Odpoczynek. Społeczeństwo w Cylindrach – Kazimierz Malewicz

Podobne obrazy:

1. Plotnik – Kazimierz Malewicz Poczucie pokoju, oczyszczenia, ochrony niesie ten obraz. Być może można to nazwać „ikoną nowego czasu”. Wszystko o tym mówi: frontalność, płaskość, wybór dużych głównych elementów, niekwestionowana symbolika koloru, odwrotna perspektywa, obecność krzyża i, oczywiście, bezpośredni związek z Chrystusem, który był synem cieśli w ziemskim życiu. Bardzo pionowy format obrazu dostosowuje się do wysublimowanego sposobu. Spojrzenie......
2. Anglik w Moskwie – Kazimierz Malewicz Pewien dżentelmen patrzy na nas, a jego oczy są zablokowane przez grupę przedmiotów, które natychmiast napotykają na drodze obcego gościa. Ale czy warto zrobić to zdjęcie jako opowieść o nużącej znajomości Anglika z rosyjską kulturą? Obraz wydaje się ironiczny, przypominający kolaż lub plakat. Wykorzystanie tekstu pochodzi z obrazu ludowego, popularnego druku. Ale jeśli napis, który......
3. Szef chłopa – Kazimierz Malewicz W 1929 r. K. Malewicz miał 50 lat, żył długim, twórczym życiem, smakował wszystkie niespokojne czasy pierwszych lat władzy radzieckiej. W jego obrazach pojawiają się postaci ludzi w tym okresie. On sam nazywa to podejście nadnaturalizmem. Pozostaje on do podziału świata na proste kształty geometryczne, a kolor nie oddaje egzystencji zewnętrznych bohaterów, lecz ich wewnętrzną......
4. Młynek – Kazimierz Malewicz Kubizm z rozkładem form. Futuryzm, proklamujący prymat energii ruchu we współczesnym życiu. Łącząc zasady dwóch postępowych trendów w światowej sztuce, rosyjscy mistrzowie malarstwa stworzyli swój własny, oryginalny kierunek – kubofuturyzm. Praca K. Malewicza „Grindera” jest dzisiaj klasycznym dziełem tego nowego „-izmu” XX wieku. Druga, dodatkowa nazwa obrazu – „Zasada migotania”. Wydaje się wskazywać na to,......
5. Chłopka z wiadrami – Kazimierz Malewicz Obraz cyklu chłopskiego, który na pewno zasługuje na uwagę, to dzieło „Chłopka z wiaderkami”. Tutaj postać chłopki, zaangażowana w codzienną pracę, reprezentowana jest na całym polu obrazu. Jest prymitywny, uproszczony, celowo powiększany i zdeformowany dla większej ekspresji i znaczenia. Malewicz starał się przekazać kolory bardzo precyzyjnie i zachować ścisłą płaskość. Wieśniacy, ich praca i życie......
6. Chłop (Kosar) – Kazimierz Malewicz Duże płótno o pełnych kształtach patrzy uważnie na widza, nie da się uniknąć dialogu. Poczucie ruchu od lewej do prawej, jakby osoba zatrzymała się na chwilę, by zwrócić się do nas. Co więcej, zacierał się granice między przestrzenią obrazu a naszą. Widz staje się współczesnym i współsprawcą postaci. Postać kostsy jest trochę jak podejście ikonograficzne......
7. Krajobraz – Kazimierz Malewicz Obraz Kazimierza Malewicza „Pejzaż” nieco różni się od zwykłego postrzegania krajobrazów innych artystów. Ale słowo mistrza jest prawem, więc spróbujmy zrozumieć, co słynny rosyjski artysta abstrakcyjny przedstawił na swoim obrazie i co chciał powiedzieć. Niesamowite i bardzo oryginalne do wykonania zdjęcia. Tak jakby widz znajdował się przed oknem i po nim lał deszcz. Za każdym......
8. Żniwiarze – Kazimierz Malewicz Twórca rosyjskiego abstrakcjonizmu, Kazimierz Malewicz, pozostawił po sobie znaczącą pozycję w sztuce. Oprócz malarstwa Malewicz studiował filozofię, w tym filozofię sztuki. Obraz Kazimierza Malewicza „Żniwiarze” odnosi się do tak zwanego „chłopskiego” okresu twórczości artysty. Oprócz tego płótna, w tym okresie zostały napisane „Głowa chłopa” i inne dzieła. Obraz „Żniwiarze” przedstawia trzy kobiety w polu podczas......
9. Wiosna – Kazimierz Malewicz Nadchodzi czas powrotu artysty do tradycyjnego tomu – malarstwa przestrzennego. Mimo, że kontynuuje on swoją specjalną technikę postmodernizmu, wiele obrazów z późnego okresu jest wypełnionych przedmiotami i kolorami, które są znajome dla oka. Tak więc „Wiosna” – czas nadziei, aktualizacje. Jest tak dużo przeszywającego błękitu, chmury są tak białe i czyste, tyle spokoju w przytulnym......
10. Martwa natura – Kazimierz Malewicz Nazwisko Kazimierza Malewicza w oczach wielu silnie kojarzy się z suprematyzmem i jego szczytem – „Czarnym kwadratem”. Zanim jednak pojawił się pomysł stworzenia tego obrazu, artysta długo szukał własnego stylu i pisał prace odpowiadające różnym obszarom malarstwa. Wśród nich był impresjonizm, kubizm i fowizm. Obraz „Martwa natura” nawiązuje do okresu twórczego poszukiwania Malewicza. Do pracy......
11. Czarny Krzyż – Kazimierz Malewicz Suprematyzm Malewicza wyróżnia się szczególną miłością do prostych form geometrycznych, których główną cechą jest oczywiście kwadrat. Pozwala również na prostokąt, okrąg, linię i elipsę. Wszystkie figury są pozbawione objętości, kolor jest warunkowy, nie ma obrazu przywiązanego do rzeczywistych obiektów. Czarne, białe, czerwone i żółte są powszechnie używane. Krzyż, który widzimy, składa się z czterech kwadratów,......
12. Czarny kwadrat – Kazimierz Malewicz Awangardowy artysta Kazimierz Malewicz urodził się w rodzinie kierownika zakładu. Już w wieku 11 lat malował i malował. W 1894 r. Malewicz ukończył pięcioklasową agronomię w latach 1895-1896. Studiował w szkole rysunku, a następnie przeniósł się wraz z rodziną do Kurska. Tam był w kręgu miłośników sztuki i służył jako kreślarz, zarabiając na życie i......
13. Portret artysty M. V. Matyushin – Kazimierz Malewicz W 1913 r. Wśród rosyjskich futurystów pojawił się ruch artystyczny, kubofuturyzm. Jego twórcy chcieli zsyntetyzować idee futuryzmu i kubizmu. Głównym zadaniem futuryzmu jest przekazanie wrażenia ruchu. Portret Matyushina Malewicza składał się z różnych płaszczyzn geometrycznych, co na pierwszy rzut oka czyni go spokrewnionym ze stylem kubistycznej twórczości Picassa i Braque’a. Ale jest znacząca różnica: założyciele......
14. Społeczeństwo w parku – Nicola Lancre Obraz francuskiego artysty „Towarzystwo w parku”. Wielkość obrazu to 65 x 70 cm, olej na płótnie. Life Lancre odbyło się w ogóle w Paryżu, w tej samej dzielnicy Luwru, gdzie się urodził. Główną pasją i pasją malarza był teatr. Podczas gdy Watteau płakał i śmiał się z komików z Mizatrop i The Miser Moliere’a, laury......
15. Społeczeństwo w parku – Jean Antoine Vatto Najlepszym dziełem Watteau są niewątpliwie dwa obrazy o tej samej nazwie „Towarzystwo w parku”. Napisane z różnicy około jednego roku pracy, są blisko treści. Na obu płótnach, dobrze ubranych pań i panów, ludzi z wyższych sfer, na czacie lub po prostu spacerując pod sklepieniami parku. Watteau dał kolosalne znaczenie schematowi kolorów, dokładności rozdzielczości kolorów. Pracował......
16. Odpoczynek po walce – Yuri Neprintsev Dowiedziałem się, że podstawą obrazu Yu. M. Neprintseva „Odpoczynek po bitwie” jest wiersz Tvardowskiego „Wasilij Terkin”. To właśnie jej lektura sprawiła, że ​​artysta zrobił tak wspaniały obraz na temat militarny. W swojej pracy Neprintsev pokazał żołnierzy, którzy stacjonowali na skraju zimowego, pokrytego śniegiem lasu. Każdy z nich jest zajęty własnym biznesem, ale jednocześnie trzymają się......
17. Odpoczynek – Ilya Repin Portrety bliskich Repin stworzył całe swoje życie. Szczególnie często artysta pisał swoją pierwszą żonę, Verę i dzieci. Kilka razy Repin pozował swojego brata Vasily, profesjonalnie zajmującego się muzyką. Większość z tych portretów jest tworzona w sposób swobodny, ale są w dziedzictwie malarza i ścisłych dzieł tego gatunku. Dopadło nas około tuzina autoportretów Repina. Razem stanowią......
18. Triumf nieba – Kazimir Malewicz Dzieło to znajduje się w serii obrazów o tematyce religijnej, napisanych przez K. Malevicha w latach 1906-1908. Są małe, wykonane z temperą lub gwaszem i mają silne konotacje symboliki i nowoczesności. Obraz tonalny unika kontrastów, dźwięków stłumiony, stąd poczucie świętości, intymność tego, co się dzieje. Cała przestrzeń jest zalana jasnym złotym kolorem. Oto dialog sprawiedliwych......
19. Odpoczynek – John Sargent Pomimo tego, że Sargent urodził się w Ameryce, jego najlepsze prace wciąż są pisane w Europie. Uważany jest za najwybitniejszego epokę malarza portretowego. Obraz „Odpoczynek” – jeden z najlepszych w twórczości malarza. Jej imię i swobodna postawa modela mówią o wolności i odprężeniu artysty. Należy zauważyć, że Sargent zawsze był dobrze przyjmowany w wyższych sferach,......
20. Polowanie na odpoczynek – Jean Antoine Vatto „Odpoczynek na polowaniu”, napisany przez artystę na rok przed śmiercią, pokazuje zmiany, jakie zaszły w jego stylu. Te zmiany dla nas nie są zbyt widoczne, ponieważ w ogóle wszystkie słynne obrazy Watteau „pasują” w prawie jednej dekadzie. A jednak nawet w tak krótkim czasie sposób mistrza przeszedł kilka zmian. Począwszy od bardzo dekoracyjnych, Watteau stopniowo......
21. Odpoczynek Nimfa – Lucas Cranach Obraz malarski „Spoczywająca Nimfa” lub „źródło Nimfy” Lukas Cranach napisał w latach trzydziestych XVI wieku. Rozmiar roboczy 77 x 121,5 cm, drewno, olej. Po pierwszej trzeciej szesnastym wieku wizerunek blond szczupłej kobiety o rudawych włosach, wąskiej szczelinie oczu, zgiętym ciele i szykownych ruchach nieustannie powtarzanych w obrazach artysty. Warunkowa idealizacja obrazów łączy się z naturalizmem......
22. Ostatnia Wieczerza – Giotto Schemat kompozycyjny tego fresku autorstwa Giotta łączy indywidualne cechy bizantyjskiego prototypu z zupełnie nowymi motywami, które mogą wzmocnić efekt autentyczności tego, co jest tak ważne dla artysty. Podobnie jak w sztuce bizantyjskiej, Chrystus stoi na skraju stołu, na jego piersi spoczywa głowa ukochanego Jana. Jednak figury apostołów są umieszczone po obu stronach stołu, dzięki czemu......
23. Bitwa morska Navarin, 2 października 1827 – Ivan Aivazovsky Znakomite miejsce w twórczości artysty zajmują wydarzenia, bohaterskie zwycięstwa rosyjskiej floty, które miały miejsce bezpośrednio w życiu IK Aivazovsky’ego. Miał świetną okazję porozmawiać z uczestnikami morskich bitew, aby odwiedzić pole działań wojennych. Tak więc w 1848 roku artysta maluje obraz „Bitwa pod Navarino”, który przedstawiał wydarzenie, które również gloryfikowało rosyjską flotę. Połączona flota aliantów weszła......
24. Trzy cuda św. Zinovy ​​- Sandro Botticelli Fabuła obrazu ukazuje trzy cudowne wydarzenia, które przywrócił do życia św. Zinovy. W lewej części zdjęcia święty Zinovy ​​leczy dwie opętane osoby. W centrum wskrzesza także umiłowanego zmarłego syna bogatej damy. A po prawej święty Zinovy ​​leczy niewidomego, zwracając mu wzrok....
25. Upadek Polski – Jan Aloiy Mateiko W filmie „Upadek Polski” Matei zobaczył kontynuację opowieści „Kazania Skargi”. Opiera się na prawdziwych wydarzeniach historycznych, które miały miejsce w 1773 r. W Sejmie w Warszawie. Ambasador nowogrodzkiego kraju, Tadeus Reitan, nie chcąc pozwolić na podpisanie dokumentów upoważniających do rozbioru Polski przez obce mocarstwa, rzucił się na podłogę, aby zablokować wejście do Sali Senackiej własnym......
26. Mojżesz z Tablicami Prawa – Guido Reni Na początku XVII w. Studenci Akademii Bolońskiej, czyli studenci braci Carracci, a także zwolennicy Caravaggia, wyszli na czoło we włoskim malarstwie. W dziełach Renee oba te kierunki się połączyły. To płótno przedstawia boskie przykazania Mojżesza. Potężny i natchniony wygląd proroka podkreśla jego szkarłatną szatę. Chmury biegnące po niebie wzmacniają ekscytujący i uroczysty moment wydarzenia, w......
27. Wietrzny dzień. Bull – Nikolay Krymov Moim zdaniem Krymov można przypisać jednemu z najlepszych malarzy krajobrazowych XX wieku. Jego zdolność do realistycznego pokazania wszystkim przez długi czas ukochanego terenu, że podczas oglądania nieświadomie stajemy się uczestnikami jego pracy. Moim ulubionym dziełem tego autora jest obraz „Wietrzny dzień. Byk”, namalowany w 1908 roku. Szukając po raz pierwszy w tej pracy, poczułem niepokój......
28. Piferari przed obrazem Madonny – Karl Brullov Piferari, wędrowny włoski muzyk grający piffero, zatrzymał się przy wejściu do kaplicy. Starzec i chłopiec w prostym stroju włoskich biednych – kolorowych płaszczy i kapeluszy z szerokim rondem – wpatrują się w obraz Madonny wiszącej na ścianie. Promienie jasnego, południowego słońca są odczuwalne w cieniu, odbijającym się na ikonie, na kamiennej ścianie kaplicy, na twarzach......
29. Pierwszy kwiat – Nikołaj Romadin Na początku, widząc to zdjęcie, nie zrobiła na mnie żadnego wrażenia, a nawet wydawała się smutna i smutna, ale mijając ją kilka razy, przyłapałam się na tym, że myślę, że chcę wrócić i przejść jeszcze kilka razy. To było tak, jakbym był przyciągnięty do tego obrazu za pomocą magnesu. Nie powstrzymując się, postanowiłem zaryzykować. Jakie......
30. Małżeństwo w Kanie Galilejskiej – Giotto Ewangelia Jana mówi, jak Chrystus zamienił wodę w wino podczas uczty weselnej w Kanie Galilejskiej. Fresk Giotta przedstawia dość rozwiniętą wersję ikonografii tego spisku. Jej wielowymiarowa kompozycja łączy w sobie kilka odcinków fabularnych. Kolejność ich wizualnej percepcji jako całości zbiega się z rozwojem wydarzenia ewangelii, kierując naszą uwagę od postaci Chrystusa siedzącego po lewej stronie......
31. Konstytucja 3 maja – Jan Aloiy Mateiko W Konstytucji z 3 maja Matei znów zwrócił się ku idei połączenia w jednym momencie mnóstwa wątków fabularnych dla rozwoju polskiej historii. W tym przypadku najodpowiedniejszym tematem do tego celu była chwila artysty, kiedy ambasadorowie Sejmu przenieśli się z sali konferencyjnej do kościoła św. Jana. Wzdłuż ulicy w kierunku ruchu kościoła, w otoczeniu tłumu witającego......
32. Święci kaznodzieje Gurii, Samon i Aviv, otoczeni życiem w 10 znaczkach Ramka ikony z umieszczonymi na niej 10 znaczkami życia spowiedników jest rzadkością ikonograficzną. Smukłe proporcje postaci stylizowane w duchu malarstwa Jarosława z końca XVII wieku, a także charakter obrazu architektury przybliżają pomnik do sztuki tego artystycznego centrum. Ikona w ramce ma wartość artystyczną, historyczną, kulturową i muzealną....
33. Św. Michał i smok – Rafael Santi W zimnym krajobrazie z sylwetką płonącego miasta w oddali. Św. Michał właśnie przycisnął diabła do ziemi i zaraz go zabije, uderzając mieczem. Potwory pełzające ze wszystkich stron przypominają te stworzone przez Hieronima Boscha, podczas gdy postacie w centrum przypominają Boską Komedię Dantego z epickiego piekła. Po lewej są hipokrytami w ołowianych płaszczach, skazani na bolesną......
34. Lisy – Franz Marc Franz Marc jest bardzo ciekawym niemieckim artystą ekspresjonistą, autorem wielu nietypowych dzieł, czasami uderzających w jego współczesnych. Warto zauważyć, że lata studiów na uniwersytecie były dla niego niemal bezowocne, ponieważ naturalizm, który został podkreślony w nauczaniu, był dla niego zupełnie nieinteresujący, a nawet do pewnego stopnia obcy. Po studiach wyjeżdża do Paryża, gdzie bardzo uważnie......
35. Shiba Simmei Shrine, klasztor Zozedzi w Sib – Utagawa Hiroshige Klasztor Zozedzi na Górze Sanjenzan był główną świątynią w dystrykcie Kanto w szkole Zedo-Shu. Hiroshige przedstawia plac przed Bramą Czerwoną Daimon – główną bramą klasztoru, widoczną na grawerunku po lewej stronie. Za nimi była brama Sammona, a następnie widać dach Hondo, głównego budynku. Było to główne centrum buddyjskie, w którym jednocześnie studiowało ponad 3 000......
36. Portret księcia I. A. Gagarina – Orest Kiprensky Znany mecenas sztuki, dyrektor teatrów w Petersburgu, I. A. Gagarin wraz ze szlachtą-mecenasami sztuki, założył Towarzystwo Zachęty Artystów w Sankt Petersburgu w 1821 roku. Społeczeństwo organizowało wystawy, konkursy, prace nabyte, wysyłało artystów za granicę, aby kontynuować kształcenie, przyznawało medale; przyczynił się do wyzwolenia chłopów pańszczyźnianych....
37. Cudowny połów – Rafael Santi Niezwykły obraz fabuły cudu z chwytem Petera i Andrieja został stworzony przez włoskiego artystę Raphaela. Nazywa się „Cudowny połów”. Przed nami piękny krajobraz jeziora, na którym rozgrywa się akcja. Główną uwagę przyciągają Jezus i Piotr, prowadzący dialog. Ale dlaczego ta ważna scena jest odsunięta na bok? Dlaczego postać Apostoła Andrzeja zajmuje tutaj centralne miejsce? Jak......
38. Koronacja Marii de Medici – Peter Rubens Ten obraz jest jednym z niewielu w cyklu, który nie zawiera żadnych postaci mitologicznych lub alegorycznych. Jest to dokładny opis wydarzenia historycznego z życia królowej. 13 maja 1610 r. Maria de Medici została koronowana w Bazylice Saint-Denis w Paryżu, aby zwiększyć jej moc, gdy król był nieobecny. Następnego dnia Henryx IV został zabity. Jednak nikt......
39. Pociąg weselny w Moskwie (XVII w.) – Andrey Ryabushkin Jedna z najsłynniejszych prac artysty, najbardziej żywa i urocza. To wspaniale piękne płótno przekazuje lekki, liryczny i jednocześnie rozbudzony nastrój, który był własnością artysty w okresie tworzenia. Ryabuszkin mieszkał w tym czasie w Didvin koło Nowogrodu – dworku należącym do artysty V. Bielajewa. Historyczna opowieść domowa poświęcona słynnemu ludowemu rytuałowi pre-Piotrowej Rosji. Na zdjęciu ulica......
40. Maria Magdalena – Michelangelo Merisi da Caravaggio Malarstwo włoskiego malarza Caravaggia „Marii Magdaleny”. Wielkość obrazu to 122,5 x 98,5 cm, olej na płótnie. Klientem obrazu był prałat Fantino Petriniani. Osobowość Caravaggia i wydarzenia z jego historii życia zdumiewają wyobraźnię niemal tak samo jak jego malarstwo. Po przeprowadzce z Mediolanu do Rzymu w 1590 roku, który pod koniec XVI wieku stał się centrum......