Ofiara Noego – Michelangelo Buanarrotti

Podobne obrazy:

1. Zstąpienie Noego z Ararat – Iwan Ajwazowski „I potop trwał na ziemi przez czterdzieści dni, a woda się rozmnożyła i uniosła skrzynię, i wzniosła się ponad ziemię, woda się powiększyła i ogromnie pomnożyła na ziemi, a arka unosiła się na powierzchni wód… Zgodnie z Biblią, Arka Noego uratowana przed ogólnoświatową powodzią wylądowaną na szczycie góry Ararat i Noe, wyszła z arki, wyrzuciła......
2. Kuma Sibyl – Michelangelo Buanarrotti Najbardziej znanym ze wszystkich Sybilli jest Kuma Sibyl. Wiele książek o Sibylinach związanych jest z jej imieniem. To ona przewidziała upadek całego świata. Kuma Sibyl uciska swoje nadmiernie duże ciało i deformację. Michelangelo ze wszystkimi subtelnościami przekazał obraz tej głębokiej, starej kobiety, z potężnym ciałem, siedzącej na marmurowym tronie, czytającej starą księgę. Treść objętości oczywiście......
3. Wnętrze Kaplicy Sykstyńskiej – Michelangelo Buanarrotti Kiedy Michał Anioł otrzymał od papieża Juliusza II zamówienie na fresk do Kaplicy Sykstyńskiej, jego wystrój nie różnił się niczym od skarbców większości ówczesnych kościołów – był po prostu usiany błyszczącymi niebieskimi gwiazdami. Juliusz II zaproponował między łukami, aby zapisać figury dwunastu apostołów, i pokrył sam sufit odpowiednim ornamentem. Ale Michał Anioł przekonał papieża Juliusza......
4. Ofiara Izaaka – Michelangelo Merisi da Caravaggio Dramat, który w pełni rozwinął się w dziele Caravaggia, objawił się w przedstawionym dziele, tym bardziej przyczyniła się do tego opowieść. Obraz został napisany dla kardynała Maffeo Barberini, którego patronat wykorzystał artysta. Przedstawił moment, w którym biblijny starszy Abraham zamierzał poświęcić swego syna Izaaka, zgodnie z rozkazem, w celu ustalenia głębi swojej wiary, Boga. W......
5. Arka Noego – Andrey Ryabushkin Bóg postanowił ukarać ludzi za ich grzechy, za swoje złe uczynki, za złamanie przykazań Bożych… I zamierzał nałożyć na ziemię dużo wody, tak wielkiej, że wszyscy żyjący na ziemi umrą w mękach. Lecz wśród niegodziwych pozostali wierni – Noe i jego rodzina, nie powinni umrzeć. Aby uciec przed potopem, Noe musi zbudować wielką arkę. Pod......
6. Oddzielenie światła od ciemności – Michelangelo Buonarroti Oddzielenie światła od ciemności, fresk Michała Anioła Buonarrotiego, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej. Ogólny projekt sufitów Sykstyńskich pod wieloma względami pozostaje niejasny. Nie wiadomo, jaki ogólny program ideologiczny wiąże się z treścią kompozycji znajdujących się w środku łuku; jak dotąd nie wyjaśniono w sposób przekonujący, dlaczego Michelangelo ukierunkował te kompozycje w taki sposób, aby ich badanie......
7. Fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej (fresk) – Michelangelo Buonarroti Fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej, fresk autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego. Prorocy i sybille to tytaniczne obrazy ludzi o wielkiej sile namiętności i jasności postaci. Mądre skupienie Joela jest przeciwne apokaliptycznemu nietypowemu Ezechielowi; oszałamiający obraz Izajasza, przedstawiony w chwilach kontemplacji, kontrastuje z gwałtownym Danielem, – młody prorok jest przedstawiany podczas czytania, ale wszystkie jego ruchy są tak......
8. Zachariasz – Michał Anioł Buanarrotti Na bocznych ścianach kaplicy obrazy pięciu proroków przeplatają się z taką samą liczbą prorokini; w ten sposób każdy prorok z własną parą znajduje się po przeciwnej stronie: Sfery delfickiej i Joela, Izajasza i Erytrejskiej Sybilli, Sybilli Kumchan i Ezechiela, Daniela i Sybilli perskiej, Sybilli libijskiej i Jeremiasza. Ta równoległość wskazuje zarówno na temat powszechnego zadośćuczynienia......
9. Powódź – Michelangelo Buonarroti Jeden z centralnych fresków w kaplicy opowiada o jednym z najtragiczniejszych wydarzeń Starego Testamentu. Nieunikniony i pochłaniający wszystko element jest odpowiedzią na grzechy i niechęć Boga. Na twarzach ludzi nie ma przerażenia, w nich apatyczna świadomość nadchodzącej śmierci. W desperacji matki próbują ratować dzieci, dorosłe dzieci – starych rodziców. W tej ostatniej chwili ludzie zdawali......
10. Stworzenie Luminarzy i Roślin – Michelangelo Buonarroti Kaplica Sykstyńska została zbudowana w latach 1475-81, za czasów papieża Syktora IV, a ściany nadal zdobią freski wybitnych mistrzów tamtych czasów. Początkowo łuk był przedstawiany z niebem usianym gwiazdami, aw 1508 papież Juliusz II nakazał namalować trzydziestotrzyletniego Michała Anioła. Artysta zrobił to, co naprawdę niemożliwe: w ciągu czterech lat napisał na suficie o powierzchni 600......
11. Królowa Tomiris przed Cyrusem – Peter Rubens Tomiris jest królową Massagetów, według naukowców, z saksońskiego ludu pasterskiego z Scytyj. Historia królowej Tomiris i jej zwycięstwo nad królem Persów Cyrus był dobrze znany w starożytnym świecie i stał się legendą. Herodot donosi, że Cyrus, przekraczając rzekę Araks i pogrążając się na terytorium Massagetów na jeden dzień, ustanowił pułapkę dla massagetów, za radą Medusa......
12. Stworzenie Adama – Michelangelo Buonarroti Słynny fresk oparty jest na biblijnej opowieści z Księgi Rodzaju i powstał na polecenie papieża Juliusza II na suficie Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Przełomowe dzieło ma kluczowe znaczenie dla sztuki religijnej i renesansu. Oryginalna koncepcja budynku obejmowała jedynie obraz dwunastu apostołów, jednak gdy Michał Anioł rozpoczął pracę, rozszerzył pierwotny pomysł, a do czasu ukończenia był......
13. Arka Noego – Władysław Provotorow Temat „Arki” został zaprogramowany nie tylko dla samego artysty, ale także dla kompozytora grupy ARK Olega Makeeva, który wydał album o tej samej nazwie z muzyką do obrazów Provotorova, a także dla prezydenta centrum kulturalnego „Arka Nowego Testamentu” Alexander Sploshnov, w którym w ostatnich latach te płótna były widziane. Linie semantyczne, rozciągnięte do poprzednich obrazów......
14. Ofiara św. Jerzego – Paolo Veronese Obraz „Zabicie Świętego Jerzego” autorstwa Paolo Veronese. Wielkość obrazu to 426 x 305 cm, olej na płótnie. Styl artystyczny Paolo Veronese opracowany w połowie lat pięćdziesiątych XX w. Zawierał najlepsze cechy weneckiej szkoły malarskiej: światło, artystycznie wyrafinowany design i plastyczność formy połączone są z elegancką paletą kolorów opartą na złożonych kombinacjach czystych kolorów połączonych w......
15. Powódź – Karel van Mander Według Biblii powódź przyszła jako boska zapłata za moralny upadek ludzkości. W ten sposób Bóg zdecydował się na eksterminację całej ludzkości, pozostawiając jedynie pobożnego Noego i jego rodzinę – jedynych sprawiedliwych ludzi żyjących na ziemi w tym czasie. Bóg poinformował Noego z wyprzedzeniem o swojej decyzji i nakazał budowę Arki, statku zdolnego do przetrwania przygotowywanej......
16. Ofiara Abrahama – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijn „Ofiara Abrahama”. Wielkość obrazu to 193 x 132 cm, olej na płótnie. Abraham, patriarcha Starego Testamentu i przodek narodu żydowskiego, urodził się zgodnie z Biblią 2040 pne. Żyjąc pośród pogańskiego świata, Abraham po raz pierwszy uświadomił sobie fałsz służenia bożkom i zrealizował istnienie jedynego Boga, którego stał się apostołem.......
17. Ofiara Polissenów – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego malarza Sebastiana Ricci „Ofiara z Polissy”. Wielkość obrazu to 77 x 66 cm, olej na płótnie. W religiach pogańskich idea ofiary była poddawana dużym zniekształceniom. W pogańskich rytuałach zmysłowość zawsze dominuje w idei, aw niektórych kultach ofiara jest wprost krwiożercza, zamienia się w pełny kanibalizm. Tak więc, w kulturze zachodnio-semickich Baal i Astarte,......
18. Ofiara Abrahama – Andrea del Sarto Ta praca to niezwykle wysoki Vasari. Napisał o niej: Andrea napisał Abrahama, który zamierzał poświęcić swojego syna, i napisał to z taką umiejętnością, że uważał to za najlepsze, jakiego nigdy nie stworzył… „...
19. Święta rodzina (Tondo Doni) – Michelangelo Buonarroti „Tondo” to nazwa okrągłego obrazu lub reliefu. W naszym przypadku nie jest to dokładnie tondo; Utwór Michała Anioła jest trochę wyższy niż szeroki. Otrzymała swoją nazwę na cześć Agnolo Doni, zamożnego tkacza florenckiego, który zamówił zdjęcie na swój ślub. Oryginalna rama została opracowana prawdopodobnie przez samego Michała Anioła. Tondo Doni jest jedynym ukończonym i istniejącym......
20. Ręka Michała Anioła – Michelangelo Buonarroti Dzięki temu rysunkowi widzimy rękę geniusza, który stworzył nienaruszone arcydzieła, a wszystko zaczyna się od rysunku Michała Anioła w jego twórczym życiu, poświęconego dużej uwagi rysowaniu, biorąc pod uwagę, według niektórych dowodów, „jedyną sztukę, z której wszystkie inne sztuki są i skąd płyną. . To w epoce renesansu, czerpanie ze środków pomocniczych przekształca się w......
21. Sąd Ostateczny – Michelangelo Buonarroti Fresk Michała Anioła Buonarrotiego „Sąd Ostateczny”. Wielkość obrazu to 1370 x 1220 cm Największym obrazowym dziełem Michała Anioła z II ćw. XVI wieku był Sąd Ostateczny, ogromny fresk na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. Temat religijny Michała Anioła uosabia ludzką tragedię na skalę kosmiczną. Wielka lawina potężnych ciał ludzkich – wzniosłych prawych i grzeszników pogrążyła się......
22. Medusa Gorgona – Michelangelo Merisi da Caravaggio Malarstwo włoskiego malarza Caravaggia „Medusa Gorgon”. Wielkość obrazu to 60 x 56 cm, płótno naciągnięte na tarczę, olej. Obraz został zamówiony przez artystę kard. Francesco Marię del Monte, który chciał przekazać go w prezencie Ferdinandowi, Wielkiemu Księciu Toskanii. Gorgon, w mitologii greckiej, kobiece potwory. Homer w Iliadzie mówi, że głowa Gorgon jest pod patronatem Zeusa,......
23. Obraz Chrystusa na fresku Sąd Ostateczny – Michelangelo Buonarroti Fragment fresku Michała Anioła Buonarrotiego „Sąd Ostateczny”. Wielkość obrazu to 1370 x 1220 cm, w 1534 r. Michał Anioł przeniósł się do Rzymu. W tym czasie papież Klemens VII rozważał temat malowania fresków na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. W 1534 roku osiadł na temat Sądu Ostatecznego. Od 1536 do 1541, już pod papieżem Pawłem III,......
24. Chrystus w kolumnie – Michelangelo Merisi da Caravaggio Według biografa sztuki mistrza – Jana Pietro Bellori, dzieło to zostało zamówione przez rodzinę di Franco dla kaplicy św. Dominika Maggiore. Ta rodzina jest związana z klientami Siedmiu aktów miłosierdzia, które Caravaggio napisał również dla kościoła, wszystkie w tym samym 1607 roku....
25. Madonna Loreto – Michelangelo Merisi da Caravaggio W latach 1602-1606 Caravaggio napisał pięć obrazów ołtarzowych dla kościołów rzymskich. Trzy z nich zostały odrzucone przez klientów z powodu „nieprzyzwoitości”: „Św. Mateusz i Anioł”, „Wniebowzięcie Marii” i „Madonna i Wąż”. Ostatni obraz zajął jego miejsce w katedrze św. Piotra na dwa dni, po czym został usunięty. Przedstawiciele kościoła uważali za nieprzyzwoite przedstawianie nagiego Chrystusa......
26. Antipapa – Max Ernst Powstałe w czasie II wojny światowej płótno szokuje widza ciemnym, ciężkim kolorem. W postaciach zoomorficznych i antropomorficznych należy prawdopodobnie widzieć monstrualne stworzenia chorej wyobraźni człowieka XX wieku. Rola gleby pod stopami tych strasznych stworzeń wykonuje szczątki niektórych żywych stworzeń. Niebo, oświetlone rozległymi błyskami, dopełnia uczucie mroźnego zimna, które przenika cały obraz....
27. The Delphic Sibyl – Michelangelo Buonarroti Buonarroti Delphic Sibyl, fresk autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej. Praca nad sufitem, która trwała cztery lata, była nie tylko duchowym, ale także fizycznym wyczynem Michała Anioła. Przez te wszystkie lata, dzień po dniu, był na scenie i leżąc w niewygodnej pozycji pracował sam, pozwalając kilku asystentom tylko na pocieranie i mieszanie farb. W......
28. Kolacja w Emmaus – Michelangelo Merisi da Caravaggio „Kolacja w Emmaus” to popularna historia w sztuce chrześcijańskiej. Opiera się na epizodzie, o którym mowa w Ewangelii Łukasza. Po ukrzyżowaniu Chrystusa dwóch jego apostołów zaprosiło obcego, którego właśnie spotkali, aby z nimi spożyć obiad. Podczas posiłku nieznajomy pobłogosławił wszystkich i złamał chleb. W tym momencie apostołowie zrozumieli, że ich gościem był rzeczywiście zmartwychwstały Jezus.......
29. Saul’s Appeal – Michelangelo Merisi da Caravaggio Od września 1600 do listopada 1601 roku Caravaggio namalował dwa obrazy do kaplicy kościoła Santa Maria del Popolo. To jedna z nich. Obrazy Piotra i Pawła często towarzyszą sobie nawzajem, ponieważ to właśnie ci apostołowie są uważani za założycieli Kościoła chrześcijańskiego. Charakterystyczną cechą jest to, że obie postacie przedstawione na płótnach postaci apostolskich nie wydają......
30. Sanktuarium Juliusza II – Michelangelo Buonarroti W 1505 roku Papież Juliusz II zaproponował Michałowi Aniołowi stworzenie najwspanialszego grobu chrześcijańskiego świata. Założono, że będzie to osobne mauzoleum o wymiarach dziewięć na sześć metrów, z przestronną komorą grobową wewnątrz. Grobowiec powinien być udekorowany 40 rzeźbami zainstalowanymi na trzech poziomach. Tata potrzebował pięciu lat, aby go zbudować, chociaż dla wszystkich było jasne, że jest......
31. Giuliano Medici – Michelangelo Buonarotti Jest to rzeźba grobu brata florenckiego władcy Lorenzo the Magnificent. Giuliano Nemursky, brat Lorenzo, mimo że był wymieniony jako papieski dowódca, ale o wiele bardziej zainteresowany poezją i sztuką, był z natury melancholijny. Giuliano siedzi odsłonięty, z prętem na kolanach, jak dowódca. Posąg symbolizuje dumę, dumę z twarzy i szyi, w ruinach jego oczu, w......
32. Ukrzyżowanie św. Piotra – Michelangelo Buonarroti Ukrzyżowanie Świętego Piotra było ostatnim obrazem Michała Anioła. Piotr został skazany na śmierć w Rzymie w około 64 r., Za panowania cesarza Nerona, gorliwego prześladowcy chrześcijan. Apostoł poprosił go, aby ukrzyżował się z głową w dół, wierząc, że nie jest godzien przyjąć tę samą śmierć, co Chrystus. Ta okoliczność utrudniła życie wielu artystom, ponieważ postać......
33. Bacchus (rzeźba) – Michelangelo Buonarroti Rzeźba Michała Anioła Buonarrotiego „Bachusa” lub „Bachusa”. Wysokość rzeźby to 203 cm, marmur. Pierwsze dzieła rzeźbiarskie Michała Anioła, które do nas trafiły – płaskorzeźby „Madonna na Drabinie” i „Bitwa Centaurów”, stworzone na początku lat 90. XV wieku, jak pierwsze obrazy Rafaela, są już dziełami sztuki renesansu. W małej płaskorzeźbie „Madonna na Drabinie” z rzeźby quatroventistów......
34. Przyczajony chłopiec – Michelangelo Buonarotti Michał Anioł stworzył tę rzeźbę na nagrobek. Jest to symbol, w którym artysta wyraził żal z powodu mijającego życia osoby, a nawet nieuchronna nieśmiertelność duszy nie pociesza go. Po śmierci dusza ma tendencję do opuszczania ciała i umiera. Dusza jest wolna, ale ciało nie chce umrzeć, a pomiędzy nimi dochodzi do walki. Mała postać chłopca......
35. David – Michelangelo Buonarroti Rzeźba Michała Anioła „Dawid”. Wysokość rzeźby to 547 cm, marmur. W 1501 roku Michał Anioł wrócił do Florencji. Tu odważnie bierze na siebie egzekucję kolosalnego posągu Dawida z ogromnego bloku marmuru, na którym jeden nieudany rzeźbiarz już kiedyś pracował i, jak wszyscy myśleli, beznadziejnie go zrujnował. Pomimo niezwykłej skali rzeźby i trudności spowodowanych kształtem kamiennego......
36. Idealna głowa – Michelangelo Buonarroti Rysunki prezentowe można uznać za niezależny gatunek sztuki. Różnią się od zwykłych rysunków i etiud w bardziej szczegółowym opracowaniu i kompletności. Ten typ rysunku pojawił się we Włoszech na początku XV wieku. Najwcześniejsze tego rodzaju rysunki zostały wykonane w około 1500 przez Leonarda da Vinci. W latach trzydziestych XX wieku Michelangelo stworzył serię podobnych rysunków.......
37. Libijska Sybilla – Michelangelo Buonarroti Libijska Sybilla, fresk autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej. Sybille w starożytnej Grecji nazywały się wędrowną prorokinią, która oferowała wszystkim, którzy chcą odgadnąć przyszłość i przewidzieć los. Jako postać literacka Sybilla występuje w średniowiecznej literaturze i ikonografii, symbolizując intuicyjne zrozumienie najwyższej prawdy i przyszłości. Według jednej z teorii, pierwotnie „Sybilla” – nazwisko jednego......
38. Risen Slave – Michelangelo Buonarotti Ta rzeźba przedstawia silnego, pięknego młodzieńca, starającego się zerwać więzy. Namiętny protest przeciwko zniewoleniu i nieprzerwana wola zwycięstwa są przekazywane w mocnych ruchach ciała i dumnych wyrazach twarzy. Ogromne, nadludzkie napięcie mięśni dodatkowo wzmacnia wrażenie upartego pragnienia wolności....
39. David i Goliath – Michelangelo Merisi da Caravaggio Obraz włoskiego malarza Caravaggia „Dawid i Goliat”. Wielkość obrazu to 110 x 91 cm, olej na płótnie. Zdjęcia klientów to kardynał Scipione Borghese. Według Biblii Dawid i Goliat byli znanymi starożytnymi bohaterami; jeden przyszły król judzki, inny olbrzym filistyński, którego imię zostało uwiecznione w biblijnej opowieści o sztukach walki Goliata z Dawidem. Pochodzący z Gat,......
40. Dawid z głową Goliata – Michelangelo Merisi da Caravaggio „Dawid z głową Goliata” – zdjęcie odważnego Caravaggia. Jest to znaczący obraz, demonstrujący wiele paradygmatów sztuki. Współcześni, w połowie XVII wieku, stwierdzili, że na zdjęciu zarówno przedstawione głowy, jak i Dawid i olbrzymi Goliat, są autoportretami różnych etapów życia artysty. Jednak tylko nieliczni historycy sztuki zauważyli cechy Caravaggia po obu stronach. Istnieją spory dotyczące obecności......