Opactwo w lesie dębowym – Caspar David Friedrich

Podobne obrazy:

1. Ruiny opactwa w Elden – Caspar David Friedrich Do 1807 roku, kiedy Fryderyk zaczął malować olejami, jego główną techniką była sepia. Friedrich opanował tę technikę najwyraźniej w Dreźnie, biorąc ją od takich artystów, jak Adrian Zigg i Jacob Zeidelmann. Zwykle szkicował zwykłym ołówkiem, a następnie malował go sepią. Intensywność odcienia sepii można zmienić, dodając lub odejmując ilość wody, w której rozcieńczony jest pigment,......
2. Dwoje, kontemplując księżyc – Caspar David Friedrich Nie bez powodu ten obraz można nazwać alegorycznym. Dwie osoby stoją na kamienistej ścieżce i spoglądają w dal. W pobliżu jest duży głaz i jodła. Księżyc znajduje się pośrodku kompozycji i oddziela „żywą” połowę obrazu od głazu i zielonego świerku od „martwych” z wyschniętym drzewem....
3. Sowa na grobie – Caspar David Friedrich Przez długi czas Frederick był uważany za bardzo ponurego, bolesnego artystę. Po części wynikało to z jego zamkniętej natury, ascetycznego stylu życia. Ale przede wszystkim Fryderyk zasłużył na tę reputację swoimi obrazami, z których wiele jest naprawdę poświęconych tematowi raczej ponurego – śmierci. Przez całe życie pisał ogromną liczbę grobów – od współczesnych chrześcijańskich pochówków......
4. Krajobraz z suchym drzewem – Caspar David Friedrich Pejzaże Friedricha pełne są symboli. Fazy ​​księżyca, dni dnia, formy architektoniczne i oczywiście drzewa – wszystko to może nabrać symbolicznego znaczenia w jego dziełach. Artysta często przekazywał skończoność i skrócenie ludzkiej egzystencji za pomocą wysuszonych drzew i połamanych gałęzi – jak np. W „Pejzażu z zasuszonym drzewem”, ca. 1798, w którym sylwetka martwego drzewa odbija......
5. Krzyż w górach – Caspar David Friedrich Ten obraz przyniósł Friedrich pierwszym miłośnikom i pierwszym krytykom. Właściciel zamku Tetchen w Republice Czeskiej polecił go artystce, więc otrzymała później nazwę „Ołtarz Tetchensky”. Idea wykorzystania kompozycji krajobrazu jako obrazu ołtarza była wówczas rewolucyjna – zwłaszcza, że ​​krajobraz na początku XIX wieku uważany był za „niski” gatunek malarski. Ale, w gruncie rzeczy, Frederick nie cofnął......
6. Na żaglówce – Caspar David Friedrich 21 stycznia 1818 r. Niemiecki romantyczny malarz Caspar David Friedrich zaskoczył wszystkich. Już w podeszłym wieku i samotny, czując się sam na sam z naturą, zwykle wycofany, nawet ostry, i tylko w towarzystwie najbliższych przyjaciół, który stał się zaraźliwy i serdeczny, niespodziewanie poślubił Caroline Bommer. „Ile zmieniło się w moim życiu, kiedy przeniosłem się z”......
7. Wschód Księżyca nad morzem – Caspar David Friedrich Obraz został namalowany jako łaźnia parowa na płótnie „Wiejski krajobraz w świetle poranka”. W obu utworach brzmi temat czasu, zawsze fascynujący Fryderyk. W centrum kompozycji „Wiejski krajobraz w porannym świetle” artysta umieścił duży dąb, za którym góry i kościół są spowite mgłą. Oba obrazy odzwierciedlają myśl artysty o kruchości ziemskiej egzystencji. W przypadku Powstania Księżyca......
8. Life Steps – Caspar David Friedrich Ten niezapomniany i bardzo niepokojący obraz, którego druga nazwa brzmi „Pięć wieków”, przedstawia róg wybrzeża Pomorza, w pobliżu Greifswaldu. Takie kamieniste plaże były ulubionym miejscem spacerów dla mieszkańców. Widzimy tu także zwykłych ludzi – dzieci bawiące się małą flagą, ich matką lub nianią, dwoma mężczyznami. Ale Frederick nadaje nowy dźwięk zwykłej, codziennej scenie. Pięć statków......
9. Gorge – Caspar David Friedrich Fryderyk po raz pierwszy zobaczył góry, będąc całkiem młodymi, w 1810 roku. Od tego czasu stały się częstym motywem jego pejzaży, symbolem wysokości wiedzy i życia duchowego. Kilka sosen na skalistych szczytach przypomina nam o życiu wiecznym. Ale w drodze do niej trzeba pokonać wąwóz, wirując we mgle, otchłań grzechu, w którą osoba może upaść......
10. Monk by the Sea – Caspar-David Friedrich Obraz fascynuje widza ogromem dystansu morskiego. Cała kompozycja składa się z wielobarwnych poziomych pasów: prawie białego nadmorskiego piasku z samotną postacią mnicha, czarno-błękitnego morza, ołowianej szarości, nieba rozjaśniającego się na niebie. Głównym motywem obrazu jest linia horyzontu: jest ukryta przez chmury, ale sąsiedztwo ciężkich fal i poruszającego się nieba odsłania tę linię i prowadzi widza......
11. Wieczór – Caspar David Friedrich Dwóch podróżników wędruje w półmroku wśród wiecznie zielonych sosen. Ich sylwetki są tak małe, że nie można nawet zrozumieć, czy są to mężczyźni, czy kobiety, starcy czy młodzi mężczyźni. Jak zwykle w takich przypadkach z Fryderykiem można przyjąć założenie, że są to „ludzie w ogóle”, którzy podążają drogą życia. Zmierzch zbiera się, zieleń drzew wydaje......
12. Uprawa pod Dreznem – Caspar David Friedrich W połowie lat dwudziestych XIX wieku malarstwo Fryderyka stopniowo zaczęło wychodzić z mody. I choć pozostał profesorem Akademii Sztuki w Dreźnie, stopniowo zaczęli o nim zapomnieć. Friedrich nie chciał pisać tego, co publiczność chciała zobaczyć, mówiąc, że oznaczałoby to dla niego „pójście wbrew naturze”. I nie zmienił się. „Grunt rolny pod Dreznem” – jeden z......
13. Zimowy krajobraz – Caspar David Friedrich Fryderyk wysłał to zdjęcie między innymi na wystawę w Weimarze pod koniec 1811 roku. Ma parę prac pod tym samym tytułem, przedstawiającą chromego młodego mężczyznę idącego przez ciemny, ośnieżony las. Z naszego „zimowego pejzażu” można zrozumieć, że celem tak trudnej podróży było ukrzyżowanie. Młody człowiek dotarł do niego. I nie tylko dostał – ale także......
14. Wschód Księżyca – Caspar David Friedrich Istnieją różne opinie na temat interpretacji postaci Friedricha. Wielu uważa, że ​​artysta nie był silny w przedstawianiu postaci ludzkiej, i dlatego wolał ją malować na nocnym świetle lub z tyłu. Technika ta pozwala artystce oznaczyć tylko sylwetkę, minimalizując liczbę małych części. Jednak takie wyjaśnienie trudno uznać za wystarczająco przekonujące, jeśli przypomnimy kilka autoportretów artysty, które......
15. Kobieta przy oknie – Caspar-David Friedrich Postać widza jest częstym motywem krajobrazów Fryderyka. Z reguły odwraca się od widza: artysta nie interesuje się indywidualnymi cechami bohaterów, ale ogólnie ich entuzjazmem do bezgraniczności świata. Przestrzeń obrazu „Kobieta za oknem” to nudna komórka pustego pokoju, romantyczny impuls wyraża się tutaj w postaci bohaterki napiętej spoglądającej przez okno. Bezimienny marzyciel w obrazie Friedricha jest......
16. Wrak statku w Arktyce – Caspar David Friedrich Większość krajobrazów Friedricha ma symboliczny wydźwięk. Z reguły artysta przekształca materiał źródłowy w taki sposób, aby gotowa scena wyglądała nierealnie. To prawda, że ​​w niektórych przypadkach Fryderyk portretuje miejsca lub wydarzenia niezwykle naturalistyczne. Ten rodzaj pracy zawiera dramatyczny obraz „Shipwreck in the Arctic”, spisek, na który, jak się wydaje, była polarna wyprawa Sir Williama Parry’ego.......
17. Kredowe klify na wyspie Rugia – Caspar-David Friedrich Postać widza jest częstym motywem krajobrazów Fryderyka. Z reguły odwraca się od widza: artysta nie interesuje się indywidualnymi cechami bohaterów, ale ogólnie ich entuzjazmem do bezgraniczności świata. Przestrzeń obrazu „Kobieta za oknem” to nudna komórka pustego pokoju, romantyczny impuls wyraża się tutaj w postaci bohaterki napiętej spoglądającej przez okno. Bezimienny marzyciel na obrazie Friedricha jest......
18. Deszcz w lesie dębowym – Iwan Szyszkin Iwan Iwanowicz Szyszkin to nie tylko wybitny artysta, ale przede wszystkim wielki mistrz malarstwa pejzażowego. Przede wszystkim artysta uwielbiał tworzyć leśne krajobrazy, przedstawiające lasy bukowe, sosnowe i dębowe. Szyszkin kochał i podziwiał naturę, piękno i moc drzew, dolin, rzek. Gaje, leśne odległości stały się ulubionymi obrazami Iwana Iwanowicza Szyszkina. Nawet tworząc kilka pejzaży sosnowego lasu,......
19. Opactwo Westminster i procesja rycerzy – Antonio Canaletto To niezwykłe płótno jest rodzajem historycznej kroniki. Dzięki skrupulatnej dokładności obrazu możemy dokładnie ocenić, jak wyglądało Opactwo Westminsterskie w tym okresie, a także dokonać pełnego wrażenia splendoru procesji rycerskiej w towarzystwie najwyższego kleru Kościoła anglikańskiego. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy mężczyźnie patrzącemu na ten obraz, jest obraz budynku opactwa wykonanego precyzyjnie. Budynki są......
20. W lesie – Jacob van Ruysdal Obraz holenderskiego artysty Jacoba van Ruysdaela „W lesie”. Wielkość obrazu to 67,5 x 85 cm, olej na płótnie. Ruysdal urodził się w rodzinie rzemieślników i malarzy. Jego dziadek, Jacob de Goyer, był stolarzem, specjalistą od mahoniu i mieszkał w niewielkim miejscu w pobliżu zamku Reisdal, w odległości kilkudziesięciu mil od Amsterdamu. Holenderski twórca szafy, Jacob......
21. The Palm Yard of Friedrich Wilhelm – Carl Edouard Ferdinand Blechen Karl Blechen jest zwykle określany jako romantyczny malarz pejzażu i jeden z pionierów realistycznego krajobrazu. Studiował od 1822 roku w Akademii Berlińskiej, podróżował we Włoszech, we Francji. Artysta dużo pracował na wolnym powietrzu. Romantyczne pejzaże Blechena wzbudziły zainteresowanie społeczeństwa, a także jego późniejsze „prozaiczne” dzieło, z widokami miejskimi i fabrycznymi. Obraz „Podwórko palmowe Fryderyka Wilhelma......
22. Na koszenie w dębowym gaju – Iwan Szyszkin Zbiór Kazańskiego Muzeum Sztuki Ivana Iwanowicza Szyszkina daje żywe wyobrażenie o artystycznym dziedzictwie wybitnego pejzażysty, osobliwościach twórczej twórczości jego dzieł w różnych okresach twórczości, ujmując umiejętności pędzla i dłuta. Obraz „Na koszenie w dębowym gaju” wyróżnia się szczególną siłą wyrazu, zasięgiem i siłą obrazu. Jest to jeden z tych słynnych obrazów Shishkina, który zasłużył sobie......
23. Portret Madame Emilia Serisia – Jacques Louis David Obraz autorstwa francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida „Portret serii Emily Madame”. Rozmiar obrazu to 131 x 96 cm, olej na płótnie. Najlepsze dzieła Davida to portrety z czasów rewolucji, w tym „Autoportret” i „Portret Emily Serizia z jej synem”. Z imieniem Dawida tradycja wiąże portret „Zelenschicze”. Jej wnikliwe spojrzenie, koncentracja, gotowość do działania, dla walki......
24. Wodospad w lesie – Jacob van Ruisdal Obraz holenderskiego malarza Jacoba van Ruysdaela „Wodospad w lesie”. Wielkość obrazu to 69 x 53 cm, olej na płótnie. Rzemiosło jest wpisane w najwcześniejsze obrazy Ruysdaela. Kilkanaście obrazów namalowanych przez artystę w latach 1646-1648 zachwyca doskonałym smakiem, oryginalnością sposobu i niezwykłą głębią myśli w tak młodym wieku. Również obrazy malowane podczas i po podróży na......
25. W lesie. Wiosną – Efim Wołkow Jednym z najlepszych krajobrazów E. Volkova na temat wiosny jest obraz „W lesie, na wiosnę”. W 1877 roku Efim Efimowicz otrzymał pierwszą nagrodę na wystawie Towarzystwa Zachęty Sztuk dla tego obrazu. Przedstawia skromny zakątek natury północy Rosji, który Volkov starannie rejestruje w malarstwie we wszystkich jego specyficznych cechach – sękatych, skarlałych drzewach; suszone gałęzie leżące......
26. Szklanka z wodą i dzbankiem – Jean-Baptiste-Simeon Chardin W swojej twórczości Chardin stale przyciąga martwe natury. Na jego martwych naturach kilka rzeczy układało się starannie i rozważnie: kilka naczyń, kilka owoców, przybory kuchenne, skromne jedzenie prostego człowieka....
27. Topniejący śnieg w lesie Fontainebleau – Paul Cezanne W 1879 Cezanne osiadł w Melene, gdzie często podróżował do Paryża. W okolicach Meleny często malował pejzaże, czasem uważano, że właśnie tam powstał „topniejący śnieg”. Zima 1879-1880 była raczej surowa i śnieżna, i nie jest zaskakujące, że obraz pokrytego śniegiem lasu jest postrzegany jako wynik pobytu Cezanne’a w Melene. W rzeczywistości krajobraz nie był malowany......
28. Paprocie w lesie – Izaak Levitan We wczesnym okresie twórczości Izaak Iljicz Lewitan był pod wpływem nauczycieli, Aleksieja Sawrasowa i Wasilija Polenowa. Z biegiem czasu artysta doszedł do wniosku, że pełnowymiarowa etiuda, która wydawała się być podstawą obrazu, była jedynie początkowym etapem na drodze do identyfikacji figuratywnej treści wymyślonego dzieła. Levitan niezwykle rozwinął emocjonalną ekspresję krajobrazu, ukazał subtelne niuanse życia natury.......
29. Wieczór w sosnowym lesie – Iwan Szyszkin Duży epicki obraz „Wieczór w sosnowym lesie” powstał w 1875 roku. Dzieło I. I. Szyszkina można znaleźć w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych Republiki Tatarstanu w Kazaniu. Obraz jest majestatyczny i piękny. Tworzy poczucie bezgraniczności, nieuchronności, niewyczerpanego piękna rosyjskiej natury. Las wygląda olbrzymie, inspirujące podziw przed jego wielkości i siły. Specyficzna atmosfera wieczoru uwydatnia pożądany kontrast,......
30. Zamek Hadley – John Constable W późnych pracach konstablarza są motywy romantyczne – ruiny, burzliwy stan natury. Pojawienie się w dziełach ruin, zwykle symbolizujące słabość życia, prawdopodobnie związane ze śmiercią żony w 1828 roku W liście do brata, Constable przyznał, że po stracie drogiego „anioła”, świat zewnętrzny zmienił się dla niego na zawsze. Szkic został napisany w rozmiarze przyszłego zdjęcia......
31. Contessa de Sorsey Anna-Marie Felucienne – Jacques Louis David Obraz francuskiego artysty Jacques-Louis Davida „Contessa de Sorcy Anne-Marie Felyusien”. Rozmiar portretowy 129 x 97 cm, olej na płótnie. Subtelność obserwacji poszczególnych cech modelu łączy się w portretach Jacquesa-Louisa Davida z głębokim psychologicznym uogólnieniem. Portrety są następnie porównywane do antycznego posągu, a następnie przedstawiane w swobodnej, jakby mimowolnej pozie, relaksującej się na świeżym powietrzu, na......
32. Martwa natura z głodnym kotem, homarem i owocami – Frans Snyders Frans Snyders był jednym z założycieli gatunku barokowego martwej natury. Studiował w Antwerpii, aw latach 1602-1608 mieszkał we Włoszech. Wracając do Antwerpii, Snyders zbliżył się do P. Rubensa, zaczął pracować w swojej pracowni, czasami wykonując zdjęcia owoców, kwiatów, postaci zwierzęcych w obrazach mistrza. Ta znajomość doprowadziła do rewolucji w twórczości Snydera, do zmian w jego......
33. Spacer po lesie – Iwan Szyszkin Obraz „Spacer w lesie”, napisany przez Ivana Shishkina w 1869 roku, jest bardzo kolorowy, pełen letniego słońca i pozytywów. W tej pracy artysta przedstawił leśną ścieżkę, wzdłuż której młoda rodzina idzie z pełną mocą. Mąż i żona idą naprzód, dyskutując o czymś bardziej osobistym, kiedy chodzą trochę osobno. Dziadek i babka odchodzą od nich trochę,......
34. Mgła w lesie – Iwan Szyszkin Iwan Szyszkin zaaprobował krajobraz leśny w sztuce rosyjskiej, pokazując jej możliwości i nieskończoną różnorodność. Artysta wolał zobrazować coś trwałego w swoich obrazach – naturę w środku dnia, w środku lata, w kwiecie wieku. Zmienny stan pory dnia lub roku jest mało charakterystyczny. Bardziej interesujący jest taki rzadki liryczny krajobraz, jak Mgła w Lesie. Napisany w......
35. Strażnica w lesie – Iwan Szyszkin „The Guardhouse in the Forest” jest niesamowitym arcydziełem I. Shishkina, uderzającym w jego prostotę i oryginalność. Wydawałoby się, że zwykła działka: drzewa, droga, mały dom. Coś jednak kusi nas do kontemplowania tego obrazu przez długi czas, jakby chciało znaleźć w nim zaszyfrowaną wiadomość. Cóż, takie arcydzieło nie może być tylko obrazkiem, napisanym w nastroju. To,......
36. Górski krajobraz – David Teniers Obraz, wykonany w 1640 roku, przypomina fantastyczne krajobrazy flamandzkiego Ios de Momper. Tenier, podobnie jak jego poprzednik, traktuje krajobraz jako szeroką panoramę, rozciągającą się do horyzontu, otoczoną po bokach skałami i głazami. Płótno Tenier, stworzone na tle kontrastów ciemnych sylwetek czerwonawo-brązowych gór pokrytych zielonymi liśćmi i jasnobłękitnym niebem, wyróżnia się wyraźnym krajobrazem. Krajobraz górski jest......
37. Margarita-Charlotte David – Jacques Louis David Obraz autorstwa Margaret-Charlotte David autorstwa francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida. Portret w rozmiarze 72 x 63 cm, olej na płótnie. Personifikacją epoki napoleońskiej był „Portrait of Madame Recamier”. Wizerunek świeckiej piękności Julie Recamier, która leży na canapé, jest pełna łagodnej łaski z nutą manieryzmu i deklaratywności wpisanej w styl czasów Imperium. W zupełnie inny sposób......
38. Rano w sosnowym lesie (Trzy Niedźwiedzie) – Iwan Szyszkin W pomieszczeniach mieszkalnych nie znajdziesz drugiego takiego „hitowego” płótna, którego fabuła jest obecna na narzucie na babki rzadkiej wyhaftowanej dumochką, obrusami, talerzami, a nawet na owijaczkach ze śliczną stopą końsko-szpotawą. Wspomnienia rodziców, czekoladki i ruchy PR – to właśnie sprawia, że ​​nie zapominamy o obrazie I. Shishkina „Poranek w sosnowym lesie” lub, co do zasady,......
39. W lesie jesienią – Izaak Lewitan Izaaka Levitana można nazwać prawdziwym mistrzem krajobrazów, ponieważ większość z nich to arcydzieła, według nawet najbardziej surowych krytyków. Levitan nie tylko przedstawiał naturę, ale włożył w nich całą swoją duszę. Dlatego stają się tak emocjonalne. W obrazie „W Lesie w jesieni” autor używa pastelowych odcieni – nie jasnych, nie nasyconych, nie rzucających się w oczy.......
40. David i Uriah – Rembrandt Harmens Van Rhine Rembrandt Harmens van Rhine – Holender, największy artysta złotego wieku malarstwa. W jego pracach oprócz słynnego obrazu olejnego znajdowały się ryciny, szkice i rysunki. Ale główną zaletą jego bogatej kolekcji była wszechstronność wybranych wątków i bogata gradacja fabuły. Większość zbiorów tematycznych to te, które są pisane według wątków biblijnych przypowieści. Wynika to z pobożności ludzi......