Fresk „Przypomnienie Świętego Apostoła Piotra z Więzienia” podzielony jest przez ciemne kolumny na 3 części. Recepcja, w której kilka epizodów fabuły jest przedstawionych w przestrzeni jednego obrazu, nazywana jest ciągłym obrazem w malarstwie. Pośrodku znajduje się scena w lochu. Świecący Anioł dotyka śpiącego Apostoła, przykuty łańcuchem do dwóch strażników, którzy zasnęli na swoim stanowisku. Cudowny sen pokonał ich w pozycji stojącej, chociaż kara dla wartownika, który zasnął, była śmiercią. Nic nie może ich lub oślepiający blask emanujący z aniołem, ani huku spadających na łańcuchach kamiennej podłodze lub etapów osvobodzhennyh więźniów obudzić.
Lewa strona fresku przedstawia scenę na stopniach więzienia – strażnicy strzegący drzwi więzienia, zatwardziali rzymscy żołnierze, wpadają w panikę z nadprzyrodzonego światła. I chociaż dowódca próbuje ich powstrzymać, wezwać do porządku i spełnienia obowiązków, grozi nieuchronną straszną karą, horror wypycha ich od tego okropnego miejsca, żelazna dyscyplina wojskowa, obowiązek wobec imperium zostaje zapomniany…
Po prawej stronie, w kierunku przeciwnym do rzymskich żołnierzy, Angel ostrożnie prowadzi Świętego Piotra z więzienia, obok strażników śpiących na schodach. Apostoł Piotr zastanawia się, jak we śnie podąża On za Niebieskim Przewodnikiem i nie może tego pojąć – czy jest to sen, marzenie, wizja. Zgodnie z tradycją wczesnego renesansu, jak w obrazach Botticellego, Rafael przedstawia Anioła jako młodego, pięknego młodzieńca, w luźnych szatach, z długimi blond lokami. Z całej postaci Posłaniec oddycha siłą i mocą. Harmonijnie rozwinięta muskularna postać Anioła w ognistym halo wyróżnia się spośród innych postaci fresku – żołnierzy, więźniów. Blask jest wzmacniany przez kontrast z czarnymi szorstkimi prętami kraty.
W muralu „Usunięcie apostoła Piotra z lochów” – triumf światła nad ciemnością można było postrzegać jako nadzieję na wyzwolenie od „barbarzyńców”.
Na niebie, przedstawionym w lewym rogu obrazu, Raphael rysuje chmury, częściowo zasłaniając księżyc. Był to jeden z pierwszych realistycznych obrazów pejzażu nocnego w malarstwie włoskim.
Po lewej jest oficer z pochodnią, bijący śpiącego żołnierza, który został przydzielony do pilnowania lochów. Odbicia ognia na metalowe części broni są doskonale przeniesione.
Historia uwolnienia apostoła Piotra z więzienia była również bardzo odpowiednia dla papieża Julii, ponieważ papież szczególnie lubił przywiązanie do San Pietro w Vincoli, rzymskiego kościoła, który utrzymywał łańcuchy, w których apostoł Piotr był przykuty. loch. W tym samym kościele, 30 lat po śmierci papieża Juliusza II, wzniesiono jego Grobowiec, stworzony przez Michała Anioła.
Historia cudownego uwolnienia Apostoła Piotra z lochów przez anioła jest szczegółowo opisana w „Dziejach Apostołów”.
Podobne obrazy:
- Uwolnienie Apostoła Piotra z więzienia – Jusepe de Ribera „Uwolnienie Apostoła Piotra z lochów” jest dziełem typowym dla Ribera. W nim, podobnie jak w wielu jego dziełach, rozbrzmiewa temat męczeństwa dla wiary. Światło przenikające przez okno, wyciąga z mroku postać apostoła Piotra leżącego na podłodze i oświetla anioła, który przyleciał do niego. Naturalizm z którym pomalowana jest twarz i ręka świętego Piotra oraz cała......
- Wołanie Apostoła Piotra przez Chrystusa – Rafael Santi Jednym z najważniejszych dzieł Rafaela był papieski zakon dziesięciu arrasów ilustrujących sceny ewangelii z życia apostołów Piotra i Pawła i przeznaczonych do Kaplicy Sykstyńskiej. Raphael wykonał rysunki dla tych gobelinów w pełnym rozmiarze w latach 1515-1516, po czym wysłano ich do Brukseli, do pracowni tkackiej słynnego mistrza Petera van Elsta. Pierwsze trzy ukończone arrasy powróciły......
- Wyrzeczenie Apostoła Piotra – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna „Wyrzeczenie Apostoła Piotra”. Wielkość obrazu to 154 x 169 cm, olej na płótnie. Człowiek stoi przed wyborem. Osoba, która nie radzi sobie i wciąż jest wezwana do pójścia własną drogą, aby wypełnić swoje zadanie. Człowiek jest przeciwny sobie, w przeciwieństwie do współczesnego Rembrandta; twórcza dialektyka artysty wielokrotnie stawia go......
- Uwolnienie Apostoła Piotra przez anioła – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego artysty Sebastiana Ricci „Uwolnienie apostoła Piotra od anioła”. Wielkość obrazu to 300 x 200 cm, olej na płótnie. Piotr w Nowym Testamencie jest jednym z dwunastu apostołów. Pierwotne imię to Simon. Powołany przez Jezusa Chrystusa do apostołów wraz z bratem Andrzejem i nazwany Kifa, Piotr otrzymuje misję, aby stać się „fundamentem” Kościoła Chrystusowego,......
- Prorok Izajasz – Rafael Santi W Rzymie, pracując na polecenie Papieża Juliusza na temat Watykańskiego Stanza, Rafael musiał także wykonywać wiele innych zleceń w tym samym czasie, wśród nich był fresk kościoła Sant’Agostino. Fresk „Prorok Izajasz” prawdopodobnie służył jako pozorowana kłótnia wielkich mistrzów, podobnie jak sposób Michała Anioła, że podejrzewał Rafaela o studiowanie fresków Sykstyńskiej Kaplicy, którą artysta niechętnie puścił......
- Madonna z rybą – Rafael Santi Ta duża praca została zlecona przez jednego z arystokratów do swojej neapolitańskiej kaplicy. Fabuła obrazu opiera się na historii opisanej w Księdze Tobiasza. Archanioł Rafael, którego Rafael uważał za swego anioła stróża, jest ideałem anioła jako ducha opiekuńczego, zwłaszcza opiekuna młodzieży, a także pielgrzymów i innych podróżników. W renesansowych Włoszech tradycją było upamiętnianie odejścia syna......
- Adam i Ewa – Rafael Santi Fresk artysty Raphaela Santi „Adam i Ewa” ma inną nazwę – „Upadek”. Rozmiar fresku wynosi 120 x 105 cm, a fresk „Adam i Ewa” Raphael napisał na suficie komnat papieża. Podobnie jak na sąsiednich ścianach w mieszkaniu Papieża Stanza della Senyatura, chrześcijańska trójca i ojcowie kościoła na fresku „Spór” współistnieją z pogańskimi bożkami i poetami......
- Portret Leo X z kardynałami Giuliano Medici i Luigi Rossi – Rafael Santi To zdjęcie – najlepsze z dzieł Rafaela w ostatnich latach, być może jedyna praca, którą ostatnio wykonywał bez pomocy uczniów. Leo H, drugi syn Lorenzo Wspaniałego, tego papieża-humanisty, przedstawiony jest wraz z dwoma krewnymi – kardynałami Giuliano Medici i Luigim Rossi. Tata w szkarłatnej aksamitnej sukience siada na krześle, kładąc swoje zadbane dłonie na stole,......
- Trumna – Rafael Santi Najlepszym sposobem na opisanie stylu pisania Rafaela jest ostatnie dzieło jego florenckiego okresu – Pozycja w trumnie. Tutaj udało mu się w jednym kawałku połączyć Perugino, Mantegne, Fra Bartolomeo, a nawet Michała Anioła. Zaczynając pisać to zdjęcie, zainspirował go „Drink” Perugino. Ryciny Mantegny ujawniły mu metody przekazywania tragedii w gestach i wyrazach twarzy bohaterów. Pożycza......
- Ukrzyżowanie Świętego Piotra – Michelangelo Merisi da Caravaggio Caravaggio jest uważany za jednego z najlepszych mistrzów w historii, jest ponadto najbardziej znanym przedstawicielem stylu barokowego, zastępując manieryzm i rewolucjonizując religijne malarstwo Rzymu, a następnie Neapol. Pomimo, że artysta był odrażającym człowiekiem, którego unikało wielu współczesnych, jest jednym z najbardziej wpływowych włoskich malarzy baroku w XVII wieku. Pierwsze główne dzieła Michała Anioła stały się......
- Sistine Madonna – Rafael Santi Rafael namalował to zdjęcie do głównego ołtarza klasztornego kościoła San Sisto w Piacenza w 1513 roku, jak dowiadujemy się od Vasariego. Zostało to jednak nakazane nie przez mnichów, ale przez papieża Juliusza II, dla którego Rafael pracował wtedy w Rzymie. Zielona zasłona odsuwana w bok otwiera na widza madonnę i dziecko idące szybującymi chmurami. Jasne......
- Upadek Chrystusa w drodze na Kalwarię – Rafael Santi Upadek Chrystusa w drodze na Kalwarię, znany również jako Lo Spasimo lub Il Spasimo di Sycylia, jest obrazem włoskiego okresu renesansu, autorstwa Raphaela. Była to ważna praca dla rozwoju własnego stylu autora, chociaż w tym czasie Rafael mógł już pochwalić się słynnymi „Stanzami”. Płótno przedstawia Jezusa Chrystusa niosącego krzyż na własne ukrzyżowanie, w momencie, gdy......
- Pierre II, książę Bourbon ze sv. patrona Apostoła Piotra – Jean Hey Jean Hay to wspaniały artysta wczesnego renesansu francuskiego. Jest właścicielem tryptyku „Dziewica w chwale” za katedrę w Moulin – jedno z najważniejszych dzieł francuskiej sztuki XV wieku. Do tej pracy artysta został nazwany „Mistrzem Moulin”. Kolejne dzieło Jeana Haya zostało zachowane – „Boże Narodzenie” dla katedry w Autun. Widoczna jest tu orientacja artysty na sposób......
- Santi Leo X – Rafael Santi Przez ostatnie siedem lat swojego życia Rafael pracował pod kierunkiem Leona X z domu Medyceuszy, syna Lorenzo Wspaniałego. Nowy tata był dokładnym przeciwieństwem jego surowego i wojowniczego poprzednika i najlepiej możemy to ocenić dzięki jego słynnemu portretowi Raphaela. Leo X ma następujące wyznanie: „Będziemy cieszyć się papiestwem, skoro Bóg nam go dał”. Na portretie papieża......
- Portret Bindo Altoviti – Rafael Santi Bindo Altoviti urodził się w Rzymie, gdzie jego ojciec, bogaty florencki, założył bank. Ojciec zmarł w 1507g. W wieku 16 lat Bindo odziedziczył bank ojca. W 1511 Bindo poślubił Fiametta Soderini i zawarł związek małżeński z najbardziej wpływową politycznie rodziną Florencji. Wuj Fiametta był władcą Republiki Florenckiej. Żona i dzieci z Bindo mieszkały we Florencji......
- Święta Katarzyna z Aleksandrii – Rafael Santi Rafael pierwszy przybył do Rzymu, najprawdopodobniej w latach 1502-1503, kiedy pracował w Sienie z Pinturicchia, po raz kolejny – w 1506th, gdy został znaleziony „Laokoona” – wydarzenie jest obchodzony jako odrodzeniu rzeźby z niczego. Następnie Donato Bramante, nadworny architekt papieża zaprosił Raphael stać się jednym z jurorów konkursu na najlepszą wosku replika zabytkowej oryginału. Zwycięzcę......
- Donna Gravida – Rafael Santi Portret kobiecy, znany od początku XIX wieku pod nazwą „Ciężarny”, powstał w tym samym czasie lub nieco wcześniej niż portrety małżonków Doniego. Wszystkie trzy portrety dają świetny pomysł na ubrania z epoki. Wartość i doskonałość portretów Rafaela polega przede wszystkim na tym, że widać w nich najbardziej realistyczne aspekty całej jego sztuki. Portret przyciąga szlachetność......
- Angel – Rafael Santi Rafael Santi namalował obraz „Anioł” na początku XVI wieku, w wieku 17 lub 18 lat. Należy zauważyć, że płótno zostało napisane na zamówienie, a nie przez inspirację. 10 grudnia 1500 roku miejscowy biskup zbliżył się do siedemnastoletniego artysty i zaproponował kontrakt na wykonanie obrazu ołtarza na cześć koronacji Mikołaja Tolentyńskiego, który obalił Szatana. Po pomyślnym......
- John of Aragon – Rafael Santi Obraz Rafaela Santi „John of Aragon”. Rozmiar portretowy 120 x 95 cm, olej na płótnie. Klientem jest kard. Bibbiena, pisarz i sekretarz pod kierunkiem papieża Leona X; obraz miał być prezentem dla francuskiego króla Franciszka I. Portret zaczął dopiero artysta i nie wiadomo na pewno, który z jego uczniów został ukończony. Niemniej jednak w obrazie......
- Wyzwolenie Świętego Piotra – Claude Lorrain Około 1635 r. Lorrain przystąpił do szczegółowego opisu swoich dzieł, które ukształtowały się w tak zwanej „Księdze Prawdy”. Przechowywał notatki aż do śmierci. „Księga Prawdy” zawiera 195 kartek, z których każda zawiera ręcznie narysowaną kopię zdjęcia, z informacjami umieszczonymi na odwrocie arkusza o tym, kto zamówił tę pracę i kiedy. Według biografa Claude’a Lorraina, Philipa......
- Autoportret – Rafael Santi Autoportret Rafaela Santiego, portret stworzony przez artystę w wieku 22 lat. Rozmiar obrazu to 45 x 33 cm, drewno, olej. Reprezentant Wysokiego renesansu. Z klasyczną jasnością i wzniosłą duchowością ucieleśniały potwierdzające życie ideały renesansu. Wczesne prace nasycone łaską, miękkim liryzmem. Ziemska istota człowieka, harmonia duchowych i fizycznych sił uwielbiała na obrazach stacje Watykanu, osiągając nienaganne......
- Męczeństwo Świętego Piotra – Giovanni Bellini Bellini zawsze był podatny na nowe pomysły i tendencje w malarstwie, które jego uczniowie „dostarczali” mu w obfitości. Będąc doskonałym nauczycielem i hojnie podzielającym sekrety swoich umiejętności, z wielkim zainteresowaniem śledził pracę młodych artystów. Wiele się nauczyło Belliniego z Giorgione, jednego z jego najbardziej utalentowanych studentów. Dziedzictwo artystyczne Giorgione jest raczej niewielkie, ale bardzo nietypowe.......
- Lady with a Unicorn – Rafael Santi Malowanie Raphaela Santi „Dama z jednorożcem”. Wielkość obrazu to 65 x 51 cm, olej na płótnie. Jednorożec, mityczne zwierzę z ciałem byka, konia lub kozła i jednym długim prostym rogiem na czole. Jednorożec jest symbolem czystości i dziewictwa. Według legendy tylko niewinna dziewczynka może oswoić okrutnego jednorożca. Obraz „Kobieta z jednorożcem” został napisany przez Rafaela......
- Cudowny połów – Rafael Santi Niezwykły obraz fabuły cudu z chwytem Petera i Andrieja został stworzony przez włoskiego artystę Raphaela. Nazywa się „Cudowny połów”. Przed nami piękny krajobraz jeziora, na którym rozgrywa się akcja. Główną uwagę przyciągają Jezus i Piotr, prowadzący dialog. Ale dlaczego ta ważna scena jest odsunięta na bok? Dlaczego postać Apostoła Andrzeja zajmuje tutaj centralne miejsce? Jak......
- Ukrzyżowanie świętego Piotra – Luca Giordano Neapolitański Luca Giordano był niezwykle owocny. Dziś jego dzieło „poruszające się” od pałaców i świątyń znajduje się w wielu muzeach na całym świecie. Przez długi czas wierzono, że jest niczym więcej jak mistrzowskim artystą zdolnym do tworzenia płytkich, brawurowych, monotonnych kompozycji dekoracyjnych, które przygotowały grunt dla kolejnego rokoka. Jednak naukowcy, biorąc pod uwagę specyfikę praktyki......
- Wyrzeczenie Świętego Piotra – Valentin de Boulogne Na przełomie wieków XVI-XVII na rozwój wszystkich głównych europejskich szkół artystycznych, w szczególności francuskich, wpłynął kierunek Karawadzi. Valentin de Boulogne – francuski wyznawca założyciela europejskiego realizmu malarskiego, Michelangelo da Caravaggio, mieszkał i pracował we Włoszech. Jego wielki obraz zatytułowany „Zaprzeczenie Świętego Piotra” został napisany w ewangelicznym spisku. Zgodnie z przepowiednią Chrystusa, jego uczeń, apostoł Piotr,......
- Parnassus – Rafael Santi Debiut Raphaela w salach Watykanu był niesamowity. Papież Juliusz II zlecił mu pracę przy freskach tzw. „Stantseva” – czterech sal na II piętrze Pałacu Watykańskiego, które były rezydencjami Papieża od 1515 do 1585 roku. Jak wiecie, jego pierwszym zadaniem było udekorowanie Stanzi della Senyatura. Praca jest muralem w stylu włoskiego renesansu. Znany z autorstwa Raphaela.......
- Holy Family Under the Oak – Rafael Santi Obraz „Świętej rodziny pod dębem” Rafaela Santi. Rozmiar zdjęcia wynosi 144 x 110 cm, drewno, olej. Artysta przedstawia klasyczną wersję świętej rodziny z Janem Chrzcicielem. Najnowsze dzieła sztalugowe Rafaela noszą ślady kryzysu w jego pracy. Mistrz spokojnych obrazów harmonicznych, Rafael niezwykle organicznie wyraził ducha klasycznej sceny w sztuce. Wysoki renesans. Jednak w tej sztuce następował......
- Piękna ogrodniczka – Rafael Santi Raphael był synem artysty Giovanniego Santiego. Zgodnie z zeznaniami J. Vasari studiował u Perugino. Pierwsze wzmianki o Rafaelu jako niezależnego mistrza należą do 1500 r. W 1504-1508 r. Pracował we Florencji, a pod koniec 1508 r. Na zaproszenie papieża Juliusza II przybył do Rzymu, a w 1509 r., Nie mając jeszcze 26 lat, zaczął malować......
- Madonna Esterhazy – Rafael Santi Ostatnia florencka Madonna Raphael – „Madonna Esterhazy”. Obraz nie jest skończony, ale pozostaje jednym z doskonałych przykładów sztuki Rafaela: jego opanowanie kompozycji, proporcji mas, plastyczności i rytmu ruchów, niesamowita kombinacja cichej poetyckiej łaski i ukrytego dramatu. P. Oppe jest nawet skłonny umieścić to zdjęcie nad trzema słynnymi wielkimi florenckimi Madonnami w przyrodzie. Ale jednocześnie nie......
- Bitwa pod St George z Smokiem – Rafael Santi Obraz Rafaela Santi „Bitwa pod świętym Jerzym ze smokiem” został napisany przez artystę we Florencji po opuszczeniu Perugii. Rozmiar zdjęcia to 31 x 27 cm, drewno, olej. W poetyckiej atmosferze Florencji talent Rafaela ujawnia się w pełni. Entuzjastycznie studiuje tworzenie florenckich mistrzów, zwłaszcza Leonarda i Michała Anioła. Ze swoją charakterystyczną reakcją Rafael pochłania najlepsze cechy......
- Portret papieża Juliusza II – Rafael Santi Portrety Juliusza II, w starszym wieku, istnieją w trzech wersjach: w Galerii Narodowej, Londynie, w Galerii Uffizi, we Florencji iw Palazzo Pitti we Florencji. Badania malarstwa pokazały: zdjęcie w Londynie – oryginał, w galerii Uffizi – dzieło studentów Rafaela, w pałacu Pitti – przypisane Tycjanowi, jako kopia pracy Rafaela. Papież jest przedstawiony w portrecie, zgodnie......
- Głowa chłopca – Rafael Santi Przynależność Rafaela do tego uroczego portretu, pełnego świeżości i czystości charakterystycznej dla manier Perugino, została pod koniec ubiegłego wieku podważona przez niektórych autorów, w tym Morel-li. Obecnie większość ekspertów klasyfikuje go jako wczesne prace Rafaela, śledząc jego związek z Watykańską koronacją Matki Bożej, napisaną w latach 1502-1503. Zauważono także pewne podobieństwa do szkicu przygotowawczego do......
- Madonna Loreta lub Madonna del Velo – Rafael Santi Madonna Loreta, czyli Madonna del Velo, została przekazana przez papieża Juliusza II z rzymskiego kościoła Santa Maria del Popolo. Wcześniej ten obraz, który został poddany wielu pracom nad oryginalnym obrazem, został przypisany Penny i dopiero w 1979 roku został zidentyfikowany jako dzieło Rafaela. Ten obraz Raphaela prowadzi w liczbie egzemplarzy, obecnie jest ich około 120.......
- Portret Pietro Bembo – Rafael Santi We wczesnych katalogach portret uważany był za dzieło Bernarda Luiniego, podobnie jak portret Rafaela. Następnie, po ustaleniu, że dzieło należy do Rafaela, uważano, że jest to kolejny autoportret. Później wenecjanin Marcantonio Michel poinformował, że widział zdjęcie z Pietro Bembo, poetą i humanistą, późniejszym kardynałem. Uznano, że jest to portret młodego Pietro Bembo, autorstwa Raphaela w......
- Madonna Ansedey – Rafael Santi Obraz ołtarzowy Rafael Santi „Madonna Ansidea” został namalowany przez artystę we Florencji; młody malarz nie miał nawet 25 lat. Wielkość obrazu to 209,6 x 148,6 cm, drewno, olej. We Florencji Rafael Santi kontynuował poszukiwania w zakresie poważnej kompozycji poważnych ołtarzy, wykorzystując osiągnięcia mistrzów florenckich. W związku z tym, oprócz Leonarda da Vinci, Rafael był bardzo......
- Podwójny portret – Rafael Santi Ten surowy podwójny portret na zielonkawym tle, na którym obie postacie są przedstawiane przez artystę w stylu rzymskich popiersi, jak gdyby niezwiązane, wywołał wielki entuzjazm krytyków. Nie było takiego obrazu przed Rafaelem, więc wszyscy zgadzają się, że obraz został przez niego namalowany. Ale wciąż nie mogę ustalić, kim są ci dwoje. W 1665 zostały skatalogowane......
- Koronacja sv. Nicholas Tolentinsky – Rafael Santi 10 grudnia 1500 r. Andrea di Tom-maso Baronchi zarządził siedemnastoletniego Rafaela za trzydzieści trzy dukaty i otrzymał je 15 września 1501 r. Od tego czasu obraz pozostał w jednej z kaplic kościoła Sant’Agostino w Città di Castello do końca VIII wieku. Bardzo ucierpiała podczas trzęsienia ziemi 30 września 1789 roku, kiedy to większość budynku kościoła......
- Portret młodej kobiety lub Fornarin – Rafael Santi Uważa się, że portret młodej kobiety, zwany także „Fornarin” – przedstawia ukochanego Rafaela, jak na obrazie „Dama pod zasłoną” czy „Donna Velat”, który przez wiele lat był wzorem dla Rafała. W szczególności artystka portretowała ją w uznanym na całym świecie dziele – obrazie „Madonna Sykstyńska” – oraz w innych jego wspaniałych pracach. Tradycyjnie uważa się,......
- Agnolo Doni – Rafael Santi Obraz przedstawia Agnolo Doni, bogatego kupca wełnianego, który mieszkał w dzielnicy Santa Croce. W 1504 Doni poślubił córkę Giovanniego Strozzi Maddaleny. Agnolo był jednym z najbardziej wyrozumiałych i hojnych koneserów sztuki we Florencji na początku XVI wieku: był klientem Michała Anioła i Fra Bartolomeo. Jest prawdopodobne, że w jego kolekcji był „Amur-Atis” Donatello. „Podczas gdy......