Obraz został opracowany przez Polenova w 1873 roku pod wrażeniem, że w Rzymie poznała Elizawę Bogusławską, rosyjską studentkę, która wyjechała za granicę na studia, która ciężko zachorowała i zmarła na gruźlicę płuc. Lisa stała się pierwszym modelem obrazu The Death of a Girl, później wprowadzonym jako Chore. Głęboko uderzony przez artystę w tym czasie i śmierć w Rzymie młodej Marusji Obolenskaya, którą Polenov został zabrany podczas podróży emeryta. Następnie w 1873 r. Wykonano pierwszy szkic obrazu.
Prace kontynuowano na płótnie w 1881 roku po śmierci ukochanej siostry bliźniaczej Wery i zakończono w roku śmierci jej pierworodnego syna. Bezpośrednim poczucie artysty, który żył przez ból utraty bliskich mu ludzi, poczucie zbliżającej się śmierci bezbronnych przed nią i oszołomienie przed nieustające bezmyślnego rozwiązłości, niosąc jeszcze dość młode życie – to wszystko jest zawarte w pacjenta. Podobnie jak w każdym innym dziele Polenova, bezpośrednie odczucie artysty, jego światowa percepcja została tu wyraźnie wyrażona.
Tragiczne podejście do śmierci odczuwalne jest w niebiesko-jesiennej ciemności otaczającej pokój, pochłaniającej postać nastolatki, na jej wynędzniałej twarzy z dużymi, pełnymi mąki oczyma, w żałobnej sylwetce kobiety z beznadziejnie pochyloną głową, niespokojnie, ledwie przenikającą spod zasłoniętych zasłon, przebłyski niebieskiego świt, kłócą się z ciepłym światłem lampy biurkowej. Stopniowo uwagę widza przyciąga martwa natura niesamowicie pięknego obrazu z lampą pod zielonym abażurem.
Lampa odrzuca miękkie, ciepłe światło, a jej opalizujące, różowawo-złote refleksy padają na łóżko pacjenta, odtwarzają żółtawe oliwki na szybie, a karafka z wodą, nasycają wyblakłe i wyblakłe okładki książek kolorami i ostatecznie łączą wszystkie te kolory w stonowanych odcieniach czerwieni brązowy obrus. Zgodnie z jego bogactwem i wyrafinowaniem barwnych kombinacji, jest to jeden z najpiękniejszych martwych natur w rosyjskiej sztuce drugiej połowy XIX wieku. Ze względu na swój koloryt staje się symbolem wiecznego piękna tego świata, którego odczucia nie traci artysta nawet w obliczu cierpienia i śmierci.
Podobne obrazy:
- Konstantynopol. Złoty Róg – Wasilij Polenow Pojawienie się słynnego „cyklu wschodniego” etiud Polepowa wiąże się z obrazem „Chrystus i grzesznik”, wymyślonym przez artystę, z którego wspaniały cykl ewangeliczny później „urósł”. W 1881 r. Zmarła siostra Polenova, umiłowana przez niego, jedna z najbliższych osób, V. D. Chruszczow. Już na łożu śmierci złożyła obietnicę od swojego brata, że wreszcie zacznie działać „poważnie” –......
- Wieś Turgieniewo – Wasilij Polenow „Village Turgenevo” uznane przez historyków sztuki jednym z najlepszych krajobrazów w pracy Polenova. Płótno wyraźnie odczuwa emocjonalny i techniczny związek z pozostałymi trzema, najbardziej znane obrazy malarza – „Ogród babci”, „Przerośnięty staw”, „Moskiewski jard”. Prostota i odrobina bezpretensjonalności, naturalne piękno z nutą ludzkiej obecności, łagodności i liryzmu – wszystko to znalazło miejsce na płótnie. Wieś......
- Wśród nauczycieli – Wasilij Polenow Dla rosyjskich artystów drugiej połowy XIX wieku interesująca jest historia ewangeliczna: nazwijmy przynajmniej imiona Kramskoja, Perowa i Ge. Większość z nich starała się zamanifestować ludzką naturę Chrystusa, oczyszczając obraz „łuski” mistycyzmu i cudów. Takie – nazwijmy to jako etyczne – stosunek do Pisma Świętego odpowiadał duchowi czasów. Wieloletnia praca Polenova nad odtworzeniem historii Ewangelii była......
- Zarośnięty staw – Wasilij Polenow Przedmiotem obrazu V. Polenova był cichy staw. Praca okazała się cicha, liryczna, wypełniona światłem. Malarstwo Polenova przyciąga jego pokrewieństwo, intymność. Rzeczywiście, przedstawiony staw, który zaginął w cieniu drzew, jest fascynujący i wydaje się bardzo znajomy. Obraz „zarastający staw” wyróżnia się dużą objętością i ulgą. Podobny efekt uzyskano dzięki śledzonym przekąteniom. Brzeg stawu, ścieżka i most......
- Jesień w Abramcewie – Wasilij Polenow Polenov – urodzony malarz pejzażu, jego osiągnięcia w rozwoju tego gatunku nie można przecenić. Zmienił gatunek i sam się zmienił – więc malarstwo krajobrazowe artysty można podzielić na dwa etapy: przed i po połowie lat 80. XIX wieku. Po raz pierwszy naprawdę porwany przez krajobraz Polenova we Francji – zdarzyło się to podczas jego podróży......
- Sobór Zaśnięcia. Południowa Brama – Wasilij Polenow I. Repin nazwał Polenova urodzonym architektem, przypominając sobie, jak on, jako krewny, napisał do niektórych studentów wydziału architektury programu w Akademii, za co otrzymali medale. Szczególnie wyraźnie te skłonności artysty przejawiały się podczas tworzenia „kremlowskich” szkiców do niespełnionego obrazu „Tonsury nienormalnej księżniczki” – takich jak „Katedra Wniebowzięcia, Południowa Brama” i „Pałac Terem, widok z zewnątrz”,......
- Właściwy pan – Wasilij Polenow Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych, Polenow postrzegał siebie jako malarza historycznego i początkowo dużo pracował w tym kierunku. W Paryżu napisał dwa słynne obrazy – „Prawo Boga” i „Aresztowanie hugenotów”, 1875. Pierwszym z nich, którego tematem było słynne „prawo pierwszej nocy”, artysta nawet wystawił w paryskim Salonie; Został zatwierdzony przez I. Kramsky i P. Chistyakov.......
- Cmentarz wśród cyprysów – Wasilij Polenow Zainteresowanie Polenova teatrem obudziło się pod wpływem S. Mamontova. Działalność teatralna Mamontova opierała się na idei stworzenia, według jego własnych słów, „naprawdę pięknego nowego świata”. To stworzenie zakładało przekształcenie rzeczywistości w pewien konwencjonalny poetycki świat zbudowany na ideałach bohaterstwa i piękna. Ta bardzo „pedagogiczna” myśl była bliska Polenovowi i pogrążył się w pracy teatralnej, projektując......
- Ogród babci – Wasilij Polenow Obraz jest napisany w gatunku codziennego krajobrazu. Jest to liryczne odzwierciedlenie artysty na temat sensu życia, jego przemijania, destrukcji i twórczości, piękna. Podczas portretowania starej pałacowej rezydencji i jej zgrzybiałego właściciela, Polenov nie koncentruje się na społecznej charakterystyce obrazów. Zgarbiona, czarna kobieta idzie wzdłuż zarośniętej ścieżki w ogrodzie, w towarzystwie ładnej różowej dziewczyny. Jest ona......
- Stary Młyn – Wasilij Polenow Krajobrazy stworzone przez pędzla utalentowanego malarza V. Polenova, nie pozostawiają obojętnych i wyrafinowanych koneserów sztuki i zwykłych widzów. Zaszczytne miejsce w jego pracach zajmuje obraz „Stary młyn”. Pośrodku płótna – zniszczony opuszczony budynek – drewniany młyn. Kiedy prace były już w toku, ale teraz wielkie koła wodne przestały się obracać. Gęste kłody drewna sczerniały, deski......
- Lake Genisaret – Wasilij Polenow Współczesny i przyjaciel Ilja Repin, Wasilij Surikow, Wiktor Wasłowcow, Wasilij Dmitriewicz Polenow wszedł do malarstwa rosyjskiego jako twórca pejzaży wypełnionych „prawdziwym, subtelnym liryzmem muzycznym i najbardziej elegancką techniką”. Lake Genisaret znajduje się w historycznym regionie Palestyny w Izraelu. W Biblii jest to związane z wieloma legendami o działaniach Jezusa Chrystusa. Polenow odwiedził tu podczas swojej......
- Klasztor nad rzeką – Wasilij Polenow Wasilij Polenow zaczął pisać to wspaniałe zdjęcie, po tym jak odwiedził Kijów i był pod wrażeniem tej podróży. Na płótnie można zobaczyć piękny klasztor Vydubetsky, który znajduje się nieco poniżej Pechersk wzgórz, które ze ścianami schodzi prawie do samej powierzchni wody. Ten klasztor został założony przez mnichów dawno temu, a teraz prawie każdy, kto pielgrzymuje......
- Zmartwychwstanie córki Jaira – Wasilij Polenow Kiedy Jezus ponownie przepłynął łodzią na drugą stronę, zebrało się przed Nim wielu ludzi. Był nad morzem. I oto jeden z władców synagogi, zwany Jair, przychodzi, a gdy go widzi, upada do jego stóp i mocno pyta go, mówiąc: moja córka umiera; przyjdź i połóż na niej ręce, aby mogła odzyskać i żyć. Jezus poszedł......
- Złota jesień – Wasilij Polenow Krajobraz w twórczości Wasilija Dmitriewicza Polenowa zajmował szczególne miejsce. Będąc uzależnionym od tego gatunku w latach wspólnych staży w Repin, zagranicznych stażów, Polenow następnie zmienił ten gatunek, a także zmienił się w nim. Główne cechy stylu mistrza w krajobrazie to świeżość koloru, czyste kolory, wyraźny rysunek, starannie dobrana kompozycja. Prezentowane malarstwo „Złota jesień” – najjaśniejsze......
- Opowieść o eposach Nikita Bogdanov – Wasilij Polenow Ten wspaniały portret sięga czasów, kiedy Polenov intensywnie „porządkował” gatunki, próbując odnaleźć swoją drogę w sztuce. Nie został malarką portretową, ta praca wyróżnia się w swojej pracy. Ale wybór „materiału” otwiera pewne intymne interesy artysty; później wyrazili się entuzjazmem kultury staroruskiej w ramach działalności koła artystycznego Abramcewa....
- Chrystus i grzesznik – Wasilij Polenow Sławne płótno Aleksandra Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa dla ludu” zrobiło ogromne wrażenie na wszystkich, którzy widzieli to na własne oczy. Każdy, kto miał do czynienia z malowaniem, uważnie śledził tworzenie obrazu przez długie 20 lat i marzył w przyszłości, by napisać równie arcydzieło wypełnione głęboką treścią etyczną. Wśród nich był młody artysta Wasilij Polenow. Ucieleśnił......
- Staw w parku. Olszanka – Wasilij Polenow Polenow, przez sam fakt urodzenia, miał okazję poznać bliżej „szlachetne gniazda” z XIX wieku. Niezapomnianym dla niego były wyjazdy do Olszanki w prowincji Tambow, do majątku jego babki na matce VN Voeikovej. Wiera Nikołajewna była córką słynnego architekta Katarzyny, N. Lwowa. I nie tylko architekt, ale poeta, muzyk, artysta – czyli osoba, która brała czynny......
- Moskwa Yard – Wasilij Polenow Obraz „Moscow Yard” dla młodego artysty Wasilija Polenovej był jej debiutem jako uczestnika Wystaw Wędrownych. Nie uważał szkicu napisanego z okien własnego moskiewskiego mieszkania za coś znaczącego, nazywając dzieło „zdjęciem przedstawiającym dziedziniec w Moskwie na początku lata”. Ale właśnie z powodu tego „obrazu”, sława i sława przyszły do artysty, a samo płótno stało się ulubionym......
- Na jeziorze Tyberiadzkim (Genisaret) – Wasilij Polenow W tym jest pewna ironia losu: Polenow jest ogólnie uznanym geniuszem malarstwa pejzażowego, sam uważał najważniejsze obrazy w swoim dziele, obrazy o tematyce religijnej. Jednym z takich dzieł jest „Nad jeziorem Tyberiadzkim”. Malarz bardzo uwielbiał narrację ewangelii, uważał fabułę za naiwną, czystą, ludzką z wysoką etyką moralną. W swoich dziełach Polenow podążał za słowami Chrystusa,......
- Baalbek. Ruiny świątyni Jowisza i Świątynia Słońca – Wasilij Polenow Etiudy orientalne to zabawne interpretacje motywów architektonicznych. Przedstawiając wielkie zabytki starożytności, chrześcijańskie sanktuaria, ruiny starożytnych świątyń, Polenov wybrał takie kąty, które reprezentują budynek z niezwykłego i zwycięskiego punktu widzenia. We wschodnich etiudach problem jedności przyrody i architektury, zanurzenia budynku w środowisku światła i powietrza, stał się szczególnie ważny dla artysty....
- Wczesny śnieg – Wasilij Polenow Zdjęcie przedstawia szeroki, ogólny obraz krajobrazu Oka. Pierwsza warstwa puszystego śniegu leżała na ziemi, wygładzając zarysy, czyniąc rozległe przestrzenie jeszcze bardziej zauważalnymi. Krajobraz jest zapisany z wysokości, więc spojrzenie widza łatwo ślizga się po pokrytych śniegiem wzgórzach i swobodnie przesuwa się w dal, gdzie śnieżny całun pól łączy się z niebem pokrytym szarymi chmurami. Sylwetka......
- Kim ludzie mnie szanują – Wasilij Polenow „A Jezus udał się ze swoimi uczniami do miast Cezarei Filipowej:.?. I na drodze pytał uczniów swoich, mówiąc kogo Moi ludzie odpowiedzieli Jana Chrzciciela; inni – powiedzieć, Elias, a inne – jeden z proroków On rzekł do nich i Kogo mówisz, że jestem? Piotr odpowiedział Mu: „Ty jesteś Mesjaszem”. I zabronił im nikomu o Nim......
- Haram Ash-Sheriff – plac, na którym znajdowała się starożytna świątynia jerozolimska – Wasilij Polenow Podróże na Wschód często podejmowali rosyjscy artyści. Jeśli mistrzowie z połowy XIX w. Byli bliżsi etnografom przez interpretację tematów, wówczas rosyjscy artyści, którzy podróżowali na Wschód w latach 1880-1890, częściej szukali czysto malarskich motywów. Na przykład L. M. Zhemchuzhnikov napisał w swoich wspomnieniach takich jak ten: „Wschód urzekł mnie swoją kolorystyką, różnorodnością i liniami, jestem......
- Pacjent i lekarz – Jan Steen Obraz holenderskiego malarza Jana Wall „The Sick and the Doctor”. Rozmiar obrazu to 63 x 51 cm, drewno, olej. Dzieło tego artysty zostało zdobyte przez Muzeum Cesarskie na zlecenie Katarzyny II z paryskiej kolekcji Barona L. A Crozat de Thiers w 1772 roku. W Holandii Jan Steen, pod względem ważności i popularności, plasuje się obok......
- Lekarz i pacjent – Jan Steen Malarstwo mistrza krajowego gatunku, malarz Jan Wall „Lekarz i pacjent”. Wielkość obrazu to 76 x 63,5 cm, olej na płótnie. W swoim dziele holenderski malarz gatunku Jan Sten złożył wystarczającą hołd dla tematu medycznego, pisząc kilkanaście obrazów poświęconych relacji lekarzy i pacjentów. Wśród nich są „Dentysta”, „Uczucie chory młoda kobieta”, „Wizyta lekarza”, Mauritshuis, Haga; „Chory......
- Sibiryachka – Wasilij Surikow Kobieta przed lustrem. Ta prosta historia zainspirowała wiele pokoleń artystów. Każdy znalazł w niej coś własnego, specjalnego, niewidzialnego dla innych. Autorka przedstawia oglądającemu próbkę prawdziwej rosyjskiej kobiecej urody. Napuszone, grubowłosa, niebieskooka piękność uważnie analizuje swoje odbicie, oceniając stopień, w jakim przechodzi ciemnoniebieskie tkaniny, zaprojektowane na nowy strój. Czerwonawe włosy, białe ciało, pulchne usta, głębokie oczy,......
- Czuje się chory – Wasilij Mychow Urodzony w mieście Yelets w prowincji Tambow, który stracił ojca w wieku 4 lat, Wasilijczyk Nikczenko Messzkow zdołał, dzięki udziałowi życzliwych ludzi, przygotować się i wejść do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury w 1882 roku. Wśród jego nauczycieli w sztuce iw życiu artysta wyróżnia V. D. Polenova, który nie tylko umiejętnie rozwinął w sobie......
- Otpety – Wasilij Perow Twórczość Wasilij Perow, okres lat 70. XIX wieku, jest mocno związany z tematem buntu Pugaczowa, który wstrząsnął całą Rosją z odwagą, siłą i bezwzględnością. Obraz „Otpety”, utworzony w 1873 r., Został namalowany również pod wpływem powstania chłopskiego, które przetoczyło się przez kraj. Bohaterem obrazu – prosty facet spośród chłopów. Siedzi na pół, mocno związaną dłonią......
- Katedra w Mediolanie – Wasilij Surikow Europa Surikov marzył przez wiele lat, a po otrzymaniu pięciu tysięcy za Mieńszikow w Berezowie artysta i jego rodzina natychmiast wyruszyli w podróż. Ze wszystkich krajów, które odwiedziły Surikow, szczególnie Włochy zatonąły w duszy. Malarz znikał przez wiele dni w muzeach – w Wenecji, Mediolanie, Neapolu, Rzymie, Florencji, gdziekolwiek był Surikow, wnikliwie podziwiał piękno malowniczego......
- Stepan Razin – Wasilij Surikow Olbrzymie 6-metrowe płótno – ostatnie historyczne zdjęcie artysty – przedstawia epizod z życia ukochanego bohatera ludowych opowieści i pieśni. Napisane mistrzowsko, ale bez skomplikowanego dramatu polifonicznego. Stepan Razin jest Kozakiem Donem i wodzem, który w 1670 r. Podniósł chłopskie powstanie na Wołdze, które przekształciło się w potężną wojnę chłopską, która trwała około roku – od......
- Święci Jerome i John the Baptist – Tommaso di Giovanni Masaccio Jednym z ostatnich dzieł artysty jest boczny płat tryptyku przedstawiający świętych Hieronima i Jana Chrzciciela. Został napisany na krótko przed śmiercią Masaccio w Rzymie w 1428 roku. Styl dekoracyjny, tak rozpowszechniony w malarstwie z początku XV wieku, jest obcy twórczości Masaccio. W nich, podobnie jak w dziełach jego poprzednika, Giotta, wszystko jest podporządkowane perspektywicznej konstrukcji......
- Portret P. I. Bagration – Wasilij Tropinin Piotr Iwanowicz Bagration, książę, rosyjski generał, bohater wojny patriotycznej w 1812 r. Urodził się w mieście Kizlear w rodzinie pułkownika ze starej gruzińskiej rodziny książęcej. W służbie wojskowej od 1782 r. Służył na Kaukazie, brał udział w wojnie rosyjsko-tureckiej w latach 1787-91 i kampanii polskiej w latach 1793-94. W kampanii włoskiej i szwajcarskiej A. Suworow......
- Mały obrazek z żółtym – Wasilij Kandinski Ten obraz odnosi się do późnych improwizacji, w których obiektywizm jest praktycznie nieobecny. To czysta abstrakcja. Został napisany w Monachium na krótko przed wybuchem I wojny światowej, co zmusiło artystę do powrotu do Rosji. Krytycy sztuki uwielbiają twierdzić, że rosnąca niestabilność polityczna okresu przedwojennego i przeczucie katastrofy miały wpływ na twórczość artysty. Rzeczywiście, tematyka Sądu......
- Nikita Pustosvyat. Spór o wiarę – Wasilij Perow Wydarzenie z końca XVII wieku zostało opublikowane na całym świecie. Fabuła, opisana przez malarza, pokazuje nieczystość społeczeństwa, aby zmienić swoje utrwalone poglądy, i nie ma nawet śladu zdolności do prowadzenia dialogu. Wydaje się, że interesy, na które wpływ mają obie strony, zagrażają spokojowi całego społeczeństwa. Dlatego warto gorliwie ich bronić. Kto napisał artysta? I jaki......
- Wędkarstwo – Wasilij Perow Zdjęcie wywołuje wrażenie „etiudy”. Czuje się niekompletność, niekompletność. Będąc zapalonym i entuzjastycznym wędkarzem, autor pokazuje swoją ulubioną aktywność z miłością i zrozumieniem. Jasna i zabawna kolorystyka nadaje utworowi „taniego” brzmienia. Atmosferę niezakłóconego spokoju tworzy łagodne światło porannego słońca, świtu i bezchmurnego nieba. Bohaterowie obrazu jeszcze półśnie. Ich bank jest pusty, złap go z przodu. Jest......
- Posiłek – Wasilij Perow Wasilij Grigoriewicz Perow – wybitny mistrz lat 1860-1870, którego tematem twórczości było ujawnienie niedoskonałości współczesnego społeczeństwa. Jego malarstwo odzwierciedlało zmartwioną rosyjską inteligencję losu „upokorzonego i obrażonego”, życia konkretnych ludzi, ich bólu i cierpienia. Zjednoczeni w opozycji do „ciemności” otaczającej rzeczywistości, pisarze i artyści wyszli z ostrą krytyką i żarliwym potępieniem wady ludzkości i niesprawiedliwości systemu......
- Śmierć Maryi – Michelangelo Merisi da Caravaggio Obraz „Śmierć Maryi” – jedno z ostatnich dzieł artysty. Podobno pod wpływem malarstwa kościelnego w Rzymie Caravaggio odwołuje się do złożonej, wielowymiarowej kompozycji. Obraz z okrutną prostolinijnością stał się dosłowną reprodukcją życia. Jest to prawdopodobnie jedna z najbardziej tragicznych prac w kolekcji Luwru. Cielesna rzeczywistość śmierci, podkreślona ostrym światłem płynącym z głębi obrazu, wstrząsnęła wszystkimi.......
- Autoportret z pędzlami na tle Kremla – Wasilij Tropinin Tropinin namalował swój autoportret na tle moskiewskiego Kremla. Sądząc po obrazie, artysta był pełnym mężczyzną o okrągłej twarzy. Ma pogodną, inteligentną twarz i wydaje się łagodny. Tropinin ma siwiejące włosy i gęste czarne brwi. Ma na sobie okrągłe okulary, które podkreślają krągłość jego twarzy. Ciemne oczy wyglądają pewnie i troskliwie. Być może artysta jest poważną......
- Neapol – Wasilij Surikow Pod koniec XIX wieku Wasilij Iwanowicz Surikow wielokrotnie odwiedzał wiele miast Europy, zwracając uwagę na osobliwości nie tylko natury, ale także kulturowe, a przede wszystkim artystyczne i graficzne życie tego lub tego europejskiego miasta. W 1900 roku Surikov namalował obraz „Neapol”, który przedstawia jedno z trzech największych miast na południu Włoch. Obrazowe płótno należy obecnie......
- Głowa dziewczyny (studium portretu Ershova i córki) – Wasilij Tropinin Talent i artystyczne umiejętności Vasily’ego Tropinina były takie, że wielu z nich wykonało swoje portrety do dzieł Rembrandta, tak bardzo, że miały niesamowity kolor i moc oświetlenia. Pełne wdzięku kobiece głowy przyniosły mu chwałę „rosyjskiej Grezy”. Wasilij Andriejewicz zajmował w moskiewskim życiu kulturalnym tę niszę, która przed nim była pusta, i stała się najsławniejszym malarzem......