Otwórz okno – Pierre Bonnard ❤️

Urodzony w Paryżu, neoimpresjonistyczny malarz, symbolista Pierre Bonnard był jednym z niewielu zagranicznych malarzy wybranych do London Academy of Arts. Pierre Bonnard otrzymał klasyczne wykształcenie artystyczne w latach 80-tych. XIX wiek. studia w Szkole Sztuk Pięknych i paryskiej Akademii Julie-Ana. Ogromny wpływ na jego pracę miał klasyczny japoński rytownictwo, a także dzieło słynnego malarza Paula Gauguina. Przez pewien czas Bonnard był częścią grupy młodych malarzy, organizowanej przez samego Gauguina i pod wielkim wpływem symboliczno-syntetycznych dzieł jego założyciela.

Sam Pierre Bonnard zawsze starał się zachować własną indywidualność, biorąc pod uwagę, że główną cechą artystycznego talentu jest umiejętność harmonijnego rozdzielania linii i kolorów. Przyjaciele uważali go za nie tylko wspaniałego malarza, ale także utalentowanego dekoratora i zdolnego ilustratora. Bonnard podkreślał dekoracyjną naturę swojego malarstwa w swojej pracy. Ludzie mówili o nim: “On wie, jak ozdobić boki naszego życia dowcipnymi i jasnymi wzorami swojej wyobraźni”. Zmysłowe i świąteczne piękno jego płócien otrzymało umiejętne połączenie elastycznego rytmu linii z subtelnymi kontrastami kolorystycznymi.

Artystę wystawiono po raz pierwszy z nowoutworzoną grupą “Independent”, nie przyjętą na Salonie – oficjalną największą wystawę w Paryżu. To właśnie z tą grupą artystów Bonnard stał się szczególnie bliski.

Prywatne sceny domowe często stawały się obiektami artystycznymi dla Bonnarda. Upraszczając fabułę, artysta celowo zwraca uwagę odbiorcy nie na treść płótna, ale na formę przekazu własnego pomysłu i doznań artysty. Tak więc na zdjęciu “Open Window” przedstawia nasłoneczniony pokój z otwartym oknem. Okrągły taniec kolorów, którymi wypełnia się płótno, sprawia, że mieszkańcy pokoju są prawie niezauważalni: mała dziewczynka z uśmiechem na twarzy i kociętami. Za oknem jest wspaniały, radosny i spokojny krajobraz południowej Francji. Szerokie płaszczyzny czystego koloru, ciepłe i jasne kolory oddają ogólny nastrój artysty.

Bonnard był w grupie artystycznej Nabi, która starała się przedstawić poprzez uproszczenie koloru, rysunku i fabuły, co znalazło pełne odzwierciedlenie w jego pracach, nie tylko malarskich, ale także litograficznych. Biegły w języku barw i linii, przeniósł główne znaczenie dzieła na drogę autoekspresji. Ciepły, otaczający kolor, malowniczy komfort, kontemplacja autora wypełniają wszystkie dzieła Bonnarda. Nazwa “Szkoła paryska” jest ściśle związana z nazwą tego artysty, rozpowszechniając specjalną percepcję świata młodych francuskich artystów na całym świecie.

Nabi pracował na różne sposoby i sposoby sztuki: dekorowanie wnętrz, wykonywanie szkiców na witraże, tkaniny, dywany, tkaniny, tapety, bardzo intensywnie w sztuce teatralnej i dekoracyjnej, w grafice, plakatach, plakatach. Niewątpliwie najbardziej utalentowanym w grupie Nabi był Pierre Bonnard, czasem ironiczny i groteskowy, czasem delikatny i poetycki w swoich liliowo-błękitnych pejzażach Morza Śródziemnego i niezliczonych “kobiet za toaletą”, zwykle napisanych w wyrafinowanym srebrnoszarym zasięgu. W 1911 r., Z polecenia patrona Moskwy I. Arozova, Pierre Bonnard malował neoklasyczne Morze Śródziemne w idyllicznym nastroju.

Podobne obrazy:

Lustro nad zlewem – Pierre Bonnard Francuski malarz i grafik Pierre Bonnard był jednym z założycieli grupy Nabi. Studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu, uczęszczał do Akademii Juliana, gdzie zaprzyjaźnił się z Vuillardem, Denisem i innymi przyszłymi członkami grupy Nabi. Na twórczość artysty duży wpływ miał Cezanne, Gauguin, z ich artystycznymi doświadczeniami w przekazywaniu kolorów, budowaniu przestrzeni i poszukiwaniu harmonijnego......

Nianie na spacerze – Pierre Bonnard Ta praca nawiązuje do okresu Nabi, który charakteryzuje entuzjazm artysty wobec sztuki i rzemiosła. Oryginalny “Niania na spacer” – ekran składający się z czterech paneli. Później Bonnard powielał “Nian” w postaci pięciokolorowej litografii, którą można zobaczyć na tej stronie. W jednym z listów artysta mówi, że na tym ekranie przedstawił Place de la Concorde w......

Bluzka w kratkę – Pierre Bonnard Modelem tej pracy była siostra Bonnarda Andre. Format zdjęcia i wybór działki ujawniają jej związek z japońską grafiką. “Bluzkę w kratę” trudno nazwać portretem w tradycyjnym znaczeniu tego słowa. Tutaj wizerunek Andrzeja staje się kolektywnym obrazem kobiet ze społeczeństwa burżuazyjnego, a zainteresowanie artysty skierowane jest głównie na tworzenie dekoracyjnej powierzchni. Przede wszystkim Bonnard został przyciągnięty......

Autoportret – Pierre Bonnard Jak już wspomniano, Bonnard nie był mistrzem portretu psychologicznego. Ale był mistrzem psychologicznego autoportretu. Seria jego autoportretów nie ma sobie równych w obrazie XX wieku. Bonnard zmusił widza do spojrzenia na świat własnymi oczami. Artysta jest obecny w każdym ze swoich obrazów, a my jesteśmy w nim obecni. W tym sensie również autoportrety Bonnarda są......

Lodge – Pierre Bonnard W przeciwieństwie do swojego przyjaciela Vuillarda, który zdobył sławę jako malarz portrety, Bonnard często nie pisał portretów. Z reguły przedstawiał na nich swoich krewnych lub przyjaciół. Podczas pracy nad portretem artysta nie postawił sobie za cel wniknięcia w psychologię osoby przed nim, jego portret był raczej barwną pamięcią intymności czy przyjaźni. Czasami te portrety są......

Taras – Pierre Bonnard Bonnard może być bezpiecznie zaliczany do najlepszych malarzy krajobrazowych XX wieku. Od wczesnej młodości subtelnie odczuwał naturę, wierząc, że jest to “najlepsze lekarstwo na miejskie zamieszanie”. Piękne, ale nieosiągalne marzenie o harmonijnym połączeniu człowieka z naturą zostało zawarte w kilku wczesnych pracach artysty. Tak więc, w obrazie “Taras”, 1918, pisze małżeństwo “rozpuszczone” w kwiecie ogrodu.......

Plakat z francuskim szampanem – Pierre Bonnard Gdyby Eugène Bonnard dowiedział się, że jego pragnienie rysowania przez syna Piotra rozwinie się w biznes na całe życie i sprawi, że będzie znany nie tylko w rodzinnej Francji, nie będzie nalegał na otrzymanie wykształcenia prawniczego. Na szczęście wola jego ojca ograniczała się tylko do perswazji, a gdy młody artysta w 1889 roku wygrał konkurs......

Dwa pudle – Pierre Bonnard Wiele obrazów Bonnarda to koty i psy, które artysta bardzo kochał. Najczęściej zwierzęta to znaki drugorzędne. W ten sposób ciekawy kot w “bluzce w kratę” pomaga artystce pełniej odkryć wizerunek swojej kochanki, a jednocześnie wzmocnić dekoracyjny dźwięk obrazu. Kot, pojawiający się w “Bezczynnej kobiecie”, podkreśla zmysłowość, intymność przedstawianej sceny. Jednym słowem, najczęściej zwierzęta z Bonnard......

Siesta: W studiu artysty – Pierre Bonnard Zdjęcia Bonnarda są jak deklaracja miłości. Jego modelka i towarzyszka, Martha, stawała się coraz starsza, ale w obrazach artysty pozostała młoda. Ten, który może być kochany tylko przez kobietę. Przez długie lata swojego życia z Marthą, Bonnard stworzył całą serię niesamowitych intymnych scen, w których jest pasja i czułość oraz pełne szacunku poetyckie uczucie. Nieskończenie......

Rodzina na tarasie – Pierre Bonnard W tej pracy Bonnard nadal nie ma jasnych, lśniących kolorów, które są charakterystyczne dla późniejszego okresu jego pracy. Jednak rodzina na tarasie to rzecz bardzo Bonnier. Artysta tutaj wyrażał się przede wszystkim w doborze fabuły. Spokojne życie rodzinne, dzieci, koty i psy, mały ogród – wszystko to jest nadrukowane przez Bonnarda z niezwykłą miłością. Inspirujące......

Kobiety w ogrodzie – Pierre Bonnard Kreatywna i kochająca wolność natura Bonnarda opierała się wszelkim ograniczeniom, niezależnie od dziedziny życia, a tym bardziej, sztuce, nie dotyczyła. Jego twórcze poszukiwania nie zostają przerwane aż do śmierci, nieustannie szuka rozwiązań, które pozwolą przezwyciężyć kanony regulowane malarstwem sztalugowym. Jednym z głównych celów, jakie stawia sobie artysta, poświęcając swoje życie kreatywności, jest pokonanie granic, które......

Vernon Terrace – Pierre Bonnard Bonnard zawsze utrzymywał w sercu oddanie i miłość do Normandii, o czym świadczą jego krajobrazy poświęcone temu północnemu regionowi Francji. Dwa dzieła wyróżniają się monumentalnością: “Taras”, gdzie większość kompozycji poświęcona jest wegetacji przedstawionej losowo na płótnie i podporządkowującej praktycznie całą fabułę oraz “Tarasowi w Vernon” – obrazowi, w którym ludzie i przyroda zajmują równorzędną pozycję.......

Nad Morzem Śródziemnym – Pierre Bonnard Powstanie Pierre’a Bonnarda jako artysty zbiegło się z czasem, kiedy w sztuce miały miejsce ostatnie bitwy wokół impresjonizmu. Był świadkiem pośmiertnych triumfów Cezanne’a, Van Gogha i Gauguina. Wraz z towarzyszami – Denis, Vuillard, Valloton – Bonner wstąpił do grupy, która nazywała się “Nabi”. Przestrzegając przykazań Gauguina, artyści ci dążyli do dekoracyjnego uogólnienia formy i koloru.......

Pani z psem w kąpieli – Pierre Bonnard Wybrawszy Martę jako główny model swoich płócien, Bonnard, nawet po opuszczeniu swojej muzy na ziemi, nie zapomniał o atrakcyjności swojego ciała. Na rok przed śmiercią żony artysta przystąpił do kolejnego obrazu nagiej Marthy, której postać od dawna nie była idealna. “Akt w kąpieli” lub “Dama z psem w kąpieli” – kulminacja serii nago. Ciało kobiety,......

Wyżywienie w wiejskim domu – Pierre Bonnard W dziesiątych latach XX wieku kubizm pojawił się na europejskiej scenie artystycznej. Widząc prace kubisty, Bonnard powiedział do swego siostrzeńca: “Zostałem odesłany do szkoły, jestem przeładowany kolorami, nie rozumiejąc tego, zaniedbałem formę ze względu na kolor… Muszę się nauczyć pisać”. Rezultatem tego badania była jadalnia w wiejskim domu, która jest formalnie znacznie bardziej skomplikowana niż......

Otwórz okno – Henri Matisse Data utworzenia: 1905 Henri Matisse był najwybitniejszym członkiem krótkotrwałego, ale zauważalnego w sztuce XX-wiecznego ruchu artystycznego – Fowizmu, który charakteryzował się jaskrawą ekspresjonistyczną i nie-naturalistyczną metodą posługiwania się kolorami. Klasyczną ilustracją pracy tego trendu jest obraz “Okno otwarte”, przedstawiający widok z mieszkania artysty w Collioure, na południowym wybrzeżu Francji. Praca jest uważana za znaczącą dla......

Otwórz okno w Collioure – Henri Matisse Otwarte okno lub drzwi, przez które artysta rozpoczyna swoją narrację, spotkały się wielokrotnie w dziełach Henri Matisse’a. Jednak “Okno w Collioure” – pierwsza taka praca. Przeniknięta lekką, zwiewną wolnością, nadzwyczajnie uroczą pięknością Morza Śródziemnego, obraz nie od razu pojawił się w Matisse. Świadectwo Raoula Dufy’ego, który widział, jak malarz kończy pracę nad tą niezwykłą mariną,......

Warsztat z Mimosa – Pierre Bonnard Po licznych uderzeniach losu, które spadły na Bonnarda pod koniec jego życia, kiedy droga i ludzie blisko niego szli do niego w wieczności, nie przestaje angażować się w pracę twórczą, pozostając tym samym dociekliwym badaczem. W jego pracach nawet staje się coraz więcej światła, są one cieplejsze, nasycone swobodą i życiem. W obrazie “Warsztat z......

Model w Contrapost – Pierre Bonnard Styl Bonnarda stale ewoluował, aw 1908 r. Artysta przystępuje do tworzenia obrazów, w których światło staje się intensywniejsze, a prace wypełnione są żywymi uczuciami. Zmiany w charakterze iluminacji obrazów prowadzą do tego, że coraz częściej nabywają orientacji impresjonistycznej. Nude wciąż zajmuje ważne miejsce w twórczości Bonnarda, podczas gdy sceny aktów są przedstawiane z namacalnymi zmianami......

Pierre Serisia – Jacques Louis David Obraz francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida “Pierre Seris”. Rozmiar portretu 55 x 46 cm, olej na płótnie. Szwagier Jacquesa Louisa Davida, Pierre Serisia, był sędzią, a ten portret został namalowany wkrótce po ślubie z siostrą żony artysty w 1790 roku. Najjaśniejszy z malarzy klasycyzmu, David jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swoich obrazów, które gloryfikują tematy......

Siedzący kąpiący się – Pierre Auguste Renoir Obraz ten został stworzony przez Pierre Renoir w 1883 roku. Artystka doceniała życie i podziwiała ją. Zawsze pociągał go kobiece piękno, jego tajemniczość. Gładka biała skóra młodych piękności doprowadzała go do szaleństwa, dlatego tak czule przedstawił ją w swoich pracach. Renoir jest także zawsze zaskoczony tym, jak dzieci są szczęśliwe, zainspirowało go do malowania dziecięcych......

Portret Jeanne Samary przy pełnym wzroście – Pierre-Auguste Renoir Pierre Renoir był pierwszym impresjonistą, który zyskał ogromną popularność wśród bogatych Francuzów dzięki pisaniu wielu pięknych portretów znanych osób. Zręcznie posiadał światło i cień, dzięki czemu jego obrazy były bardzo realistyczne. Dzięki tej technice napisał takie słynne obrazy jak “Czytanie Claude Monet”, “Nude Anna”, a także całą serię obrazów z kąpiącymi. Wśród ogromnej ilości prac......

Irysy w Horikiri – Ando Hiroshige Okumura Masanobu wybrał dla siebie temat delikatnych, kobiecych aktorów – młodych mężczyzn – wykonawców kobiecych ról. Fakt, że są to młodzi mężczyźni, wskazują tylko małe purpurowe kapelusze, okrywające ogolone, jak przystało mężczyźnie, na czole. Torii Kienobu to artysta teatralny grający aktorów teatralnych Kabuki w najbardziej dramatycznych momentach przedstawienia. Studiował ze swoim ojcem, aktorem i grafikiem,......

Martwa natura z chryzantemami – Pierre Auguste Renoir Pierre Auguste Renoir dość często zwracał się do obrazów kwiatów na swoich obrazach. Chryzantemy cieszyły się jego szczególną miłością, zawsze starał się pokazać je z najbardziej korzystnej strony. W przeciwieństwie do Claude’a Moneta, który zainwestował głęboko ukryte znaczenie w swoim kwiatowym martwym życiu, Renoir raczej po prostu podziwiał piękne kwiaty. Kwiatowe obrazy Renoir pisał szybko,......

Gabriel w czerwonej bluzce – Pierre Auguste Renoir Gabrielle Renard jest Francuzką, która stała się ważnym członkiem rodziny artysty Pierre-Auguste Renoir, byłej niani syna artysty i często jego modelki. Była mentorką Jean Renoira, wzbudzając i zachęcając do zainteresowania kinem. Po ślubie w 1921 roku zaczęła nosić imię Gabriel Renard-Slade....

Pierre II, książę Bourbon ze sv. patrona Apostoła Piotra – Jean Hey Jean Hay to wspaniały artysta wczesnego renesansu francuskiego. Jest właścicielem tryptyku “Dziewica w chwale” za katedrę w Moulin – jedno z najważniejszych dzieł francuskiej sztuki XV wieku. Do tej pracy artysta został nazwany “Mistrzem Moulin”. Kolejne dzieło Jeana Haya zostało zachowane – “Boże Narodzenie” dla katedry w Autun. Widoczna jest tu orientacja artysty na sposób......

I otwórz bramę – Nicholas Roerich Seria “Sancta” została napisana w 1922 roku podczas pobytu artysty w Ameryce. W tłumaczeniu “Sancta” oznacza “święci”, ale sam Nikołaj Konstantinowicz wolał słowo “asceci”. Seria zawiera obrazy “I otwieramy bramy”, “I kontynuujemy wędkarstwo”, “I pracujemy”, “I nie boimy się”, “I widzimy,” “On sam wyszedł”, “Święty Sergiusz”. W tych płótnach Roerich odtwarza swoją rodzinną naturę i......

Piłka w Moulin de la Galette – Pierre Auguste Renoir Pierre Auguste Renoir jest “jedynym wielkim artystą, który nie napisał ani jednego smutnego obrazu w swoim życiu” – oświadczył Octav Mirbeau w 1913 roku. Ball at the Moulin de la Galette jest najbardziej żywym przykładem “słonecznej” sztuki malarza. Spisek dla niej, Renoir, znalazł się bardzo blisko domu, na ulicy Corto, w tytułowej restauracji “Moulin de......

Na łące – Pierre Auguste Renoir Pierre Auguste Renoir był jednym z tych wielkich malarzy, którzy stworzyli tak doskonały kierunek malarstwa, jak impresjonizm. Jego repertuar zawiera wiele portretów osobistości świeckich, życie francuskich bogatych ludzi, a także wiele portretów nieznanych, ale tak jasnych i różnych ludzi. Oprócz ludzi, Renoir malował pejzaże, a przede wszystkim fascynował się pięknem miejsc dość daleko od miasta.......

W ogrodzie – Pierre Auguste Renoir Głównymi postaciami tego obrazu są młody chłopiec i dziewczynka, odpoczywający w cichym, kolorowym ogrodzie w pogodny dzień. Młody mężczyzna w jasnoszarym garniturze delikatnie trzyma dziewczynę za rękę, a drugą rękę w talii. Podziwia jej piękno, patrzy na jej słodką twarz z spragnionym wyrazem twarzy. Dziewczyna wręcz przeciwnie patrzy w stronę widza. Jej oczy są trochę......

Akt – Pierre Auguste Renoir Obraz “Akt” został namalowany przez Pierre’a Renoira w 1876 roku. Jest to jedna z wielu prac artysty, przedstawiających jego wizję prawdziwej kobiecej urody. Płótno wykonane jest zgodnie ze wszystkimi zasadami impresjonizmu. Praca ta należy do gatunku portretu, ponieważ, pomimo ogólnej kompozycji obrazu przedstawiających nagie dziewczyny siedzącej w środku lekkich tkanin, głównym przedmiotem obrazu nadal jest......

Rodzina artysty – Pierre Auguste Renoir Gabrielle Renard jest Francuzką, która stała się ważnym członkiem rodziny artysty Pierre-Auguste Renoir, byłej niani syna artysty i często jego modelki. Była mentorką Jean Renoira, wzbudzając i zachęcając do zainteresowania kinem. Po ślubie w 1921 roku zaczęła nosić imię Gabriel Renard-Slade. Gabrielle urodziła się w Essois, w Dziale A, jej kuzynką była Alina Quizina Sharigo......

Okno – Aleksiej Michajłowicz Korin Datowane na 1912 r. Na samym dole podpisu: A. Korin 1912. Przed II wojną światową obraz znajdował się w zbiorach stalinowskiej miejskiej galerii sztuki. W latach 1941-1945 Prowadziła go miejscowa artystka E. E. Greulich, w 1945 r. Wstąpiła do Muzeum Sztuki Rosyjskiej w Kijowie. W 1975 r. Powrócił do DOHM. Obraz wszedł do Dohm pod......

Okno – Victor Borisov-Musatov “Na szkicu odciśnięto okno małego wychodka, w którym mieszkała rodzina Musatowów w Saratowie, artysta powiela szczegółowo i dokładnie wszystko, co widzi oko na płótnie – małe listwy rolet, białe malowidła, czysto umyte szkło z odbijanym w nich niebem, gałęzie i liście roślin. W twórczości 16-letniego Musatova wciąż nie ma artystycznego zrozumienia tego, co zobaczył, jest......

Dziewczyna z fanem – Pierre Auguste Renoir Wspaniałe dzieło, charakteryzujące się wyrazistym stylem impresjonistycznym, zostało prawdopodobnie napisane przez Alfonsinę Fournaise, córkę właściciela restauracji Fournaise, która wkroczyła w historię sztuki jako dekoracja niektórych obrazów Renoira, a także jako miejsce, które artysta lubiła odwiedzać. Obraz dziewczyny, odtworzony na płótnie, jest delikatny, świeży i delikatny. A to nie tylko ze względu na paletę kolorów, ale......

Niebieskie okno – Henri Matisse Obraz wypełniony jest tajemniczą księżycową nocą – stołem przy oknie należącym do kobiety, na co wskazują dekoracje na stole; butelki perfum, kwiaty… A za oknem niebieski księżyc wylewa wszystko…...

Taniec w mieście – Pierre Auguste Renoir Obraz “Taniec w mieście” został namalowany przez Pierre’a Renoira w 1883 roku na polecenie Paula Duraine-Ruel. Jego zamówienie dla artysty składało się z trzech obrazów przedstawiających tańczące pary. Artysta przyjął taką propozycję z wielkim zainteresowaniem, był już dobrze zaznajomiony z tym tematem. Tym razem jednak Renoir postanowił stworzyć nieco niezwykłe obrazy, wszystkie tańczące wyglądały zupełnie......

Okno w Tangerze – Henri Matisse Po raz pierwszy Matisse odwiedził Afrykę Północną w 1906 r. – według własnego uznania – aby “zobaczyć na własne oczy wzrok pustyni”. W 1912 r. Podróżował tam dwukrotnie. Kilka lat przed pierwszą podróżą do Maroka artysta był pod wielkim wrażeniem afrykańskich rzeźb wystawianych w Paryżu. W 1910 odwiedził wystawę sztuki islamu w Monachium, a później......

Okno macierzyste – Natalia Goncharova Ta szczera, bezduszna historia pełna jest szczerości, serdecznego ciepła. Przed nami jest tylko okno starego domu – z pękniętą od czasu drewnianą ramą, obierającą farbę. W oknie za szkłem jest zwykły rustykalny geranium. Na skraju otwartego okna siedzi pet – pstrokaty kot. Jasne gałęzie jarzębiny z rzeźbionymi liśćmi pukają do okna, wśród nich zielone liście......

Dziecko z biczem – Pierre Auguste Renoir Obraz “Dziecko z biczem” został namalowany przez artystę w 1885 roku. Pierre Renoir miał wtedy po czterdziestce, wiele osiągnął. Jego twórczość cieszyła się wielką sławą, obrazy były bardzo cenione przez społeczeństwo. W tym czasie wybitni artyści nie malowali portretów dzieci ani nie malowali ich, pokazując dzieci jako dorosłych. W ten sposób portret nie ukazał wewnętrznego......