Pani z psem w kąpieli – Pierre Bonnard

Podobne obrazy:

1. Siesta: W studiu artysty – Pierre Bonnard Zdjęcia Bonnarda są jak deklaracja miłości. Jego modelka i towarzyszka, Martha, stawała się coraz starsza, ale w obrazach artysty pozostała młoda. Ten, który może być kochany tylko przez kobietę. Przez długie lata swojego życia z Marthą, Bonnard stworzył całą serię niesamowitych intymnych scen, w których jest pasja i czułość oraz pełne szacunku poetyckie uczucie. Nieskończenie......
2. Lodge – Pierre Bonnard W przeciwieństwie do swojego przyjaciela Vuillarda, który zdobył sławę jako malarz portrety, Bonnard często nie pisał portretów. Z reguły przedstawiał na nich swoich krewnych lub przyjaciół. Podczas pracy nad portretem artysta nie postawił sobie za cel wniknięcia w psychologię osoby przed nim, jego portret był raczej barwną pamięcią intymności czy przyjaźni. Czasami te portrety są......
3. Bluzka w kratkę – Pierre Bonnard Modelem tej pracy była siostra Bonnarda Andre. Format zdjęcia i wybór działki ujawniają jej związek z japońską grafiką. „Bluzkę w kratę” trudno nazwać portretem w tradycyjnym znaczeniu tego słowa. Tutaj wizerunek Andrzeja staje się kolektywnym obrazem kobiet ze społeczeństwa burżuazyjnego, a zainteresowanie artysty skierowane jest głównie na tworzenie dekoracyjnej powierzchni. Przede wszystkim Bonnard został przyciągnięty......
4. Rodzina na tarasie – Pierre Bonnard W tej pracy Bonnard nadal nie ma jasnych, lśniących kolorów, które są charakterystyczne dla późniejszego okresu jego pracy. Jednak rodzina na tarasie to rzecz bardzo Bonnier. Artysta tutaj wyrażał się przede wszystkim w doborze fabuły. Spokojne życie rodzinne, dzieci, koty i psy, mały ogród – wszystko to jest nadrukowane przez Bonnarda z niezwykłą miłością. Inspirujące......
5. Nianie na spacerze – Pierre Bonnard Ta praca nawiązuje do okresu Nabi, który charakteryzuje entuzjazm artysty wobec sztuki i rzemiosła. Oryginalny „Niania na spacer” – ekran składający się z czterech paneli. Później Bonnard powielał „Nian” w postaci pięciokolorowej litografii, którą można zobaczyć na tej stronie. W jednym z listów artysta mówi, że na tym ekranie przedstawił Place de la Concorde w......
6. Autoportret – Pierre Bonnard Jak już wspomniano, Bonnard nie był mistrzem portretu psychologicznego. Ale był mistrzem psychologicznego autoportretu. Seria jego autoportretów nie ma sobie równych w obrazie XX wieku. Bonnard zmusił widza do spojrzenia na świat własnymi oczami. Artysta jest obecny w każdym ze swoich obrazów, a my jesteśmy w nim obecni. W tym sensie również autoportrety Bonnarda są......
7. Kobiety w ogrodzie – Pierre Bonnard Kreatywna i kochająca wolność natura Bonnarda opierała się wszelkim ograniczeniom, niezależnie od dziedziny życia, a tym bardziej, sztuce, nie dotyczyła. Jego twórcze poszukiwania nie zostają przerwane aż do śmierci, nieustannie szuka rozwiązań, które pozwolą przezwyciężyć kanony regulowane malarstwem sztalugowym. Jednym z głównych celów, jakie stawia sobie artysta, poświęcając swoje życie kreatywności, jest pokonanie granic, które......
8. Dwa pudle – Pierre Bonnard Wiele obrazów Bonnarda to koty i psy, które artysta bardzo kochał. Najczęściej zwierzęta to znaki drugorzędne. W ten sposób ciekawy kot w „bluzce w kratę” pomaga artystce pełniej odkryć wizerunek swojej kochanki, a jednocześnie wzmocnić dekoracyjny dźwięk obrazu. Kot, pojawiający się w „Bezczynnej kobiecie”, podkreśla zmysłowość, intymność przedstawianej sceny. Jednym słowem, najczęściej zwierzęta z Bonnard......
9. Taras – Pierre Bonnard Bonnard może być bezpiecznie zaliczany do najlepszych malarzy krajobrazowych XX wieku. Od wczesnej młodości subtelnie odczuwał naturę, wierząc, że jest to „najlepsze lekarstwo na miejskie zamieszanie”. Piękne, ale nieosiągalne marzenie o harmonijnym połączeniu człowieka z naturą zostało zawarte w kilku wczesnych pracach artysty. Tak więc, w obrazie „Taras”, 1918, pisze małżeństwo „rozpuszczone” w kwiecie ogrodu.......
10. Lustro nad zlewem – Pierre Bonnard Francuski malarz i grafik Pierre Bonnard był jednym z założycieli grupy Nabi. Studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu, uczęszczał do Akademii Juliana, gdzie zaprzyjaźnił się z Vuillardem, Denisem i innymi przyszłymi członkami grupy Nabi. Na twórczość artysty duży wpływ miał Cezanne, Gauguin, z ich artystycznymi doświadczeniami w przekazywaniu kolorów, budowaniu przestrzeni i poszukiwaniu harmonijnego......
11. Vernon Terrace – Pierre Bonnard Bonnard zawsze utrzymywał w sercu oddanie i miłość do Normandii, o czym świadczą jego krajobrazy poświęcone temu północnemu regionowi Francji. Dwa dzieła wyróżniają się monumentalnością: „Taras”, gdzie większość kompozycji poświęcona jest wegetacji przedstawionej losowo na płótnie i podporządkowującej praktycznie całą fabułę oraz „Tarasowi w Vernon” – obrazowi, w którym ludzie i przyroda zajmują równorzędną pozycję.......
12. Plakat z francuskim szampanem – Pierre Bonnard Gdyby Eugène Bonnard dowiedział się, że jego pragnienie rysowania przez syna Piotra rozwinie się w biznes na całe życie i sprawi, że będzie znany nie tylko w rodzinnej Francji, nie będzie nalegał na otrzymanie wykształcenia prawniczego. Na szczęście wola jego ojca ograniczała się tylko do perswazji, a gdy młody artysta w 1889 roku wygrał konkurs......
13. Otwórz okno – Pierre Bonnard Urodzony w Paryżu, neoimpresjonistyczny malarz, symbolista Pierre Bonnard był jednym z niewielu zagranicznych malarzy wybranych do London Academy of Arts. Pierre Bonnard otrzymał klasyczne wykształcenie artystyczne w latach 80-tych. XIX wiek. studia w Szkole Sztuk Pięknych i paryskiej Akademii Julie-Ana. Ogromny wpływ na jego pracę miał klasyczny japoński rytownictwo, a także dzieło słynnego malarza Paula......
14. Wyżywienie w wiejskim domu – Pierre Bonnard W dziesiątych latach XX wieku kubizm pojawił się na europejskiej scenie artystycznej. Widząc prace kubisty, Bonnard powiedział do swego siostrzeńca: „Zostałem odesłany do szkoły, jestem przeładowany kolorami, nie rozumiejąc tego, zaniedbałem formę ze względu na kolor… Muszę się nauczyć pisać”. Rezultatem tego badania była jadalnia w wiejskim domu, która jest formalnie znacznie bardziej skomplikowana niż......
15. Nad Morzem Śródziemnym – Pierre Bonnard Powstanie Pierre’a Bonnarda jako artysty zbiegło się z czasem, kiedy w sztuce miały miejsce ostatnie bitwy wokół impresjonizmu. Był świadkiem pośmiertnych triumfów Cezanne’a, Van Gogha i Gauguina. Wraz z towarzyszami – Denis, Vuillard, Valloton – Bonner wstąpił do grupy, która nazywała się „Nabi”. Przestrzegając przykazań Gauguina, artyści ci dążyli do dekoracyjnego uogólnienia formy i koloru.......
16. Pani z psem – Jean Honore Fragonard Przed nami bogata szlachetna dama w luksusowej toalecie z puszystym biodrem w dłoniach. Spojrzenie pani jest inteligentne i podstępne, słucha rozmówcy z uśmiechem, bawiąc się z psem. Ubrania damskie, zgodnie z modą w stylu rokoko, utrzymane w kolorze różowym i niebieskim, ozdobione wszelkiego rodzaju kokardkami, wstążkami i marszczeniami....
17. Kobieta wycierająca się po kąpieli – Edgar Degas Praca należy do słynnej serii prac przedstawiających nagie kobiety podczas kąpieli, czesania itp., W których często bohaterki znajdują się w niewygodnych pozach. Reakcja na serię była niejednoznaczna i otrzymała zarówno krytykę, jak i pochwałę. Niektórzy krytycy oskarżyli autora mizoginii, najwyraźniej bez podstaw....
18. Po kąpieli – Edgar Degas „Po kąpieli” – małe płótno impresjonisty Edgara Degasa. Ten pastelowy obraz to moda autora. Rysunek wykonany jest na grubym papierze przyklejonym do kartonu za pomocą kilku pigmentów – pasteli, tempery i gwaszu. Obraz Degasa, podobnie jak cała seria uroczych kąpiących się, jest dość kruchy ze względu na kruche właściwości pasteli. Pomimo faktu, że autor napisał......
19. Warsztat z Mimosa – Pierre Bonnard Po licznych uderzeniach losu, które spadły na Bonnarda pod koniec jego życia, kiedy droga i ludzie blisko niego szli do niego w wieczności, nie przestaje angażować się w pracę twórczą, pozostając tym samym dociekliwym badaczem. W jego pracach nawet staje się coraz więcej światła, są one cieplejsze, nasycone swobodą i życiem. W obrazie „Warsztat z......
20. Model w Contrapost – Pierre Bonnard Styl Bonnarda stale ewoluował, aw 1908 r. Artysta przystępuje do tworzenia obrazów, w których światło staje się intensywniejsze, a prace wypełnione są żywymi uczuciami. Zmiany w charakterze iluminacji obrazów prowadzą do tego, że coraz częściej nabywają orientacji impresjonistycznej. Nude wciąż zajmuje ważne miejsce w twórczości Bonnarda, podczas gdy sceny aktów są przedstawiane z namacalnymi zmianami......
21. Po kąpieli – Edgar Degas Twórczość Edgara Degasa „Po kąpieli” została napisana przez autora w tym wieku, kiedy człowiek nie może już dłużej ulec pokusie i zaskoczeniu. Doświadczenie artysty wyjaśnia dokładne przeniesienie kobiecego ciała, związane z wiekiem niuanse i zmiany. Bohaterka fabuły jest jeszcze młoda. Jej uformowane ciało nie jest już tak kanciaste, kolana nie są ostre, a ramiona zyskują......
22. Konie do kąpieli – Natalia Goncharova Letni krajobraz – brzeg rzeki, drzewa i daleko duże uprawne pole. Przedstawia pracę i czas wolny ludzi i zwierząt. To doprowadziło konie do kąpieli. Aby nie zmoczyć spodni, mężczyźni zdejmowali je i doprowadzali konie do wody. Jeden jeździec kupił już na plaży spacer konny. A po prawej chłopcy patrzą z rozkoszą, życząc całemu sercom przyłączyć......
23. Chłopiec z psem – Pablo Picasso Od 1901 roku Picasso wypracował swój własny styl, który charakteryzuje tak zwany „niebieski okres” w jego sztuce. Artysta pisze wyłącznie w zimnym, niebiesko-niebieskim zakresie. Bohaterami jego obrazów są żebracy, chorzy czy ludzie wyrzuceni z życia. Zimny ​​kolor nadaje utworom smutny, czasem tragiczny dźwięk. Temat ubogich przechodzi do następnego, tak zwanego „różowego okresu” dzieła Picassa. Jego......
24. Portret Karola V z psem – Titian Vecellio Karol V – jeden z wybitnych władców swojej epoki, król Hiszpanii z dynastii Habsburgów. Zróżnicowane wykształcenie, znało kilka języków. Prowadził liczne wojny, w wyniku których zaanektował wiele krajów. Zachował mieszkańców swojego kraju „w czarnym ciele”, ponieważ uważał swój kraj za skrzynię z pieniędzmi. Zamieszki wybuchły, ale brutalnie je zlikwidował, wyczerpany ciągłymi wojnami i na skraju......
25. Po kąpieli – Okumura Masanobu Założycielem dynastii Katsukawa był Katsukawa Syunse, który prawie całe życie poświęcił tematyce teatralnej. Dzięki niemu zabrzmiała w pełnej sile koloru, opanowując wszystkie osiągnięcia polichromii. Każdy obraz Syunse jest wyjątkowy. Są to zarówno główne role bohaterów, jak i kobiety liryczne, grane przez najlepszych aktorów. W kompozycjach Katsukawa Syunse często spotykamy nową formę – tryptyk, którego pojawienie......
26. Pani i dwoje dżentelmenów – Jan Vermeer Vermeer lubił przedstawiać różne sceny w tym samym pomieszczeniu, z tymi samymi atrybutami, a także zaprosił tych samych ludzi do natury. A teraz akcja rozgrywa się w tym samym pubie, gdzie dżentelmen leczył damę winem. I ten obraz jest podobny w fabule. To samo okno z witrażem, tą samą podłogą szachową, tą samą ścianą, chociaż......
27. Portret Iriny Kustodiyevy z psem Shumki – Borisem Kustodiyevem Na „Portretu Iriny Kustodijevy z psem Shumka”, blondynka w białej sukni, naiwnie i zaskoczona patrząc na widza, rozciąga bukiet jasnych niebieskich kwiatów, które odbijają niebieskie kokardki we włosach i trzymają psa drugą ręką. Obraz urzeka spontanicznością i łatwością obrazu. Chociaż widzimy bardzo szczególne dziecko, dzięki niuansom w jasnych kolorach i prostej kompozycji, zaczynamy postrzegać ten......
28. Pan i pani Andrews – Thomas Gainsborough Sir Robert Andrews i Francis Carter pobrali się w listopadzie 1748 roku i ten portret został namalowany na cześć tego wydarzenia. Młoda para została napisana na tle niepozornego krajobrazu, ich posiadłość rozciąga się w oddali. Jest ciepły jesienny dzień, chleb jest oczyszczony i już jest zawiązany w snopach. Mąż i pies powrócili z polowania, zostali......
29. Autoportret z psem – William Hogarth Często autoportret artysty służy jako manifest, deklarujący program artystyczny autora. Tutaj Hogarth używał pospolitego barokowego przyjęcia, kadrując swój obraz dodatkową ramką. Jednocześnie, w przeciwieństwie do typowej barokowej reprezentacji człowieka z wszystkimi regaliami wskazującymi na jego pozycję społeczną, Hogarth przedstawił się w domowej sukience, bez peruki, w towarzystwie mopsa Trumpa. Dlatego artysta chciał powiedzieć, że dla......
30. Droga przez las i chłopiec z psem – Thomas Gainsborough Tutaj artysta zwraca całą swoją uwagę na krajobraz, a obecność ludzi i zwierząt tylko nieznacznie zarysowuje. Przed nami kręta droga, która gdzieś schodzi. Po lewej – stary las. Przed nami – pagórkowata panorama i niebo – z wirującymi chmurami, ze zgromadzonymi chmurami – wkrótce będzie padać. Po prawej jest maleńka strumyczka. Na wzgórzu zmęczony chłopiec,......
31. Pani z zasłoną (La Donna Velata) – Rafael Santi Dusza jest odczuwalna w obrazie „Donna Velaty” i na całym obrazie tej kobiety. Wiadomo, że artysta zakochał się w młodej kobiecie, a portret był rozgrzany tym ciepłym uczuciem. Raphael poetycko celebruje swoje piękno, które łączy w sobie żywy temperament z poczuciem własnej wartości. Cechy Donna Velaty są miękkie, płynne, delikatne, rozpuszczają się w lekkich przejściach......
32. Portret pani w przebraniu sybilli – Guido Renee Obraz bolońskiego malarza Guido Reni „Portret kobiety w przebraniu sybilli”. Wielkość obrazu to 92 x 74 cm, olej na płótnie. W okresie pełnego rozkwitu sztuki włoskiej, to była cała falanga uzdolnionych i genialnych artystów, którzy budowali vysokoizyaschnoy moc malarstwo portretowe, utrwalając istotę charakteru osoby w momencie najjaśniejszym jego wypowiedzi. Raphael, Sebastiano del Piombo, Tycjan, Giorgione,......
33. Portret połowy długości pani – Peter Rubens Portret w połowie długości tej kobiety był wcześniej portretem Suzanne Fourment lub portretem lady Boonen. Jednak model wciąż jest nieznany....
34. Pani i pan Edmund Pillsbury – Philip Perlstein U Philipa Perlsteina i Edmunda Pillsbury widzimy inny portret rodzinny, choć portret ten nie będzie nazwany portretem – to cała opowieść o statusie społecznym, wieku i postaciach pani i pana Pillsbury’ego oraz relacji między nimi. Recepcja z lustrem jest bardzo interesująca – otwarta i uprzejma twarz kobiety, odbita w lustrze, nadaje jej podejrzliwą i nieprzyzwoitą......
35. Portret Pani z Jednorożcem – Rafael Santi „Portret Pani z Jednorożcem” został wymieniony w katalogu muzealnym XVIII wieku jako „Święta Katarzyna”; w rzeczywistości: ręce kobiety były złożone inaczej, ramiona zakryły płaszcz, a tu złamane koło i gałązka palmowa – godła męczeństwa świętego. Podczas rekonstrukcji w 1935 roku, pod promieniami X okazało się, że te elementy przypisano drugiej ręce, a kiedy górna warstwa......
36. Portret hrabiego F. F. Sumarokova-Elstona, następnie księcia Jusupowa, z psem – Valentinem Serowem Wśród ambitnych i kapryśnych klientów Serowa rzadkim wyjątkiem była rodzina Jusupowa. W listach Serow niezmiennie zwraca uwagę na wrażliwość i uprzejmość książąt i księżniczek. W latach 1900-1903 Serow tworzył swoje portrety, które natychmiast zostały wysoko docenione przez współczesnych. Wśród tych portretów wielu uważało najlepszy portret najmłodszego członka rodziny – hrabiego Feliksa Sumarokowa-Elstona, który odziedziczył tytuł......
37. Acteon, zaglądając do kąpieli Diana – Titian Vecellio Zdjęcie, wraz z łaźnią parową, a także kompozycją „Diana and Callisto”, która znajduje się w Edynburgu, znajduje się w cyklu „poezji” Tycjana dla Filipa II. Titian wspomina o dziele „Diana and Acteon” oraz „Diana and Callisto” w liście do Filipa II z 1556 r.; 19 czerwca 1559 r. Informuje Filipa II, że obrazy się kończą.......
38. Pani i pokojówka na dziedzińcu – Pieter de Hoch Peter de Hoch był wybitnym przedstawicielem szkoły artystycznej w Delft. Najczęściej zwracał się ku codziennym scenom, scenom codziennego życia współczesnych mu ludzi. Pochodzący z dna holenderskiego społeczeństwa, w swoich wczesnych pracach artysta przeszedł do grubej sceny rodzajowej, często obrazów żołnierzy w stajniach lub tawernach. Studiował u malarza krajobrazowego Nicholasa Berchem w Haarlem. W 1653 roku......
39. Chłopiec z psem – Bartolome Esteban Murillo Największy malarz hiszpańskiej szkoły artystycznej drugiej połowy XVII wieku. – Bartolome Esteban Murillo. Murillo wcześnie zaczął studiować malarstwo. Jego pierwszy nauczyciel, Juan de Castillo, chciał przekazać Estebanowi podziw dla sztuki włoskiej, nauczył go gotowych, już zamrożonych form i sposobów ekspresji. Ale Murillo zdołał zrozumieć, że tylko to, co pochodzi z życia, jest cudowne. W sztuce......
40. Taniec w wiosce – Pierre Auguste Renoir W 1883 Auguste Renoir namalował dwa duże obrazy – „Taniec w mieście” i „Taniec w wiosce”, które zostały pomyślane jako zawieszone obrazy. Paul Lote, przyjaciel artysty, był wzorem wizerunku tańczącego człowieka. Kobiety i sytuacja na tle obrazów są różne. Elegancko ubrana dziewczyna w polu „Taniec w mieście” jest tańczona z partnerem w pomieszczeniu, ze specjalną......