Oferta wotywna – Philippe de Champagne

Podobne obrazy:

1. Kanał w Gravelina. Mały port Philippe – Georges Cera Ostatniego lata życia Sulphur spędził mały port w Graveline, który prowadził aktywną wymianę handlową z sąsiadami na granicy belgijskiej. Tutaj artysta czerpał motywy z niewielkiej serii prac olejnych, które należą do najbardziej niezwykłych w jego twórczości. „Kanał w Gravelina, mały port Philip” zadziwia dumą i surową ciszą. Z reguły Sulfur zakończył swoje mariny w warsztacie,......
2. Uwielbienie u św. Bernarda i niemowlęcia Jana Chrzciciela – Fra Philippe Fra Philippe należy do wielkich mistrzów szkoły florenckiej. Na twórczość artysty znaczący wpływ miała praca Masaccio, P. da Mazolino, Fra Angelico, z którą Lippi łączy się z liryczną zasadą i religijnością związaną z ich twórczością. W tym przypadku artysta dał nową interpretację tradycyjnych obrazów i tematów. W jego dziełach pojawiają się sceny świąteczne, w których......
3. Apollo i Daphne – Nicolas Poussin Ostatnim dziełem Poussina był cykl „Pory roku”. Cztery obrazy z tego cyklu Poussin stworzony dla księcia Richelieu, siostrzeńca kardynała Richelieu. Każdego sezonu, Poussin postanowił w formie powieści, wybierając odpowiednią biblijną historię do tego. Każde zdjęcie odpowiada specjalnej kolorystyce: „Wiosna” wykonana jest w odcieniach zieleni, „Lato” – w złocistożółtym, „Jesiennym” – w szaro-brązowym, „Zimowym” – w......
4. Kobieta w oknie (skarbnik) – Wasilij Tropinin Fabuła obrazu jest prosta. Artysta uchwycił krótki moment ludzkiego życia z pociągającą naturalnością. Obraz brzmi jak ditodróż kobiecego piękna w szczęśliwym czasie jego rozkwitu. Niezbędne wrażenie Tropinin osiąga obrazowe środki. Mocne, równomierne oświetlenie pomaga podkreślić piękno bohaterki. Uderzające połączenie jasnobrązowej satynowej sukni w przeciwieństwie do wiśniowego szala. Mistrzowsko pomalowane koraliki i kolczyki. Długa tradycja identyfikuje......
5. Talisman – Heinrich Ippolitovich Semiradsky Heinrich Semiradsky namalował swoje najsłynniejsze obrazy we Włoszech. Fantastyczne piękno przedmieścia Rzymu zachwyciło artystę, uczyniło z niego fantazję, która przekształciła wszystko w żywe obrazy starożytnego świata, odtwarzając wygląd ludzi, którzy żyli kiedyś wśród tych pól, lasów, gór i morza. Przez lata, pracując nad kompozycjami historycznymi, które wymagały głębokich opracowań literackich, licznych szacunków kompozycyjnych i mnóstwem......
6. Toaleta dla kobiet – Jan Steen Obraz holenderskiego artysty Jana Wall „Kobiecej toalety”. Wielkość obrazu to 37 x 27,5 cm, drewno, olej. W tej atrakcyjnej beztroskiej kobiecie, żonie Jana, Stanie Wall Margrit, zostaje uznana córka malarskiego malarza krajobrazowego Jana van Goyena. Margrit zmarł przedwcześnie w 1669 roku w wieku czterdziestu lat. Malarz Jan Steen był chwalony przez krytyków za mistrzostwo światła......
7. Portret florencka dama – Alessandro Allori Obraz włoskiego artysty Alessandro Allori „Portret florenckiej damy”. Rozmiar portretowy 55 x 42 cm, drewno, olej. We Florencji w połowie XVI wieku moda na portrety – obrazowe i rzeźbiarskie – świadczy o dążeniu florenckich i gości Toskanii do jasnej indywidualizacji ludzkiej natury. Alessandro Allori, który naśladował swojego nauczyciela Bronzino w spokojnym czaru portretowanych osób, szukał......
8. Portret Ludwika XIII, król Francji – Peter Rubens Ludwik XIII, król Francji, syn Henryka IV i Marii de Medici, urodził się w Fontainebleau 27 września 1601 r. Po 14 maja 1610 r. Heinrich został zabity przez fanatyka religijnego, Louis wstąpił na tron, ale dopóki nie osiągnął pełnoletności, jego matka została z nim regentem. Maria natychmiast porzuciła antyhabsburski kurs męża, który objawił się zwłaszcza......
9. Dressing – Jean Antoine Vatto Malarstwo francuskiego malarza Antoine Watteau Dressing. Rozmiar malowania 44 x 37 cm, olej na płótnie. W codziennych, gatunkowych i teatralnych scenach swoich obrazów – uroczystych uroczystości, naznaczonych niezwykłą delikatnością barwnych niuansów, drżeniem rysunku, Antoine Vatto odtworzył świat najsubtelniejszych stanów mentalnych. Prace dekoracyjne i małe obrazy oraz duże obrazy Watteau – „Pielgrzymka do Kiefer Island” i......
10. Zwiastowanie – Simon Vouet Na początku XVII wieku powstała sztuka dworska we Francji, której zadaniem stała się dekoracja architektury królewskich pałaców, ceremonia życia dworskiego i kultu religijnego. Stylistyka europejskiego malarstwa barokowego odpowiadała tym zadaniom. Barok to styl określający sztukę europejską końca XVI – połowy XVIII wieku. Termin ten powstał we Włoszech w XVII wieku jako określenie nowego kierunku „dziwnej,......
11. Widok na pałac Gatchina z Long Island – Siemion Shchedrin Najlepsze z jego krajobrazów są widoki parków krajobrazowych, zwłaszcza Pavlovsk i Gatchina. Park Krajobrazowy – kreowanie nowego smaku, nowe podejście do natury. Tutaj idea naśladowania natury przeważa w swojej naturalności, rozumianej jako nieregularność, łatwość, zmienność. W „Widoku Pałacu Gatchina z Long Island” artysta osiąga złożoną gradację odcieni, wielokolorowych; złoty brąz, różowy. ciepłe odcienie szarości na......
12. Widok na morze – Ivan Aivazovsky Morze zawsze miało ogromną siłę przyciągania dla artystów. Nie ma ani jednego rosyjskiego malarza, który, odwiedziwszy morze, nie próbowałby go zobrazować. Niektórzy z nich mieli etiudy epizodyczne niezwiązane z głównym kierunkiem rozwoju swojej sztuki, inni czasami powracali do tego tematu, zwracając szczególną uwagę na obraz morza na swoich obrazach. Wśród artystów rosyjskiej szkoły tylko Aiwazowski......
13. Taras nad morzem – Sylvester Szczedrin Krajobrazy Sylwestra Shchedrina pełne są żywego poczucia natury, światła słonecznego, przejrzystego powietrza i nierozerwalnego związku między życiem natury a życiem człowieka. Zanim więc nie pisał rosyjskich malarzy krajobrazowych. W malarstwie klasycyzmu krajobraz był wyrazem idealnego piękna i harmonii. A ponieważ w naturze, z punktu widzenia teorii klasycyzmu, nie może być ideału, ponieważ do jego stworzenia......
14. Wenus i Kupidyn – Giovanni Antonio Pellegrini J. A. Pellegrini, jak S. Ricci, J. Amigoni i inni „wirtuozi”, często malowali obrazy na tematy mitologiczne. W płótnie „Wenus” bogini miłości i Kupidyna są przedstawiane na tle krajobrazu za otwartą kurtyną. Złoto-różowy odcień ciała Wenus i cieplejszy, czerwonobrązowy – Kupidyn, jasne plamy zielonego aksamitnego baldachimu i krajobrazu wtopione są w przyjemną, nieostrą gamę kolorów.......
15. Jacob’s Wrestling with the Angel – Eugene Delacroix W ostatnich dekadach swojego życia Delacroix był zajęty wykonywaniem oficjalnych zamówień. Tak więc, w przypadku Pałacu Luksemburskiego w Paryżu, artysta stworzył kilka obrazów na suficie – jeden z nich). Wymagało to specjalnych umiejętności, ale Delacroix lubił tę pracę. „Małe obrazy działają mi na nerwy” – powiedział – „a wielkie płótna malowane na sztaludze w warsztacie......
16. Jeanne Dark – Jules Bastien-Lepage Wizerunek Joanny d’Arc – „Orleans Maiden”, bohaterki narodowej Francji w wojnie stuletniej. stała się bardzo symboliczna we Francji w latach 70. i 80. XIX wieku. Było to spowodowane klęską Francji w wojnie francusko-pruskiej w latach 1870-1871, w wyniku której Lotaryngia. gdzie urodziła się Joanna d’Arc, wyjechała do Niemiec. Rzeźbiarze i artyści stworzyli nowe rzeźbiarskie i......
17. Portret córki Tycjana Lavinia – Titian Vecellio Największy wenecki malarz Titian Vecellio, który według Vasariego nie otrzymał „niczego z nieba… oprócz szczęścia i dobrobytu”, żył prawie dziewięćdziesiąt lat. Nie zawsze jego droga była niezmienna, ale Vasari miał rację w jednej rzeczy: aż do ostatniej chwili życia, Tycjan był zadowolony ze swojego talentu, który nigdy go nie zdradził, który nigdy nie zaznał starczej......
18. Niwa – John Constable Artysta odrzucił tradycyjne normy i wzorce, starając się połączyć w swoim obrazie bezpośredniość percepcji przyrody z jej głębokim studiowaniem. Dążąc do perfekcji w transferze krajobrazu, artysta nadaje mu kolorystyczne bogactwo, oczyszczając go z kwiatów głuchych. Jego twarda, szorstka rozmaz w pobliżu wydaje się wypukła. Ale jeśli spojrzysz na zdjęcie z dystansu, pojawi się efekt, który......
19. Antiochus i Stratonica – Pompeo Batoni Historia miłosna Tsarevich Antiochusa do jego macochy Stratonike stała się znana dzięki pracy Plutarcha „Porównawczych biografii Demetriusz”. W XVIII i XIX wieku fabuła dramatu rodzinnego rozpaliła namiętności, a moralna czystość jego uczestników przyciągała muzyków, pisarzy i artystów i inspirowała ich do tworzenia wielu dzieł sztuki. Tylko obrazy obrazowe znane ponad trzydzieści. Temat „Antioch i Stratonica”......
20. Rebeka do studni – Giovanni Battista Piazzetta Talent weneckiego mistrza Giovanniego Battisty Piazzetty przejawiał się w różnych dziedzinach. Był malarzem i grafikiem, zajmował się grafiką książek, działał jako reformator systemu edukacji akademickiej, definiując obowiązkową pracę z nagością. Piazzetta urodził się w Wenecji i otrzymał pierwsze umiejętności w dziedzinie sztuki od swojego ojca, snycerzy, a następnie studiował w Bolonii pod kierunkiem JM Crespi.......
21. Madonna z mnichem kartuzów – Jan van Eyck Obraz „Madonna z mnichem kartezjańskim” został namalowany przez artystę około 1425 roku. W obrazach Jana van Eycka jest raczej oczywiste, że każdy przedmiot, który zdawał się przenosić z każdym możliwym szczegółem i przekonaniem, posiada pewne właściwości, które w dużej mierze pozbawiają go zwykłej naturalności. Zasadniczo nie można nawet powiedzieć, że artysta widzi przedmiot w całości......
22. Modlitwa za misę – Sandro Botticelli Ten niezwykły obraz zdobił kaplicę, w której pochowani zostali Ferdynand i Isabella, hiszpańsko-katoliccy monarchowie, znani z wyrzucania Maurów z Granady i jednoczenia się z Hiszpanią. Kaplica, znajdująca się obok katedry w Granadzie, powstała na zamówienie Izabeli podczas życia artysty w 1504 r. „Modlitwa za Chagie”, gdzie Góra Oliwna jest przedstawiana jako skalisty klif, otoczona palisadą,......
23. Droga do lasu – Meindert Hobbema Głównym zadaniem holenderskich malarzy pejzażowych XVII wieku było przeniesienie środowiska światła i powietrza, w którym połączono obraz człowieka i przyrody, przekazano poetycki obraz świata. Jednym z wielkich mistrzów tego gatunku był Meindert Hobbema. Jego malarstwo „Droga do lasu” robi wrażenie sceny bezpośrednio widzianej w życiu. Dramatyczne zarysy ogromnych drzew i niespokojna gra światłocienia nadają jej......
24. Szkic „Woda” – Francois Boucher Francois Boucher był jednym z najlepszych rysowników XVIII wieku. Z niezwykłą precyzją zauważył najmniejsze szczegóły natury. Historycy sztuki uważają, że Bush za swoje życie stworzył co najmniej dziesięć tysięcy rysunków w różnych technikach. Wiele z nich to szkice do jego przyszłych obrazów. Na przykład szkic przedstawiony na górze został później wykorzystany w pracy nad obrazem......
25. Most Taykobashi i wzgórze Yukhinok w Meguro – Ando Hiroshige Nie tylko niezawodny obraz terenu, a nawet podwyższenie określonego topograficznej motywem do poziomu postaci, ale stworzenie obrazu natury, załamane przez pryzmat emocji przez człowieka i jednocześnie działając na dusze ludzkie, tworząc im wyjątkową atmosferę, w zależności od stanu natury – tutaj niejednoznaczny i złożony cel, który Hiroshige postawił sobie za cel. Takie problemy są nowe......
26. Dwie dziewczyny w łóżku – Henri de Toulouse-Lautrec Nie martwiąc się moralnym składnikiem swojego zachowania, nie ograniczając się do jakichkolwiek ram, Lautrec „tkwił” przez kilka dni w burdelach, nie tylko rozkoszując się cielesnymi przyjemnościami, ale także naprawiając najdrobniejsze szczegóły z życia i życia swoich mieszkańców. Oto on, jego, nie różny od złośliwych dziewcząt, ten sam kalekie, ale tylko z fizyczną niepełnosprawnością. Praca „Dwie......
27. Różowe góry – Nicholas Roerich Obraz „Himalaje różowych gór” jest dziełem dojrzałego mistrza, twórcy przestrzeni niebieskich i górskich. Górskie krajobrazy Roericha, które przedstawiają Himalaje, przyciągają szczególny kolor, bogatą kolorystykę. Nazwa samego obrazu zawiera komponent znaczenia, który ma realizować płótno, a mianowicie odczucie koloru, uczucie delikatności kolorów, gdy ostre, niedostępne szczyty górskie mogą zmiękczyć różowe bladożółte promienie słońca. Różowe Góry to......
28. Zima – Valentin Serov Obraz Valentina Serowa „Zima”, napisany w 1898 roku, jest uważany za jedno z najlepszych dzieł tego wspaniałego rosyjskiego artysty. Został napisany w majątku artysty Domotkanovo. Jego fabuła jest nieskomplikowana, na pierwszym planie Serow przedstawił niepozorną starą stodołę, z której widać konia wbitego w sanie. Ale sposób i jakość obrazu sprawiają, że dzieło to jest prawdziwym......
29. Święta rodzina z sześcioma aniołami – Nicolas Poussin Poussin niejednokrotnie zwracał się do tematów związanych ze Świętą Rodziną. Trzy zdjęcia, które widzisz przed sobą, oprócz tradycyjnego figurą Madonny, baby Jezusa i Józefa, istnieją figury św Anna i Jan Chrzciciel. Sceny z życia Świętej Rodziny zyskały szczególną popularność wśród artystów w XV wieku, ale Poussin zdołał innowacyjnie podchodzić do tej historii. Pionowy format, który......
30. Martwa natura we wnętrzu, Kopenhaga – Paul Gauguin Pomimo cyganerii i gorączkowego stylu życia, uzależnienia od alkoholu i narkotyków, postimpresjoniści często zwracali się ku przedstawieniu życia zwykłych ludzi. A tradycyjny styl życia pod ich pędzlem przestał być całkowicie naturalny – martwe życie mogło zostać wrzucone do wnętrza, jakby było. Jest to jeden z obrazów Paula Gauguina, którego scena jest duńską stolicą Kopenhagi. Niemieckie......
31. Krajobraz w Arles du Nord – Camille Corot W sztuce Corot był praktycznie samoukiem. Nie mając wykształcenia zawodowego, rozwinął swoje zdolności artystyczne po prostu dlatego, że lubił podróżować i reprodukować na płótnie i drukować swoje wrażenia z miejsc, które widział. W przybliżeniu mówił o Corocie jednym z jego najbliższych przyjaciół – artyście Charlesie Francois Daubigny. Ale to oczywiście nie jest prawdą: Kopo bardzo......
32. Wiosna w Pontoise – Camille Pissarro „Orchard in bloom. Spring” – obraz, którego ideę Pissarro pielęgnował przez długi czas. W jego pracach były już krajobrazy, ale on wierzy, że Pontoise jest właśnie miejscem, w którym piękno wiosennego ogrodu ma magiczny urok, i będzie on w stanie uchwycić piękno budzącej się natury w najbardziej oryginalny sposób. Artysta specjalnie tu odchodzi, decydując się......
33. Portret Arsenij Vasilyevich Tropinin – Wasilij Tropinin Szczególnym obszarem w pracach Wasilija Andriejewicza Tropinina są portrety dzieci. W katalogu malarstwa artysty jest ich ponad dwadzieścia. Obrazy dla dzieci były dla niego szczególnie atrakcyjne. Większość dziecięcych portretów ma ustawienie gatunku. Przedstawia dzieci ze zwierzętami, ptakami, zabawkami, instrumentami muzycznymi. Połączenie portretów dzieci z Tropinina z tradycjami XVIII wieku z sentymentalno-edukacyjnym kierunkiem w filozofii jest......
34. Hagia Sophia – Alexander Gerasimov Podczas swoich zagranicznych podróży artysta poświęcił sporo czasu na rysunki z natury. Przykładem tego jest Hagia Sophia, gdzie reprodukowane jest monumentalne wnętrze bizantyjskiej katedry w Konstantynopolu. Uważa się, że A. M. Gerasimov ukończył wydział architektury Moskiewskiej Szkoły Malarstwa: precyzyjnie przekazuje formularze i szczegóły budynku....
35. Widok Tiflis – Ivan Aivazovsky „Widok Tiflis” – jeden z pejzaży Aivazovsky’ego, napisany w 1869 roku. Obraz przedstawia południowe miasto Tbilisi o wyjątkowej naturze. Na horyzoncie można zobaczyć piękne majestatyczne góry, tworząc szczególny smak w krajobrazie. Niebo jest uroczyste i wielkie, jakby zlewało się z sylwetką gór. Na pierwszym planie jest grupa ludzi. Słońce przedziera się przez chmury i daje......
36. Dżokeje przed podium – Edgar Degas Celem prowadzonej przez Degasa pisząc pracę „Jockeys przed podium” – przekazać do punktu, który poprzedza start wyścigu, gdy podniecenie i widzów i uczestników, osiąga swój punkt kulminacyjny. Tak więc, zgodnie z logiką rzeczy, powinno być. To prawda, że ​​każdy ma spokojne twarze i pozy, ale najprawdopodobniej jest to tylko zewnętrzna powłoka. Jak mistrzowsko zrealizowany ten......
37. Lot Lota z córkami ze Sodomy – Albrechta Dürera Pierwsze obrazy Dürera różnią się dobrze znaną sztywnością jego malarskiego sposobu. Są zdominowane przez grafikę, frakcję, jasne, zimne lokalne tony, wyraźnie oddzielone od siebie, nieco suchy sposób ostrożnego, wygładzonego pisania. 1500 jest punktem zwrotnym w pracy Dürera. Żarliwy poszukiwacz prawdy od pierwszych twórczych kroków w sztuce uświadamia sobie teraz, że należy znaleźć prawa, według których......
38. Alegoria zwycięstwa Katarzyny II nad Turkami i Tatarami – Stefano Torelli Obraz jest spektakularnym spektaklem malarskim. Łączy w sobie obrazy konkretnych postaci historycznych oraz swobodną fantazję artysty, umowną kolorystykę, kompozycję dekoracyjną i udokumentowane dokładne szczegóły. Płótno miało gloryfikować zwycięstwo rosyjskiej broni w pierwszej wojnie rosyjsko-tureckiej. W tryumfalnym rydwanie, otoczonym alegorycznymi wizerunkami wdzięcznych ludów zamieszkujących południowe granice imperium rosyjskiego, Katarzyna Wielka zasiada w postaci bogini Minerwy. Skrzydlate......
39. Maria Magdalena – Bartolome Esteban Murillo Obrazy świętych Murillo musiały być adresowane podczas całej jego twórczej kariery. Poniżej zamieszczono stosunkowo wczesne dzieło mistrza „Marii Magdaleny”, a następnie – „Męczeństwo apostoła Andrzeja”. , uzupełniony przez mistrza krótko przed śmiercią. Te obrazy są uderzająco różne od siebie. Chodzi tu nie tyle o cechy obrazowe, co o ujawnienie samego tematu. Późniejsze malowidła religijne Murillo......
40. Czarne linie – Wassily Kandinsky Obraz „Czarne linie” jest dziełem lirycznym. Delikatne pastelowe kolory tworzą tło, w którym migoczą kolory, jasne kolorowe plamki nie wyglądają jak zamarznięte i bezpostaciowe, zatrzymały się na chwilę, by znów zacząć się ruszać. Takie obrazowe urządzenie daje poczucie życia, zmienne nastroje. Czarne światło dotyka delikatnej rzeczywistości, która również się zmienia. Linie te są również w......