Orkiestra – Raoul Dufy

Podobne obrazy:

1. Orkiestra – Raoul Dufy Podstawy malarstwa Raoul Dufy studiował przez osiem lat – cztery lata w Hawrze i cztery lata w Paryżu. Obaj jego nauczyciele byli artystami akademickimi i obaj uważali rysunek za podstawę, na której zbudowane jest całe dzieło artysty. Najprawdopodobniej młody Dufy czuł się dość nieczytelnie w tak surowych ramach, ale w przyszłości umiejętności nabyte w tym......
2. Recepcja – Raoul Dufy Raoul Dufy urodził się w rodzinie drobnomieszczaństwa i nigdy nie wykazywał chęci „wspinania się” wyżej na skalę społeczną – nawet wtedy, gdy stał się uznanym artystą. Ale jednocześnie nieustannie demonstrował swój podziw dla siły tego świata. Po tym, jak artysta przeniósł się na południe Francji w swoich obrazach, zaczęło pojawiać się coraz więcej przedstawicieli wyższych......
3. Henley Regatta – Raoul Dufy W latach 1933-34 Dufy spędził kilka miesięcy w Anglii. Tutaj kontynuował pisanie swoich ulubionych tematów – wakacji i rozrywki wysokiej społeczności. Artysta podziwia te jasne, radosne dla oczu okulary, a jednocześnie jego oczy pozostają ironiczne. Wielu współczesnych Dufy uważało, że marnuje swój talent na próżno, odnosi się do trywialnych tematów, ale Dufy odpowiedział na to:......
4. Kasyno w Nicei – Raoul Dufy Casino de la Jette w Nicei często pojawia się w obrazach i rysunkach Dufy’ego. Po śmierci artysty w 1953 roku na jego sztaludze w jego pracowni stał niedokończony obraz, do którego należało również to kasyno. Artysta napisał ten budynek z pamięci, ponieważ został zniszczony podczas II wojny światowej. Po wojnie wzniesiono w tym miejscu nowoczesny......
5. Molo w Colbert – Raoul Dufy Impresjoniści zrobili wielkie wrażenie na młodych, którzy właśnie przybyli do Paryża z prowincji Dufy. Został zainfekowany sposobem Maneta i Pissarro, zaczął dosłownie kopiować ich rozmaz. W krótkim czasie napisał dziesiątki scen z paryskiego życia i życia na wybrzeżu Normandii – takich jak „Plaża w Saint-Adress” i „Molo w Colbert”. W 1901 roku obraz Dufy Evening......
6. Anemones – Raoul Dufy Wielu współczesnych artystów Dufy unikało portretowania kwiatów, a nawet wyśmiewało tych, którzy je jeszcze pisali. Rzadkie wyjątki w tej serii można uznać tylko Marc Chagall i Oscar Kokotku. Dufy często też pisał kwiaty i robił to doskonale. Był wierny kwiatom aż do śmierci. W końcu, niedokończony obraz Dufy, widz widzi wazę z makami. A najbardziej......
7. Ascot – Raoul Dufy Obraz został namalowany w sposób typowy dla późnego Dufy. Kaligraficznie precyzyjne linie i przejrzyste, „bezchmurne” tony przekazują atmosferę radosnej animacji i oczekiwania na ekscytujące widowisko. Kształty na pierwszym planie są nieco rozmyte. Być może w ten sposób artysta próbował pokazać je w ruchu – w końcu na fotografiach poruszające postacie ludzi również okazują się niejasne.......
8. Słonie – Raoul Dufy W 1911 Dufy był w trudnej sytuacji. Miał 33 lata, był żonaty i pozbawiony środków do życia. Dlatego też, po otrzymaniu oferty od wiodącego paryskiego projektanta Paula Poireta, bez wahania zgodził się na robienie rysunków na tkaniny. W Poiret Dufy pracował przez rok, a następnie przeniósł się do firmy Bianchini-Ferrier. Przez siedem lat pracował w......
9. Karp – Raoul Dufy W 1910 r. Dufy poślubił. Pozycja członka rodziny zmuszała go do poszukiwania zarobków. W tym czasie otrzymał propozycję od swojego przyjaciela, poety Guillaume Apollinaire, aby zrobić ilustrację księgi wierszy, nad którą następnie pracował. Kolekcja ta została nazwana „Bestiariuszem” i składała się z alegorycznych czterowierszy opisujących różne zwierzęta. Na każdej stronie umieszczono tylko czterowiersz, więc na......
10. Big Bather – Raoul Dufy Hobby Dufy’ego dla kubizmu było bardzo powierzchowne. Rozczarowani filozofią Fowizmu, która opierała się na postulacie używania „koloru dla koloru”, Dufy ponownie zaczął szukać swojego sposobu. Następnym, który wpłynął na artystę był Paul Cezanne. Wraz z Georges’em Braque’em Dufy spędził trochę czasu w Estak, niedaleko Marsylii, gdzie Cezanne namalował wiele swoich słynnych obrazów, które zainicjowały kubizm.......
11. Drzewa w Estak – Raoul Dufy Dufy napisał to zdjęcie podczas podróży wraz z Georges Braque „śladami Cezanne”. Stłumione, „ciężkie” kolory obrazu, zniekształcone kształty. – wszystko, co pożyczył od słynnego postimpresjonisty. Ale wkrótce artysta zdał sobie sprawę, że kubizm nie był jego ścieżką. I jeszcze raz wybierz swój własny styl. Duffy nie był wczesnym artystą w poszukiwaniu siebie. Przez długi czas......
12. Billboardy w Trouville – Raoul Dufy W 1906 roku, po słynnej wystawie Fauves w Paryżu, Dufy pojechał do Truville. Młody artysta był zdumiony możliwościami malowania, które się przed nim otworzyły. Obrazy, które malował w Trouville noszą niewątpliwe ślady jego wrażeń z dzieł Fowin. Dufy nigdy nie był jednak zwolennikiem Fowizmu, ale „Billboardy w Trouville” są zdecydowanie najlepsze, jakie stworzył w ten......
13. Żółty Harmonium ze skrzypcami – Raoul Dufy W latach 40. Dufy coraz częściej odmawiał w swoich pracach perspektywy i upraszczał paletę, ograniczając ją do dwóch lub trzech kolorów podstawowych. Ta minimalizacja ekspresywnych środków była tylko dla dobra jego obrazów. „Żółta harmonium ze skrzypcami” jest doskonałym potwierdzeniem tego. Zadziwia widza bogactwem złotych odcieni i dokładnością rysunku....
14. Portret T. A. Popova – Nikolay Feshin Portret Tamary Popowej, uczennicy Feshina w Kazańskiej Szkole Artystycznej, jest jednym z wizerunków kobiet z 1917 roku, w którym wyraźnie rozwijają się tendencje do wyrafinowania i manieryzmu – Mademoiselle Germond, Pani z papierosem, portret Maszy Bystrova, Młoda kobieta, portret Litwin. Bohaterki portretów przypominają jaskrawe egzotyczne ptaki, a kolory tych dzieł migoczą jak cenne kamienie. Ułamkowe......
15. Kwiaty Ogrodowe – Władimir Tatlin Trzęsąc się jak żywe kwiaty. Ostrożnie zebrane w eleganckim bukiecie i ostrożnie umieszczone w wazonie – tak jak są. Znając wczesne dzieło V. Tatlina, ze swoją szalejącą geometrią i zamiłowaniem do awangardy, trudno sobie wyobrazić, że „kwiaty ogrodowe” również należą do jego pędzla. Ciepłe odcienie, w których powstaje obraz, romantyczna poetyka jej fabuły – wszystko......
16. Natchez – Eugene Delacroix Natchez to ludzie, rasa, najprawdopodobniej Indianie. Nie wiadomo, czy artysta opisał konkretny przypadek z życia Indian czy jest to symboliczny obraz? Jednak najprawdopodobniej jest symbolem narodzin narodu, narodzin nowego świata. Kobieta, matka, właśnie urodziła dziecko, syna, od którego nadejdzie wyścig. Jest wyczerpana przez urodzenie, zmęczona i nie może się nawet cieszyć z narodzin syna jako......
17. Nocturne: Le Solent – James Whistler „Le Solent” – nazwa statku, na który Whistler powrócił w 1886 roku z Ameryki Południowej. To, co skłoniło artystę do podróży przez Atlantyk, jest nieznane. Być może powodem było zerwanie z Joanną i być może Whistler opuścił Europę, by wziąć udział w konflikcie zbrojnym między Chile a Hiszpanią, ponieważ w młodości był studentem Akademii Wojskowej......
18. Portret N. I. Zabela-Vrubel na tle brzóz – Michaił Vrubel Żona artysty, Nadieżda Iwanowna Zabela, była znaną śpiewaczką. Vrubel powiedział, że wielu śpiewaków śpiewa jak ptaki, a Nadya śpiewa jak mężczyzna. Natura hojnie obdarowała Nadieżdę Iwanowną pięknem jej głosu, ale jej śpiew wyróżniał się także szczególną szczerością, głęboką penetracją w melodię, w każde słowo. Vrubel bardzo lubił operę, dobrze czuł muzykę. Bardzo docenił walory duchowe......
19. West Wind – Guy Johnson Obraz amerykańskiego artysty „Wiatr Zachodu” przedstawia tłum ludzi. Ludzie są inni: młodzi i starsi, mężczyźni i kobiety, ludzie różnych narodowości i rasy. Niektórzy z nadzieją, niektórzy z niecierpliwością, a nawet lękiem. Inni radują się świeżym wiatrem przemiany radością. Wiatr Zachodu to kultura Zachodu, wolność Zachodu i zwyczaje Zachodu. Twarze ludzi na obrazie są energetyczne, namacalnie......
20. Rano: Wyjazd do pracy (przez Millet) – Vincent Van Gogh Twórczość chłopów Jeana-Francois’a Milleta posłużyła za wzór dla Van Gogha i stały przedmiot refleksji. Można powiedzieć, że obraz tego mistrza wpłynął na wiele sposobów na artystyczne myślenie Van Gogha. W roku 1875 Vincent ozdobił ściany swojego pokoju rycinami z rysunków z serii Four Seasons firmy Millet. A w listopadzie 1889 r. – w styczniu 1890......
21. Music Hall – Walter Richard Sickert Nie wiadomo, kiedy powstał ten obraz, ale najprawdopodobniej odnosi się do „pierwszego okresu hali muzycznej” w dziele Sickerta, to znaczy do końca lat 80. XIX wieku – początku lat 90. XIX wieku. Na obrazie artysty śpiewającego, w wybranej perspektywie wyraźnie odczuwany jest wpływ Degasa. Ale spójrz na twarze widzów – tutaj możesz zobaczyć prototypy postaci......
22. Betty – Gerhard Richter Obraz „Betty” Gerhard Richter przedstawił młodą kobietę, która odwróciła się od widza, jakby ją okrzyknęła. Postać jego córki Betty napisała z fotograficzną dokładnością. Model jest mocno popychany do przodu, jak na fotografii portretowej. Jednak zdjęcie nie może być nazwane samym portretem, ponieważ nie ujawnia prawie nic w wyglądzie portretu. Richter przedstawił swoją córkę odwróconą, jej......
23. Stogi siana w Prowansji – Vincent Van Gogh Van Gogh, mieszkający w Arles, prawie zawsze malowany na zewnątrz. Jednym z jego ulubionych tematów były pola pszenicy w pobliżu miasta. Czasami pisał swoje szerokie przestrzenie, sięgające horyzontu, a czasem wybierał osobną małą sekcję do fabuły. W tym obrazie, napisanym w 1888 roku, Van Gogh przedstawił dwa stosy. Masywne formy snopków są tu pokazane z......
24. Syzyf – Titian Vecellio Malarstwo Tiziano Vecellio „Sisyphus”. Wielkość obrazu to 237 x 216 cm, olej na płótnie. Deukalion miał wnuka Aeola, którego syn, Syzyf, założyciel Koryntu, był najbardziej przebiegły ze wszystkich śmiertelników. Pewnego dnia odkrył lokalizację Zeusa dla boga rzeki Asona za jego obietnicę płynięcia rzeką do Korynckiego wyżyny. Ason dotrzymał słowa i strzelił z klifu słynne źródło......
25. Brook – Vincent Van Gogh To jeden z krajobrazów, napisany w Auvers-sur-Oise. Po przeprowadzeniu się po kuracji w szpitalu Saint-Rémy, artysta całkowicie poświęcił się malarstwu. Rysując szeroko otwarte przestrzenie i małe, przytulne naturalne zakątki, widoki wsi i zielone wiejskie ogrody, artysta znalazł schronienie przed swoimi problemami w kontemplacji natury, prawie niezniekształconą i nietkniętą przez ludzką cywilizację. Natura zawsze była dla......
26. Na scenie – złe wieści z Francji – Wasilij Vereshchagin Wielki malarz V. V. Vereshchagin pozwolił sobie wyobrazić sobie Napoleona, gdy szybko został zmuszony do ucieczki z Rosji. I tak oto ukazał się historyczny obraz „Na scenie – złe wieści z Francji”. Mówią, że przed tym Wasilij Wasiljewicz dokładnie zbadał wszystkie szczegóły, więc obraz wygląda tak naturalnie. Przedstawia Napoleona, który jest wyraźnie zły na coś.......
27. Martwa natura z karafką i cytrynami na talerzu – Vincent van Gogh W Paryżu Van Gogh namalował wiele martwych natur. Artysta bez przerwy przedstawiał kwiaty, owoce, książki i inne przedmioty. W tym samym czasie eksperymentował z efektami kolorystycznymi, które uzyskuje się poprzez zastosowanie kontrastowych odcieni. Wyciszona paleta, charakterystyczna dla wczesnych okresów kreatywności, stopniowo ustępuje jasnym i żywym kolorom, które są używane w różnych kombinacjach. Zmiana stylu malowania,......
28. Białe formy – Franz Kline Franz Klein, słynny amerykański artysta, można nazwać jednym z najwybitniejszych przedstawicieli abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Wschodnia kaligrafia i drukowane ilustracje miały wielki wpływ na twórczość Kleina. Od pierwszej paleta kolorów została ograniczona do trzech kolorów – białego, czarnego i szarego, z drugiej – teksturowanych modulacji, wyostrzając poczucie przestrzeni. Tak więc w swojej pracy „Białe formy” jest białą......
29. Scena kolejowa – Wasilij Perow Po pojawieniu się w Rosji kolej od dawna była cudem dla ludzi. I tu autor przedstawia nam zwyczajową scenę na ten czas: chłopi przyszli spojrzeć na cud techniki. Główni bohaterowie stłoczyli się przed ścieżką, uderzyło ich to, co zobaczyli. Grupę chłopów można podzielić na dwie części: mężczyznę na pierwszym planie, zachwyconą widzialnym przyrządem do oczyszczenia......
30. Targowanie – Nikolay Nevrev Obraz jest okropny z powodu swojej ciszy i bezlitosnej dokładności. Wszystko jest dokładnie takie, jak było w życiu: jasny pokój, piękne inteligentne książki na stołach i półkach. Przytulny kot jest ogrzewany przez piec. Przy stole rozmawiają kumple. Właściciel domu, dobrze poinformowany, wykształcony, siedzi wygodnie na krześle, z wrażliwą koparką kręci głową. Jego gość, swum, łysy,......
31. Zimą w wiosce – Aleksiej Korzukhin Zima Śnieżna droga. Wioska po prawej to chatka, nad którą porusza się grupa ludzi. Dwie kobiety ciągną sanki z dzieckiem i garść drewna opałowego. Jedna kobieta, młoda, inna jest widoczna tylko ze spuszczonego pleców, najprawdopodobniej jest starsza. Młoda kobieta rozmawiała z inną kobietą, która niosła wodę na belce. Między nimi przebiega pies. Postacie ludzi w......
32. Zabranie śnieżnego miasta – Wasilij Surikow Obraz Surikowa „Zabranie Śnieżnego Miasta” jest pełen radości i zabawy. Przedstawia wielu zebranych ludzi, najwyraźniej na wakacje. Akcja rozgrywa się na otwartej przestrzeni, być może na dużej polanie. Widać, że jest to płaskie miejsce, a w tle widać ośnieżone góry i wzgórza. Artysta przedstawił świąteczne uroczystości, do których przybyli wszyscy mieszkańcy tego obszaru. Akcja przypomina......
33. Wykonanie Jana Chrzciciela – Jacopo Bassano Jeśli chodzi o manieryzm w rozwoju, „można to zobaczyć w wykonaniu Jana Chrzciciela”, stworzonego około 1550 roku. Tutaj Bassano konsekwentnie wyznaje „irracjonalną, subiektywną wizję świata. W połączeniu z bolesnym i wyraźnym „dopracowaniem szczegółów, ta irracjonalność nadaje zdjęciu szczególnego niepokoju i fantazji....
34. Czytanie – Edouard Manet Victoria Meran wielokrotnie pojawiała się na płótnach artysty – widzimy jej delikatny obraz w takich arcydziełach jak „Olympia”, „Street singer”, „Breakfast on the grass”, „Railway” i „In a matador costume”, w 1868, Manet pisze zdjęcie gospodarstwa domowego „Czytanie”, gdzie ponownie pojawia się jego ukochany model. Na szerokim oknie, które jest odgadnięte za cienką, latającą zasłoną,......
35. Gumno – Alexey Venetsianov Alexey Gavrilovich Venetsianov – twórca codziennego gatunku w malarstwie rosyjskim. Tematem jego pracy było współbrzmienie świata naturalnego i życia chłopskiego, poetyckie i uszlachetnione. Po odejściu ze służby w stolicy, Venetsianov przeniósł się do wioski, gdzie, obserwując życie chłopów, stworzył serię dzieł pełnych idealizmu i niewyszukanych elewacji. Podłoga omłotu jest pięknie przedstawiona przez artystę. Ustawienia sceniczne,......
36. Dwie siostry (data) – Pablo Picasso Historia tej historii jest prosta i prozaiczna. Autorka „zerknęła” na nią w jednym ze szpitali, w których traktowano prostytutki. Warto przyjrzeć się liczbom, aby zrozumieć cały punkt tego spotkania: można zobaczyć dziecko w rękach młodej kobiety. Rozwalona matka przekazuje swoje niespodziewane dziecko pod opiekę klasztoru. W oczach artysty ta scena nabiera głębokiego, biblijnego znaczenia i......
37. Śpiąca nimfa i Pasterz – Angelika Kaufman Malarstwo szwajcarskiej artystki Angeliki Kaufman „Śpiąca nimfa i pasterz”. Wielkość obrazu to 46 x 52 cm, miedź, olej. Obraz mitologicznego tematu poświęcony historii spotkania arkadyjskiego pasterza ze śpiącą nimfą. Mieszkańcy Arkadii, głównie żyjący w hodowli i hodowli bydła, nie znali przemysłu, sztuki i nauki, korzystali z chwały gościnnych i pobożnych ludzi z innych Greków, dlatego......
38. Na budowie nowych warsztatów – Alexander Deineka Malarstwo Deineki Przy budowie nowych warsztatów nawiązuje do fascynacji artysty tematyką industrializacji. W ramach tych prac stworzył szereg prac odzwierciedlających ducha socjalistycznych projektów budowlanych. Deineka, podobnie jak inni przedstawiciele OST, starała się znaleźć język artystyczny zdolny do wyrażenia w formie figuratywnej obecnego etapu rozwoju kraju. Na zdjęciu Przy budowie nowych warsztatów artysta stosuje technikę edycji......
39. Dżokeje przed podium – Edgar Degas Celem prowadzonej przez Degasa pisząc pracę „Jockeys przed podium” – przekazać do punktu, który poprzedza start wyścigu, gdy podniecenie i widzów i uczestników, osiąga swój punkt kulminacyjny. Tak więc, zgodnie z logiką rzeczy, powinno być. To prawda, że ​​każdy ma spokojne twarze i pozy, ale najprawdopodobniej jest to tylko zewnętrzna powłoka. Jak mistrzowsko zrealizowany ten......
40. Spacer – Karl Bryullov Widzimy grupę ludzi spacerujących po Maderze. Artysta skoncentrował całą swoją uwagę na niezwykłym wózku inwalidzkim. Woły są w to wciągane. Panie i dwaj panowie wygodnie osiedlili się w tak egzotycznym powozie. Ludzie są specjalnie przydzielani do podkreślania swojej szczególnej pozycji. Dopiero wtedy wzrok widzów przechodzi na tych jeźdźców, którzy towarzyszą temu wspaniałemu powozowi. Malarz używał......