Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijn “Ofiara Abrahama”. Wielkość obrazu to 193 x 132 cm, olej na płótnie. Abraham, patriarcha Starego Testamentu i przodek narodu żydowskiego, urodził się zgodnie z Biblią 2040 pne. Żyjąc pośród pogańskiego świata, Abraham po raz pierwszy uświadomił sobie fałsz służenia bożkom i zrealizował istnienie jedynego Boga, którego stał się apostołem.
Na starość, gdy jego żona Sara miała 90 lat, a Abraham miał 100 lat, mieli syna Izaaka, który miał stać się bezpośrednim spadkobiercą Abrahama i kontynuować rasę żydowskiego plemienia. Bóg zawarł z tym związek z Abrahamem jeszcze przed narodzinami Izaaka, ustanawiając obrzęd obrzezania z zewnętrznym znakiem tego związku. Aby doświadczyć mocy wiary Abrahama, podążał za nim nakaz Boga, by ofiarować Izaaka na górze Morii.
Abraham nie wahał się być posłuszny, ale w najbardziej decydującym momencie, kiedy Izaak leżał przywiązany do ołtarza, a Abraham podniósł nóż, aby zanurzyć się w jego synu, anioł zawiesił go i uratował chłopca. Ten wyczyn Abrahama służy Żydom jako niekończący się temat wspomnień w ich modlitwach i przez wiele stuleci wizerunek ofiary Izaaka był ulubioną opowieścią w chrześcijańskim kościele o sztukateriach i malarstwie artystów.
W połowie 1630 Rembrandt napisał jeden po drugim dużych kompozycji religijnych, takich jak pełne dynamiki i patosu, “Ofiara Abrahama”, “Oślepienie Samsona”, “święto Baltazara” formalne portrety. Artystę fascynują bohaterskie i dramatyczne obrazy, zewnętrznie spektakularne konstrukcje, bujne fantazyjne ubrania, kontrasty światła i cienia oraz ostre kąty. Rembrandt często przedstawia Saskię i siebie, młodych, szczęśliwych, pełnych siły.
Jednak rewolucyjna holenderska era, odrzucająca od niepamiętnych czasów, wyznała zbawczą moc przebaczenia grzechów lub ponownie głosiła zaufanie do boskiego przeznaczenia, wprowadziła wielu Holendrów, w tym artystę Rembrandta van Reina, do wiary – kiełków wątpliwości, do dogmatycznej wiedzy – pragnienia wiedzy nowy, w sensie stałości życia – zmienność świata; człowiek może być nie tylko dobry czy zły, może zarówno w tym samym czasie, jak i w drugim, pozostawia ślad sprzeczności życia, musi zawsze podejmować decyzje, sprawdzać siebie.
Z takim spojrzeniem, wyglądem Szekspira, wizerunkiem Goethego w Faust, realizm Rembrandta zderza się na początku twórczej ścieżki artysty z dwoistością otaczającego świata. I już tutaj, w nowo otwartej i głęboko indywidualnie postrzeganej grze światła i cienia, pojawia się wciąż rosnące pytanie: do czego zdolny jest człowiek?
Wreszcie, po siedmiu latach, zainteresowania graficzne malarza historycznego przenoszą się z czcigodnych obrazów historii na ofiary jego nowoczesności: w swoim harmonogramie Rembrandt w naturalny sposób obserwuje żebraków wrzuconych do śmietnika społeczeństwa; Obcą sztukę tych pozbawionych niderlandzkiej sztuki opisywano od prawie dwóch stuleci, podczas gdy Rembrandt, wychodząc poza czysto zewnętrzną ciekawość, ujawnia w nich ludzką formę i duszę.