Obraz Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza” zapowiada nowy etap rozwoju sztuki włoskiej – Wysoki renesans.
Złudna przestrzeń wizualnie kontynuuje prawdziwą przestrzeń refektarza. Ściany boczne i sufit sięgający do głębokości płaszczyzny działają jako iluzoryczna kontynuacja ścian i stropów refektarza, ale nie w pełni pokrywają się z nimi z powodu nieco wymuszonego kąta przestrzennego.
Ponadto stół z figurami za nim znajduje się nieco powyżej poziomu podłogi refektarza, a figury są pokazane nie w pełnym rozmiarze, ale nieco większe. Eliminuje to wrażenie całkowitej optycznej jedności rzeczywistych i iluzorycznych przestrzeni, ich wzajemne połączenie staje się skomplikowane, tracąc swoją wyjątkowość. Działanie sakralne nie miesza się bardziej z codziennymi i codziennymi sprawami i wydaje się ważniejsze i znaczące.
Jeszcze bardziej uderzające jest wrażenie ostatecznego napięcia kolizji fabuły, które pozostawia po sobie fresk Leonarda. Osiąga się to poprzez starannie przemyślaną kompozycję malarskiej opowieści o wydarzeniu ewangelicznym. W chwili, gdy Jezus właśnie powiedział swoje słowa, jest pokazany: „… jeden z was, który je ze Mną, wydał Mnie”, a zatem wszystkie trajektorie kompozycyjne są związane z jego figurą – nie tylko optyczne, ale także semantyczne centrum dzieła.
Samotny i oderwany od reszty, dodatkowo podkreślony przez obraz okna za plecami Chrystusa, który znajduje się w centrum zbieżności obiecujących linii, jego postać działa jako znak niezachwianego spokoju i niewzruszonego zaufania do poprawności wybranej ścieżki. Przestrzenne „pauzy” po bokach są wizualnie odczytywane jako obraz prawdziwie „trumienkowej” ciszy, zaraz po niej jego słowa, zastąpione przez niezgodność zaintrygowanych okrzyków i zgodnie z „Czyż nie jestem?”.
Każda z postaci apostołów przedstawia pewien rodzaj ekspresji, używając języka mimiki i gestów, które uosabiają zakłopotanie, gniew i strach. Aby połączyć całą różnorodność duchowych ruchów, Leonardo podporządkowuje obraz sztywnej dyscypliny kompozytorskiej. Można zauważyć, że apostołowie są zjednoczeni w grupach, po trzy w każdym, dlatego też, w przeciwieństwie do siebie, ich figury otrzymują dodatkową ekspresję. Przy takiej zasadzie grupowania kompozycyjnego wewnętrzny rytm akcji ujawnia się z uderzającą klarownością, a ponadto ma możliwość rozwoju w czasie.
W rzeczywistości w każdej grupie jest pewien stopień zrozumienia słów wysłuchanych przez Nauczyciela. Eksplozja emocji, której epicentrum znajduje się na środku stołu, gdzie siedzi Jezus, w postaci słabnącego echa toczy się po końcach stołu, skąd przez gesty apostołów siedzących na jego końcach powraca do punktu wyjścia – postaci Chrystusa.
Podobne obrazy:
- Ostatnia Wieczerza – Nikolai Ge Płótno „Ostatnia wieczerza” autorstwa Nikolai Ge to potężne, potężne dzieło przedstawiające słynną scenę biblijną, do której podszedł wielu artystów: zarówno klasyków takich jak Rubens i Leonardo da Vinci, jak i awangardowych artystów, takich jak Salvador Dali. Zdjęcie Nicholasa Gaya przedstawia bardzo mały pokój, w którym jest Jezus Chrystus i apostołowie. Jezus pochylił głowę i oparł......
- Ostatnia Wieczerza – Giotto Schemat kompozycyjny tego fresku autorstwa Giotta łączy indywidualne cechy bizantyjskiego prototypu z zupełnie nowymi motywami, które mogą wzmocnić efekt autentyczności tego, co jest tak ważne dla artysty. Podobnie jak w sztuce bizantyjskiej, Chrystus stoi na skraju stołu, na jego piersi spoczywa głowa ukochanego Jana. Jednak figury apostołów są umieszczone po obu stronach stołu, dzięki czemu......
- Ostatnia Wieczerza – Salvador Dali Fantazje artysty na motywach ewangelicznych wypełniają znaną historię nową treścią. Tylko na zewnątrz obraz przypomina fresk wielkiego Leonarda. Atmosfera pracy jest zupełnie inna. Autor świadomie przenosi akcję malarstwa na nowoczesną przestrzeń. Nad stołem jest szklana kopuła, za którą otwiera się martwy krajobraz: morze, skaliste wyspy, wielobarwne niebo. Wśród siedzących przy kamiennym stole żyje tylko centralna......
- Ostatnia Wieczerza – Juan de Juanes Prawdziwe imię słynnego hiszpańskiego artysty Juana de Juanesa to Vicente Juan Masip. Edukację plastyczną otrzymał we Włoszech, gdzie spotkał się z dziełami mistrzów renesansu. Po studiach nad dziełem Rafaela, Juanes powrócił do Hiszpanii i na płótnach próbował naśladować styl wielkiego mistrza. Poza Hiszpanią prace malarza są bardzo rzadkie. Muzeum Prado zawiera niezwykłe obrazy Juanesa: pięć......
- Zwiastowanie – Leonardo Da Vinci Jednym z pierwszych płótn na temat religijny, przemyślanym i napisanym przez samego Leonarda, jest „Zwiastowanie”. Historycy sztuki doszli do wniosku, że dzieło to, przypisane pędzlowi znakomitego artysty florenckiego Domenico Ghirlandaio, należy w rzeczywistości do pędzla Leonarda. Niestety, nie wiadomo, kto mógłby złożyć zamówienie na „Zwiastowanie”, stworzone przez Leonarda około 1472-1475. Leonardo nie wspomina o tym......
- Święta Anna i Maryja z Dzieciątkiem – Leonardo Da Vinci Malarstwo artysty Leonarda da Vinci „Św. Anny i Maryi z Dzieciątkiem”. Wielkość obrazu to 168 x 130 cm, drewno, olej. W pierwszej dekadzie XVI wieku Leonardo niewiele pracował jako artysta. W okresie czterech lat od 1508 do 1512 roku Leonardo da Vinci pracował w Mediolanie nad pomnikiem Marszałka Trivoulzia między studiami naukowymi, gdzie mistrz powrócił......
- Madonna z kołowrotkiem – Leonardo Da Vinci Obraz „Madonna z kołowrotkiem” autorstwa artysty Leonarda da Vinci został namalowany w pierwszej dekadzie XVI wieku, przypuszczalnie podczas pobytu wielkiego mistrza w Mediolanie. Twórczość artysty ma inną nazwę „Madonna z wrzecionem”. Wielkość obrazu to 50,2 x 36,4 cm, drewno, olej. Obraz został stworzony specjalnie dla sekretarza stanu Ludwika XII Francji, Florimanda Roberteta. Obraz wielkiego malarza......
- Ostatnia Wieczerza – Jacopo Bassano W małej przestrzeni obrazu zapisano postacie apostołów i Chrystusa. Pozy, gesty, mimika mówią o silnej emocji apostołów. Bassano rozwinął tradycyjną religijną historię i wzmocnił motyw gatunkowy. Nie należy tego jednak postrzegać jako odejścia od religijnego rozumienia tematu, lecz raczej jako obrazowego trybu, który wyjaśnia znaczenie obrazu i jest w pewien sposób proroczy, wyprzedzając jego czas.......
- Święty Jerome – Leonardo Da Vinci Na prośbę władz kościelnych Florencji Leonardo da Vinci rozpoczął malowanie „Świętego Hieronima”, obecnie przechowywane w Watykanie Pinakothek. Obraz „Święty Hieronim” został namalowany przez artystę na przełomie lat 80. i 15 wieku. Rozmiar obrazu to 103 x 75 cm, drewno, olej. Ten obraz artysty, przedstawiający świętego, który w skrusze, uderza się kamieniem, pozostaje nieukończony. Artysta Leonardo......
- Madonna z kwiatem (Madonna Benoit) – Leonardo da Vinci Około 1480 r. Artystka Madonna z kwiatem Hermitage została napisana przez artystę Leonardo da Vinci, dzieło, które nosi nową holistyczną koncepcję i stanowi pierwszy kamień milowy na twórczej ścieżce Leonarda. Na swoim małym obrazku młody artysta wybrał jeden z najpopularniejszych motywów w malarstwie wczesnego renesansu – obraz Madonny w kategoriach intymnych i lirycznych, gdy temat......
- Maryja Panna w Grocie – Leonardo da Vinci Maria, w granatowych ubraniach, siedzi lub klęka, prawie w centrum grupy. Wpatruje się w żebracza Jana w zamyśleniu i delikatnie, przytulając ramiona prawą dłonią, podczas gdy jej lewa ręka podnosi się opiekuńczo nad Jezusem. Anioł wynurza się z obrazu z cichym uśmiechem, nawiązując kontakt z widzem. Prawą ręką, ponieważ anioł jest strażnikiem Jana, anioł wskazuje......
- Maryja z Dzieciątkiem i Święta Anna – Leonardo da Vinci Rozpoczynając pracę nad obrazem, a nie skończoną, Leonardo powrócił do niej do końca życia. Według Giorgio Vasari, po powrocie do rodzinnego miasta otrzymał zamówienie na malowanie ołtarza dla kościoła Santissima Annunziata we Florencji. Pracując w klasztorze, w kościele, po raz pierwszy wykonał drapieżny rysunek. Istnieją dokumenty, że rysunek był wyświetlany przez dwa dni i wywołał......
- Ginevra Benchi – Leonardo da Vinci Najbardziej rygorystyczne badania ujawniają nie więcej niż dwadzieścia obrazów, które można wiarygodnie przypisać do pędzla Leonarda da Vinci, a wiele z obrazów pozostało niedokończonych. Leonardo, wielki odkrywca w niezwykle szerokim zakresie zagadnień, powiedział: „Malarstwo to cicha poezja. Malarstwo jest w stanie przekazać ostateczne wyniki wszystkim pokoleniom wszechświata. „Napisali wiele portretów kobiecych i tylko jednego mężczyznę,......
- Ostatnia Wieczerza – Jacopo Tintoretto Malarstwo „Ostatnia Wieczerza” Jacopo Tintoretto. Wielkość obrazu to 365 x 568 cm, olej na płótnie. Podobnie jak ostatni błysk lampy umierającej, dar mistrza, który stoi na końcu długiej, twórczej podróży, objawia się w obrazach „Zbieranie manny” i „Ostatnia wieczerza” w kościele San Giorgio Maggiore. Te najnowsze dzieła artysty Jacopo Tintoretto wyróżniają się złożoną atmosferą wzburzonego......
- Ostatnia Wieczerza – El Greco W Narodowej Galerii Sztuki w Bolonii trzymano niedokończony obraz, napisany przez El Greco w krótkim czasie, kiedy był w Wenecji. Jest to jedna z jego pierwszych prac w ropie, wcześniej pisała w tempera na drewnianych deskach. Ostatnia Wieczerza nigdy nie została ukończona przez artystę. Pod względem sposobu wykonania zbliża się do tryptyku Modena, stworzonego w......
- Madonna z Dzieciątkiem z Anną – Leonardo da Vinci Przed nami płótno Leonarda da Vinci na popularnej działce Najświętszej Maryi Panny z Dzieciątkiem i jej matką, św. Anna Lokalizacja figur w grupie rodzinnej różni się od wcześniejszych kompozycji statycznych. Wszystkie wczesne lata XVI wieku. Leonardo da Vinci pracował nad wariantami tej fabuły: obrazem o nieco odmiennej interpretacji grupy, w tym św. Jan Chrzciciel w......
- Mona Lisa lub Gioconda – Leonardo Da Vinci Obraz Leonarda da Vinci „Mona Lisa” lub „Gioconda”. Rozmiar obrazu to 77 x 53 cm, drewno, olej. Około 1503 r. Leonardo rozpoczął pracę nad portretem Mony Lisy, żony bogatego florenckiego Franciszka Giocondo. Ta praca, znana zwykłym ludziom pod nazwą „Gioconda”, została entuzjastycznie oceniona przez współczesnych. Sława obrazu była tak wielka, że powstały wokół niego późniejsze......
- Człowiek witruwiański – Leonardo da Vinci Nie jest to tylko jeden z najbardziej znanych rysunków Leonarda da Vinci, ale najszerzej reprodukowany obraz mediów. Jest często spotykany w wielu podręcznikach, jest używany w reklamach i plakatach, a nawet w filmach – po prostu przywołuj niejednoznacznie akceptowane przez opinię publiczną i krytykę „Kod Da Vinci”. Taka sława wynika z najwyższej jakości obrazu i......
- Portret Isabella de Este – Leonardo da Vinci Ten rysunek powstał podczas podróży do Mantui w grudniu 1499 lub na początku 1500g. Isabella de Este cieszyła się opinią hojnej, nieco kapryśnej patronki sztuki. Portret w profilu – tradycja portretowania czasu w Mantui. Ten sposób reprezentowania Isabelli de Este ma na celu przekazanie wrażenia wewnętrznej samokontroli. Dlatego w tym portretie Leonardo unikał wszelkich niepokojących......
- Święty Jan Chrzciciel – Leonardo da Vinci Obraz „Św. Jana Chrzciciela” został wymyślony przez artystę na początku XVI wieku, o czym świadczy szkic anioła z uniesioną ręką w pozie Jana, przypiętego do arkusza z około 1504 r. Leonardo zaczął pracować nad nią podczas swojego drugiego pobytu w Mediolanie i kontynuował pracę w Rzymie. Wygląda na to, że według samego mistrza płótno nigdy......
- Ostatnia Wieczerza – Hans Holbein Zachowało się około tuzina religijnych obrazów Holbeina. Większość z nich należy do wczesnego okresu jego twórczości i ma wyraźne piętno nauki u ojca artysty, Hansa Holbeina Starszego, do tego stopnia, że badacze wciąż nie osiągnęli wspólnej opinii na temat autorstwa poszczególnych dzieł. Jednocześnie dojrzałe malarstwo religijne Holbeina ujawnia najsilniejszy wpływ włoskiego malarstwa renesansowego – jaskrawym......
- Ostatnia Wieczerza – Andrea del Sarto Dla florenckiego klasztoru San Salvi Andrea del Sarto namalował tylko jeden fresk przedstawiający Ostatnią Wieczerzę. Zlecony artystce na długo przed wyjazdem do Francji, został ukończony przez niego dosłownie w ciągu kilku miesięcy w 1527 roku. George Vasari umieścił tę pracę prawie ponad wszystkimi innymi pracami Andrei, mówiąc: Zrobił to najlepiej, jak to możliwe, i słusznie......
- Adoracja Trzech Króli – Leonardo da Vinci Uzyskanie tego porządku, którego warunkiem jest napisanie spisku o czci Trzech Króli nowonarodzonemu Jezusowi, być może nie poszło również bez pomocy Piero da Vinci, który był notariuszem klasztoru San Donato. Pisemna umowa o „Adoracji Trzech Króli” pokazuje, że praktyką w tamtym czasie było płacenie artyście „w naturze”. Pieniądze na stworzenie obrazu przekazał w 1479 r.......
- Głowa mężczyzny i lwa – Leonardo da Vinci Leonardo był zdania, że twarz osoby pokazuje jego postać i wkłada wiele wysiłku w jej ilustrację, rysując wiele twarzy w szkicach i karykaturach. Wieniec bluszczu i głowa lwa, razem, były wówczas znakami Bachusa, ale ten rysunek ilustruje również ideę, że fizjonomia człowieka mówi coś o jego postaci. Do człowieka podobnego do lwa – nawet rzucił......
- Portret Zinerva de Bensi – Leonardo da Vinci Ten portret jest jednym z wczesnych dzieł na temat świecki, o którym istnieją dokumenty potwierdzające autorstwo Leonarda da Vinci. Zinervy de Bensi ożenił się w wieku 17 lat w dniu 15 stycznia 1474 roku z Luigim Niccolini, który był dwa razy starszy od niej. Portret jest napisany na tę okazję. Młoda kobieta siedzi przed krzakami......
- Chrzest Chrystusa – Leonardo da Vinci Wkład Da Vinci w stworzenie ołtarza „Chrzest Chrystusa” wyraźnie wyróżnia się jako wczesny dowód jego artystycznego potencjału. Przewyższa umiejętności zarówno swoich kolegów, jak i nauczyciela, który zawsze rozpoznał talent swojego asystenta. Chrzest Chrystusa, napisany w latach 1470-1472 i 1475-1478, został zamówiony przez warsztat Verrocchio przez mnichów z klasztoru San Salvi we Florencji. Być może był......
- Bitwa Angiarian – Leonardo da Vinci „Bitwa pod Angiariya” nie została ukończona przez Leonarda da Vinci. Było jednak wiele wstępnych szkiców i rysunków, a kopie powstały po śmierci artysty. Najlepsza kopia „Bitwy Angiarii” została wykonana w połowie XVI wieku przez Petera Paula, Rubensa, który umiejętnie zastosował rysunki Leonarda da Vinci Fresk na ścianie, który Leonardo pozostawił niedokończony wiosną 1506 r., A......
- Dama z gronostajem – Leonardo da Vinci To zdjęcie jest jednym z czterech słynnych portretów kobiecych, namalowanych przez Leonarda. Ma bardzo fascynującą historię i wielowartościowy symbolizm, typowy dla większości obrazów da Vinci. Nawet jeśli nie zagłębimy się w liczne teorie renesansu tytanów należących do różnych tajnych stowarzyszeń, sam obraz daje wiele odniesień do różnych skojarzeń i gry słownych. To płótno jest poważnie......
- Madonna Litta – Leonardo Da Vinci Obraz Leonarda da Vinci „Madonna Litta” napisał na początku lat 90. XV wieku. Wielkość malowania 42 x 33 cm, drewno, tempera. W obrazie „Madonna Litta” – w dziele włoskiego malarza o innym, bardziej kameralnym charakterze niż wcześniejsze utwory, wyraźnie wyrażono elementy nowej sztuki epoki wysokiego renesansu. Ogólny projekt obrazu wraca niewątpliwie do samego mistrza, o......
- Madonna z Dzieciątkiem z Anną i Johnem – Leonardo da Vinci Dla ołtarza Kościoła Najświętszego Zwiastowania Leonardo wybrał Madonnę i Dzieciątko, św. Annę i Dzieciątko Jana. Kształty i pozy postaci przedstawionych na rysunku można porównać do rzeźb antycznych. Prawdopodobnie Leonardo odwiedził Rzym w 1501 roku i tam mógł być świadkiem rozpoczęcia wykopalisk w Tivoli w willi cesarza Hadriana, zbudowanej około 118 AD. e. i zobaczcie posągi......
- Leda and the Swan – Leonardo da Vinci Pisemne źródła zgłaszają utratę oryginalnego obrazu. Jednak szkice Leonarda da Vinci i wiele kopii są zachowane. Ten słynny obraz przez trzysta lat był uważany za kopię, dzieło nieznanego artysty XIV w szkole w Sienie, a ostatni testamentowcy uważają, że może to być niedokończona wersja, która była w domu Leonarda w chwili jego śmierci, i pozostawiona......
- Madonna of the Carnation – Leonardo Da Vinci Madonna z kwiatem Leonarda Da Vinci wcielona w młodym wieku. W tym czasie jego obrazy były pod wpływem prac Verrocchia, który był jego nauczycielem. To pierwsze niezależne dzieło artysty. Współczesność zauważyła ekspresyjny szczegół. Da Vinci przedstawia karafkę z wodą. Był w stanie przepuścić spienioną wodę tak realistycznie, jak to tylko możliwe. To prawdziwe odkrycie malarza.......
- Autoportret – Leonardo Da Vinci Autoportret Leonarda da Vinci, portret stworzony przez artystę w wieku 60 lat. W rzeczywistości jest to rysunek na papierze o wymiarach 34,3 x 24,5 cm, sangwinicznym, piórkowym. Spośród wszystkich rysunków Leonarda da Vinci, najwyższe osiągnięcia samego artysty można uznać za autoportret Túrina w ostatnich latach jego życia. Jest to obraz człowieka o ogromnej wewnętrznej mocy,......
- Bitwa pod Anghiari – Leonardo da Vinci Niesamowite uosobienie bitwy, która od dawna zapadała w stulecia – „Bitwa pod Anghiari” przez genialnego da Vinci, została niestety zapomniana na zawsze w sztuce. Dziś możemy tylko pocieszać się kopią tektury przygotowanej na ten mural, którą wykonał Rubens, ale daje też jasne wyobrażenie o wspaniałości muralu. Był to najbardziej ambitny projekt wielkiego artysty – ukończony......
- Samolot – Leonardo da Vinci Samochód i samolot były marzeniami ludzkości, dlatego nie jest zaskakujące, że wynalazczy Leonardo musiał poświęcić się temu problemowi. Jego samoloty przeszły kilka etapów rozwojowych. Maszyna przedstawiona tutaj miała być włączona mocą mięśni człowieka stojącego w pozycji wyprostowanej. Musiał poruszać skrzydłami, które biły w poprzek, w górę iw dół jak skrzydła ptaka. Gdyby został zbudowany, samochód......
- Bachus – Leonardo Da Vinci Obraz artysty Leonarda da Vinci, pierwotnie nazwany „świętym Janem na wygnaniu”, ostatecznie otrzymał inne, bardziej popularne imię „Bachus” lub „Bachus”. Wielkość obrazu to 177 x 115 cm, drewno, olej. Obraz został stworzony przez mistrza w latach 1507-1513, w czasie pobytu wielkiego malarza w Mediolanie, gdzie Leonardo da Vinci, w przerwach między badaniami naukowymi, był zajęty......
- Portret muzyka – Leonardo Da Vinci Portret, napisany przez Leonarda we wczesnych latach jego życia w Mediolanie, jest prawdopodobnie najmniej znaczącym ze wszystkich i jest najgorszym udokumentowanym, ale, jak na ironię, najlepiej zachowanym. To jest „pocieranie muzykiem”. W portrecie kończy się tylko twarz; według typu jest blisko twarzy aniołów Leonarda. Kilka lat temu obraz został wyczyszczony, a na kartce papieru w......
- Krajobraz Arno – Leonardo da Vinci Oprócz studiowania modeli zwykle spotykanych w pracowni artystów, Leonardo nauczył się także tworzyć szkice natury, które są ważne dla przyszłej pracy. Ten szkic powstał, gdy był jeszcze studentem. W lewym górnym rogu, w jego charakterystycznym lustrzanym odbiciu napisano: „w dniu śniegu – cud świętej Marii, 5 sierpnia 1473”. Ten szkic pokazuje tylko dolinę otoczoną wzgórzami,......
- Piękna Ferronera – Leonardo Da Vinci Obraz „Portret młodej kobiety” artysty Leonarda da Vinci ma również inną nazwę „Piękna Ferroniera”. Obraz zapoczątkowany przez Leonarda da Vinci w 90. roku i według niektórych świadectw trwał kilka lat z przerwami. Rozmiar obrazu to 63 x 45 cm, drewno, olej. Ukończył zdjęcie, podobno jednego z jego uczniów. Obraz jest czasami nazywany „Portretem Nieznanego”, podkreślając......
- Wojownik w kasku i zbroi – Leonardo da Vinci Popiersie wojownika w bajecznej zbroi: hełm ze skrzydłami i głowa lwa na napierśniku. Wojownik na tej figurze jest osobą podobną do weneckiego kondotiera Bartolomeo Collele w rzeźbiarskim obrazie Andrei Selle Verrocchio. Leonardo bardzo dokładnie przestudiował styl szkiców swojego nauczyciela. Życie w klasztorze Najświętszej Zwiastowania jest całkiem odpowiednie dla Leonarda. Wraz ze swoimi asystentami mógł mieszkać......