Okres rozkwitu Kremla. Most Wszystkich Świętych i Kreml pod koniec XVII wieku – Apolinary Wasnikow

Podobne obrazy:

1. O świcie przy moście Resurrection Bridge. Koniec XVII wieku – Apolinary Wasnikow Odwołanie A. M. Vasnetsova do historycznych architektonicznych krajobrazów Moskwy było zarówno pracą wdzięczną, jak i trudną. Wdzięczny, bo artysta musiał otworzyć nową i na swój sposób niezwykle osobliwą stronę w historii rosyjskiego malarstwa. Trudne – choćby dlatego, że wybrana droga ciągłego dążenia do wielkiej autentyczności i archeologicznej dokładności wizerunków starych miast kryje w sobie niebezpieczeństwo......
2. Moskiewska komnata tortur. Koniec XVI wieku (brama Konstantyna Eleninskiego w moskiewskiej izbie tortur na przełomie XVI i XVII wieku) – Apolinary Wasnikow Jedną z najbardziej dramatycznych treści malowideł Apollinariusza Vasnetsova jest jego słynny obraz „Korekta moskiewska, koniec 16 wieku”, wykonany w 1912 roku i zdobyty złoty medal na Międzynarodowej Wystawie w Monachium w 1913 roku. Akcja rozgrywa się w pobliżu muru Kremla, w pobliżu wieży Konstantin-Eleninsky. W XVI wieku, w przedłużeniu nad fosą, umieszczono moskiewską piwnicę, miejsce......
3. Plac Czerwony w drugiej połowie XVII wieku – Apolinary Wasnikow Architektoniczny krajobraz historyczny jest nierozerwalnie związany z człowiekiem. A ludzie, z reguły, Vasnetsov wcale nie wydają się być dodatkami: ich działania są tak żywe i naturalne, ich wygląd jest przekonujący, ujawniając do pewnego stopnia ich stan wewnętrzny, uczucia, nastrój. To właśnie sam artysta powiedział o specyfice jego wieloletniej pracy nad odtworzeniem historycznego wyglądu starożytnej Moskwy:......
4. Kreml moskiewski pod Iwanem Kalitą – Apolinary Wasnikow Cnoty najlepszych malowideł historycznych i akwarel Waskierowa są nie tylko ciepłem odczuć artysty, przy braku poczucia chłodu „rekonstrukcji”, ale także świeżości ich wykonania. Większość historycznych krajobrazów architektonicznych powstaje bez nadmiernie naturalistycznych szczegółów. Uważa się, że tu pracował ręka doświadczonego mistrza, który subtelnie postrzega i przekazuje również styl swojej epoki, współczesny M. V. Nesterov i A.......
5. Ivan wielki plac na Kremlu. XVII wiek – Apolinary Wasnikow Prawdziwie twórcza inspiracja skłoniła Vasnetsova do podjęcia decyzji o jednym z jego najlepszych akwarel – „Iwan Wielki Plac na Kremlu”, który urzeka niesamowicie radosnym, wesołym uczuciem zimowego dnia. Jasne, błyszczące białe światło spoczywa na domach i dzwonnicach. Jeżdżą saniami i kolorowymi wózkami, tłumacząc między sobą ważnych bojarów w wysokich futrzanych kapeluszach, jeżdżących na podartym żebraku......
6. Obszar oblężony Kitezh – Apolinary Wasnikow Szczególnie interesująca jest sceneria opery „The Legend of the Invisible City of Kitezh” autorstwa Rimskiego-Korsakova. Poetycka ludowa legenda o bohaterskim mieście Kitezh jest ucieleśniona z wielką miłością przez artystę w spektaklu teatralnym. Przed nami jest oszalowana ulica Kitezh, która wpada w głąb rzeki, domy z bali z fantazyjnymi dachami i zewnętrznymi schodami to charakterystyczne detale......
7. Dzień Wszystkich Świętych – Albrecht Durer Tak jak we wszystkich dziełach Dürera, zainteresowanie artysty żywą osobą, w jego stanie umysłu, manifestuje się z całą mocą w obrazach na temat religijny. Pełna środowisk życia i krajobrazu. Kompozycja utworu „Altar Landauer” czy „Święto Wszystkich Świętych” została rozwiązana w sposób wspaniały, a zarazem stricte klasyczny przez artystę. Cała przestrzeń jest sferą utworzoną przez świętych......
8. Ojczyzna – Apolinary Wasnikow Na pierwszy rzut oka wydaje się, że Vasnetsov przedstawił zupełnie nieatrakcyjny obraz natury. Ale to właśnie ten obraz stał się poważną aplikacją do obrazu obrazu całej ojczyzny jako całości, widzimy zwykły pejzaż rosyjskiej wioski. Ale jest tak szczery i prawdziwy, że widz rozumie, że cała Rosja rozciąga się przed nim. Natura ojczyzny staje się prawdziwą......
9. Święto Wesela Boyarskiego z XVII wieku – Konstantin Makowski W dziele Makowskiego wiele zdjęć opisujących życie i życie Rosji w czasach patriarchalnych. Jest jednym z najbardziej znanych malarzy drugiej połowy XIX wieku. Jego pracę można nazwać wszechstronną. Jest również nazywany inspirującym śpiewakiem starożytnej rosyjskiej starożytności, ma własny pogląd na kolor i życie tego narodu. Ten obraz należy do cyklu bojarów i ściśle łączy artystę......
10. Moskwa dziewczyna z XVII wieku – Andrei Ryabushkin A. P. Ryabushkin napisał obraz dziewczyny z Moskwy w 1903 roku. Obraz przedstawia młodą dziewczynę idącą ulicą. Jej chód jest pełen wdzięku i wdzięku. Przy całym swoim wyglądzie młode piękno pokazuje, jak dumna jest z Moskwy. Jej wygląd nie pozwala zrozumieć, do której klasy należy. Ubrania wskazują, że nie pochodzi on z ubogiej rodziny, ale......
11. Rodzina kupca w XVII wieku – Andrei Ryabushkin Przed nami charakterystyczna rodzina dawnych moskiewskich kupców. Głowa rodziny, brunet z pełną brodą w bogatym garniturze, siedzi z szeroko rozłożonymi nogami, w jasnych butach z białego maroka. Po jego prawej stronie, nieco zboczony, siedzi żona z małym chłopcem na kolanach. Jest również bardzo bogato ubrana. Jej twarz jest zupełnie bez wyrazu, zachowuje ważną bezruch. Bardziej......
12. Rosjanki z XVII wieku w kościele – Andriej Pietrowicz Ryabuszkin Za to i dwa inne obrazy w 1900 roku artysta otrzymał dyplom honorowy na Wystawie Światowej w Paryżu. W pracach nad malarstwem wykorzystano kopie fresków kościołów Jarosławia i Rostowa wykonane przez A. P. Ryabuszkina. Etiudy graficzne do zdjęć znajdują się w RM i NIM RAX....
13. Portret V. A. Perovsky’ego w hiszpańskim stroju z XVII wieku – Orest Kiprensky W obrazie – hrabia Wasilij Aleksiejew Perowski ma 15 lat. V. A. Perovsky był nieślubnym synem hrabiego Aleksieja Razumowskiego, brata pisarza Aleksieja Perowskiego. Po ukończeniu kursu na Uniwersytecie Moskiewskim wstąpił do pułkownika w 1811 r. Jako orszak Jego Królewskiej Mości; w 1812 r., podczas odwrotu do Moskwy po bitwie pod Borodino, został schwytany, w którym......
14. Dzień Szary (Dzień Szary) – Apolinary Wasnikow Od 1883 A. Vasnetsov zaczyna pokazywać swoje prace na wystawach Stowarzyszenia Podróżujących Wystaw Artystycznych. W tym samym roku P. Tretyakov, wrażliwy na wszystko, co nowe, uzyskał dla niego krajobraz Grey Day ze swojej galerii. Dla młodego artysty było to niewątpliwie wielkie twórcze zwycięstwo. Staje się coraz bardziej znanym malarzem krajobrazu. Kompozycja obrazu jest niezwykle prosta:......
15. Moskiewski Kreml z Dmitrijem Donskojem – Apollinariuszem Vasnetsov „Jego poglądy na temat starej Moskwy, które są naukowo bardzo wiernymi ilustracjami, są cenne w czysto artystycznym sensie” – napisał Alexander Benoit o historycznych obrazach Appolinaria Vasnetsov. Opierając się na licznych źródłach archeologicznych, graficznych i pisanych, jego prace stały się prawdziwymi dokumentami historycznymi i artystycznymi. Zdjęcie przedstawia prawdopodobny widok Kremlowskiego Dmitry Donskoya z Bramy Borowickiej......
16. Matka Boża „Radość wszystkich strapionych” Temat patronatu i pomocy Matki Bożej dla wszystkich cierpiących otrzymał najbardziej kompletny wcielenie w tym typie ikonograficznym. Pod koniec XVII wieku. istniał w dwóch wersjach. Ta, w której Dziewica i Dziecko w jej ramionach modli się za chorych, okaleczonych, cudownie ocalonych od śmierci w głębinach morskich i z rąk okrutnych zbójców, stała się bardziej rozpowszechniona.......
17. Autoportret w wieku 34 lat – Rembrandt Harmens Van Rhine Rembrandt – holenderski malarz, rysownik i rzeźnik, jeden z największych mistrzów XVII wieku. Autoportret przedstawia człowieka pewnego siebie, ubranego we włoską modę z XVI wieku. By the way, ta szczególna cecha pozwoliła badaczom narysować paralelę między prezentowanym portretem a dziełami Rafaela i Tycjana. Rembrandt zobaczył obraz Raphaela w 1639 r. Na aukcji w Amsterdamie, a......
18. Tajemnica XX wieku – Ilya Glazunov Obraz „Tajemnica XX wieku” w jego akcji można porównać do wybuchu bomby atomowej. jego pierwsza wersja została napisana w 1977 roku, kiedy sowiecka sztuka dusiła się z lojalną miłością do Lenina, Chruszczowa, KPZR i była ściśle ograniczona do kłamstwa socjalistycznego realizmu. Artysta wykonał dzieło tytaniczne, ukazując w swoim obrazie konkretne obrazy ludzi apokaliptycznej istoty XX......
19. Duży „grawerunek perspektywiczny” z wizerunkiem wszystkich gwiazd teatru – Okumura Masanobu Jednym z głównych tematów tych ostatnich były pejzaże, w których holenderscy artyści z większym lub mniejszym powodzeniem stosowali nowe techniki budowania wizerunku: perspektywę i modelowanie światła i cienia formy. Atrakcyjność malarstwa zachodniego była znaczna: wielu mistrzów ukiyo-e oddało hołd sztuce europejskiej, w tym młodemu Hokusai, który studiował w warsztatach Sib Kokana i Utagawa Toeharu, założyciel......
20. Moskwa Widok na Kreml z Zamoskvorechye – Arkhip Kuindzhi Preferencje krajobrazowe Kuindzhi są oczywiste – przede wszystkim lubił on przedstawiać lasy, pola, rzeki, morze i góry. Ale, ogólnie mówiąc, artysta nie wymyślił żadnych ograniczeń z góry. Uczył także tego swoim uczniom, którzy przynieśli nam żywy głos mistrza. Szanował czyjąś myśl: „Każdy może myśleć po swojemu”, powiedział Kuindzhi. „W przeciwnym razie sztuka by nie wzrosła.”......
21. Obraz świętych siedmiu stopni Archanioła Według Dionizego Areopagity, archaniołowie należą do niebiańskich mocy, które są w bliskim sąsiedztwie ziemskiego świata i człowieka. Szef niebiańskiego zastępcy, Archanioł Michał. Jego imię oznacza „kto, jak Bóg”. W zielonkawych chmurach Archanioł Michał gwałtownie upada na Szatana. W prawej dłoni ściska wał sztandaru zwycięstwa. Białe płótno z czerwonym krzyżem, szkarłatne plamy przepływających szat liturgicznych archanioła......
22. Po deszczu – Apolinary Vasnetsov Romantyczny w sercu, człowiek, którego charakter, jak sam przyznał, był zdominowany przez „wyobraźnię, fantazję i marzenie”, Apollinariusz Vasnetsov czuł się dobrze i wiedział, jak przekazywać poezję piękna, znajdując je w naturze. W swoich pejzażach artysta chciał przekazać Rosjanom ideę wielkości i siły naszej ziemi. W połowie 1880 roku epickie notatki zaczęły brzmieć wyraźniej w jego......
23. Plac Katedralny w Moskwie Kremla w nocy – Aleksiej Sawrasow Specjalną linię w twórczości Savrasowa z lat 70. XIX wieku reprezentują miejskie i moskiewskie krajobrazy. Wraz z tworzonymi przez niego obrazami w bliskim sąsiedztwie jego rodzinnego miasta stanowią unikalną stronę rosyjskiego artystycznego „moskvovedenie”, ponieważ, w przeciwieństwie do dzieł większości innych artystów, niosą poetyckie poczucie połączenia architektury starożytnej stolicy z przyrodą. W niektórych z tych prac,......
24. Koniec zimy. Południe Ligachevo – Yuon Konstantin Ogromne mistrzostwo malarza Yuon-pejzaż polega na tym, że potrafi przełożyć najczęstszy motyw krajobrazowy na artystyczny obraz, który przyciąga swoim poetyckim i świeżym postrzeganiem świata. Żywym tego przykładem jest jeden z najlepszych obrazów artysty „Koniec zimy w południe”. Artysta przedstawił typowy zakątek regionu moskiewskiego. Wiejskie podwórko, ośnieżony dystans – wszystko zalane słońcem. Olśniewające białe pnie brzóz......
25. Autoportret w wieku 26 lat – Albrecht Durer Ten „Autoportret” Dürera jest wyraźnym dowodem jego troski o potwierdzenie statusu społecznego artysty. Starannie napisane detale kostiumu pokazują nam niezrównaną zdolność autora do przekazania najmniejszych szczegółów otaczającego świata i sprawiają, że zapamiętujemy jego własne słowa: „Im dokładniej artysta przedstawia życie, tym lepiej jego obraz wygląda.” Ręce Durera są złożone, jakby leżały na stole. W tym......
26. Od stulecia do wieku – Ivan Goryushkin-Sorokopudov Na początku XX wieku Rosja doświadczyła rosyjskiego renesansu kulturowego, znanego obecnie jako Silver Age. Stopniowo płótna artystów, których kunszt powstawał w tym okresie, powracają do naszego codziennego życia. Wśród nich są prace A. I. Vakhrameeva, N. F. Petrova z Galerii obrazów Penza. KA Savitsky. Niezwykłą zaletą galerii sztuki jest najbardziej kompletny zbiór prac uhonorowanego artysty......
27. Portret ojca w wieku 70 lat – Albrecht Durer Ojciec Dürera, węgierski z urodzenia, był jubilerem. Artysta napisał to więcej niż raz. Prezentowana praca została podpisana następująco: „1497. Albrecht Dürer Senior w wieku 70 lat”. Istnieje kilka wersji portretu. Chociaż głowa modelu została napisana starannie, zdjęcie nie zostało ukończone. W tym portretie ojciec wygląda naturalnie na starszą niż na wspomnianym wczesnym płótnie, jego usta......
28. Widok na Kreml od mostu krymskiego w niepogody – Aleksiej Sawrasow Zdolność młodego artysty do uważnego i przemyślanego opanowania tradycji swoich poprzedników – romantyków, a zarazem rozwijania ich w kierunku większej naturalności, prostoty, realizmu przejawiała się wyraźnie w pracach następnego 1851 roku „Przed burzą, w dworku”, a szczególnie „Widok Kremla z Most krymski w niesprzyjającej pogodzie, odbijający się echem w krajobrazach „burzy” Maxima Vorobieva, które podkreślały......
29. Pociąg weselny w Moskwie (XVII w.) – Andrey Ryabushkin Jedna z najsłynniejszych prac artysty, najbardziej żywa i urocza. To wspaniale piękne płótno przekazuje lekki, liryczny i jednocześnie rozbudzony nastrój, który był własnością artysty w okresie tworzenia. Ryabuszkin mieszkał w tym czasie w Didvin koło Nowogrodu – dworku należącym do artysty V. Bielajewa. Historyczna opowieść domowa poświęcona słynnemu ludowemu rytuałowi pre-Piotrowej Rosji. Na zdjęciu ulica......
30. Autoportret z pędzlami na tle Kremla – Wasilij Tropinin Tropinin namalował swój autoportret na tle moskiewskiego Kremla. Sądząc po obrazie, artysta był pełnym mężczyzną o okrągłej twarzy. Ma pogodną, ​​inteligentną twarz i wydaje się łagodny. Tropinin ma siwiejące włosy i gęste czarne brwi. Ma na sobie okrągłe okulary, które podkreślają krągłość jego twarzy. Ciemne oczy wyglądają pewnie i troskliwie. Być może artysta jest poważną......
31. Koniec sezonu – William Chase William Merritt Chase to rzadki przykład, gdy artysta zyskał dużą popularność, szacunek i materialną wdzięczność za życia. Założyciel impresjonizmu w obu Amerykach, Chase urzekł codzienne sceny, krajobrazy i portrety. Obraz „Koniec sezonu” to udane połączenie wszystkich trzech pasji mistrza. Płótno przedstawia pejzaż morski, przesunięte krzesła przybrzeżnej kawiarni i kobiecą postać, spoglądającą ku morzu, przepełnione białymi......
32. XVII-wieczna Moskwa ulica na wakacjach – Andrei Ryabushkin Po ulewnym deszczu ulica Moskwy zamieniła się w rzekę z szybko poruszającym się strumieniem wody i błota. Piesi przechodzą przez śliskie kłody przez strumień na drugą stronę ulicy, zbierając stroje ich ubrań. Na pierwszym planie jest młoda kobieta w białym szaliku, ostrożnie wkraczająca na chodniki. Jej długie ubranie zapinane jest na duże guziki, a ten......
33. Oświetlenie Kremla – Alexei Bogolyubov W 1883 r. W Moskwie odbyła się koronacja Aleksandra III. Całe centrum Moskwy, a zwłaszcza Kreml, miejsce uroczystości, zostały oświetlone. Tworząc uroczystą kompozycję Kremla, wieczorem Bogolyubow starał się zmaksymalizować autentyczność, a nawet dokument. Artysta z błyskotliwością radzi sobie z zadaniem przedstawienia nocnego nieba i budynków Kremla wyróżnionych na jego tle, oświetlonych przez żarówki elektryczne i......
34. Koniec bitwy pod Borodino – Wasilij Werechagin Ten obraz Vereshchagin malowane w okresie od 1899 do 1900. Sam tytuł mówi nam o treści tej pracy. Bitwa pod Borodino się skończyła. Artysta, bez lęku i wątpliwości, stara się odtworzyć obraz bitwy z maksymalnym realizmem. Aby to zrobić, musiał nawet studiować mapy wojskowe, ryciny, rysunki i inną literaturę. W rezultacie artysta tworzy harmonijny obraz.......
35. Madonna z Dzieciątkiem i Czterech Świętych – Rogier van der Weyden Podczas życia Rogiera van der Weydena jego twórczość stała się szeroko znana we Włoszech. Wśród jego klientów było wielu szlachetnych i bogatych Włochów. Według niektórych raportów sam mistrz odwiedził także Włochy w 1450 roku. Włoski wpływ jest odczuwalny, przynajmniej w dwóch obrazach, napisanych przez samego Rogira lub ze swojej pracowni. Są to „Lamentacja Chrystusa” i......
36. Wygląd Dziewicy przez dominikańskich świętych – Giovanni Battista Tiepolo Kompozycję wykonuje się na ołtarzu kościoła Santa Maria del Rosario w Wenecji. Matka Boska wznosi się na tronowo żółtozłotej chmurze pod baldachimem na starannie dobranym tle architektonicznym. Maryja ma na sobie czerwone i niebieskie ubrania; anioły towarzyszą jej. Na pierwszym planie są trzej święci – wszyscy członkowie Zakonu Dominikanów. Agnessa z Montepulciano siedzi po prawej......
37. Koniec – Kukryniksy Kukryniksy to jedyna w swoim rodzaju trójstronna społeczność artystów. Przyjaźń i współpraca Michaiła Wasiljewicza Kuprijanowa, Porfiry Nikitich Kryłowa i Nikołaja Aleksandrowicza Sokołowa zaczęły się jako student. Zakres działalności Kukryniks jest bardzo szeroki i różnorodny. Autorzy dużych tematycznych płótna malarskiego, piszą również liryczne krajobrazy kameralne, ilustrują dzieła literatury klasycznej. Ale przede wszystkim Kukryniksy są znani jako......
38. Królowa radości – Henri de Toulouse-Lautrec W 1798 r. Wynaleziono nowy typ grawerowania – litografię. W przypadku litografii kolorowej, która pojawiła się w latach 30. XIX wieku, użyto kilku kamieni i nałożono na siebie obrazy, otrzymując wielokolorowy nadruk. Lautrec stworzył ponad 300 litografii. Uważał je za nie mniej znaczące dla jego dzieła niż obrazy, zawsze je łącząc. Najbardziej pamiętnymi litografiami Lautreca......
39. We wsi. Pod koniec – Andrey Ryabushkin Późną jesienią, w południe. Na ulicy wiejskiej w pośpiechu do kościoła po południu młoda kobieta. Naciśnie mały pęczek na piersi ze jałmużną dla biednych. Twarz kobiety z marszczącymi brwiami wyraża zaniepokojenie niektórymi problemami. O co ona chce prosić Boga, dla kogo ma nadzieję otrzymać od Niego miłosierdzie? Ponura, jesienna pogoda, brezent pod stopami, skąpe kolorowe......
40. Koniec wieczności – Forest Edwards Jak wiecie, w ostatnich latach Les Edwards rozpoczął pracę pod pseudonimem Edward Miller. Ta decyzja została podjęta, aby móc rozszerzyć zakres działalności twórczej, urozmaicić obszary jej działalności w dziedzinie sztuki bez żadnych roszczeń ze strony wydawców opartych na jego wcześniejszej pracy, szczególnie związanej z gatunkiem horroru. Podobnie jak Miller, Edwards przywiązuje większą wagę do elementów......