Savrasov jest jednym z wielkich artystów XIX wieku. Pozostawił bezcenną pracę dla naszego kraju. Formacja jego twórczości pojawiła się u zarania gatunku pejzażowego w Rosji. Odkrycia są zawsze trudne. Jeden nie jest właściwym krokiem i zapomną o tobie na zawsze jako artysta. Obraz został namalowany przez Sawrasowa w latach 1873-1874 w olejach na płótnie. Styl malowania to realizm. Gatunek – malarstwo rodzajowe.
Ale Savrasow, podobnie jak Shishkin, mógł nie tylko odzwierciedlić w swojej twórczości zamiłowanie do swoich rodzimych motywów, ale także pokazać je widzowi. Na działkach ich płócien znalazło się wiele wierszy i prozy. Ci artyści gloryfikowali piękno rosyjskiej natury i siłę duszy naszego ludu.
Płaszczyzny Sawrasowa znane są każdemu w naszym kraju. Obraz „Przybywające wieże” znany jest z kursu literatury szkolnej. Praca „Round dance in the village” pokazuje widzowi proste życie wiejskie minionych stuleci. Młodzi chłopcy i dziewczęta spędzali czas na tańcach okrągłych, śpiewając piosenki, przeskakując ognie.
Starsi ludzie siedzieli i radowali się z wesołych facetów, pamiętając ich młode lata. Ubrania Rosjan były proste, ale bardzo piękne. Każda kobieca sundress lub męski kaftan haftowano ręcznie wykonanymi wzorami. Wszystkie różniły się od siebie. Ubrania były skromne, ale bardzo urocze i jasne. Dziewczęta malowały wieńce, a chłopcy zajmowali się rzeźbą w drewnie. Wszystko w tym życiu było proste i romantyczne.
Savrasov był pełen miłości do rosyjskiej kultury i natury. Jego płótna ocieplają duszę i sprawiają, że zasmucam z dawnych czasów bez powrotu. W tamtych czasach, w których nie było agresji, ołowiu i gniewu. Savrasov umiejętnie przekazał nastrój na swoich płótnach. Jego przykłady w malarstwie uczyniły fabułę realistyczną.
Sawrasow zostawił nam swoją pracę, abyśmy mogli zrozumieć, jak piękne było życie w rosyjskich wioskach. Płótno przechowywane jest w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Moskwa
Podobne obrazy:
- Yard Zima – Aleksiej Sawrasow Wiele prac Savrasov może być długim czasem z przyjemnością do rozważenia. Spotyka się w nich wiele ciekawych szczegółów, które w żaden sposób nie zakłócają ogólnego wrażenia, tylko go wzbogacają. Artysta z miłością przedstawia proste przedmioty życia chłopskiego, kurczęta, wrony, siedzące na płotach z wiszącym lnem i krynkami. To przywiązanie do szczegółów życia natury i uderzająca......
- Losiny wyspa w Sokolnikach – Aleksiej Sawrasow W czasach starożytnych Sokolniki były zalesionym zakątkiem natury nietkniętym przez człowieka. Tutaj bojkowie i wielcy książęta lubili odpoczywać, sokolnictwo było główną atrakcją, dla której obszar ten uzyskał swoją nazwę, zachowaną do dziś. Nowoczesny artysta Sokolniki XIX wieku stał się przedmieściami miasta. Teraz zwyczajni moskiewczycy i biedni kupcy spędzali tutaj wolny czas i budowali dacze. Co......
- Zimowy krajobraz (odwilż) – Aleksiej Sawrasow Patrząc na zimowe krajobrazy Aleksieja Sawrasowa, nigdy nie przestajesz się zastanawiać, jak bogato możesz sobie wyobrazić monotonny biały kolor, który zapewnia zima. Jednym z najpiękniejszych obrazów, w którym przedstawiona jest zima we wszystkich kolorach i odcieniach, jest „odwilż”. Niekończące się pole pokryte śniegiem, białe dachy domów i nagle na tym tle wąski szlak wody, już......
- Dęby na brzegu – Aleksiej Sawrasow Savrasov był cudownym kreślarzem. Uczył się mistrzowskiego posiadania rysunku w Moskiewskiej Szkole Malarstwa i Rzeźby, bez dokładnego, następującego rodzaju rysunku, żaden „akademicki” obraz jest nie do pomyślenia. Wczesny Sawrasow uderzył współczesnych z cienką i intonacyjną bogatą linią – umiejętności te ewoluowały z upływem czasu, przekształcając życie artysty w prawdziwą innowację na końcu. Ścieżkę „graficzną”, którą......
- Żyto – Aleksiej Sawrasow Savrasov napisał to zdjęcie w trudnych czasach dla siebie: żona opuściła go. Artysta przedstawia pole żyta przed burzą, wkłada w ten obraz swoje uczucia, niepokój i przeżycia, które przytłoczyły wówczas Sawrasowa. Rye zamarł w oczekiwaniu na burze z piorunami, na pierwszym planie wisiały chmury, gotowe do rozlania ciężkich kropli. A w oddali wszystko jest czyste,......
- Pejzaż z rzeką i rybakiem – Aleksiej Sawrasow Artysta przedstawia brzeg rzeki Moskwy w pobliżu wsi Arkhangelskoye. Obraz jest letni poranek. Wydaje się, że dzień będzie gorący, ale nadal pokazuje poranną świeżość i chłód. Pas nadmorski na pierwszym planie jest bardzo ciemny, a następnie pasek piasku rzeki żółknie w promieniach wschodzącego słońca. Po lewej stronie znajduje się stromy, porośnięty drzewami brzeg. Szeroki zakręt......
- Kamień w lesie przy wycieku – Aleksiej Sawrasow „Kamień w lesie w pobliżu wycieku” to wczesne dzieło A. K. Sawrasowa. Pomimo braku doświadczenia, obraz jest rozpoznawalny, artysta już we wczesnych pracach wykorzystał swój indywidualny styl. Obraz jest jasny i chwytliwy. Płótno przedstawia ogromny kamień, bardzo nietypowy i rzadki duży rozmiar. Taki głaz jest prawdziwym szczytem dla młodych tropicieli. Dwaj chłopcy stoją na nim,......
- Rozlać Wołgę koło Jarosławia – Aleksiej Sawrasow Savrasov jest prawdziwą piosenkarką wiosny, a w swoim sensie swojego pierwotnego czasu jest bardzo blisko najlepszych rosyjskich poetów, takich jak Tyutchev, Fet, Niekrasow. Artysta żywo odczuwał moment przebudzenia natury ze stanu hibernacji, aw jego pracach w sposób oczywisty wypełniał tę „fabułę” religijnym znaczeniem. Mówiąc to, mamy na myśli, oczywiście, nie prawie niezbędne sylwetki świątyń na......
- Gawrony przybyły – Aleksiej Sawrasow Słynny rosyjski malarz napisał swoje jedno z najsłynniejszych obrazów „Gawrony przybyły” w 1871 roku. Obraz natychmiast przyciągnął uwagę widzów i krytyków za prostotę i bezpośredniość. Po jego napisaniu artysta otrzymał ofertę zakupu tego obrazu przez Tretyakova do swojej kolekcji. Niezwykłe mistrzostwo artysty przejawia się w tej pracy: zaskakująco subtelnie udało się przekazać wiosenne przebudzenie rosyjskiej......
- Okrągły taniec małych Bretończyków – Paul Gauguin Obraz „Okrągły taniec Małych Bretów” Paula Gauguina został namalowany przez artystę w 1888 roku i jest przykładem postimpresjonistycznej metody przedstawiania. Sposób pisania Gauguina łączył cechy dwóch wiodących obszarów malarskich drugiej połowy XIX wieku: impresjonizmu i postimpresjonizmu. Przede wszystkim Gauguin jest znany jako jeden z największych mistrzów postimpresjonizmu. Jednak artysta maksymalnie zindywidualizował swoją pracę, tak że......
- Rustykalny widok. Wyspa łosi w Sokolnikach. Pejzaż z chatą – Aleksiej Sawrasow W 1860 Savrasov doskonalił swoje umiejętności malarskie. Jednocześnie, w swoich pracach graficznych i graficznych rysunek staje się coraz bardziej subtelny i intonacyjnie bogaty, struktura kolorystyczna staje się coraz bardziej emocjonalna, co pozwala wyrazić uczucie dotykania najbardziej intymnych nurtów, „układu nerwowego” natury, lirycznego piękna najprostszych motywów wsi. Dla przełomowych dzieł tego czasu jest obraz „Pejzaż z......
- Odwilż. Jarosław – Aleksiej Sawrasow Zima z chłodnymi długimi dniami zawsze wydaje się nie mieć końca. A teraz, cicho, bojąc się przyciągnąć niepotrzebną uwagę, nadchodzi wiosna. Pierwsze oznaki jej przybycia to odwilż. Nie jest to wskaźnik ciepłych dni, najprawdopodobniej na zewnątrz jest chłodna wilgotność powietrza. A obraz, który się otwiera, nie pieści także widoku ociepleniem słońca. Ale wciąż jest to......
- Zimowy krajobraz – Aleksiej Sawrasow Jeśli przejdziemy do biografii artysty, możemy prześledzić niewiarygodne fakty. Urodził się Sawrasow, który w tym czasie był uważany w rodzinie kupieckiej. W młodym wieku mały Savrasow zaczął wykazywać autentyczne zainteresowanie malarstwem, ale jego ojciec nie był zadowolony i był nawet przeciwny temu, że jego dziecko lubi malować. Ale Sawrasow nie był skłonny i w 1844......
- Grób nad Wołgą – Aleksiej Sawrasow Wśród dzieł Savrasowa z lat 70. XIX wieku są głęboko dramatyczne obrazy, które odzwierciedlają żałobne myśli artysty o krótkim życiu, samotnej samotności kochającego serca. Taki jest elegijny obraz „Grave on the Volga”. Krytyk G. Urusov dokładnie ją scharakteryzował: „To jest wiersz-krajobraz: całe życie wyraża się tutaj, a chmura jest jak smutek, ciepło i światło, jak......
- Step po południu – Aleksiej Sawrasow Proporcjonalność, życzliwość bezgranicznej odległości od człowieka żyjącego i działającego na ziemi przekazywane są w pejzażach Sawrasowskich, dokonanych w wrażeniach z podróży na południe Rosji i Ukrainy. W przeważającej części są to rodzaje „wspaniałej wolności”, otwarte przestrzenie, rozprzestrzeniające się pod wysokim, czystym złotym niebem na horyzoncie. Wyróżniają się spokojnym, gładkim wzorem, czułym, delikatnym obrazem, przejrzystym światłocieniem,......
- Plac Katedralny w Moskwie Kremla w nocy – Aleksiej Sawrasow Specjalną linię w twórczości Savrasowa z lat 70. XIX wieku reprezentują miejskie i moskiewskie krajobrazy. Wraz z tworzonymi przez niego obrazami w bliskim sąsiedztwie jego rodzinnego miasta stanowią unikalną stronę rosyjskiego artystycznego „moskvovedenie”, ponieważ, w przeciwieństwie do dzieł większości innych artystów, niosą poetyckie poczucie połączenia architektury starożytnej stolicy z przyrodą. W niektórych z tych prac,......
- Stepy z Chumakiem wieczorem – Aleksiej Sawrasow To dzieło sprawiło, że autor stał się sławny i popularny w artystycznym świecie Rosji w połowie XIX wieku. Na jednej z wystaw edukacyjnych Tserewarna Maria lubiła krajobraz. Kupiła pracę dla swojej rezydencji i chciała osobiście spotkać się z nieznanym właścicielem dyplomu nauczyciela sztuki. Już następnego dnia autor obudził się sławny. Co zaimponowało królewskiej osobistości? Step......
- U bram klasztoru – Aleksiej Sawrasow Zdjęcie zawarte jest w cyklu „tęczy” w Savrasowskim. Jednak w tej pracy tęcza nie gra pierwszych skrzypiec, będąc „popchniętymi” na prawą krawędź płótna i na wpół schowaną za drzewami. Ważniejszy jest tutaj kontrast w roztworze kolorów pomiędzy niespokojnym burzowym światem, którego obraz utrzymany jest w ciemnych i fioletowych barwach, a jasnym światłem „okna” bram klasztornych,......
- Zachód słońca nad bagnem – Aleksiej Sawrasow W drugiej połowie XIX wieku zainteresowanie światłością wyraźnie wzrosło w świecie malarstwa. Pierwszym, który zaczął odważnie eksperymentować z kolorem, był Anglik Turner, zastąpiony przez francuskich impresjonistów, którzy niemal całkowicie zaktualizowali podstawową paletę i techniczny arsenał malarstwa. W rosyjskich sztukach wizualnych, zajmujących się głównie rozwiązywaniem problemów społecznych i ściśle związanych z „publicznością”, poszukiwania te nie były......
- Widok na Kreml od mostu krymskiego w niepogody – Aleksiej Sawrasow Zdolność młodego artysty do uważnego i przemyślanego opanowania tradycji swoich poprzedników – romantyków, a zarazem rozwijania ich w kierunku większej naturalności, prostoty, realizmu przejawiała się wyraźnie w pracach następnego 1851 roku „Przed burzą, w dworku”, a szczególnie „Widok Kremla z Most krymski w niesprzyjającej pogodzie, odbijający się echem w krajobrazach „burzy” Maxima Vorobieva, które podkreślały......
- Pejzaż z chatą – Aleksiej Sawrasow Najważniejsze dzieła z lat 60. to obraz „Pejzaż z chatą”. Na pierwszy rzut oka rozwinięty w nim motyw może wydawać się nieatrakcyjny dla malarza krajobrazowego: niską chałupę pod strzechą z przyległym zadaszonym dziedzińcem. Na łące przed domem leży pies, chodzą kury, czerwony kogut wzbija się na dach chaty. Prosty, prawie biedny motyw. I w tym......
- Wiejska droga – Aleksiej Sawrasow Savrasow, Aleksiej Kondratiewicz – jeden ze słynnych rosyjskich malarzy krajobrazowych, autor podręcznika krajobrazu i założyciel Stowarzyszenia Wędrowców. W 1873 r. Maluje obraz „Szafotu” i daje kompanowi I. Pryanishnikovowi. Z powodu tych wydarzeń obraz nie był pokazywany społeczeństwu przez długi czas i dopiero w 1893 roku na wystawie pojawił się obraz. Od razu zrobiła ogromne wrażenie.......
- Wieża Sukharev w Moskwie – Aleksiej Sawrasow Pejzaż miejski Moskwy, Aleksiej Sawrasow, wraz z obrazami, które stworzył wokół swojego rodzinnego miasta, stanowią unikalną stronę rosyjskiego artystycznego „moskvovedenie”. W przeciwieństwie do dzieł większości innych malarzy niosą poetyckie poczucie związku między architekturą dawnej stolicy a naturą. W niektórych z tych prac, kontynuując tradycje Karla Rabusa, nauczyciela wielu wybitnych malarzy pejzażowych, Sawrasow przedstawia Moskwę w......
- Widok na Wołgę koło Yurievets – Aleksiej Sawrasow Obraz „Wołga pod Yuryevets”, rozpoczęty przez Savrasowa w 1870 roku, był szczególnie ambitny, dla którego Aleksiej Kondratiewicz wiosną 1871 roku otrzymał pierwszą nagrodę w konkursie Moskiewskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki. Współczesny opisał to dzieło, obecnie w prywatnej kolekcji we Francji: „Ten obraz jest dość obszerny, a kolorystyka, jeśli mogę tak powiedzieć, jest deszczowa. Niekończące się fale......
- Monaster Peczerski w pobliżu Niżnego Nowogrodu – Aleksiej Sawrasow Niektóre z jego obrazów związanych z wizerunkiem Wołgi są naprawdę ambitne, epickie. Przede wszystkim są to płótna z lat 1870-1871, na których wielka rzeka jest uosobieniem „nędznej i obfitej, zdeptanej i wszechmocnej” Rosji. W jednej z tych prac rozległość głębokiej rzeki, Przełęczny, widziana jakby z lotu ptaka, nakłania widza do poczucia wolnego ducha, poczucia pełni......
- Taniec w „Moulin de la Galette” – Pierre-Auguste Renoir Ten obraz został nazwany najpiękniejszym obrazem z XIX wieku. Fabuła filmu jest jednym z wielu tańców w restauracji Mill of Galette delle, jednego z wielu klubów w Montmartre, który był rajem dla bohemy i artystów takich jak Toulouse-Lautrec, Van Gogh czy Renoir. To płótno jest jednym z najbardziej ambitnych dzieł Auguste’a Renoira. Osobliwością obrazu jest......
- Taniec w Moulin Rouge – Henri de Toulouse-Lautrec Obraz „Taniec w” Moulin Rouge „jest jednym z arcydzieł sztuki. W momencie, tworzenie miejsc pracy, różnorodność talentów Toulouse-Lautreca całkowicie otwarte i mógł sobie pozwolić w satyrycznym, czasami kaustycznej sposób do zobrazowania jak życie w Paryżu, jak również wszelkie osobistości świeckie społeczeństwo, a nie jako miłe modelu i fenomenalnym uprawnienia obserwacji pomógł stworzyć „papier” erę. Obrazek......
- Chłopskie dziewczyny w lesie – Aleksiej Korzukhin Jeden z założycieli i aktywny działacz Stowarzyszenia Podróżujących Wystaw Artystycznych, A. Korzukhin był nie tylko utalentowanym artystą, ale także głębokim koneserem życia ludowego. W swojej pracy przywiązywał wielką wagę do rozwoju tego tematu, czego efektem były piękne obrazy, które zachowały jasne momenty życia chłopskiej klasy do naszych czasów. Wśród dzieł chłopskich tematów szczególne miejsce zajmuje......
- Taniec – Jean Antoine Vatto Malarstwo francuskiego artysty Antoine Watteau „Taniec” lub pod inną nazwą „Menuet”. Wielkość obrazu to 97 x 116 cm, olej na płótnie. Zwolennicy Watteau byli malarzami Lancre, Pater, Fragonard, którzy byli znacznie gorsze od niego, a także częściowo Chardin i Boucher. W Paryżu, wkrótce, nadszedł czas na uzależnienie od tego rodzaju obrazów, nazwa Watteau była wymawiana......
- Wcierał faceta w taniec, cóż, stara kobieta jęczy. – Andrey Ryabushkin Pod koniec życia artysty coraz bardziej interesowało się nowoczesne życie chłopów, ich życie i obyczaje. Oto facet, oczywiście, zerwał łańcuch tańca dziewczyny. Nie jest to przesłuchanie, a nie wyzywająco wyglądająca dziewczyna stojąca od niego w lewo. Z tyłu facet wygląda oczami innej dziewczyny, ale jej wyraz jest trudny do zrozumienia, jest ukryty przez ramię faceta.......
- Zbieracze Szczotków – Thomas Gainsborough Artysta starał się przedstawić tutaj inne życie Anglików, odmienne od arystokratycznego stylu życia. Troje dzieci z biednej rodziny poszło do lasu na chrust. Starsza dziewczynka trzyma małe dziecko. Chłopiec, mniejszy niż dziewczynka, zebrał kilka gałązek i usiadł, by odpocząć. Ubrania dziecięce są ubogie, spodnie chłopca są w dziurach. Ciemne niebo, zmierzch lasu powoduje niepokój dzieci.......
- Kumuszki – Aleksiej Stiepanow Scena z codziennego życia rosyjskiej wioski. W starej, poczerniałej chacie przed otwartym oknem trzy młode kobiety zebrali się i rozmawiali o czymś z ożywieniem. W oknie prawdopodobnie czwarta dziewczyna. Jak zawsze w przypadku artysty, są tutaj zwierzęta: pies leży przy ścianie, kurczęta grzebią w prochu. Suszenie na sznurowej bieliznie. Średni, nudny kolor, niewyszukana fabuła, ale......
- Taniec miecza – Heinrich Semiradsky „Taniec między mieczami” to obraz rosyjskiego artysty Semiradskiego, zaskakujący, ponieważ nie ma w nim nic z intonowania rodzimej ziemi znanej rosyjskim artystom. Zwykle uznawano dobrą formę do wychwalania ludzi, cienkich białych brzóz lub przynajmniej historycznych momentów. Obrazy podobne do Semiradskiego były uważane za współczesnych przez Wędrowców „osety do wyplenienia”. Obraz przedstawia starożytny Rzym i rozrywki......
- Okno – Aleksiej Michajłowicz Korin Datowane na 1912 r. Na samym dole podpisu: A. Korin 1912. Przed II wojną światową obraz znajdował się w zbiorach stalinowskiej miejskiej galerii sztuki. W latach 1941-1945 Prowadziła go miejscowa artystka E. E. Greulich, w 1945 r. Wstąpiła do Muzeum Sztuki Rosyjskiej w Kijowie. W 1975 r. Powrócił do DOHM. Obraz wszedł do Dohm pod......
- Portret A. K. Woroncowej – Aleksiej Antropow Portret paradny łączy zasady portretu zachodnioeuropejskiego z literami pochodzącymi z rosyjskiej literatury o surowości, sztywności, płaskości. Kobieta w średnim wieku przedstawiona z odłożonymi rękami, z kokieteryjnie ukłonioną głową na tle tradycyjnej skręconej kolumny z liśćmi. Artystka nie kryje swojego upadku i wieku. Pełen dekoracyjny dekoracyjny kolor tego portretu jest uderzający. Anna Karlovna Woroncowa, z domu......
- Taniec w Bougival – Pierre Auguste Renoir „To dosłownie trzy portrety tańczących par napisanych przez Renoira w 1883 roku:” Taniec w mieście „,” Taniec w buńczuczności „,” Taniec w wiosce „, czasami nazywane zimowymi, wiosennymi i letnimi obrazami. Z pewnymi wątpliwościami można je również nazwać portretami, chociaż dla Renoira stanowiły konkretne i znane osoby. W każdym razie wizerunek kobiety w dwóch z......
- Gra karciana – Alexey Korzukhin Scena i życie jakiejś szkoły. Grupa studentów gra w karty. Czterej chłopcy ubrani są w ubrania, które pasują do dobrego samopoczucia rodziców, a tylko dwóch chłopców ubranych jest po prostu w chłopskie koszule. Nie są przycinane zbyt zgrabnie, podczas gdy inni chłopcy są bardzo starannie przycięte i wyczesane. Kiedy patrzysz na obraz, natychmiast odczuwasz różnicę......
- Taniec chłopski – Peter Bruegel Obraz „Taniec chłopski”. W latach 1567-1569 Peter Bruegel wykonał serię obrazów na tematy związane z życiem popularnym. Podobno Breugelowi udało się stworzyć jedną ze swoich najlepszych prac gatunkowych – „Taniec chłopski”. Jego fabuła nie zawiera alegorii, a charakter ogólny charakteryzuje zamknięty w sobie patos i twarda racjonalność. Artystę interesuje nie tyle atmosfera świąt chłopskich, ile......
- Taniec jajeczny – Jan Steen W „Tańcu jajek”, jednym z najbardziej złożonych ze względu na kompozycję malarstwa ściennego, jest kilkadziesiąt znaków, z których każda jest „zajęta własnym biznesem”. Datowanie tej pracy jest bardzo przybliżone – obraz namalowany na tej samej działce jest przechowywany w Luwrze i jest oznaczony rokiem 1674. Dlatego też krytycy sztuki uważają, że należy datować płótno, które......
- Taniec życia – Edvard Munch Znaczna część prac norweskiego artysty E. Munk jest reprezentowana w Narodowym Muzeum Sztuki, Architektury i Wzornictwa w Oslo. Wraz ze słynnym „krzykiem” w ścianach muzeum można zobaczyć równie znaczący cykl obrazów „Fryz życia: wiersz o miłości, życiu i śmierci”. Najważniejszym elementem cyklu jest najważniejsze dzieło Muncha, The Dance of Life. Letnia noc księżycowa. Pary wirują......