuce był tylko jeden temat – piękne kobiety. Rossetti był poetą miłości i malarzem miłości; nie było większego fana kobiecego piękna w malarstwie angielskim lub poezji. Jednocześnie Rossetti wykazuje estetyczne zainteresowanie tematyką muzyki......
5. Syn Dantego – Dante Rossetti Rossetti wybrał linie, w których poeta opisuje swoje marzenie o śmierci Beatrycze w filmie, ostatni z cyklu opartego na wierszu „Nowe życie”. Nie mając pojęcia „Syn Dante”, Rossetti wiedział już, że może pisać Beatrice tylko z Jane Morris. Była wtedy w Niemczech i właśnie zaczęła się wyleczyć z poważnej choroby. Jane uwierzyła wtedy, że stoi......
6. Greza – Dante Rossetti Niemal każdy model Rossetti stał się jego kochanką. Przyjaciele artysty nazywali je „pięknościami Rossetti”. Ale w jego życiu były kobiety, które stały się nie tylko „epizodami”, a nie tylko modelami, ale także muzami. Było ich trzech. Pierwsza, Elizabeth Siddal – stała się pierwszą poważną miłością artysty – służył jako wzór dla jego najbardziej romantycznych i......
7. Przed bitwą – Dante-Gabriel Rossetti Nic dziwnego, że Dante Gabriel Rossetti otrzymał imię na cześć włoskiego poety renesansowego Dantego Alighieri. Już w wieku pięciu lat Dante-Gabriel skomponował dramat, w wieku 13 lat – dramatyczną historię, w wieku 15 lat jego prace zostały opublikowane. Rossetti przetłumaczył Dante’s New Life na angielski, ilustrował ten wiersz i wielokrotnie powoływał się na niego w......
8. Sonnet – Dante Rossetti Poezja zajmowana w życiu Dantego Gabriela Rossettiego to nie mniej przestrzeń niż malarstwo. W młodości chciał nawet całkowicie opuścić sztalugi i zostać poetą. Ale potem znalazł wyjście – stał się poetą i artystą w jednej osobie. Sam zilustrował swoje poetyckie dzieła, a jego obrazom często towarzyszyły wiersze. Rossetti stale pisał wiersze, począwszy od wczesnej młodości,......
9. Święta Dziewica – Dante Rossetti Dante Gabriel Rossetti stał się jednym z najsłynniejszych artystów tamtych czasów, ale niestety jego szczęśliwa twórcza biografia nie znalazła odzwierciedlenia w prawdziwej biografii. Fakt, że artysta był przygotowany na tragiczny los, jego znajomi mówili nawet wtedy, gdy nie było wzmianki o „Bractwie Prerafaelitów”, a sam Rossetti był wymieniony jako student Akademii Królewskiej. Tak go opisał......
10. Kobieta z fanem – Dante Rossetti Modele Rossetti zawsze były wyjątkowo pięknymi kobietami. Im dalej, tym więcej miejsca zajmowali w pracach mistrza. Po śmierci Elizabeth Siddal, której poświęca się błogosławiona Beatrice, Rossetti prawie całkowicie przestawił się na stworzenie portretów kobiecych w połowie długości. W jego obrazach widz ma te same znajome twarze – Elizabeth Siddal, Fanny Cornforth, Jane Morris. Oprócz nich......
11. Miłość Dantego – Dante Rossetti W 1859 roku wydarzyło się szczęśliwe wydarzenie z życia Williama Morrisa – poślubił Jane Verdun. Zaraz po ślubie polecił architektowi Philipowi Webbowi projekt domu, który miał stać się jednym z najbardziej niezwykłych budynków swoich czasów. Budowa wciąż trwała, a przyjaciele Morrisa rozpoczęli już prace nad jego dekoracją. Dom obiecał stać się najlepszą siedzibą prawdziwego prerafaelity.......
12. W pierwszą rocznicę śmierci Beatrice – Dante Rossetti Imię Dante, nadane artystce przez ojca, wpłynęło na całe jego twórcze przeznaczenie. Już w młodości Rossetti niezależnie tłumaczył wiersz Dantego „Nowe życie” na angielski. Przez ponad dwadzieścia lat pozostawała dla mistrza głównym źródłem inspiracji. W New Life Dante opowiada o swojej miłości do Beatrice, którą zobaczył, gdy miała zaledwie dziewięć lat. Potem wymienili tylko kilka......
13. Wizja Sir Lancelota – Dante Rossetti Rossetti wykonał ten szkic, nawiązując do przyszłych fresków z Oxford Discussion Club. Niestety, prawie wszystkie z nich zmieniły się nie do poznania po uzupełnieniu protetycznym i możemy tylko poczuć pierwotną intencję mistrza ze szkiców, które wykonał przed rozpoczęciem pracy....
14. Zwiastowanie – Dante Gabriel Rossetti Angielski malarz i poeta, syn włoskiego imigranta Dante Gabriel Rossetti był jednym z założycieli i głównych przedstawicieli „Bractwa Prerafaelitów”. Bractwo powstało w 1848 roku; artyści tego społeczeństwa są zjednoczeni przede wszystkim z kultem sztuki renesansu, poprzedzającym pojawienie się Rafaela. Stąd nazwa „Bractwo”. Jego przedstawiciele nie zaakceptowali współczesnej cywilizacji i bez twarzy współczesnej sztuki. Ich głównym......
15. Autoportret artysty płaczącego przy grobie wombata – Dante Rossetti Życie naszego bohatera nie zawsze było zabawne. Mimo to zachował poczucie humoru przez dłuższy czas. Z wielką przyjemnością Rossetti malował karykatury i przyjazne kreskówki. I wyśmiewał nie tylko swoich wrogów i przyjaciół, ale także siebie. Klasycznym przykładem autochargingu jest wspaniały „Autoportret artysty płaczącego przy grobie wombata”. Artystka nie zajęła jej więcej niż dwie godziny, jednak......
16. Beatrice the Blessed – Dante Rossetti W 1862 roku Elizabeth Siddal, muza i żona Ros-Setti zmarła zatruta przez loudanum. Wiadomo, że artysta widział bezpośredni związek między jego „idealną” miłością do Elżbiety i miłością Dantego do Beatrice. Obraz „Błogosławiona Beatrice”, napisany przez Rossettiego po śmierci żony, był ostatnim, w którym portretował ją w postaci Beatrycze. Sam malarz powiedział, że chce tu pokazać......
17. Adoracja Niemowląt (Dawid Seed) – William Michael Rossetti Od końca lat pięćdziesiątych XIX wieku Rossetti namalował serię obrazów na tematy religijne, częściowo zainspirowany rozkazem malowania ołtarza w katedrze w Landaaf od architekta Johna P. Seddona; ta akwarela była pierwszym szkicem zamierzonego obrazu. W liście do amerykańskiego krytyka Charlesa Eliota Nortona z 1858 roku, Rossetti wyjaśnił swój pomysł tryptyku o nazwie „Seed of Davidovo”:......
18. Monna Pomona – William Michael Rossetti Na obrazie „Monna Pomona” czarnowłosa piękność ciągnie naszyjnik w palcach, na którym zawieszone jest złote serce przebite dwiema strzałkami. Kobieta przechyliła głowę, by powąchać białe róże, fiołki i nagietki w wiszącym koszu, a jednocześnie krawędź dolnej koszuli lekko się otworzyła. Na kolanach pani leży bukiet szkarłatnych róż, uosabiający jej namiętną naturę. Pozowanie do zdjęcia Ada......
19. Święta Katarzyna – William Michael Rossetti O tym małym płótnie Rossetti powiedział, że chciałby przedstawiać bogatą kobietę, która, być może, zamierza obraz jako dar dla jakiegoś kościoła i chce, aby jej postać została skopiowana z postaci świętego. Akcja rozgrywa się w zatłoczonym warsztacie artysty. Pani udająca Świętą Katarzynę została spisana z Elizabeth Siddal: ubrana jest w żółtą i czarną sukienkę ozdobioną......
20. Katedra San Giovanni e Paolo i Piazza San Marco – Antonio Canaletto W Galerii Drezno znajdują się dwaj artyści nazywani Canaletto – Giovanni Antonio Canal, który jest właścicielem obrazu „Katedra San Giovanni e Paolo i Piazza San Marco” oraz jego bratanka Bernardo Bellotto. Obaj stali się sławni w tym samym gatunku – w książkach, szczególnie popularnych w Wenecji w XVIII wieku, przedstawiających obraz, rysunek lub grawerunek ze......
21. Nocne polowanie – Paolo Uccello Historia tej pracy jest bardzo tajemnicza. Historycy sztuki najpierw mieli okazję zapoznać się z nią dopiero w 1850 r., Kiedy to została przekazana do Muzeum Ashmolin w Oksfordzie. Na odwrotnej stronie „Nocnego polowania” znajdowała się naklejka z XVIII wieku z włoskim tekstem napisanym „ręką”, z której wynikało, że dzieło to namalował Benozzo Gozzoli, malarz należący......
22. Politih z Perugii – Piero della Francesca W książce „Życie słynnych malarzy” George Vasari szczegółowo opisał poliptypy stworzone przez Piero della Francesca dla klasztoru San Antonio w Perugii. Teraz ten poliptyk jest przechowywany w tym samym mieście, w Galerii Narodowej Umbrii. Panele tego obrazu bardzo różnią się od siebie stylem, a niektóre z nich przypisują studentom Piero della Francesca. Niezwykła jest scena......
23. Widok na idealne miasto – Piero della Francesca Krytycy sztuki są prawie pewni, że pędzle Piero della Francesca należą, obok znanych dzieł, do kilku kolejnych obrazów. W szczególności przypisuje mu się kilka portretów i obrazów Madonny z Dzieciątkiem, a także „Widok idealnego miasta”. Ta ostatnia praca jest szczególnie interesująca dla naukowców. Teraz „Widok idealnego miasta” jest przechowywany w National Gallery delle Marche w......
24. Dante i Virgil w piekle – Adolph Bouguero Adolphe William Bouguereau, jako malarz, należał do francuskiej szkoły akademickiej. Cała jego praca była adresowana do tematów biblijnych i mitologicznych. Nieco uwagi poświęcono Bouguereau dziełom Dantego, którego ilustratorem był mistrz. Prezentowane płótno – próbka prac artysty nad fabułą Boskiej Komedii. „Dante i Virgil in Hell” przedstawili raczej ponury, ale fascynujący wcielenie nie mniej ponurej fabuły......
25. Ołtarz Montefeltro – Piero della Francesca Ołtarz Montefeltro, również napisany na polecenie Federigo da Montefeltro, requiem ku czci zmarłej żony, znajduje się w Pinakothek w Brera w Mediolanie. Uważa się, że Federico zamówił ten obraz na cześć narodzin następcy tronu Gvidubaldo, po którym wkrótce nastąpiła śmierć jego żony Battisty Sforza, i na tym ołtarzu chciał zapewnić ochronę całej swojej rodzinie. Przywrócenie......
26. Lost Dreams – Rafaella Spence Obraz „Lost Dreams” autorstwa angielskiej artystki Rafaelli Spence zachwyca nieskazitelną kompozycją i pięknem krajobrazu, perfekcją kolorystyki i niesamowitą prawdziwością. Fizycznie czujemy gęstość ziemi pod miękkim zielonym dywanem, przezroczystość czystego nieba. Perspektywę lotu zrobiono z fotograficzną dokładnością. Ruiny starego domu trzymają tajemnicę czyichś niespełnionych nadziei....
27. Comte de Porto ze swoim synem Adriano – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese „Comte de Porto z synem Adriano”. Wielkość obrazu to 207 x 137 cm, olej na płótnie. W obszarze portretu osiągnięcia Veronese były mniej znaczące. Tylko w kilku jego najwcześniejszych portretach, na przykład Count da Porto i jego syn, młody artysta tworzy obrazy, które nieoczekiwanie przekupują motyw i naturalną prostotę motywu. W przyszłości......
28. Wenus i Mars z Kupidynem i Koniem – Paolo Veronese Pod koniec XVI wieku na dworach monarchów europejskich zaczęto poszukiwać płótna o charakterze świeckim. Dopóki Veronese nie został gorliwym katolikiem i rzecznikiem oficjalnej doktryny Kościoła, udało mu się napisać wiele takich obrazów. Żywym tego przykładem jest cykl prac Rudolfa II. Najbardziej znanym z tego cyklu są dwa płótna – „Wenus i Mars, połączone przez Kupidyna”......
29. Ślub w Kanie – Paolo Veronese „Wesele w Kanie”, znane również jako „Święto w Kanie” – dzieło Paolo Veronese, przedstawiające biblijną historię uczty weselnej opisanej w Ewangelii Jana, w której Jezus zamienił wodę w wino. Wielkoformatowe płótno wykonane w stylu manieryzmuWysoki renesans i jest najszerszym płótnem w Luwrze. Praca ma wpływ stylistyczny i harmonię takich artystów jak Leonardo, Raphael i Michelangelo.......
30. Pokłon Trzech Króli – Paolo Veronese Obraz Adoracja Trzech Króli został namalowany w 1573 r. Jako kompozycja ołtarzowa dla kościoła San Silvestro w Wenecji. Wszystko, co Veronese osiągnęła jako dojrzały mistrz, już jest w nim widoczne. Tutaj widzimy pięknie napisany, zwiewny krajobraz. Z częściami szopki, w której narodził się Chrystus, elementy starożytnej architektury z jej łukami, balustradami i kapitelami są nieoczekiwanie......
31. Adoracja Trzech Króli – Paolo Uccello W tej pracy „podwójny” styl Uccello został w pełni wcielony. Z jednej strony mistrz pasjonuje się perspektywą, z drugiej – poświęca się średniowiecznej tradycji jasnych kolorów. Zwróć uwagę, że postać Józefa jest niezwykle rozwiązana – siedzi na siodłowym osiołku, leży na ziemi i, krzyżując nogi, pokornie i jakby oderwany, obserwuje to, co się dzieje. Z......
32. Federigo da Montefeltro i jego małżonka Battista Sforza – Francesca Piero Włoski mistrz wczesnego renesansu Piero della Francesca rozpoczął swoją karierę jako artysta we Florencji w 1439 roku jako student i asystent Domenico Veneziano. Znajomość dzieł holenderskich mistrzów, które miał okazję zobaczyć w Ferrarze na dworze w Borso d’Este, gdzie pracował w latach 1448-1450, oraz w Urbino na dworze Federigo da Montefeltro, była dla niego ważna.......
33. Uczta w domu Lewiego – Paolo Veronese Mistrz wspaniałych wielkoformatowych płócien, Veronese ozdobił wiele ze świeckich i religijnych budynków Wenecji swoimi pracami. Święto w domu Lewiego zostało napisane dla refektarza klasztoru dominikanów świętych Giovanniego i Paola. Badacze sugerują, że obraz został pierwotnie stworzony na innej działce. Istnieją różne punkty widzenia: „Ostatnia wieczerza”, ponieważ „Ostatnia wieczerza” Tycjana, która zginęła w ogniu, „Uczta w......
34. Męczeństwo świętej Justyny ​​- Paolo Veronese Po Soborze Trydenckim szczególne znaczenie nabrały spiski z życia świętych. Zwykle artyści wybierają te epizody z życia, w którym święci byli poddawani torturom i prześladowaniom. Pragnienie Kościoła katolickiego, by ustanowić kult świętych, jest wyraźniejsze, jest jasne – wszak protestanci odrzucili ten szczególny kult. Veronese napisała sporo takich dzieł. Wśród nich – „Męczeństwo świętych Primoli i......
35. Zmartwychwstanie – Piero della Francesca Ta postać śpiącego żołnierza, obecna na fresku „Zmartwychwstanie”, autorstwa Piero della Francesca dla ratusza w Sansepolcro, jest uważana przez wielu krytyków sztuki za autoportret artysty...
36. Biczowanie Chrystusa – Piero della Francesca Ta praca jest uważana za jedno z arcydzieł malarstwa wczesnego renesansu. Historycy sztuki najpierw zwrócili na to uwagę w XVIII wieku. W tym czasie nic nie wiadomo o okolicznościach, które towarzyszyły jej pisaniu, ani o tym, kiedy i przez czyj porządek został stworzony. Treść obrazu również wydawała się tajemnicza. Nadal nie rozwiązano „celu” trzech postaci......
37. Podwyższenia Krzyża Świętego – Piero della Francesca Jeden z fresków, które zdobią kościół San Francesco w Arezzo. Po lewej Piero della Francesca przedstawia moment osiągnięcia Krzyża Pana. Kobieta w białej czapce prawdopodobnie jest Świętą Heleną, matką cesarza Konstantyna Wielkiego. Według legendy to właśnie ona znalazła Krzyż pochowany w ziemi pod Kalwarią. Po prawej – kontynuacja tej samej fabuły. Aby upewnić się, że......
38. Święty Hieronim z Darczyńcem – Piero della Francesca Piero della Francesca jest jednym z największych artystów włoskiego Quattrocento. Donator, czyli klient prezentowanego wizerunku, był Girolamo Amadi, przedstawicielem bogatej rodziny, który przeprowadził się do Wenecji. Jego rodzinie przypisano zasługę budowy w mieście cudownego kościoła Santa Maria dei Miracoli. O Borgo San Sepolkro, w którym urodził się artysta, della Francesca „powiedziawszy” nie tylko napis na......
39. Archanioł Michał – Piero della Francesca Praca opiera się na odmianach brązowych, niebieskich i białych kolorów, które są znane mistrzowi. Archanioł Michał jest przedstawiony w szatach rzymskiego żołnierza. W jego dłoni trzyma odciętą głowę węża, tradycyjny symboliczny obraz Lucyfera, który depcze odcięty tors potwora....
40. Śmierć Adama – Piero della Francesca Współcześni nazywani „monarchą malarstwa” Piero della Francesca. On sam z kolei mógłby przyłączyć się do słów matematyka Luke’a Pacioliego, że „królowa i matka sztuki to proporcja”. Łącząc w swojej twórczości ścisłą proporcjonalność form, doskonałą perspektywę z subtelnym i harmonijnym kolorem, Piero della Francesca wskazał drogę mistrzom renesansu. W najlepszy sposób jego lekki i ścisły dar......