Ostatnia Wieczerza – Giotto

Podobne obrazy:

1. Ostatnia Wieczerza – Leonardo da Vinci Obraz Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza” zapowiada nowy etap rozwoju sztuki włoskiej – Wysoki renesans. Złudna przestrzeń wizualnie kontynuuje prawdziwą przestrzeń refektarza. Ściany boczne i sufit sięgający do głębokości płaszczyzny działają jako iluzoryczna kontynuacja ścian i stropów refektarza, ale nie w pełni pokrywają się z nimi z powodu nieco wymuszonego kąta przestrzennego. Ponadto stół z......
2. Ostatnia Wieczerza – Nikolai Ge Płótno „Ostatnia wieczerza” autorstwa Nikolai Ge to potężne, potężne dzieło przedstawiające słynną scenę biblijną, do której podszedł wielu artystów: zarówno klasyków takich jak Rubens i Leonardo da Vinci, jak i awangardowych artystów, takich jak Salvador Dali. Zdjęcie Nicholasa Gaya przedstawia bardzo mały pokój, w którym jest Jezus Chrystus i apostołowie. Jezus pochylił głowę i oparł......
3. Ostatnia Wieczerza – Juan de Juanes Prawdziwe imię słynnego hiszpańskiego artysty Juana de Juanesa to Vicente Juan Masip. Edukację plastyczną otrzymał we Włoszech, gdzie spotkał się z dziełami mistrzów renesansu. Po studiach nad dziełem Rafaela, Juanes powrócił do Hiszpanii i na płótnach próbował naśladować styl wielkiego mistrza. Poza Hiszpanią prace malarza są bardzo rzadkie. Muzeum Prado zawiera niezwykłe obrazy Juanesa: pięć......
4. Ostatnia Wieczerza – Hans Holbein Zachowało się około tuzina religijnych obrazów Holbeina. Większość z nich należy do wczesnego okresu jego twórczości i ma wyraźne piętno nauki u ojca artysty, Hansa Holbeina Starszego, do tego stopnia, że ​​badacze wciąż nie osiągnęli wspólnej opinii na temat autorstwa poszczególnych dzieł. Jednocześnie dojrzałe malarstwo religijne Holbeina ujawnia najsilniejszy wpływ włoskiego malarstwa renesansowego – jaskrawym......
5. Ostatnia Wieczerza – Andrea del Sarto Dla florenckiego klasztoru San Salvi Andrea del Sarto namalował tylko jeden fresk przedstawiający Ostatnią Wieczerzę. Zlecony artystce na długo przed wyjazdem do Francji, został ukończony przez niego dosłownie w ciągu kilku miesięcy w 1527 roku. George Vasari umieścił tę pracę prawie ponad wszystkimi innymi pracami Andrei, mówiąc: Zrobił to najlepiej, jak to możliwe, i słusznie......
6. Ostatnia Wieczerza – Salvador Dali Fantazje artysty na motywach ewangelicznych wypełniają znaną historię nową treścią. Tylko na zewnątrz obraz przypomina fresk wielkiego Leonarda. Atmosfera pracy jest zupełnie inna. Autor świadomie przenosi akcję malarstwa na nowoczesną przestrzeń. Nad stołem jest szklana kopuła, za którą otwiera się martwy krajobraz: morze, skaliste wyspy, wielobarwne niebo. Wśród siedzących przy kamiennym stole żyje tylko centralna......
7. Ostatnia Wieczerza – Jacopo Bassano W małej przestrzeni obrazu zapisano postacie apostołów i Chrystusa. Pozy, gesty, mimika mówią o silnej emocji apostołów. Bassano rozwinął tradycyjną religijną historię i wzmocnił motyw gatunkowy. Nie należy tego jednak postrzegać jako odejścia od religijnego rozumienia tematu, lecz raczej jako obrazowego trybu, który wyjaśnia znaczenie obrazu i jest w pewien sposób proroczy, wyprzedzając jego czas.......
8. Ostatnia Wieczerza – El Greco W Narodowej Galerii Sztuki w Bolonii trzymano niedokończony obraz, napisany przez El Greco w krótkim czasie, kiedy był w Wenecji. Jest to jedna z jego pierwszych prac w ropie, wcześniej pisała w tempera na drewnianych deskach. Ostatnia Wieczerza nigdy nie została ukończona przez artystę. Pod względem sposobu wykonania zbliża się do tryptyku Modena, stworzonego w......
9. Ostatnia Wieczerza – Jacopo Tintoretto Malarstwo „Ostatnia Wieczerza” Jacopo Tintoretto. Wielkość obrazu to 365 x 568 cm, olej na płótnie. Podobnie jak ostatni błysk lampy umierającej, dar mistrza, który stoi na końcu długiej, twórczej podróży, objawia się w obrazach „Zbieranie manny” i „Ostatnia wieczerza” w kościele San Giorgio Maggiore. Te najnowsze dzieła artysty Jacopo Tintoretto wyróżniają się złożoną atmosferą wzburzonego......
10. Małżeństwo w Kanie Galilejskiej – Giotto Ewangelia Jana mówi, jak Chrystus zamienił wodę w wino podczas uczty weselnej w Kanie Galilejskiej. Fresk Giotta przedstawia dość rozwiniętą wersję ikonografii tego spisku. Jej wielowymiarowa kompozycja łączy w sobie kilka odcinków fabularnych. Kolejność ich wizualnej percepcji jako całości zbiega się z rozwojem wydarzenia ewangelii, kierując naszą uwagę od postaci Chrystusa siedzącego po lewej stronie......
11. Wypędzenie kupców ze świątyni – Giotto Podobnie jak w wielu innych scenach wielowymiarowych cyklu freskowego z kaplicy Arena, akcja tutaj jest przenoszona poza granice wnętrza świątyni do placu przed budynkiem. Umożliwiło to wprowadzenie do kompozycji całego szeregu dodatkowych epizodów, w których interpretacji Giotto ujawnia swój niecodzienny dar dla narratora, który wie, jak urozmaicić główne wydarzenie fabuły z towarzyszącymi mu motywami. Możemy......
12. Architektura – Giotto Krótko po powrocie z Neapolu, Giotto został mianowany głównym architektem Florencji. Dokument z 1334 r. Stwierdza, że ​​w tej sytuacji „na całym świecie niemożliwe jest znalezienie bardziej wykwalifikowanego mistrza, który może służyć w chwale swojego miasta swoją mądrością i sztuką”. Giotto zaprojektował Campanile katedry Santa Maria del Fiora. Do czasu śmierci artysty zbudowano tylko pierwsze......
13. Prezentacja Pana – Giotto We wschodniej ścianie kaplicy znajduje się łukowate przejście prowadzące do ołtarza, którego ściany również są namalowane, ale obraz ten nie ma związku z Giotto. Nad łukiem na zewnątrz ołtarza znajduje się kolejny fresk Giotta, w którym przedstawiony jest Pan, który wysłał archanioła Gabriela do Maryi Panny z wiadomością o zbliżającym się narodzeniu Jezusa Chrystusa. Nieco......
14. Lamentacja Chrystusa – Giotto To arcydzieło Giotta jest perłą kaplicy del Arena. Środek kompozycji to dwie bliskie twarze: martwy Chrystus i Jego Matka. To tutaj oko widza prowadzi kamiennym zboczem i widokami reszty sceny. Pozowanie Maryi Panny jest bardzo ekspresyjne, pochyla się nad Chrystusem i wpatruje się uważnie w pozbawioną życia twarz Syna. Napięcie emocjonalne tej „obrazowej” opowieści jest......
15. Zdjęcie St. Stephen – Giotto Madonna Onyssanti to jedyna praca sztalugi, którą bez wątpienia uważa sam Giotto. Jest jednak kilka podobnych dzieł przypisanych pędzlowi Giotto. Trzy z nich są podpisane. Tracą dużo w porównaniu z Madonną Onyssanti. Sugeruje to, że imię Giotto sygnowało nie tylko dzieło mistrza, ale także obrazy stworzone przez jego uczniów. Tak więc, w dokumencie z 1343......
16. Spotkanie Anny z Joachimem przy Złotej Bramie – Giotto Giotto wprowadził do tradycyjnego systemu murali nowe tematy związane z życiem Joachima i Anny, rodziców Maryi, Matki Chrystusa. Bardziej realistycznie uchwycił krajobraz w scenie spotkania Joachima i Anny przy Złotej Bramie: ściana jest lekko przekątna, kobiety wychodzą z bramy w grupie. Cała uwaga skupia się na radosnym objęciu małżonków, którzy w końcu otrzymali dobrą nowinę,......
17. Ostatnia podróż – tygodnie dla Edwin Pomimo tego, że współczesna moda jest uniwersalna i wszechobecna, większość Indian przylega do tradycyjnego stylu stroju. Pozostaje tajemnicą, dlaczego ciągle doświadczając wpływu różnych kultur, indyjskie ubrania narodowe zawsze pozostawały popularne wśród najbardziej zróżnicowanych warstw społeczeństwa. Żadna uroczystość rodzinna, oficjalna ceremonia ani świętowanie nie są kompletne bez tych eleganckich strojów. Jasne, bogate kolory odzieży damskiej, podkreślają......
18. Ukrzyżowanie (Cappella del Arena) – Giotto Jak wszystkie prace w Cap dell’Arena, ten fresk został wykonany przez Giotto przy użyciu techniki buon fresco, która polega na nakładaniu farby na mokry tynk. Po wyschnięciu tynk i farba tworzą spójną całość, która pozwala na zachowanie oryginalnego koloru przez długi czas. To prawda, że ​​poszczególne kolory, szczególnie niebieskie, są nakładane za pomocą techniki „suchego......
19. Vices and Virtues – Giotto Pod głównymi freskami kaplicy del Arena w Padwie, Giotto umieścił serię obrazów, które uosabiają ludzkie wady i cnoty. Na południowej ścianie kaplicy portretował siedem cnót: Roztropność, Siłę, Umiar, Sprawiedliwość, Wiarę, Miłosierdzie i Nadzieję. Naprzeciw nich, na północnej ścianie, widnieje siedem przywar: rozpacz, zazdrość, niedowierzanie, niesprawiedliwość, złość, nietrwałość i głupota. Wszystkie te obrazy, napisane w odcieniach......
20. Pocałunek Judy – Giotto Jest to jedna z najbardziej znanych scen „chóralnych” w obrazach Chapel del Arena. Pokazuje ponad dwadzieścia znaków. Ale na obraz pozornie zatłoczonego tłumu Giotto jest w stanie wytrzymać ogólne wrażenie artystycznego porządku. Ujawnia się w równowadze kompozycyjnej i skupieniu się na głównym znaczeniu narracji epizodów. Centralne miejsce zajmuje obraz pocałunku, który jest podkreślany nie tylko......
21. Bicie dzieci – Giotto Jednym z głównych osiągnięć sztuki Djotte może być uważany intensywny rozwój jej cech o najwyższej jasności, pozwalający uzyskać wyczerpującą klarowność znaczenia obrazu obrazowego. Kompozycje Giotta na pierwszy rzut oka ujawniają ich treść, dzięki czemu możemy natychmiast uchwycić istotę konfliktu i uświadomić sobie naturę ról wszystkich zaangażowanych w niego postaci. Poetyka graficzna tej kompozycji oparta jest......
22. Figura Archanioła Gabriela z freskiem „Zwiastowanie” – Giotto Giotto jest słabo reprezentowane w muzeach świata. Tylko „Madonna Onisanti” jest wystawiana w Galerii Uffizi we Florencji. Kilka innych muzeów ma panele przypisywane Giotto lub uważa się, że opuściły jego warsztat. Najlepsze prace Giotta spłynęły na nas w postaci fresków. Istnieją trzy świątynie malowane przez artystę. Jeśli chodzi o autorstwo fresków w kościele św. Franciszka......
23. Śmierć świętego Franciszka – Giotto Oprócz serii fresków w kaplicy Arena, jedynymi freskami, które do nas przylgnęły, które z pewnością przypisuje się Giotto, są dzieła, które zdobią kaplice Bardi i Peruzzi we Florencji. Kaplica Bardi ma siedem fresków, przedstawiających sceny z życia św. Franciszka. W kaplicy Peruzzi przetrwało sześć fresków: trzy – z wizerunkiem św. Jana Chrzciciela i jeszcze trzy......
24. Zdrada Judy – Giotto Obraz sceny zdrady znajduje się po lewej stronie łuku triumfalnego w Chapel del Arena. W interpretacji tego wydarzenia ewangelicznego Giotto nie odstaje od swojego ulubionego sposobu komunikowania się ze wszystkim, co dzieje się z najwyższą jasnością i wiarygodnością. Za zdrajcą widnieje sylwetka diabła, który dosłownie popycha go do popełnienia bezbożnego czynu. Jednocześnie ten malarski motyw......
25. Kazanie do ptaków – Giotto Praca ta jest zawarta w cyklu „problem” w Asyżu – „problem” w tym sensie, że nadal istnieją kontrowersje dotyczące autorstwa Giotta. Niezależnie od tego, te murale wyróżniają się na tle ówczesnej sztuki, różniące się klarownością, nieskomplikowaną narracją, obecnością domowych detali, nadaniem witalności i naturalności przedstawianych scen. Postaci scen „wypadają” z kanonu kościelnego: mają przysadziste ciała,......
26. Ukrzyżowanie – Giotto Wśród dzieł przypisywanych Giotto znajdują się trzy duże krzyże. Jest to rzeźbiony drewniany panel z wizerunkiem ukrzyżowanego Chrystusa. Jeden z tych krucyfiksów, datowany na lata 1290-1300, znajduje się w kościele Santa Maria Novella we Florencji. Drugi krucyfiks znajduje się obecnie w muzeum miejskim w Padwie i pierwotnie zdobił kaplicę del Arena. Trzeci krucyfiks można zobaczyć......
27. Zmartwychwstanie Łazarza – Giotto W swoich pracach Giotto często wybierał ten rodzaj kompozycji wielowątkowej, w której wiele głównych wydarzeń towarzyszy głównej akcji fabularnej. Na pierwszy rzut oka, małe i nieznaczące, razem stanowią niezwykle istotne tło. Tutaj także wielkość cudownego aktu Chrystusa podkreśla pełne zdumienie i podniecenie wszystkich obecnych przy zmartwychwstaniu Łazarza. Dramat historii osiąga najwyższy punkt napięcia, koncentrując się......
28. Ostatnia tawerna przy placówce – Wasilij Perow Całe dzieło Wasilija Perowa jest zawsze związane z jego wewnętrzną moralnością. Według wspomnień bliskich mu ludzi malarz martwił się nierównością społeczną, jego dusza ostro zareagowała na niesprawiedliwość, a poza tym postawił człowieka i jego wewnętrzny świat, swoją moralność, w centrum. „Ostatnia tawerna przy placówce” jest właśnie dziełem, które podnosi te odwieczne pytania – wybór moralny......
29. Chrzest Chrystusa – Giotto Scena z cyklu malowideł ściennych Arena del Arena potwierdza ugruntowany pogląd, że zasady malarskiej stylistyki Giotta, mające na celu maksymalizację prawdopodobieństwa obrazu tego, co się dzieje, objawiają się najmniej w scenach podlegających niewzruszonym normom kanonicznej ikonografii. Wystarczy spojrzeć na postać Chrystusa, ukrytą w talii wodą: pokazuje się niejako poza działaniem praw optycznego załamania linii zanurzonego......
30. Murale w Chapel del Arena – Giotto di Bondone Najbardziej znanymi dziełami Giotta są freski na arenie kaplicy w Padwie. tak nazwane, ponieważ pierścień cyrku był kiedyś na swoim miejscu. Kaplica została zbudowana na początku XIV wieku. Enrico Scrovegni, bankier z Padwy, który nakazał Giotto zrobienie obrazu, a Giovanni Pisano – figurkę Madonny z Dzieciątkiem. Stosunkowo mała kaplica ma kształt wydłużonego prostokąta. Ten, kto......
31. Lot do Egiptu – Giotto Uciekając od masakry, wystawionej przez króla Heroda w Betlejem, Święta Rodzina zostaje wysłana do Egiptu. Ta praca Giotta jest prawdziwym arcydziełem organizacji kompozycyjnej. Ruch wielopoziomowej procesji rozwija się wzdłuż płaszczyzny pierwszego planu. Nasz pogląd łatwo i bez przeszkód wchodzi w skład, podążając za kierunkiem ruchu młodzieży po lewej. Następnie, podążając za gestem ręki, płynnie przesuwa......
32. Święty Franciszek wydziela wodę z klifu – Giotto di Bondone Ta reprodukcja przedstawia jedną ze scen z cyklu fresków na temat życia św. Franciszka, znajdujący się pod oknami na bocznych ścianach nawy głównej. Osłabiony ze stanowiska Franciszka w letnim upale niósł, siedząc na osiołku, jeden biedny człowiek. Ten biedak naprawdę chciał pić. Franciszek zstąpił z osła iz wielką wiarą zwrócił się do Boga. Na środku......
33. Trial by Fire – Giotto Ostatnim z zachowanych obrazów Giotta są freski w kaplicach Bardi i Peruzzi w florenckim kościele Santa Croce. To jedna z nich. Wchodzi w cykl, składający się z siedmiu fresków w kaplicy Bardi i poświęcony życiu św. Franciszka z Asyżu. Jedna z legend mówi, że podczas swojej wędrówki św. Franciszek znalazł się u egipskiego sułtana, którego......
34. Spotkanie Anny z Joachimem przy Złotej Bramie – Giotto di Bondone Według legendy, starsze małżonki Anna i Joachim, po tym jak anioł indywidualnie ogłosił wszystkim, że będą mieć dziecko, pośpieszyli się spotkać. Anna, w towarzystwie kilku kobiet, idzie na spotkanie z mężem wracającym z pola i spotykają się przed Złotą Bramą w Jerozolimie. Głęboko poruszeni, ciepło się przytulają. Na zdjęciu, połączenie ich postaci jest podkreślone przez......
35. Madonna z Dzieciątkiem – Bondone Giotto Początek nowego etapu rozwoju sztuki włoskiej, naznaczonego zerwaniem ze średniowieczną tradycją sztuki Italo-bizantyjskiej, wiąże się z nazwą Giotto. Giotto uczył się u Cimabue’a, pracował we Florencji, Rzymie, Padwie, Neapolu i innych włoskich miastach. Znajomość dzieł największych toskańskich rzeźbiarzy Niccolò i Giovanniego Pisano oraz Arnolfo di Cambio była ważna dla jego twórczej formacji. Giotto zreformował włoski......
36. Zmartwychwstanie Łazarza – Giotto di Bondone Zgodnie z Ewangeliczną narracją, w czwartym dniu po pochówku Łazarza, którego Jezus bardzo umiłował, Chrystus przyszedł do Judei. Siostry Łazarz, Maria i Marta, błagały Jezusa, aby wskrzesił brata, co uczynił. Ogólnie rzecz biorąc, ten obraz jest zgodny z tradycjami bizantyńskiej ikonografii. Ale Giotto koncentruje się na dramacie tego, co się dzieje: szokująco niezawodnie przekazuje zszokowany......
37. Ostatnia trasa – Michael Parkes Napisany w 1988 roku obraz amerykańskiego artysty, twórcy kierunku magicznego realizmu, Michaela Parkesa „The Last Tour”. Sezon już się skończył, wkrótce cyrk odejdzie wraz z bajką w białym trykocie, rycerzem w żelaznej płytce i małym wściekłym trollem, który zza baru straszy wszystkich skorpionem. Magiczny świat dzieciństwa i bajek rośnie....
38. Św. Franciszek, otrzymujący stygmaty, z trzema scenami z życia – Giotto di Bondone Obraz w stylu Louvre pisany jest na tablicy i pochodzi z kościoła San Francesco w Pizie. Przybyła do Luwru w 1814 roku, wraz z obrazami Cimabue, Fra Angelico i innych, zebranych w Toskanii przez barona Vivana-Denona. Centralny obraz na zdjęciu przypisywany jest samemu Giotto. Małe żywe sceny są pisane inną ręką, najprawdopodobniej od asystenta czarodzieja.......
39. Giotto maluje portret Dantego – Williama Michaela Rossettiego W czasie, gdy Rossetti przebywał w Królewskiej Akademii Artystów, uczyli uczcić ich poprzedników, a uczniowie często kopiowali najsławniejsze płótna lub rzeźby, a także studiowali biografie sławnych mistrzów; Wyimaginowane epizody z ich życia były często reprodukowane w murach Królewskiej Akademii. Na przykład w obrazie Williama Dyce’a „Pierwszy szkic Tycjana w kolorze” pokazuje, jak młody włoski artysta......
40. Madonna z Dzieciątkiem z Aniołami (Madonna Onisanti) – Giotto Ten wielki ołtarz Giotta, przedstawiający Matkę Boga z Dzieciątkiem, które są otoczone przez anioły i świętych, powstał w tradycji XI-XIII wieku. Potem włoski obraz był pod silnym bizantyńskim wpływem, ale artysta wprowadził coś zupełnie nowego do średniowiecznego kanonu wizualnego. Madonna zasiadająca na tronie nie jest ściśle w centrum i przedstawiona jest w pół obrotu. Jej......