Fantazje artysty na motywach ewangelicznych wypełniają znaną historię nową treścią. Tylko na zewnątrz obraz przypomina fresk wielkiego Leonarda. Atmosfera pracy jest zupełnie inna. Autor świadomie przenosi akcję malarstwa na nowoczesną przestrzeń.
Nad stołem jest szklana kopuła, za którą otwiera się martwy krajobraz: morze, skaliste wyspy, wielobarwne niebo. Wśród siedzących przy kamiennym stole żyje tylko centralna postać Chrystusa. Uczniowie, kłaniając się z szacunkiem głową, słuchajcie Mistrza. Słuchaj? Lub spać, kołysany przez dźwięki Jego głosu? Widz jest niezależnie zmuszony interpretować postawy apostołów. Półprzezroczysty tułów z otwartymi ramionami unosi się nad stołem. Z jednej strony, jako Duch Święty jednoczy wszystkich uczestników wieczerzy, z drugiej strony działa jako rodzaj złego przeczucia rychłego ukrzyżowania.
Geometrycznie dokładny obraz perspektywy. Idealnie rozmieszczone połówki chleba. Uczniowie przy stole są umieszczani zgodnie z prawami idealnej centralnej symetrii. Powietrzność, czystość i przejrzystość postaci Chrystusa kontrastuje z rzeczywistością i ciężkością postaci uczniów. Widz ma wrażenie, że po chwili wszystko rozpłynie się w niebieskiej mgiełce: kopuła, Chrystus, kamienny stół.
Cały obraz przypomina szkic wrażliwego, płytkiego snu, gotowy do zatrzymania się w każdej chwili. Jakie znaczenie ma artysta w jego twórczości? Odpowiedź na to pytanie, każdy widz formułuje na swój sposób. Ktoś widzi na obrazie jedynie bezsensowną grę fantazji, ktoś znajduje nową lekturę ewangelicznego spisku na obrazie. Jak zwykle w pracach artysty, stanowisko autora pozostaje „otwarte”, niewytłumaczalne, niewyraźne.
Podobne obrazy:
- Ostatnia Wieczerza – Leonardo da Vinci Obraz Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza” zapowiada nowy etap rozwoju sztuki włoskiej – Wysoki renesans. Złudna przestrzeń wizualnie kontynuuje prawdziwą przestrzeń refektarza. Ściany boczne i sufit sięgający do głębokości płaszczyzny działają jako iluzoryczna kontynuacja ścian i stropów refektarza, ale nie w pełni pokrywają się z nimi z powodu nieco wymuszonego kąta przestrzennego. Ponadto stół z......
- Ostatnia Wieczerza – Jacopo Tintoretto Malarstwo „Ostatnia Wieczerza” Jacopo Tintoretto. Wielkość obrazu to 365 x 568 cm, olej na płótnie. Podobnie jak ostatni błysk lampy umierającej, dar mistrza, który stoi na końcu długiej, twórczej podróży, objawia się w obrazach „Zbieranie manny” i „Ostatnia wieczerza” w kościele San Giorgio Maggiore. Te najnowsze dzieła artysty Jacopo Tintoretto wyróżniają się złożoną atmosferą wzburzonego......
- Ostatnia Wieczerza – Jacopo Bassano W małej przestrzeni obrazu zapisano postacie apostołów i Chrystusa. Pozy, gesty, mimika mówią o silnej emocji apostołów. Bassano rozwinął tradycyjną religijną historię i wzmocnił motyw gatunkowy. Nie należy tego jednak postrzegać jako odejścia od religijnego rozumienia tematu, lecz raczej jako obrazowego trybu, który wyjaśnia znaczenie obrazu i jest w pewien sposób proroczy, wyprzedzając jego czas.......
- Ostatnia Wieczerza – Giotto Schemat kompozycyjny tego fresku autorstwa Giotta łączy indywidualne cechy bizantyjskiego prototypu z zupełnie nowymi motywami, które mogą wzmocnić efekt autentyczności tego, co jest tak ważne dla artysty. Podobnie jak w sztuce bizantyjskiej, Chrystus stoi na skraju stołu, na jego piersi spoczywa głowa ukochanego Jana. Jednak figury apostołów są umieszczone po obu stronach stołu, dzięki czemu......
- Ostatnia Wieczerza – Nikolai Ge Płótno „Ostatnia wieczerza” autorstwa Nikolai Ge to potężne, potężne dzieło przedstawiające słynną scenę biblijną, do której podszedł wielu artystów: zarówno klasyków takich jak Rubens i Leonardo da Vinci, jak i awangardowych artystów, takich jak Salvador Dali. Zdjęcie Nicholasa Gaya przedstawia bardzo mały pokój, w którym jest Jezus Chrystus i apostołowie. Jezus pochylił głowę i oparł......
- Ostatnia Wieczerza – Andrea del Sarto Dla florenckiego klasztoru San Salvi Andrea del Sarto namalował tylko jeden fresk przedstawiający Ostatnią Wieczerzę. Zlecony artystce na długo przed wyjazdem do Francji, został ukończony przez niego dosłownie w ciągu kilku miesięcy w 1527 roku. George Vasari umieścił tę pracę prawie ponad wszystkimi innymi pracami Andrei, mówiąc: Zrobił to najlepiej, jak to możliwe, i słusznie......
- Ostatnia Wieczerza – Hans Holbein Zachowało się około tuzina religijnych obrazów Holbeina. Większość z nich należy do wczesnego okresu jego twórczości i ma wyraźne piętno nauki u ojca artysty, Hansa Holbeina Starszego, do tego stopnia, że badacze wciąż nie osiągnęli wspólnej opinii na temat autorstwa poszczególnych dzieł. Jednocześnie dojrzałe malarstwo religijne Holbeina ujawnia najsilniejszy wpływ włoskiego malarstwa renesansowego – jaskrawym......
- Ostatnia Wieczerza – Juan de Juanes Prawdziwe imię słynnego hiszpańskiego artysty Juana de Juanesa to Vicente Juan Masip. Edukację plastyczną otrzymał we Włoszech, gdzie spotkał się z dziełami mistrzów renesansu. Po studiach nad dziełem Rafaela, Juanes powrócił do Hiszpanii i na płótnach próbował naśladować styl wielkiego mistrza. Poza Hiszpanią prace malarza są bardzo rzadkie. Muzeum Prado zawiera niezwykłe obrazy Juanesa: pięć......
- Madame Reese – Salvador Dali Dali pisał portrety niemal przez całą swoją twórczą karierę, począwszy od wczesnych lat z członkami swojej rodziny i szybko przechodząc do modeli, które były gotowe zapłacić za to, gdy tylko zrozumiał, jakie wymagania są dla jego pracy. Inni surrealiści skrytykowali go za wybór klientów, którzy są gotowi za to zapłacić jako modelki. Patrzyli na takie......
- Ostatnia Wieczerza – El Greco W Narodowej Galerii Sztuki w Bolonii trzymano niedokończony obraz, napisany przez El Greco w krótkim czasie, kiedy był w Wenecji. Jest to jedna z jego pierwszych prac w ropie, wcześniej pisała w tempera na drewnianych deskach. Ostatnia Wieczerza nigdy nie została ukończona przez artystę. Pod względem sposobu wykonania zbliża się do tryptyku Modena, stworzonego w......
- Rynek niewolników ze znikającym popiersiem Waltera – Salvador Dali Na tym obrazku może wszystko jest iluzją, z wyjątkiem Gali siedzącej przy stole. Jest naga do pasa; jej głowa była niedbale związana z turbanem. Małe loki są znokautowane spod turbanu. Poza jest zrelaksowany i trochę zmęczony. Gala podtrzymuje jego głowę dłonią, jego łokieć spoczywa na powierzchni stołu, pokryty czerwonym obrusem. Siedzi na wpół obrócona do......
- Geopolityczne niemowlę – Salvador Dali Odpowiedź na obraz leży w dacie jego powstania. Wojna toczy się pełną parą. Strumienie przepływu krwi na całym świecie. Ale artysta już widzi wynik, zrodzony w ferworze nowego społeczeństwa. Ludzkość, która jest ściśle w ramach umierającej ery, gwałtownie zrzuca przymusowe kajdany, pełne pragnienia szczęścia, pokoju i zadowolenia. Dziecko, patrząc na narodziny nowego społeczeństwa, jest przestraszone.......
- Kanibalizm jesienny – Salvador Dali Wzajemne wchłanianie, jedzenie, zniszczenie – to fabuła tej pracy. Na dwóch połączonych figurach można zgadywać cechy kobiece i męskie. Proces jest pozbawiony dzikości, wszystko dzieje się bardzo kulturalnie, przy pomocy sztućców. W pobliżu pół obrana gruszka, kandyzowane orzechy. Stres tworzą kawałki mięsa, kawałek mięsa okrutnie przybity. Akcja rozgrywa się w skalistym krajobrazie, w środku którego......
- Dali ręka kradnie złotego runo, aby pokazać Gala świt – Salvador Dali Starożytne miasto, przypominające Wenecję, oświetlone promieniami świtu słońca. Molo jest wyłożone kamiennymi płytami. Wysokie budynki i wieże są oblane złotym światłem poranka. Antyczny portyk. Wieże. Łodzie, żaglówki. Kilku przechodniów. Wszystko to stanowi tło dla majestatycznego przedstawienia teatralnego. Daleko na horyzoncie, dzieląc liliową wodę i niebo na dwie części, zaklinowane między nimi przez namacalny strumień złota,......
- Portret Picassa – Salvador Dali „Portret Picassa” Salvadora Dali – z jednej strony sarkastyczna satyra, z drugiej – hołd złożony wielkiemu Hiszpanowi, którego podziwiali Dali, pomimo wielu różnic. Dali koronował Picassa koroną, jakby wyciętą z szorstkiego kamienia przybrzeżnych klifów Cadaques. Ale potężna tiara unosi się w powietrzu, nie obciążając głowy właściciela. Picasso tutaj jest wyposażony w kobiecą pierś: w obrazach......
- Wyspy Umarłych – Salvador Dali Ten obraz został namalowany w oleju na płótnie. Praca jest przeróbką dzieła artysty Arnolda Beklina, którego pomysły były podobne do myśli surrealistów, w tym Dali. Po lewej stronie stoi kubek stojący na sześciennej podstawie z przymocowanym do niego cienkim prętem. Zgodnie z interpretacją snów Freuda, każda wnęka oznacza kobiecą zasadę, a każdy obiekt podłużny interpretowany......
- Koszyk na chleb – Salvador Dali To stosunkowo wczesna sprawa Salvadora Dali. Obraz został napisany w 1926 roku jako prezent dla Garcia Lorca, z którym Dali był bardzo przyjazny. Później artysta malował chleb niezliczoną ilość razy. Celowo uczynił chleb swoją marką: „wymyślił jajo kolumbijskie – chleb Salvadora Dali”, według jego własnych słów. Dali namalował symbol chleba z podwójnym i potrójnym dnem,......
- Nagy Dali przed pięcioma regularnymi ciałami – Salvador Dali „Naga Dali, kontemplując pięć uporządkowanych ciał, zamieniając się w ciałka, z których Leda Leonardo, zaimpregnowana przez twarz Gali, niespodziewanie tworzy,” opis zdjęcia Krajobraz, bezchmurny, pogodny dzień i żółte klify Cadaques to typowy zarys, na którym Dali odcisnął swoje kapryśne fantazje. Powierzchnia wody morskiej jest prawie idealnie gładka. Tylko nieznaczne zmarszczki marszczą ją. Tak, a to......
- Postać zainspirowana Adamem z sufitu Kaplicy Sykstyńskiej w Rzymie – Salvador Dali Freski Michała Anioła Buonarrotiego wzbudziły zainteresowanie potomków od kilku stuleci. Kto nie zna fragmentu obrazu stropu Kaplicy Sykstyńskiej z Adamem i Bogiem rozciągającymi się ku sobie? Te nagie ciała, które stają się punktem styku palców bohaterów biblijnych, wędrują ze stron podręczników i wydawnictw drukowanych, czasem bez autorstwa, właśnie tak. Współcześni artyści wielokrotnie zwracali się ku......
- Instrument Masochist – Salvador Dali Na tym płótnie, w najlepszych tradycjach ulubionej paranoidalnej metody artysty, przestrzeń i perspektywa grają szarady z publicznością. Na pierwszy rzut oka scena przedstawia wrażenie zamkniętego tomu ograniczonego trzema ścianami. Jedna ze ścian ozdobiona jest malowanymi chmurami i cyprysem, druga ma masywną ramę z wizerunkiem nagiej kobiety. Drugie spojrzenie przynosi zrozumienie, że widzimy platformę na poziomie......
- Dziewczyna siedząca z powrotem – Salvador Dali Na zdjęciu widz widzi dziewczynę przedstawioną z tyłu. Siedzi na krześle z prostymi wysokimi plecami. Na dziewczynę prosta biała sukienka z szerokim dekoltem. Jedno ramię odsłonięte. Uwaga przyciąga dziewczyny uczesane. Ma ciemnobrązowe kręcone włosy zebrane od tyłu; spadają na plecy za pomocą trzech umiejętnie ułożonych loków, które są rysowane z niezwykłą starannością i skrupulatnością. Widz......
- Kobieta z głową róż – Salvador Dali Na obrazku jest wiele symboli, a jednocześnie pełen jest lęków i oczekiwań artysty. Tło płótna to niebo w gwiazdach przed świtem. A teraz, o tak wczesnym świcie, dwie dziewczyny zajmują się zwykłym biznesem damskim: próbują nowych mebli. Ubrania nie są jeszcze gotowe, a tkanina, kiedy spada, zamienia się w silne dłonie ludzi, którzy nie chcą......
- Bitwa o Tetouan – Salvador Dali Obraz Salvadora Dali „Bitwa o Tetouan” jest ironiczną aluzją do obrazu o tej samej nazwie autorstwa artysty Mariano Fortuny. Fabuła obu obrazów pochodzi z historycznego wydarzenia, które miało miejsce w 1860 roku – podboju marokańskiego miasta Tetouan przez Hiszpanów. Praca Dali nie jest zbyt podobna do źródła. Różni się zarówno proporcjami płótna, jak i obecnością......
- Narodziny płynących pragnień – Salvador Dali Malarstwo Narodziny płynących pragnień, opis… Burza kolorów odrzucona przez pędzel. Myśli wysadzają w powietrze surrealizm. Niewolnicy pełno dusz udają się na skraj po śmierci przez los… Marina Grishina Surrealistyczne płótno Salvadora Dali jest symboliczne i nasycone sączącymi implikacjami seksualności zmieszanej z aseksualnością i perwersją natury. Ta praca, nie bardziej niż inne, jest nienormalna i przesycona......
- Duch i złudzenie – Salvador Dali To nie jest pierwsza praca Dali poświęcona iluzjom. W liście do francuskiego surrealistycznego poety Paula Eluaru Dali nazywa tęczę chmurnymi duchami, a cegła buduje złudzenie. Chmury przyjmują formy, które widz przypisuje im, zgodnie z własną metodą Dali. Pokazuje postać przypominającą kobietę w „Średnio-paranoidalnym obrazie”. Bohaterka utworu łączy w sobie cechy niani i przyjaciela autora, a......
- William Tell’s Old Age – Salvador Dali Obraz Salvadora Dali „Old Age of William Tell” – zbiór dysonansów i aluzji. Pierwszą rzeczą, do której przylega oko, jest pustynia. Gładka przestrzeń nasłoneczniona. Nad horyzontem – niebieski, poniżej – piasek. Dali uwielbiał wnosić swój niesamowicie błyskotliwy wgląd w ramy piasku i nieba. Ale trudno wyobrazić sobie mniej opuszczony i bardziej żywy region niż scena......
- Nadchodzi sen – Salvador Dali Niebo zrobiło się już niebieskie, pierwsze gwiazdy świeciły na nim, ale horyzont wciąż jest podświetlony różowawym zachodem słońca. A może świt? Widz ma możliwość samodzielnego rozwiązania tego problemu. Nocne niebo zanika, zmienia kolor na różowy na wschód, gwiazdy znikają. Krajobraz jest pełen spokoju. Nieruchome przestrzenie morza, ciche niebiosa. Na brzegu, kilka kroków od wody, jest......
- Świetny Masturbator – Salvador Dali „Wielki Masturbator” to autoportret. Głowa Dalego przypomina kamień w pobliżu jego domu i jest przedstawiona na płótnach z 1929 roku. Obraz odzwierciedla strach Dali przed seksem i niechęć do niego. Po części obwiniał on negatywny stosunek do seksu na zbyt wizualnej książce, która należała do jego ojca i była poświęcona chorobom wenerycznym, które czytał, gdy......
- Miękka konstrukcja z gotowaną fasolą: Przeczucie wojny domowej – Salvador Dali Podczas hiszpańskiej wojny domowej Republikanie zostali pokonani, a generał Franco, który doszedł do władzy, ustanowił faszystowską dyktaturę w tym kraju. Większość surrealistów sympatyzowała z republikanami. Dali, w przeciwieństwie do nich, pozostał zwolennikiem Franco, chociaż nie reklamował go szczególnie. W swoich politycznych preferencjach często był nieprzewidywalny. Niezależnie od tego udało mu się stworzyć potężne i niezwykłe......
- Cubic Self-Portrait – Salvador Dali Zakres kolorów od złotego do liliowego; Obraz jest ułożony na krawędzi, złożony z nich. Pionowe płótno, pionowe ruchy spływające z góry. Obraz jest jakby rozciągnięty wzdłuż osi rzędnych w celu podkreślenia charakterystycznych cech postaci Dalego: wysokiego, cienkiego. W tym kalejdoskopie twarzy są wpisane obiekty, które uzupełniają obraz artysty: gazetę, paczkę papierosów, – atrybuty dandysa. Środek......
- Dziewczyna przy oknie – Salvador Dali We wczesnych dziełach Salvadora Dali występuje chłopięcy maksymalizm. Chłopcy stają się: bardziej podatni na otaczającą rzeczywistość, lepiej reagują na problemy, szukają swojego miejsca w życiu i wiele więcej. Samotność i ascetyzm dekoracji widać w wielu pracach. Malarstwo „Dziewczyna przy oknie” to jedno z najlepszych dzieł artysty we wczesnych stadiach twórczości. Anna Maria posłużyła za wzór......
- Jaskółczy ogon – Salvador Dali Obraz „Dovetail” jest napisany olejem i słynie z tego, że był ostatnim obrazem Salvadora Dali, napisanym zgodnie z teorią katastrofy. Płótno zostało napisane i wystawione na zamku Pubol w połowie 1983 r., Które następnie zostało wykupione i zaprezentowane miłości całego życia artysty. Jak wiadomo, Dali wykonywał prace w stylu sztuki abstrakcyjnej. W tym obrazie artysta......
- Atavism o zmierzchu – Salvador Dali „Atavism zmierzchu” – dzieło Salvadora Dali. Mylące to zdjęcie z archiwum innego artysty jest trudne. Pismo Dali odgaduje charakterystyczny nonsens, zrozumiały tylko dla niego i umiejętność malowania wysokiej klasy. Atavism z Salvadoru, jako osoby „trzeciego” seksu, rozpryskując się w mroku atawizmu na tym płótnie. Każdy obraz sprawia, że człowiek myśli o znaczeniu nie tylko samej......
- Galarina – Salvador Dali Portret jest wykonany w realistyczny sposób. Gala jest przedstawiona w talii, w rozpiętej jasnej blond bluzce z krótkim rękawem. Jedna z jej piersi jest naga, jak u kobiet z renesansowych obrazów. Na płótnie nie ma żadnych dodatkowych szczegółów. Tło jest monochromatyczne, a kolor wiśniowo-terakotowy odbija się echem od miedzi z galowych włosów. Włosy układane w......
- Portret Jose Torres – Salvador Dali Jedno z wczesnych dzieł Salvadora Dali „Portret Jose Torresa” nie zostało napisane w sposób surrealistyczny, tak charakterystyczny dla twórczości artysty lat dwudziestych. Wciąż w pracy. Kurtka Torres dołączona do ikony w formie katalońskiej flagi narodowej. Dali przywiązywał wielką wagę do jego katalońskiego pochodzenia, czego potwierdzeniem jest wiele jego dzieł, na przykład w The Discovery of......
- Obraz paranoidalny astralny – Salvador Dali „Obraz astralno-paranoidalny” – dzieło surrealizmu Salvadora Dali z pierwszych etapów tworzenia zostało rozdarte na kawałki, które nie miały korzeni ani znaczenia. Został stworzony przez mistrza w okresie krytyki jego twórczości i przypisywania wielu prac karykaturze, w przededniu kłótni ze światem surrealistów i narodzin jego słynnego stwierdzenia: „Surrealizm to ja”. Proponowany „wizerunek” Dalego można podzielić na......
- Paranoidalna twarz – Salvador Dali Podczas współpracy z surrealistami Dali miał wiele nowych pomysłów i technik, być może najważniejszą innowacją była jego „paranoidalna” metoda. Używając tej metody, Dali analizuje podwójne obrazy w „twarzy paranoidalnej” i „niewidzialnej afgańskiej”. Pod koniec lat trzydziestych został skrytykowany przez Andre Bretona, przywódcę ruchu surrealistycznego, za pisanie „puzzli-obrazów”, których jedynym celem było zmusić widza do rozszyfrowania......
- Chleb antropomorficzny – Salvador Dali Chleb jest stałym i ważnym motywem przewodnim w dziele Dalego. Jego znak handlowy, na równi z „płynącymi” rzeczami i rekwizytami, włóczniami. W młodości Dali malował klasyczne martwe natury z koszami chleba, w swoich dojrzałych latach zamówił chlebowe meble i żyrandole do swojego muzeum teatralnego w Figueres. Ale prawdziwym przedmiotem zainteresowania i przejrzystym motywem w twórczości......
- Autoportret z „L’Humanite” – Salvador Dali Autoportret z Jumanite został napisany w 1923 roku, kiedy Dali studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie. Nazwa nawiązuje do francuskiego magazynu socjalistycznego L’Humenite, który podpisał Dali. W tle, na prawo od Dali, widoczna jest część słowa „L’Humanitie”; Dali wyciął nagłówek z pierwszej strony i wkleił go na zdjęciu, nadając mu wygląd kolażu, aby stworzyć......
- Sen kładący rękę na plecach mężczyzny – Salvador Dali Płaszczyzna pozioma jest podzielona na dwie nierówne części. Kolory obrazu są zdominowane przez odcienie ochry. Prawa połowa płótna to przestrzeń marzeń. Tam do odcieni czerwonawej ochry dodaje się lazur, nadając temu fragmentowi objętość i głębokość. Zanim widz otworzy typowy południowy krajobraz: góry w oddali, nieokreślone domy, zakurzona droga gruntowa. Po drodze jest kobieta w podartych......