Obraz „Oficer strażników konnych Gwardii Imperialnej, idący do ataku” przedstawia oficera Gwardii Napoleonskiej na koniu hodowlanym. Odwraca się w siodle do swoich żołnierzy, by dać im sygnał do rozpoczęcia ataku. Pomarańczowe migotanie po prawej stronie płótna wskazuje pole zbliżającej się bitwy…
Jericho wystawia ten obraz na Salonie w 1812 roku. Krytycy i publiczność są entuzjastycznie nastawieni do pojawienia się 21-letniego nieznanego artysty obdarzonego niekwestionowanym talentem i obiecującym. Zheriko odmawia statycznym postaciom i niewyraźnym kolorom i nie próbuje ani upiększać rzeczywistości, ani jej idealizować.
Artysta dokonał już swego twórczego wyboru. Od Gros przyjmuje spontaniczność i dynamizm, od Rubensa – kolor i zakres. Ale to nie wszystko: Zheriko pozwala sobie zignorować podział gatunków, który jest następnie wymagany do malowania. Obraz jest trudny do przyporządkowania do konkretnego gatunku malarstwa. Jest zbyt imponująca, aby można ją było uznać za klasyczny portret konny.
Jednak sam motyw nie wpisuje się w ramy monumentalnego malarstwa historycznego, choć autor odwołuje się do tego gatunku. Zheriko odrzuca zasadę panoramy, tradycyjną dla wizerunku pola bitwy i przedstawia tylko fragment sceny bitewnej. Jeden oficer wystarczy, by pokazać całą armię i ujawnić temat wojny.
Podobne obrazy:
- Prażenie gipsu – Theodore Géricault Na pierwszy rzut oka obraz „Gipsowy piec do palenia” pozbawiony jest atrakcyjności. Co więcej, uderza rówieśników Gericaulta w „szczerą banalność” reprezentowanej sceny. Nic tu nie przyciąga spojrzenia widza: ani rzadkie konie, ani zepsuta droga, ani wiejski piec, pokryty chmurą białego pyłu. Co więcej, pochodzenie tej białej plamy nie jest do końca jasne i wcale nie......
- Marie de Medici w bitwie pod Pont de Seu – Theodore Gericault Królowa Francji od 1600 r., Regentka dla nieletniego Ludwika XIII. Nie wiedząc, jak zarządzać krajem, rządził nim włoski przywódca Konczino Konczini. Kiedy król, po długich rządach Konchini, kazał go zabić i odizolować matkę pod nadzorem w Blois, uciekła stamtąd i zorganizowała bunt przeciwko jej synowi. Artysta przedstawiał Marię Medycą w bitwie, na gorącym koniu, podekscytowany,......
- Portret szaleńca – Theodore Gericault Przez wieki temat upośledzenia umysłowego przyciągał wielu artystów. Płótno, przedstawiające zwariowaną kobietę, napisał Theodore Gericault w 1822 roku. Kierując się przeczuciem jego nieuchronnego zgonu, Gericault uosabia swoje doświadczenia na tym płótnie. Ciężka choroba psychiczna lub utrata rozumu dla osoby jest jak śmierć, w sensie duchowym. Obraz przedstawia kobietę, która od dawna pojęła to dziedzictwo. Jej......
- Derby w Epsom – Theodore Gericault W 1820 r. Wyjechał do Anglii, gdzie spędził dwa lata. Tam poznał Johna Constable’a, który z entuzjazmem obudził nowe siły w Gericault, skłaniając go do podjęcia, pomimo depresji, która go opanowała, do drugiego wielkiego dzieła, „Jumps in Epsom”. Cztery konie wirują wokół pola, ich przednie i tylne nogi rozciągają się równolegle do ziemi. Wrażenie niezwykłej......
- Raft Medusa – Theodore Gericault W lipcu 1816 r. Fregata floty królewskiej „Meduza” rozbija się na zachodnim wybrzeżu Afryki. Młody i niewystarczająco doświadczony kapitan pozostawia sto czterdziestu dziewięciu ludzi na tratwie, która dryfuje po morzu przez trzynaście dni. Sto trzydzieści cztery osoby umierają z zimna, głodu i pragnienia. Ludzka tragedia przedstawiona przez Géricaulta całkowicie go pojmuje; stara się stworzyć jej......
- Biała głowa konia – Theodore Gericault „Głowa białego konia”, przechowywana w Luwrze, wygląda bardzo naturalnie, co mówi o plastycznej umiejętności artysty. Motyw ten występuje również dość rzadko na płótnach z początku XIX wieku. Oszałamiająco przekonujący obraz kościstej głowy z opuchniętymi nozdrzami i smutnymi, całkowicie ludzkimi oczami wywiera tak silne wrażenie na widzach, że niektórzy krytycy sarkastycznie nazywają to dzieło autoportretem samego......
- Pięć koni skręconych zadem w stajni – Theodore Gericault Aby namalować to zdjęcie, Géricault otrzymał specjalne pozwolenie na pracę w królewskich stajniach w Wersalu. Artysta spędza w stajniach od sześciu do ośmiu godzin, obserwując zachowania zwierząt. Szczególną uwagę przywiązuje do pracy nad poszczególnymi fragmentami figur końskich, przedstawiając je z maksymalną precyzją. Przez kilka kolejnych dni artysta zajmował się samodzielnym rysowaniem grzywy i ogonów, starannie......
- Oficer i Batman – Pavel Fedotov Niewielkie zdjęcie przedstawia zabawną scenę: młody oficer bawi się małym kotkiem, który stał na tylnych łapach. Następny – batman, palący fajkę. Rozrywka funkcjonariusza grającego z kotem jest rysowana jako zwyczajny obraz codziennego życia. Pokój nie jest bogato umeblowany – stół ze świeczką i niektóre rzeczy pozostałe po ostatnim przyjęciu z herbatą, krześle, łóżku; wszystko inne......
- Oficer i śmiejąca się dziewczyna – Jan Vermeer Ta praca jest prostym, ale uroczym przedstawicielem holenderskiego stylu barokowego. Fabuła pracy opiera się na związku dziewczyny i jej chłopaka. Siedzą przy stole, obok otwartego okna. Na pierwszym planie, po lewej, oficer siedzi plecami do widza, a dziewczyna po prawej uśmiecha się do niego. Za nią ważona jest duża mapa Holandii, element dekoracyjny, który wraz......
- Po ataku. Przebieralnia w pobliżu Plewny – Wasilij Czerepagin Ogromna rola w dziele Vereshchagina była tematem wojny. Większość obrazów artysty, w tym praca „Po ataku. Piwnica pod Plewną” poświęcona jest temu tematowi. Namalował to zdjęcie w 1878 roku, poświęcając swoje dzieło na napaść na miasto Plewen, w którym zginęła ogromna liczba rosyjskich żołnierzy. Patrząc na zdjęcie, zobaczyłem płaski teren, wokół którego rozciągają się niskie......
- Trębacze z pierwszej konnej armii – Mitrofan Grekov Kopyta po drodze, linia śnieżnobiałych koni z odważnymi muzhykantami zbliża się do widza. Sztandar pułkowy przyćmiewa grupę jak gigantyczne dumne skrzydło. Dowódca, który przybył, przyłożył dłoń do biodra, krzyknął, potrząsając trębaczami w tę i z powrotem: „Chodź, chodź znowu, stańmy się silniejsi!” Bogaty, ciemnobrązowy plamka jego konia laurowego uwydatnia lśniącą biel włosów koni, na której......
- Portret Theodore’a Dure – Edouarda Maneta „… Dołączyło się do nich wielu wcześniej niezdecydowanych, na przykład Theodore Dure, który przyznaje, że był niesprawiedliwy dla malarza w swojej broszurze opublikowanej w zeszłym roku. Nieoczekiwanie Manet sugeruje Duremu malowanie jego portretu – dla Dure’a jest to dobry przykład, aby lepiej zrozumieć, jak artysta działa. Przedstawiając przyjaciela do pełnej wysokości – szary garnitur wyróżnia......
- Rynek Normandzki – Theodore Rousseau „Rynek w Normandii”, sądząc po stylu malarskim i motywie krajobrazowym, został napisany przez Rousseau we wczesnych latach trzydziestych XIX wieku, kiedy podróżował po północnej Francji. Już w tym czasie młody artysta, z własnym przekonaniem, został zdefiniowany jako malarz prostego, zwyczajnego krajobrazu, jako zwolennik ostrożnej pracy z życia, a nie piszący w warsztacie racjonalnie zaaranżowanych „historycznych”......
- Terpidarium – Theodore Chasserio Tepidarium, Tepidarium – ciepłe, suche pomieszczenie w klasycznych rzymskich terminach, przeznaczone do rozgrzania ciała. Tepidarium podgrzano do 40-45 ° C z hipokampu. Ciekawy przykład tepidarium odkryto w miejscu wykopalisk w Pompejach; był on przykryty półkolistym cylindrycznym sklepieniem, ozdobionym płaskorzeźbą na tynku, wokół pomieszczenia są rzędy kwadratowych otworów lub nisz rozdzielonych telamonami. Tepidarium było dużą salą......
- Dwie siostry – Theodore Chasserio Theodore Chasserio jest jednym z tych artystów, których talent został zauważony wcześniej i dostał szansę na genialny rozwój. W wieku 11 lat przyszły artysta wkroczył do warsztatu Ingresa, który był zdumiony talentem młodego mężczyzny, a w wieku 17 lat Theodore wyreżyserował już sześć swoich prac w paryskim Salonie. W latach 40. XIX wieku Chasserio podróżował,......
- Ester toaletowy – Theodore Chasserio Esther jest główną postacią książki o tej samej nazwie Tanach i wydarzeniami związanymi z świętem Purim. Jedna ze sławnych kobiet biblijnych. Obraz Estery przez wiele wieków inspirował ministrów sztuki. Artyści włoskiego renesansu Botticelli, Mantegna i Tintoretto zastanawiali się nad ich płótnami, które dotyczą wydarzeń związanych z jej życiem. Napisała Rubensa i Rembrandta, Haendel poświęcił jej......
- Śmierć Camilli, siostry Horacego – Theodore Bruni Obraz „Śmierć Camilla, siostra Horacego” F. A. Bruni napisał w Rzymie. Płótno jest ogromne – ma ponad pięć metrów długości. Artysta wystawiał swoje dzieło na Kapitolu, aby wszyscy mogli go zobaczyć, i gloryfikował dwudziestoletniego autora. Koneserzy znaleźli wiele elegancji w kompozycji i rysowaniu obrazu. Fabuła obrazu pochodzi z historii starożytnego Rzymu. W czasach dalekich tradycji......
- Portret Theodore’a Dure’a – Jamesa Whistlera Theodore Dure to osobowość pod wieloma względami godna uwagi. Był jednym z nielicznych krytyków sztuki, którzy od samego początku rozumieli i doceniali pracę impresjonistów. Utrzymywał przyjazne stosunki z Whistlerem, a nawet został jego biografem. Nawiasem mówiąc, portret Theodore’a Dure’a został napisany nie tylko przez Whistlera, ale także przez Edouarda Maneta....
- Sir Theodore Terket de Maern – Peter Rubens Rubens wykonał ten szkic czarną kredą z rozmyciem. Następnie, niemal nieodwracalnie napisał głowę w oleju. Sir Theodore Terket de Maern urodził się niedaleko Genewy i został królewskim doktorem angielskiego króla Jerzego I i Karola I. Mieszkał w Anglii od 1611 roku do końca życia. Tam poznałem Rubensa podczas pobytu artysty w Anglii w latach 1629-30.......
- Portret E. A. Ostermana-Tołstoja – Piotra Sokołowa Hrabina Elżbieta Alekseevna Osterman-Tołstoj, z domu księżniczka Golicyn – siostra Maria Alekseevna, żona hrabiego Piotra Aleksandrowicza Tołstoja, byłego ambasadora Francji za panowania Napoleona I. żona Aleksander Ostermann-Tołstoj, hrabina ciągle chory, aw ostatnich latach czas życia „doznał trwałego choroba wody. „ Małżeństwo było bezdzietnym Aleksandrem Iwanowiczem Osterman-Tołstoj, rosyjski generał z piechoty, za wyróżnienie się w ataku......
- Walcz – Nicholas Roerich Płótno przedstawia nieustraszonych skandynawskich Wikingów. Spotykają się na wieżach i zaczyna się bitwa. Ciężkie poszarpane chmury unosiły się nad złowrogim miedziano-fioletowym niebem, tak groźnym jak niedostępne przybrzeżne klify. Zimne fale pienią się. Tarcze wojowników i podmuchy wiatru zalały krwawe refleksy. Najważniejsze na zdjęciu nie jest wynik bitwy, ale jej brutalne elementy, śmiertelna nieuchronność, która angażuje......
- Bitwa o Moskwę – Pavel Ryzhenko Diorama pokazuje wydarzenia rozgrywające się na podejściach do Moskwy na polu Borodino w październiku 1941 r. Żołnierze 5. Armii, której główną siłą była 32. dywizja strzelców syberyjskich 32. Czerwonego Sztandaru i przeniesione do niej oddziały Moskiewskiego Okręgu Wojskowego, powstrzymały napór wroga. Udało im się zatrzymać marsz hitlerowców tylko sześć dni, ale to dało okazję do......
- Błogosławieństwo Sergiusza – Paweł Ryzhenko Święty Sergiusz błogosławi Dimitrija Iwanowicza Donskoya do bitwy pod Kulikovem. Co za trudny temat do zdjęcia po płótnach już namalowanych przed tobą! Naprawdę chciałem przedstawić istotę. Tylko esencja i nic więcej. Wydawało mi się, że mnich po prostu zebrał tych surowych i niejasnych ludzi idących na śmierć i objął ich sercem. A więc było ciepło......
- Czarny Brunszwik – John Everett Millais W tej pracy Milles porusza temat miłości i separacji, zapoczątkowany przez słynny obraz „Hugenot”. Ale jeśli w „Hugenot” transmitowana jest scena z historii XVI wieku, fabuła obrazu „Czarny Brunszwik” nawiązuje do okresu wojen napoleońskich. Oto młody oficer w czarnym mundurze kawalerzysty z pułku niemieckiego miasta Braunschweig. Pożegna się ze swoją ukochaną, idąc do bitwy pod......
- Człowiek z goździkami – Jan van Eyck Jan van Eyck był jednym z pierwszych, którzy napisali portrety, jako dzieła niezależnego gatunku – gatunku z własnymi prawami i zadaniami. Nie jest zbyt zróżnicowany w technikach: prezentowany portret powtarza te techniki, znane nam już z innych portretów reprodukowanych w tym numerze. A jednak nowe słowo w portretach zostało powiedziane. I powiedziano dokładnie, że van......
- Autoportret z obandażowanym uchem – Vincent Van Gogh Jest to jeden z autoportretów, które Van Gogh stworzył po pierwszym ataku choroby psychicznej. W styczniu 1889 roku artysta rzucił się na Paula Gauguina, który przyszedł do niego, po czym odciął mu płatek ucha. Van Gogh zawsze starał się malować siebie i wszystko, co go otacza, bez upiększeń, przekazując życie tak, jak je widział i......
- Portret N. M. Muravyev – Orest Kiprensky Nikita Michajłowicz Murawow – uczestnik wojny patriotycznej w 1812 r., Kapitan Sztabu Generalnego Gwardii, członek Związku Zbawienia, Zjednoczenia Dobrobytu i Społeczeństwa Północnego, jeden z głównych postaci i ideologów ruchu dekabrystów, autor projektu konstytucji....
- Bitwa o Lapith z Centaurami – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego artysty Sebastiana Ricci „Bitwa lapithów z centaurami”. Wielkość obrazu wynosi 80 x 105 cm, olej na płótnie. Lapifowie, w mitologii greckiej, plemię żyjące w Tesalii, na zboczach gór Ossa i Pelion. Pochodził z Lapith, syna Apollina. Różnili się charakterem bojowym i niezależnym. W obrazie mitologicznego gatunku malarz Sebastiano Ricci przedstawił fabułę słynnej historii......
- Bitwa o Greków z Amazonkami – Peter Rubens Jedno z najbardziej dramatycznych dzieł Rubensa i epoki baroku w ogóle – obraz „Bitwa o Greków z amazonkami”. W samym sercu fabuły – starożytnej greckiej legendy. Królowa Amazonek, chcąc ułagodzić Artemis, postawiła oddział greckich wojowników przeciwko kobietom. Na polu bitwy nie mieli sobie równych, a bitwa miała być wygrana, gdyby Ajax i Achilles nie przybyli......
- Bitwa pod St George z Dragon – Paolo Uccello Legenda bitwy pomiędzy Świętym Jerzym a smokiem to jedna z najpopularniejszych historii w historii malarstwa światowego. Wielu artystów gloryfikowało wyczyny świętego, ale żadna z ich prac nie może się równać z cudownym obrazem Uccello. Wszystkie elementy tej złożonej kompozycji – szlachetny rycerz, piękna księżniczka, obrzydliwy potwór, dziki krajobraz, niespokojne niebo – nie mogą być bardziej......
- Bitwa pod Grunwaldem – Jan Alojzy Mateiko Na wielkim płótnie artysta przedstawił ostatnie chwile bitwy historycznej, która miała miejsce 15 lipca 1410 r. Na polu pod miastem Grunwald między armią krzyżowców a zjednoczoną armią polsko-litewsko-rosyjską kierowaną przez króla Władysława Jagiellończyka. Z poszczególnych epizodów wydobywa się niezwykle żywy obraz bitwy, który artysta widzi jakby z „gęstych wydarzeń”. W centrum kompozycji Mateyko umieścił księcia......
- Erminia i Wafrin Znajdź rannego Tancreda – Giovanniego Antonio Guardiego Wiersz Torkvato Tasso „Wyzwolona Jerozolima” o Pierwszej Krucjacie i bohaterskich uczestnikach stał się źródłem fabuł i motywów wielu płócien malarstwa europejskiego. Na przykład w XVII wieku tę samą historię z XIX piosenki wykorzystał Nicolas Poussin. W wersji z 1745 r. Została zilustrowana rycinami Piazzetta. Giovanni Guardi napisał swój cykl o tych kompozycjach graficznych. Początkowo jego......
- Stół do jadalni – Henri Matisse Obraz „Stół do jadalni” nawiązuje do wczesnego okresu twórczości Henri Matisse’a, kiedy to, podobnie jak większość młodych wschodzących artystów, został „zarażony” ideami impresjonizmu. Już na pierwszy rzut oka płótno może uchwycić talent i oryginalność początkującego malarza. Pierwszą rzeczą, która przyciąga uwagę, jest wybór gatunku. Niemożliwe jest dokładne przypisanie płótna do konkretnego gatunku: na pierwszy rzut......
- Bitwa pod Texel – Willem van de Velde Wyspa Texel, która od 1415 roku była uważana za największe miasto w Holandii, słynie z bitwy morskiej floty holenderskiej ze statkami angielsko-francuskimi. Bitwa ta miała miejsce podczas trzeciej wojny angielsko-holenderskiej w latach 1672-1674. Podczas tej wojny flota angielsko-francuska została pokonana przez admirała de Ruytera. Ta morska bitwa została opisana na obrazie słynnego holenderskiego malarza Willema......
- Św. Jerzy Zwycięski – Valentin Serow U podstaw malarstwa „Święty Jerzy Zwycięski” jest ikoną: fabuła, kompozycja, trochę szczegółów. Mimo to Serow narusza wszystkie kanoniczne zasady ikonografii. Jego praca jest wypełniona realizmem, emocjonalnością, działaniem. Kanoniczna opowieść o zwycięstwie świętego Jerzego nad wężem pojawia się przed widzem. Na ciemnym, prawie czarnym tle wyróżnia się tylko koń bohatera, zręcznie przedstawiony przez Sierowa. Przed nami......
- Sanya Malikov – Arkady Plastov Słynny rosyjski artysta Arkadij Aleksandrow Plastov uwielbiał przedstawiać życie na wsi i jej mieszkańców. Chociaż malował pejzaże otaczające jego wioskę i życie mieszkańców wioski, wiele z jego obrazów należy do gatunku portretowego, jak pisał autor z natury. Portret tam i jego obraz „Sanya Malikov”. To mały chłopiec w wieku około dwunastu lat. Przedstawia siedzenie na......
- Krajobraz w Suffolk – Thomas Gainsborough Krajobraz zawsze był ulubionym gatunkiem Gainsborough. Z czasem pogodził się z tym, że malarstwo pejzażowe nie może stać się dla niego źródłem utrzymania, a on sam przyznał się do przyjaciół w trudnych chwilach: „Miałem dość portretów, już miałem dość ich. głucha wioska i pisz w niej naturę w ciszy i spokoju. „ Mistrz uwielbiał malować......
- Portret mężczyzny w czerwieni – francuskiego mistrza z początku XVIII wieku Portret mężczyzny w czerwonym Na oficjalnym obrazie sądu pierwsze miejsce należało do portretu frontowego. To właśnie w tym gatunku poszukiwania przez dwa stulecia spotkały się, niespodziewanie i czasowo pogodzone i odzwierciedlające błyskotliwą twarz francuskiej monarchii, jej wyrafinowany dworski styl życia. Ideał szlachetnego opanowania uczuć i umysłu jest nieodłączny w portretach błyskotliwych dworzan i wyrafinowanych filozofów.......
- Pocałunek Judasza – Władysław Provotorow „W osobie Judasza Provotorow stworzył imponującą alegorię apostazji, udoskonaloną przez cywilizację Zachodu w odniesieniu do chrześcijaństwa, łukowa stopa Judasza prawie oderwała się od miejsca, w którym stoi jego Nauczyciel, ale druga noga jest pewnie skierowana w stronę rozszalałego tłumu. ale jeszcze nie gotowa do wzięcia udziału w Jego ukrzyżowaniu… „...
- Przepływ życia – Jan Steen Obraz holenderskiego malarza gatunku Jan Wall „Przepływ życia”. Rozmiar obrazu to 68 x 82 cm, olej na płótnie. Ten obraz malarza znany jest również pod tytułem „Życie ludzkie”. Pomimo panoramicznego widoku, dzieło tego artysty nie jest zbyt duże. Zaskakujące jest jednak to, że najdrobniejsze szczegóły codziennego życia mieszczańskiego zostały skrupulatnie napisane przez Jana Walla, począwszy......