Owoce – Alphonse Mucha

Podobne obrazy:

1. Taniec – Alphonse Mucha Obraz „Taniec” popularnego modernistycznego końca XIX i początku XX wieku, Alphonse Mucha, przypomina bajeczną ilustrację. Nasycone kontrastujące kolory i dekoracyjność głównej postaci na tle ozdobnego planu są charakterystycznymi elementami modernistycznej gałęzi – secesji. Ta gałąź sztuki była szczególnie uwielbiana przez autora i brzmiała w wielu jego kolekcjach. „Taniec” Muchy – jasna litografia. Jako wspaniała artystka......
2. Lato – Alphonse Mucha Praca Alphonse Mucha, „Summer”, jest przykładem wirtuozowskiej techniki druku płaskiego. Jest to dość skomplikowany proces składający się z kilku etapów tworzenia dzieła sztuki. Gdyby nie oryginalne dzieło autora, znakomity sposób jego tworzenia, widz mógł z przekonaniem twierdzić, że „Lato” jest napisane akwarelą lub gwaszem na papierze lub tekturze. Technika wykonania jest taka, że ​​szczeliny między......
3. Wiosna – Alphonse Mucha Płótno „Wiosna” czeskiego modernistycznego Alphonse Marii Muchy powstaje w wyjątkowy sposób druku – jest to litografia. Szczególny skład chemiczny i kontrast zarysów niektórych elementów obrazu, drukowanie maszyny i mechaniczna ingerencja w proces tworzenia „Wiosny” Alfonsa Marii pozostają za kulisami i są całkowicie niezgodne z pięknym rezultatem. Wydaje się, że ta cienka powierzchnia koloru i świeżość......
4. Jesień – Alphonse Mucha Prace czeskiej modernistki Alphonse Maria Mucha „Jesień” zawarte są w serii prac „Pory roku”. Technika, w jakiej jest wykonana, nie jest związana z malowaniem w tradycyjnym sensie. Jest to płaski kolorowy nadruk, w którym mistrz lubił pracować. Obraz obrazu przypomina ilustrację książkową, a sama bohaterka, kobieta – Jesień, jest jedną z przedstawicieli „Kobiety-Muchy”, jako wizytówka......
5. Iris – Alphonse Mucha Alphonse Mucha to czeski artysta, mistrz plakatów reklamowych i teatralnych. Pracował w stylu Art Nouveau, był świetnym grafikiem i kolorystą. Jego nazwisko jest mało znane w naszym kraju, ale na całym świecie jest honorowany jako wybitny przedstawiciel stylu Art Nouveau. Art Nouveau to dekoracyjny styl zdobniczy, którego elementy nawiązują do kultury japońskiej. Elementy te zostały......
6. Zodiak – Alphonse Mucha „Zodiak” – kalendarz dla magazynu „Pióro”, wykonanego przez czeskiego artystę przy użyciu techniki litografii kolorowej. W tym wielkim kalendarzu Mukha zaprezentował całą swoją bogatą ozdobną fantazję. Oznaki zodiaku otaczają piękny i surowy profil kobiety ubranej w królewski strój, zręcznie wykonaną biżuterią i luksusowym nakryciem głowy. Wszystko to razem, z wyalienowanym i majestatycznym wyglądem, daje kobiecie......
7. Medytacja – Alphonse Mucha Pochodzący z Moraw, Alphonse Mucha długo chodził do sławy i chwały. Słynna aktorka Sarah Bernard bardzo mu pomogła. Publiczność odkryła utalentowanego artystę, gdy miał już 35 lat. Cóż, jak mówią, lepiej późno niż wcale… Historycy sztuki wciąż spierają się, do którego kierunku stylistycznego należy włączyć dzieło czeskiego mistrza. Czy jednak tak jest? Malarstwo XX wieku......
8. Artysta – Alphonse Mucha Czeski modernista z korzeniami austro-węgierskimi, Alfons Mucha zaprezentował widzowi malarza „Artystę”. Jest to bardzo jasne i nasycone pozytywnym działaniem malarskim. Charakteryzuje autora z prawdziwego estetyka i miłośnika nie tylko wspaniałych kobiet, ale także młodych dziewcząt, jako źródła inspiracji. „Artysta” Muchy – dzieło inne niż reszta kolekcji autora. Wraz z damami Alfonso i plakatowym wizerunkiem dziewczyny......
9. Gwiazda poranna – Alphonse Mucha Obraz „Poranna gwiazda” czesko-morawskiego artysty Alphonse Marii Muchy został wykonany zgodnie z zasadami secesji. Jest to rodzaj nowoczesnego stylu, wzmocniony dekoracyjnymi liniami i ornamentami. Ta praca nie jest wyjątkiem i nasycona jest kwiatowym ornamentem stylizowanym wokół całego obramowania ramy. To dość wąskie płótno z piękną kompozycją głównego bohatera – bardzo Star. Co uderza najpierw? Zimne......
10. Lorenzaccio – Alphonse Mucha Była to pierwsza produkcja sztuki, która miała miejsce czterdzieści lat po śmierci autora, Alfreda Musset. Zredukowana i dostosowana do warunków naszych czasów, przypadkiem trafiła do repertuaru teatru Sarah Bernard. Wprawdzie przez współczesnych, romantycznym celem poety-marzyciela, politycznego samotnego terrorysty był jeden ze scenicznych sukcesów aktorki. Sztuka Alfreda Musseta odtwarza historyczne wydarzenia z XVI wieku, w których......
11. Zima – Alphonse Mucha Tłumacz Iliady Homera na język rosyjski, N. I. Gnedich, w jakiś sposób porównał swojego wielkiego współczesnego Aleksandra Puszkina z Proteusem, mitologiczne stworzenie, które potrafiło przybrać różne formy, pozostając sobą. Krytycy sztuki muszą się zgodzić: każdy prawdziwy artysta to Proteus. Jest zmuszany do przebierania się w różnych ubraniach, próbowania tej czy tamtej epoki, pozostając człowiekiem swojego......
12. Salome – Alphonse Mucha Mitologiczne stworzenia – faun, chimery, sfinksy, postacie biblijne – zajmowały się wyobrażeniem symbolistów. Jednak najbardziej popularną postacią Starego Testamentu, niezwykle atrakcyjną dla poetów i dramaturgów drugiej połowy XIX wieku, był wizerunek Salome. Kobiecy drań, nikczemna dziewica, niebezpieczny czarujący przyciągnęły uwagę Alfonsa Muchy. Po D „Annunzio, Huysmans, Laforge, Wilde, Mallarme, kreśli swoją” Salome „. Ale, w......
13. Maria Madonna z Lilii – Alphonse Mucha Słowiański cykl obrazów czeskiego modernistycznego Alphonse Mucha został naznaczony pojawieniem się prawdziwych kobiet, jak mówią w świecie sztuki, panie Alfonsova. To był cykl, który charakteryzował słowiańskie motywy, bujne piękno i elementy pogańskiej kultury. „Mary – Madonna Lily” – zdjęcie z powyższej kolekcji. W przeciwieństwie do innych dzieł, Madonna Lily jest bardzo poruszającą historią, delikatną w......
14. Jismond – Alphonse Mucha Dzieło, które uwielbiało artystę, towarzyszy legendzie o pojawieniu się plakatu spontanicznie w ostatnią noc 1894 roku. Ale piękna wersja, być może, jest mądrym reżyserem samego Bernarda, promującym triumf nieznanego dotąd ilustratora. Wiadomo, że konkurs na plakat do inscenizacji dramatu Viktorien Sardou został ogłoszony w październiku 1894 roku. Aktorka nie była jednak zadowolona z proponowanych projektów.......
15. Dama z kamelii – Alphonse Mucha List odtwarzania A. Dumasa w „The Lady with Camellias” w Renaissance Theatre 1896 Sarah Bernard po raz pierwszy pojawiła się na obrazie Margarity Gautier na scenie w 1881 roku, a następnie odtworzyła sztukę w 1896 roku we własnym teatrze. Wiadomo, że aktorka była niezwykle poruszona historią namiętnej i hojnej kurtyzany, która poświęciła osobiste szczęście dla......
16. Duch wiosny – Alphonse Mucha Wiosną inspirowało wielu malarzy. Jednym z pierwszych był artysta włoskiego renesansu Sandro Botticelli. Dlaczego ona jest tak kochana? Do przebudzenia z długiego snu zimowego, do odrodzenia energii życiowej, do lotu inspiracji i twórczej wyobraźni. A czego więcej potrzeba artysty! Jego wersja „tematu wiosennego” znajduje się także w malowniczym dziedzictwie Alphonse Mucha. Trzy młode łaski, zanurzone......
17. Plakat XX wystawa „Salon sto” – Alphonse Mucha Galeria sztuki „Salon sto” została zorganizowana w 1893 roku i znajdowała się na terenie magazynu „La Plume”, który aktywnie realizował idee stylu secesji. Zadaniem galerii było nie tylko ogłoszenie nowego stylu, ale także „demokratyzacja” sztuk wizualnych, zwanych „sztuką dla domu”. Publikacje galerii sztuki, litografowane albumy oraz serie publikacji plakatów i paneli dekoracyjnych do wnętrz były......
18. Hamlet, książę Danii – Alphonse Mucha Kontynuując pięcioletni kontrakt z wielką aktorką, Mukha w 1899 r. Tworzy jeszcze dwa plakaty do produkcji Teatru Sarah Bernard: Tosca i Hamlet. Obie prace wskazują na wyczerpanie się twórczej wyobraźni autora lub zmęczenie monotonią zadań. Być może przejście od pełnoklatkowych szkiców wstępnych do wykorzystywania fotografii, z odciśniętymi scenami performansowymi i spektakularnymi pozami aktorki, jest winne......
19. Kwiaty i owoce – Ivan Khrutsky Khrutsky Ivan Trofimovich – słynny białoruski malarz. Nazwany przez wielu mistrzów sztuki martwych natur. Pośród wielu jego prac, płótno kwiatowe i owocowe zwraca szczególną uwagę na gamę kolorów i nasycenia. Sam obraz jest bardzo skomplikowany. Ma wiele dużych i małych elementów, które są ze sobą powiązane. Pośrodku zdjęcia widzimy piękny wazon z ogromnym bukietem kwiatów.......
20. Nasz ojciec. A. Piazza and Co, Paryż. – Alphonse Mucha Cała twórczość czeskiego artysty Alphonse Mucha przenikała temat obrazu kobiet. Umiejętnie przekształcił piękną połowę ludzkości w obraz nocy, potem wiosnę, potem kwiat itd. Artysta zwrócił się do tematu Boga w cyklu „Ojcze nasz” i tam nie zmienił swojego stylu. Na obrazach portretuje tragiczne półprzezroczyste dziewczyny. Jego obrazy są natchnione mistycznie, wywołują myśli o celu człowieka......
21. Młoda dziewczyna w stroju morawskim – Alphonse Mucha Powiedz mi, cóż, jakiego rodzaju artysta zachowałby, nie podziwiając kobiecego piękna. I nie tylko po to, by podziwiać – zobaczyć piękną damę modelki, uchwycić jej wizerunek przez wieki, zachować dla potomności! Dotyczy to artystów w najszerszym tego słowa znaczeniu – tu zarówno poeci, jak i malarze. Pozowanie do zdjęcia nie jest łatwym zadaniem. Wiele zależy......
22. Martwa natura z jabłkami i bananami – Paula Moderzon-Becker „Martwa natura z jabłkami i bananami”. Drapieżnie rzucono na stół, na którym leżał wiklinowy kosz jabłek, wokół niego leżały banany. Jabłka leżą w zgrabnym stosie na draperii obok czarującego ceramicznego dzbanka. Draperia opada, zachowaj ją. Dlatego cała kompozycja jest bardzo dynamiczna. Ta praca to inna ochra-brązowa kolorystyka, którą tak kochał artysta. Brak dodatkowych plam barwnych,......
23. Dzbanek i owoce – Paul Cezanne W obrazie Paula Cezanne’a „Dzbanek i owoce” na stół rzucono niedbale biały obrus z owocami i stojącym na nim dzbanem. Martwa natura jest napisana dość łatwo i swobodnie, kolorystyka jest zasadniczo neutralna, artysta używał ciepłych kolorów podczas pisania. Specjalna metoda stosowania smugi nadaje zdjęciu pewną dynamikę. Cezanne warunkowo dzieli się szczelnie na dwie części: górna......
24. Martwa natura – Kazimierz Malewicz Nazwisko Kazimierza Malewicza w oczach wielu silnie kojarzy się z suprematyzmem i jego szczytem – „Czarnym kwadratem”. Zanim jednak pojawił się pomysł stworzenia tego obrazu, artysta długo szukał własnego stylu i pisał prace odpowiadające różnym obszarom malarstwa. Wśród nich był impresjonizm, kubizm i fowizm. Obraz „Martwa natura” nawiązuje do okresu twórczego poszukiwania Malewicza. Do pracy......
25. Martwa natura z owocami – Paul Gauguin Paul Gauguin „Martwa natura z owocami” Martwa natura zawsze była popularnym gatunkiem sztuki znanym od starożytności. Wydaje się, że nie ma w tym nic szczególnego, codziennego życia zwykłych artykułów gospodarstwa domowego, warzyw, owoców, gry. Ale artysta, pieczołowicie komponując martwe natury, jest inspirowany pięknem tych zwykłych rzeczy i przekazuje tę radość i inspirację na swoim obrazie.......
26. Martwa natura z pawi – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego artysty Rembrandta van Rijna „Martwa natura z pawiakiem”. Martwa natura o wymiarach 145 x 135,5 cm, drewno, olej. Rembrandt nie mógł się powstrzymać od złożenia w tym czasie hołdu gatunkom martwego życia, które były powszechne i modne w Holandii. Obraz „Martwa natura z pawiakiem” jest jednym z nielicznych dzieł malarza tego gatunku, ale......
27. Jesień – Giuseppe Archimboldo „Jesień” kończy drugą połowę roku i okres letni. Jest przedstawiona na obrazie mężczyzny, którego głowa wystaje z pękniętej wanny. Jest to głowa szorstkiego faceta, składająca się z bujnych jesiennych owoców: soczystej gruszki – nosa, policzka – dojrzałego jabłka, brody – granatu, ucha – dużego grzyba, rusuli, włosów – różowych, czerwonych i granatowych winogron. A cały......
28. Melon i wazon z datami – Gustave Caibotte We wczesnych pracach Kaibott wprowadza martwą naturę jako ważny złożony element scen we wnętrzach, ale na początku lat osiemdziesiątych pojawiła się seria obrazów poświęconych wyłącznie temu popularnemu rodzajowi malarstwa wśród impresjonistów. Martwa natura „Melon i wazon z datami” – jedno z najwybitniejszych osiągnięć Kaibott w tej dziedzinie. Delikatna praca pędzla jest połączona ze swobodą w......
29. Martwa natura ze złotą rybką – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura ze złotą rybką”. Po lewej stronie znajduje się prosty gliniany słoik, po prawej akwarium z rybami. Kompozycja jest nieskomplikowana, ale jakie kolory! Po prostu magiczne, ożywiają obraz i łączą ze sobą szczegóły. Prosta kompozycja stworzyła interesującą fabułę. Kwiat na dzbanku przyciągnął uwagę ryby i razem rzucili się na lewo, by spojrzeć na to......
30. Kwiaty i owoce – Eugene Delacroix Pod koniec lat 40. XX wieku Delacroix napisał serię martwych natur. Najczęściej przedstawiał kwiaty za pomocą różnych technik. Delacroix zauważył, że podczas pracy nad martwym życiem zawsze walczy z czasem, próbując ukończyć kwiaty, zanim znikną. Ze względu na pośpiech, jego sposób – w tym gatunku – zaskakująco przypomina impresjonistyczny. Dlatego nic dziwnego, że Degas, Renoir......
31. Plakat reklamowy – Alfons Mucha „Ciastka Lefebvre Utila” 1897 Francuski plakat reklamowy Alfonsa Muchy Hand on heart – cóż, którzy artyści, poeci czy muzycy nie musieli wykonywać pracy dziennej? Aby narysować uroczyste portrety, pisać wysokich kapłanów, śpiewać pochwały na cześć potężnych. Kiedy wstajesz na nogi – cieszę się z każdej sugestii i niewiele myślisz o moralnej stronie zamówienia. Wtedy reputacja......
32. Martwa natura z różami w pejzażu – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura z różami przeciw pejzażowi”. Krajobraz jest bardzo warunkowy. Dzbanek z bukietem stoi na jakimś symbolicznym podwyższeniu, może jest to wzgórze lub kamień pokryty starym obrusem. Blado zielone tło obecne jest dyskretnie, w oddali niewielkie pagórki i pagórki. Dzbanek rozjaśnia się wesoło w słońcu, kwiaty wkrótce rozwiną się całkowicie, a zapach róż zostanie wkrótce......
33. Kwiaty z papieru w butelce – Vanessa Bell Martwa natura odzwierciedlała całą ewolucję stylu Vanessy Bell. Jej wczesna twórczość w tym gatunku jest dość tradycyjna zarówno pod względem prawdziwej treści, jak i pod względem kompozycji i stylu. Bell pisze książki, szkatułki, wazony z kwiatami, owoce i inne przedmioty codziennego użytku w „środowisku naturalnym”. Tak więc w martwym punkcie „Jabłka: dom 46 w Gordon......
34. Śmierć świata – Luis Royo Żółta, złowieszcza poświata wisiała nad miastem, w dzwoniącym powietrzu unosił się zapach palenia i śmierci. W gęstym lustrze spokojnej wody odbijają się zniszczone domy i klejące się gruzy. Globalna katastrofa zniszczyła całe życie na planecie. Tam, gdzie kiedyś żyły szczęśliwe rodziny, szczerzyły się szeroko uśmiechnięte ludzkie czaszki; rzeczy domowe, połamane i niepotrzebne, są już w......
35. Martwa natura z kamelii, pierwiosnków, lilii i akwarium z złotą rybką – John Wainwright Dopóki utalentowany artysta zmuszony jest uprzemysłowić się jako kobieca siła robocza, by zarobić na chleb codzienny, z pewnością zwróci uwagę na to, jak odważnie sprzedawane są martwe natury, jak chętnie robią to dzieła przez bogatych dżentelmenów. Cóż, można je zrozumieć: jest stosunkowo niedrogi, ale na kwiatach i zieleni, jak wiadomo, oczy odpoczywają, a napięte nerwy......
36. Śpiąca kobieta w krajobrazie – Salvador Dali Jeden z najciemniejszych obrazów Salvadora Dali. Scena akcji to pustynia tak bardzo uwielbiana przez artystę. Ale w przeciwieństwie do większości „pustynnych” płótna Dalego, zakres kolorów jest tutaj zupełnie inny. Nie ma wyraźnego kontrastu lazuru ze złotem. Czarny piasek rozciąga się na horyzoncie. Bezchmurne niebo zniknęło z dusznej mgły. Malutka smuga białej farby – lekka, pierzasta......
37. Kwiaty, owoce, ptaki – Fiodor Tołstoj Fiodor Pietrowicz Tołstoj uważany jest za jednego z najsłynniejszych rzeźbiarzy, malarzy, rysowników, a nawet rytowników. „Kwiaty, owoce, ptak” jest uważane za jego najbardziej znane dzieło, napisane w gatunku martwej natury. Na pierwszy rzut oka ta praca wydawała mi się bardzo dziwna, a wszystko, co zostało zebrane w jego martwym życiu, jest dla mnie zbiorem zupełnie......
38. Portret doktora Alphonse Leroy – Jacquesa Louisa Davida Obraz francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida „Portret doktora Alphonse Leroy”. Wielkość obrazu to 73 x 93 cm, olej na płótnie. Kopia tego portretu, niemal identyczna pod względem wielkości, znajduje się w Muzeum Fabre w Montpellier. Portret doktora Alphonse Leroya uważany jest za najlepszy w galerii portretów dzieł mistrza. Malarz przedstawił Leroya w turbanie w źle......
39. Owoce morza – Jacopo Zukki Mentor florencki, Jacopo Zukki, wykonał wiele prac, aby udekorować pałace i wille. Jednym z nich jest małe płótno „Dary morza”, przedstawiające alegorię odkrycia Ameryki. Nereidy i bóg morza siedzą na skalistej wyspie, ich ciała są ozdobione perłami i koralowcami, a wokół nich rozproszone skarby – perły i muszle o różnych kształtach, wśród których widać również......
40. Kwiaty i owoce – Balthazar van der Ast Martwe natury Van der Asty mogą lubić, ale jest mało prawdopodobne, że w obrazach takich owadów znajdzie się inny artysta...