Panie na balkonie – Vittorio Carpaccio

Podobne obrazy:

1. Przeniesienie do świątyni – Vittorio Carpaccio Ten obraz, przeznaczony dla kościoła San Jobb, miał konkurować z Madonną ze świętymi „Giovanni Bellini, napisanym dla tego samego kościoła. Szczególnie ciekawy jest tutaj lutniak, znany z tego, że wyrzuca nogi. Takie żywe postacie nie były jeszcze w dziełach ołtarza weneckiej produkcji „....
2. Święty Wywiad – Vittorio Carpaccio Dokładny czas napisania tego obrazu jest nieznany, aw różnych źródłach można znaleźć jego różne randki – od końca lat 1490-tych do początku 1510 roku. Większość badaczy jest jednak skłonna sądzić, że została napisana około 1500 roku. Fakt, że jest dość wcześnie, mówi przede wszystkim o swojej recepcie „. Artysta bardzo ostrożnie przekazuje wszystkie fałdy ubrań......
3. Sen Świętej Urszuli – Vittorio Carpaccio Sen św. Urszuli „można bezpiecznie nazwać arcydziełem, z punktu widzenia rozwoju wydarzeń” obraz nie zajmuje ważnego miejsca w cyklu poświęconym życiu tego świętego. Nic się tutaj nie dzieje. W małej sypialni, przebita pierwszymi promieniami porannego słońca, cicho śpi młoda dziewczyna. Mały anioł wchodzi do półotwartych drzwi. Nie zakłóca spokoju tej kompozycji, tylko ją oświeca. Naukowcy......
4. Portret rycerza – Vittorio Carpaccio Ten obraz jest tak niezwykły dla malarstwa weneckiego, że przez długi czas Dürer był uważany za jego autora. Zbyt północna „praca ta wydawała się być spowodowana kaligraficznie napisanymi roślinami na pierwszym planie. Carpaccio, którego podpis na Portretu Rycerza „pojawił się podczas restauracji, niewątpliwie widział dzieło Dürera, ponieważ ten został przyjęty do warsztatu Giovanniego Belliniego, a......
5. Pożegnanie z rodzicami – Vittorio Carpaccio W 1488 r. Scuola di Sant-Orsola postanowił udekorować swoją siedzibę w klasztorze Świętych Jana i Pawła. Wkrótce po podjęciu tej decyzji bractwo św. Urszuli zarządziło cykl z obrazu ołtarza i ośmiu dużych płócien dla Karpaccia, opowiadających o życiu świętego. Oto dwa z nich: Pożegnanie z Rodzicami, 1495 oraz Męczeństwo i Śmierć Świętej Urszuli, 1490-94. Pracując......
6. Modlitwa kielicha – Vittorio Carpaccio Modlitwa o kielich „jest jednym z dwóch obrazów ewangelicznych zawartych w cyklu dla Scuola di San Giorgio degli Schiavoni, a druga z nich nosiła tytuł” Posłanie Apostoła Matta „. Wraz z cyklem św. Hieronima obrazy Ewangelii zajmują całą prawą ścianę Scuola di San Giorgio....
7. Portret kurtyzany – Vittorio Carpaccio Gatunek portretowy nie był bliski Carpaccio. Prawie nie zwracał się do niego, a zatem nawet te portrety, które mu przypisano, niektórzy badacze mają tendencję do przekierowywania „innych mistrzów”. Oto dwa portrety, dla których autorstwo Carpaccio jest ustalone mniej więcej dokładnie. To jest portret kurtyzany „i portret doża Loredana”. Ta ostatnia praca jest interesująca pod tym......
8. Święty Hieronim prowadzi lwa do klasztoru – Vittorio Carpaccio Każdy obraz z cyklu Scuola di San Giorgio jest bardziej niezależny, zamknięty w sobie niż obrazy z cyklu Świętej Urszuli. Wynika to przede wszystkim z faktu, że płótna Scuola di San Giorgio nie są połączone pojedynczą narracją. Cykl podzielony jest na trzy serie, z których jedna poświęcona jest św. Hieronimowi, druga świętemu Jerzemu, a trzecia......
9. Madonna z Dzieciątkiem z Janem Chrzcicielem – Vittorio Carpaccio Carpaccio dość często interpretował tematy religijne w gatunku – częściej niż współczesni malarze weneccy. Jednak jedno ze swoich religijnych obrazów jest niezwykłe nawet dla niego. To jest Madonna z Dzieciątkiem i Jan Chrzciciel z Instytutu Shtedela we Frankfurcie, Nikt inny przed Carpaccio nie napisał Dzieciątka Jezus jak zwykły mały chłopiec w nowoczesnym kostiumie dziecięcym. Cała......
10. Na balkonie. Hiszpańskie kobiety Leonora i Ampara – Konstantin Korovin Rok 1888 był bogaty w artystyczne wrażenia dla Korovina – wraz z Savvą Mamontov wyruszył w podróż po Europie. Szczególnie podobał mi się hiszpański smak malarza, który można zobaczyć nawet na małym płótnie „Przy balkonie”. Dwie hiszpańskie dziewczyny, opierające się o siebie, ostrożnie rozważają coś przez poziome żaluzje balkonu. Można się jedynie domyślać, że incydent......
11. Na balkonie – Peter Blake Obraz „Na balkonie” autorstwa Petera Blake’a z 1957 roku. Figury na ławce ogrodowej pokazują widzowi cztery płótna napisane przez podobnie myślącego Blake’a. Wokół znajdują się różne handlowe odpady: paczki papierosów, czasopisma, papierowe opakowania, opakowania do żywności. Prosty układ przedmiotów nie przenosi perspektywy przestrzennej, ponieważ same obiekty są głównym elementem kompozycji. W pewnym momencie, w bezpośrednim......
12. Mahi na balkonie – Francisco de Goya Obraz Mahi, dziewczyny z samego serca życia, typowa hiszpańska kobieta, Francisco Goya, w której obrazach był realizm i cierpki smak jego fantazji, powracał nieraz. Na tym zdjęciu artystka przedstawiała dwie młode piękności w strojach narodowych – te machające nimi, w odróżnieniu od francuskiej mody przyjętej w wyższych warstwach hiszpańskiego społeczeństwa – i dwóch mahów, ich......
13. Prośby św. Szczepana – Vittore Carpaccio Cykl obrazów Carpaccio, poświęconych życiu św. Stephen i napisany do szkoły teologicznej „Scuola di Santo Stefano” w Wenecji, został uruchomiony w 1511 roku. Carpaccio przedstawia Stephen ubrany w strój diakona z XVI wieku. i zwiastowanie na spotkaniu uważnych słuchaczy. Stoi na piedestale antycznego posągu, który symbolizuje zwycięstwo chrześcijaństwa nad pogaństwem. Postać o zasłoniętej twarzy za......
14. Panie kąpielowe – Nicola Lancre Malarstwo francuskiego artysty Nicolasa Lancre „Panie kąpielowe”. Wielkość obrazu to 66 x 55 cm, olej na płótnie. Zachęcony przyjęciem do Królewskiej Akademii Sztuk, Lancre zaczął dwukrotnie doskonalić swoją technikę malarską i szybko osiągnął znaczny sukces, obrazy malarskie zaczęły być poszukiwane w Paryżu. Ale wkrótce dwa obrazy stworzone przez Lancre zostały błędnie przypisane do Watteau, który......
15. Panie, przyjdź kamo? – Annibale Carracci Ten obraz, mimo skromnych rozmiarów, zawsze wywołuje u widzów głębokie wrażenie i jest uważany za jedno z arcydzieł Annibale Carracci. Artysta narysował fabułę dzieła z wczesnego chrześcijańskiego apokryfu, który później wielokrotnie powtarzał w średniowiecznych Żywotach Świętych. Apostoł Piotr spędził ostatnie lata swego życia w Rzymie. Kiedy zaczęły się tutaj prześladowania chrześcijan, postanowił opuścić miasto. Na......
16. Na balkonie w Tarusie – Wiktor Borisow-Musatow Bezpretensjonalny, ale taki duchowy krajobraz – widok z balkonu jego domu w Tarusie. Niewyraźne dały jesienne mgły, krążyły. złote liście wlatują na werandę. Za szarymi kolumnami i balustradą, za różowawymi i żółtozielonymi plamami, świeci pasek Oki....
17. Augustyn – Vittore Carpaccio Augustine jest przedstawiony w swojej celi. Nadal nie wie o śmierci św. Hieronima, znajduje się w refleksji nad chwałą i radością świętego Boga, który po śmierci swego ciała jest zjednoczony duszą z Chrystusem. Święty Augustyn zamierza napisać traktat na ten temat; pisze list do Świętego Hieronima, chcąc poznać jego opinię na ten temat. Jasne światło......
18. Młody rycerz – Vittore Carpaccio Artysta praktycznie nie odnosił się do portretu jako osobnego gatunku. Ale ma on szczególne dzieło pod względem projektu i wykonania – „Młody rycerz w tle krajobrazu” z kolekcji Barona Thyssena. Bohater jest przedstawiony w otoczeniu natury na tle zamku. Dzięki znajomości prawdziwego przyrodnika Carpaccio pisze każdy liść, każdą roślinę. Wydaje się, że należą one do......
19. Madonna z Dzieciątkiem – Vittore Carpaccio Uczeń Belliniego Vittore Carpaccio, który wprowadził czysto naturalistyczne szczegóły do ​​religijnej opowieści, nie zapomniał, że obraz powinien być najpierw ozdobą i miłym dla oka. Miał świetną wyobraźnię i uwielbiał wesołe, jaskrawe kolory, które idealnie pasują do stylu weneckiego malarstwa sztalugowego. Artysta przeniósł efekt opowieści biblijnych na współczesną świąteczną atmosferę życia w mieście. Dziewica i Dziecko......
20. Wyjazd Engaged – Vittore Carpaccio Największe płótno cyklu św. Urszuli otwiera swojego potencjalnego klienta. U podnóża kolumny masztu, dzieląc kompozycję na zasadzie złotej sekcji, jest wyraźnie widoczna tablica z napisem: „VICTORIS CARPATIO VENETIS, OPUS”. i data, a na środku obrazu jest młody blondyn z firmy „Campagna della Calza”. W jego rękach – wstążka z dedykacyjnym napisem i literami, które odszyfrowują......
21. Martwy Chrystus – Vittore Carpaccio Malowanie Vittore Karpacho „Dead Christ”. Wielkość malowania 145 x 185 cm, płótno, tempera. Martwe ciało Jezusa Chrystusa na ławie pokrytej białym płótnem i postacie ludzi znajdujących się w oddali zasmuciły się w smutku. Obraz Chrystusa jest oczywiście alegoryczny. Artysta dodaje wyschnięte rośliny, rozproszone kości i czaszki, zniszczone budynki na tle szarego, niepokojącego krajobrazu, wzmacniając psychologiczne......
22. Narodziny Marii Panny – Vittore Carpaccio Obraz jest częścią serii sześciu prac poświęconych życiu Dziewicy i stworzonych przez artystę dla Scuola degli Albanesi. Płótno pokazuje mistrzostwo Carpaccio w tworzeniu scen życia codziennego: wystrój salonu weneckiego domu jego czasów jest przekazywany we wszystkich detalach. Święta Anna odpoczywa w swoim łóżku i przyjmuje gościa. Jedna z pokojówek przynosi jej jedzenie. drugi przygotowuje kąpiel......
23. Zbawiciel i czterech apostołów – Vittore Carpaccio Malowanie Vittore Karpacho „Zbawiciel i czterech apostołów”. Rozmiar obrazu to 70 x 68 cm, drewno, olej. Wenecja zawsze była najbardziej niezależna od wszystkich włoskich miast. Jego wyjątkowe położenie geograficzne na wyspach, na przecięciu wielu szlaków karawan, określało zarówno specyfikę historycznego rozwoju miasta, jak i szczególną strukturę polityczną i wolność gospodarczą. Tu spotkały się tradycje duchowości......
24. Madonna i dziecko ze świętymi – Vittore Carpaccio Malowanie Vittore Carpaccio „Madonna z Dzieciątkiem i Świętymi”. Rozmiar zdjęcia wynosi 96 x 126 cm, drewno, olej. Artysta w swojej pracy przedstawił Madonnę na tronie z Dzieciątkiem Chrystusem i Janem Chrzcicielem. Na lewo od Najświętszej Maryi Panny znajduje się św. Józef i św. Anna, po prawej św. Elżbieta i św. Zachariasz. Za dziwacznym łukiem starego,......
25. Św. Jerzy zabija smoka – Vittore Carpaccio Malarstwo Vittore Karpacho „Święty Jerzy, uderzając smoka”. Wielkość obrazu to 180 x 226 cm, olej na płótnie. Drugi cykl obrazów, już nie tak dużych, składa się również z dziewięciu części. Najlepsze z nich to „St George Striking the Dragon” i „St. Jerome in the Cell”. Prezentowana praca jest drugą wersją obrazu „Św. Jerzy, uderzając smoka”.......
26. Wonder Relics Świętego Krzyża – Vittore Carpaccio „Cud relikwii Świętego Krzyża” Vittore’a Karpaccio, imponujący w swych artystycznych i kanonicznych skalach końca XV wieku. Rozmiar obrazu to 365 x 389 cm, olej na płótnie. Klientem monumentalnego obrazu była szkoła św. Jana Ewangelisty, jedno z weneckich bractw religijnych. Vittore Carpaccio, wraz z Gentile Bellini i innymi weneckimi malarzami, był zaangażowany w tworzenie cyklu malowideł......
27. Przyjazd brytyjskich ambasadorów – Vittore Carpaccio Najbardziej znane dzieło Carpaccio, seria obrazów przedstawiających legendę świętej Urszuli, można opisać tymi samymi słowami, co obrazy gojów. Chodzisz na audiencje dyplomatyczne, patrzysz na morze, na fale, na których gondole huśtają się i statki, malowane flagami, widzisz pół-klasyczne budynki z tarasami, a na schodach jest świątecznie ubrany tłum, dumni senatorzy, eleganccy młodzi mężczyźni, piękne kobiety,......
28. Refleksje na temat męki Chrystusa – Vittore Carpaccio Na tym obrazku Vittore Carpaccio zwrócił się do tematu mistycznego doświadczenia, które było szczególnie niepokojące dla ówczesnych weneckich malarzy. Artysta przedstawiał zmarłych z zadartymi rękami, stopami i raną w boku Chrystusa, których cierpienia odbijają się w Świętych Hieronimach i Hiobie. Jerome siedzi, pogrążony w sobie, przyciskając dłoń do piersi, Job myśli głośno, kładąc nogi na......
29. Kazanie św. Szczepana przed bramami Jerozolimy – Vittore Carpaccio Malowanie Vittore Carpaccio „Kazanie św. Szczepana przed bramami Jerozolimy”. Wielkość obrazu to 152 x 195 cm, tempera na płótnie. Obraz z cyklu obrazów „Życie św. Szczepana”, pierwotnie pomyślany dla szkoły weneckiej. Na tle majestatycznych budynków, dwuspadowych minaretów zebrał się tłum ludzi różnych wyznań. Zwolennicy islamu, zaszokowani kazaniem, zastanawiają się nad tym, co usłyszeli. Brodaci mężczyźni......
30. Przybycie św. Urszuli i pielgrzymów do Kolonii – Vittore Carpaccio Malarstwo Vittore Karpacho „Przybycie św. Urszuli i pielgrzymów do Kolonii”. Rozmiar płótna 280 x 255 cm, tempera na płótnie. Pierwszy i najbardziej udany cykl obrazów został napisany przez artystę w „Scuola di Santa Orsola”. Dziewięć obrazów z tej serii poświęconych jest życiu św. Urszuli. Kompozycja „Przybycie św. Urszuli i pielgrzymów do Kolonii” z niepowtarzalnym realizmem......
31. Spotkanie pielgrzymów z ojcem Kyriakiem – Vittore Carpaccio Zdjęcie jest zawarte w cyklu dziewięciu prac, opowiadających o życiu św. Urszuli, stworzonej dla braterstwa św. Ursula Cykl zaczyna się od kojarzenia pogańskiego księcia z córką króla, który był chrześcijaninem, a kończy się morderstwem świętych Hunów w Kolonii. Szczególne miejsce w cyklu zajmuje temat podróży Ursuli z jego świtą. Na zdjęciu tata wita pannę młodą.......
32. Spotkanie św. Urszuli i pielgrzymów z papieżem Cyriakiem – Vittore Carpaccio Malarstwo Vittore Karpacho „Spotkanie św. Urszuli i pielgrzymów z papieżem Cyriakiem”. Rozmiar płótna 281 x 307 cm, płótno, tempera. Malarstwo z cyklu „Życie św. Urszuli”. Według legendy Ursula była córką brytyjskiego króla Maury, znanego ze swojej urody i inteligencji. Król angielski poprosił o rękę dla syna, ale ojciec Ursuli, chrześcijanin, nie chciał oddać swojej córki......
33. Portret Jamesa Tissota – Edgara Degasa Większość portretów Degasa napisała na początku swojej kariery. Początkowo były to portrety członków rodziny i autoportrety, ale później zaczął tworzyć portrety swoich przyjaciół, którzy należeli głównie do świata sztuki, tacy jak James Tissot i znajomi. Degas nigdy nie interesował się niestandardowymi portretami napisanymi dla pieniędzy. Chociaż wśród osób, które pozowały do ​​Degas, było sporo świeckich......
34. Ukrzyżowanie i zabicie dziesięciu tysięcy na górze Ararat – Vittore Carpaccio Vittore Carpaccio Obraz „Ukrzyżowanie i zabicie dziesiątków tysięcy w górach Ararat”. Rozmiar płótna wynosi 307 x 205 cm, olej na płótnie. Oryginalny obraz „Ukrzyżowanie i zabicie dziesięciu tysięcy na górze Ararat” był przeznaczony na ołtarz kościoła Sant Antonio di Castello w Wenecji. Klientem był E. Ottoboni. Artysta przekazuje historyczną tragedię na swój własny sposób z......
35. Kemden Town Killer – Walter Richard Sickert „Scalone” sceny we wnętrzu, podobne do tych, które widzicie przed sobą, Sikkert zaczął pisać w okresie „Camden”. Poprzez „zamknięcie” swoich bohaterów w bliskiej odległości obrazu, artysta miał okazję zapoznać się nie tylko z całą historią ich związku, ale także dotknąć najgłębszej głębi wewnętrznego istnienia każdego z nich osobno. „Dwaj” w dziełach Sikkertów z okresu „Chemdena”......
36. Kobieta z fanem – Dante Rossetti Modele Rossetti zawsze były wyjątkowo pięknymi kobietami. Im dalej, tym więcej miejsca zajmowali w pracach mistrza. Po śmierci Elizabeth Siddal, której poświęca się błogosławiona Beatrice, Rossetti prawie całkowicie przestawił się na stworzenie portretów kobiecych w połowie długości. W jego obrazach widz ma te same znajome twarze – Elizabeth Siddal, Fanny Cornforth, Jane Morris. Oprócz nich......
37. Greczynka – Lawrence Alma-Tadema Kobiety miały się czym zajmować przez wieki historii współczesnej cywilizacji – przede wszystkim, jeśli nie dla równości z mężczyznami, to przynajmniej dla godnych praw, które nie naruszają ich podstawowej ludzkiej godności. Kobiety od dawnych czasów greckich były katastrofalnie pechowe. Tak więc, poślubiona Greka była absolutnie bezsilną osobą i nie miała prawa opuścić domu sama –......
38. Gra w szachy – Lucas van Leiden Na zdjęciach Gra w szachy i gra malarza kartki pokazuje sceny z codziennego życia nie jest w swoim codziennym życiu, jak również coś znacznie bardziej znaczący i tajemniczy; używa motywu gry, aby włamać się do bohaterów ludowych, aby przekazać różnorodne psychologicznych....
39. Balkon – Edouard Manet Jak wiecie, Edouard Manet bardzo docenił i podziwiał dzieło Francisco Goi, a tematy wielokrotnie tworzone przez wielkiego Hiszpana były ucieleśnione w pracy tego wybitnego francuskiego malarza. Oczywiście, otrzymując unikalną interpretację autora. Jednym z tych obrazów jest obraz „Balkon”, nawiązujący do dzieła Goi „Machi na balkonie” napisanego 60 lat wcześniej. Pozornie niepozorna fabuła wyróżnia się indywidualną......
40. Botanik – Wasilij Perow Po ostrych wątkach społecznych w swoich dziełach, Wasilij Grigoriewicz Perow napisał swoje dzieło „Botanik”. Wreszcie, po doświadczeniu rozczarowań, autor powraca do pięknej przyrody. Seria jego obrazów z tego okresu nosi nazwę „serii myśliwskiej”. Obraz „Botanik” napisany w 1874 roku staje się kontynuacją tej serii. Obraz przedstawia postać mężczyzny. Ma średnią wysokość. Ma na sobie czarny......