Obraz malarski „Spoczywająca Nimfa” lub „źródło Nimfy” Lukas Cranach napisał w latach trzydziestych XVI wieku. Rozmiar roboczy 77 x 121,5 cm, drewno, olej. Po pierwszej trzeciej szesnastym wieku wizerunek blond szczupłej kobiety o rudawych włosach, wąskiej szczelinie oczu, zgiętym ciele i szykownych ruchach nieustannie powtarzanych w obrazach artysty.
Warunkowa idealizacja obrazów łączy się z naturalizmem detali. „Odpoczynek nimfa” – jeden z tych obrazów. Być może artysta przedstawił nie tylko nimfę źródła, ale także boginię Dianę czy Wenus. Jedno jest pewne: ta łagodna istota jest niebezpieczna i lepiej dla podróżnika, który wyruszył do ciemnego lasu, by ominąć jego posiadanie. Łacińska inskrypcja na brzegu basenu ostrzega: „Ja, nimfa źródła, odpoczywam, nie waż się przeszkadzać we śnie”.
Podobne obrazy:
- Nimfa przy fontannie – Lukas Cranach Nimfy – ulubiony motyw malarstwa na tematy mitologiczne. I nie jest to zaskakujące. Takie zdjęcia pozwoliły na ukazanie pięknego nagiego kobiecego ciała, bez wywoływania gniewu kapłanów. Nimfy najczęściej były przedstawiane na tle przyrody przy źródle wody lub przy fontannie w pięknym ogrodzie. Starożytne greckie mitologiczne nimfy są bóstwami żeńskimi żyjącymi w morzach, rzekach, źródłach, grotach,......
- Źródło młodości – Lucas Cranach Tematem obrazu jest nieśmiertelność i wieczna młodość, mistyczna wiara w oczyszczającą i życiodajną moc wody. Starsze kobiety przychodzą do źródła Wenus i Kupidyna, którym przyznano transformację; kąpią się i wychodzą z niej młode i piękne. Następnie kobiety idą na leżące stoły, tańczą i oddają się miłosnym przyjemnościom. Mężczyźni mogą także odmłodzić się, łącząc się z......
- Wenus i Kupidyn – Lucas Cranach Słynny obraz „Wenus i Kupidyn” został namalowany przez artystę Lucasa Cranacha Starszego w 1509 roku. Rozmiar 213 x 102 cm, płótno, drewno, olej. Obraz należy do początków dojrzałego okresu twórcy. Płótno „Wenus i Kupidyn” jest pierwszym obrazem treści erotycznych w sztuce niemieckiego renesansu. Jedną z ważnych cech artysty Lucasa Cranacha jest to, że jest on......
- Venus – Lucas Cranach Lucas Cranach the Elder często zwracał się do tematów mitologicznych. Wenus była wielokrotnie przedstawiana i zawsze jest uroczą nagą kobietą. Obraz „Wenus”, w którym włosy bogini miłości zdobi szlachetna siatka, a szyja – naszyjnik. Venus nieśmiało trzyma przezroczystą zasłonę i uwodzicielsko patrzy na widza. Jej ciało jest wyidealizowane, być może dlatego, że w tamtych czasach......
- Sąd Paryski – Lucas Cranach Obraz „Dwór Paryża” został namalowany przez niemieckiego malarza Lucasa Cranacha około 1514 roku. Wielkość pracy 43 x 32,2 cm, drewno, olej. Obraz należy do dojrzałego okresu twórcy. Motywy życia obserwowane przez artystę na dworze elektorów Wittenbergów były przez niego nieustannie wprowadzane do obrazów i kompozycji graficznych o tematyce religijnej i mitologicznej. Potwierdzają to liczne obrazy......
- Portret kobiety – Lucas Cranach Lucas Cranach the Elder, jeden z najbardziej atrakcyjnych artystów niemieckiego renesansu. Był jednym z najpopularniejszych artystów w Niemczech. Jego piękna, elegancka sztuka ma szczególną siłę przyciągania. „Portret kobiety” został namalowany przez artystę w 1526 roku. Oto rozkwit sztuki Cranach – zajmuje honorowe pozycje na dworze elektora, staje się szefem wielkiego warsztatu, który nie zna braku......
- Fountain of Youth – Lucas Cranach Źródło wiecznej młodości jest legendarnym źródłem, przywracającym młodość wszystkim, którzy ją piją. Legenda o fontannie ma tysiące lat, Herodot także wspomina. W różnych okresach historycznych wszystkie narody miały swoje własne legendy o powrocie młodości, żywej wodzie, eliksirie młodości itp. Lucas Cranach również był zafascynowany tym tematem i napisał wspaniały obraz „Fontanna młodości”. Wtedy mistrz miał......
- Lucretia – Lucas Cranach Lucas Cranach the Elder stworzył wiele obrazów na tematy antyczne. Te zdjęcia biurowe były przeznaczone dla kunstkamerów, grandees lub patrycjuszy i korespondowały z gustami niemieckiej arystokracji. Z warsztatu Cranach pozostawiono wiele różnych Wenus, Apollo, Paryż, nimf i łask. Sam Lukrecjusz miał ponad trzydzieści lat. Lucretia – legendarna rzymska cnotliwa żona rzymskiego patrycjusza Tarquinia Collatina i......
- Kalwaria – Lucas Cranach Artysta przedstawia Kalwarię w nietypowej perspektywie. Przesuwa na bok tradycyjny ośrodek emocjonalno-semantyczny, ukrzyżowanie i pisze Chrystusa niemal z profilu, a twarz jednego z rabusiów jest ogólnie ukryta przed widzem. Napięcie niepokojącej, dramatycznej kompozycji potęguje ciemne tło: niebo z ciężkimi chmurami przed burzą i niespokojną sylwetką drzew kołyszących się z wiatrem. Wydaje się, że Matka Boska......
- Adam i Ewa – Lucas Cranach Temat obrazu przodków Cranacha był wielokrotnie poruszany. Z reguły jego przodkowie są przedstawiani w ogrodzie Eden i odciśnięta jest chwila upadku – Ewa wyrywa jabłko z drzewa poznania Dobra i Zła i ofiarowuje je Adamowi. Wydaje się, że w tym składzie Cranach stara się naśladować Durera, ale wrażenie jego dyptyku jest zupełnie inne. Celem Dürera......
- Apollo i Diana – Lucas Cranach „Apollo i Diana” – obraz o tematyce mitologicznej. Apollo, w mitologii greckiej, syn Zeusa i tytanii Latona, brat bliźniak dziewiczej bogini łowów, Diana. Był uważany za boga-posłańca, wróżbitę, świetnego patrona sztuki. Diana, piękna siostra Apolla, była boginią księżyca i polowania. W dziełach sztuki jest zwykle przedstawiana jako piękna dziewczyna ubrana w krótkie ubrania myśliwego, z......
- Śpiąca nimfa i dwie satyry – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego artysty Sebastiana Ricci „Śpiąca nimfa i dwie satyry”. Wielkość obrazu to 16 x 18,5 cm, olej na płótnie. Scena ze śpiącą nimfą i dwoma satyrami jest jednym z obrazów mitologicznych tematów stworzonych podczas pobytu Sebastiana Ricciego w Anglii. W latach 1726-1734 Ricci wykonał dla konsula angielskiego Smitha serię obrazów, w których formy powietrzne......
- Trzy Gracje – Lucas Cranach Obraz „Trzy gracje” został namalowany w pracowni artysty Lukasa Cranacha Starszego w połowie lat 30. XVI wieku. Rozmiar płyty 50,5 x 35,7 cm, drewno, olej. W późnym okresie kreatywności artysta preferuje małe formaty, „deski”, wykonane z wielką starannością i wymagające uwagi z bliskiej odległości. Takie zdjęcia biurowe późnego okresu twórczości artysty były przeznaczone dla nisz......
- Satyr i śpiąca nimfa – Jacopo Amigoni Tematy starożytnej mitologii, opowiadające o miłosnych przygodach bogów, ożyły wraz z nową siłą w sztuce europejskiego rokoko, kierunku nasyconego duchem erotyki i hedonizmu. Amigoni, spośród wszystkich weneckich mistrzów najbliżej związanych z tą kulturą, nawiązuje do spisku, zapożyczonego od starożytności na początku kultury renesansu, a następnie sztuki XVIII wieku. W malarstwie weneckim motyw kłamliwej, nagiej postaci......
- Eden – Lucas Cranach Religia chrześcijańska mówi, że Bóg stworzył jako pierwszą osobę. więc zapewnił, że człowiek żył swobodnie na ziemi i stworzył raj na wschodzie, w Edenie, miał wszystko, co było potrzebne do przyjemnego i wolnego życia. Mężczyzna nie musiał pracować. W Edenie, zgodnie z nakazem Boga, różne drzewa zaczęły rosnąć, przyjemnie wyglądające i z owocami nadającymi się......
- Autoportret – Lucas Cranach Autoportret Lukasa Cranacha Starszego, portret stworzony przez artystę w wieku 77 lat. W rzeczywistości obraz nazywa się „Autoportret w 77 roku życia”. Rozmiar 67 x 49 cm, drewno, olej. Pierwsza trzecia wieku XVI była dla Niemiec okresem rozkwitu kultury renesansowej, która toczyła się w atmosferze intensywnej walki majątków w erze reformacji. Chłopskie zamieszki, połączone z......
- Raj – Lucas Cranach Pośród późniejszych i kilku monotonnych dzieł Lukasa Cranacha Starszy wyróżnia obraz „Raj”. Przypomina dziecięce rysunki, szyny, coś nierealnego, ale urzekające swoją naiwnością i swoistą, bajeczną poezją. Zdjęcie przedstawia całą historię biblijną – od upadku do wygnania z Raju. Na pierwszym planie, Najwyższy ściśle prosi winnego Adama i Ewę. Pozostawione w głębinach są to te same......
- Portret kardynała Albrechta z Brandenburgii – Lucas Cranach Kardynał Albrecht z Brandenburgii – elektor, arcybiskup Moguncji i Magdeburga, sławny polityk reformacji, prymas Kościoła katolickiego w Niemczech. Albrecht był drugim synem i najmłodszym, siódmym dzieckiem w rodzinie elektora Johanna Cicero w Brandenburgii i jego żony Margherita z Saksonii. Wraz z bratem w 1506 r. Założył uniwersytet we Frankfurcie nad Odrą, gdzie studiował. W wieku......
- Johann Friedrich the Magnoudous – Lucas the Elder Cranach Portret Johanna Friedricha Wielkodusznego w wieku sześciu lat został namalowany przez artystę w 1509 roku. Przed nami jest blond chłopak, bujne włosy i ładna buzia, sprawiają, że wygląda jak dziewczyna, a elegancka sukienka w zielonym kolorze i kapelusz z piórkiem wzmacniają to wrażenie. Tylko smutne oczy dziecka patrzącego z portretu nie są dziecinnie mądre....
- Usta prawdy – Lucas Cranach Obraz „Usta prawdy” przedstawia jedną z najpopularniejszych legend, które powstały we Włoszech w czasach starożytnych. W tym okresie malarstwo na motywach starożytnych legend, różnych legend i wierzeń było bardzo popularne w malarstwie europejskim. Legendy w każdym kraju przerośnięte własnymi szczegółami lub szczegółami. Przede wszystkim musisz dowiedzieć się, co to jest „usta prawdy”. Jest to zabytkowa,......
- Ołtarz św. Catherine – Lucas Cranach Pierwszym dużym dziełem zwyczajnym Cranacha, które powstało w 1506 roku dla pałacowego kościoła w Wittenberdze po jego przeniesieniu w 1505 roku do rezydencji ówczesnych ówczesnych elektorów, Wittenbergu, był „Ołtarz św. Katarzyny”, charakteryzujący się niemal kratownym dekoracyjnym bogactwem i kolorową pompą. Ołtarz Katarzyny został wydany Cranach nie przez przypadek: w 1502 r. Powstał uniwersytet w Wittenberdze,......
- Młoda kobieta – Lucas Cranach Portret „młodej kobiety” został napisany przez mistrza północnego renesansu Lucasa Cranacha Starszego po 1530 roku. Wielkość obrazu artysty wynosi 42 x 49 cm, drewna, oleju. Lukas Cranach kontynuował malowanie portretów przez całe jego twórcze życie: małe, intymne, a czasem, oficjalne zlecone, w pełni wzrostu. Prace późnego okresu twórczości Lukasa Cranacha są pełne wychowanych postaci ubranych......
- Polowanie na jelenie – Lucas Cranach Szczególnym miejscem w późnych pracach Lucasa Cranacha jest obraz „Polowanie na jelenie”. Z jednej strony jest to obraz historyczny, ponieważ przedstawia konkretny przypadek – polowanie, zorganizowane przez elektora Fryderyka Mądrego na cześć cesarza Maksymiliana. Jest to jednak jeden z najlepszych rodzajów przyrody w sztuce europejskiej. Cranach w całym swoim życiu nie tworzył tak uroczego krajobrazu:......
- Samson walczy z lwem – Lucas Cranach Oto wątek z mitologii chrześcijańskiej. Samson, który posiada ogromną moc, jest często utożsamiany z Dawidem i Herkulesiem, którzy walczyli z lwem. Jak mówi mitologia, Samson, gdy przybył z ojcem i matką do winnic Finaf, wyszedł naprzeciw niego młody lew, ryczący. I spadł na niego Duch Pański, i wyrwał lwa jak dziecko, choć nie miał nic......
- Portret młodego mężczyzny w beretie – Lucas Cranach Portret młodego mężczyzny w beretie został namalowany przez niemieckiego artystę Lucasa Cranacha w 1521 roku. Wielkość obrazu to 30,5 x 23 cm, drewno, olej. Portret należy do średniego okresu twórczości artysty. W swoich dojrzałych latach Lucas Cranach stworzył wiele portretów, w tym „Portret Schering”, „Portret damy”, „Autoportret”. Do najlepszych z nich należy „Portret Ojca Lutra”,......
- Odpoczywaj podczas lotu do Egiptu – Lucas Cranach Jego arcydzieło, perła jego dzieła – obraz „Spoczywaj na drodze do Egiptu” – napisał Lukas Cranach the Elder w Wiedniu w 1504 roku, będąc młodym artystą. Konstrukcja biżuterii, promienna kolorystyka, dźwięczny błękit nieba, szmaragdowa zieleń, nowe poczucie natury tego i innych pejzaży Lukasa Cranacha stawiają artystę w rzędzie wybitnych mistrzów północnego renesansu. Poszukiwania w polu......
- Śpiąca nimfa i Pasterz – Angelika Kaufman Malarstwo szwajcarskiej artystki Angeliki Kaufman „Śpiąca nimfa i pasterz”. Wielkość obrazu to 46 x 52 cm, miedź, olej. Obraz mitologicznego tematu poświęcony historii spotkania arkadyjskiego pasterza ze śpiącą nimfą. Mieszkańcy Arkadii, głównie żyjący w hodowli i hodowli bydła, nie znali przemysłu, sztuki i nauki, korzystali z chwały gościnnych i pobożnych ludzi z innych Greków, dlatego......
- Nimfa – Berkeley Sho Chociaż większość wczesnych prac Berkeley Sho skupiała się na tematyce science fiction i fantasy, jego zainteresowania twórcze są niezwykle szerokie: od malarstwa i rzeźby do obrazów cyfrowych, od obrazów trójwymiarowych po technologie multimedialne. Jego twórczość znalazła odzwierciedlenie w malarstwie i rzeźbie, a także w jego aktywnym zainteresowaniu projektami animacyjnymi i muzycznymi. Po drodze Sho doskonali......
- Obrażony Kupidyn i Wenus – Lukas Cranach Obraz „Obrażony Kupidyn i Wenus”, rozmiar 81,3 x 54,6 cm, drewno, olej. Mitologiczne i historyczne wątki w obrazach późnego okresu twórczości niemieckiego malarza Lucasa Cranacha interpretowane są raczej arbitralnie, jeśli chodzi o rozrywkę. W obrazach artysty po latach trzydziestych wyślizgują się elementy erotyki. Krajobraz traci swoją wartość, zależnie od wzoru szablonu. Cranach staje się przodkiem......
- Nimfa i satyra – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego artysty Sebastiana Ricciego „Nimfa i satyra”. Wielkość obrazu to 64 x 76 cm, olej na płótnie. Już we wczesnym okresie twórczości Ricci wolał tworzyć obrazy oparte na historycznych, mitologicznych i biblijnych scenach. To dzieło malarza z wizerunkiem urody nimfy i elastycznych satyrów, rzekomo wykonane przez artystę podczas jego pobytu w Anglii w latach......
- Śmierć Akteona – Titian Vecellio Śmierć Akteona ilustruje jedną z historii zaczerpniętych z Metamorfoz Owidiusza. Piękny Akteon, polując w lesie, przypadkiem zobaczył boginię kąpieli Dianę. Zdenerwowana bogini zamieniła młodzież w jelenia i przynętą nieszczęśnika swoimi psami. Na zdjęciu widzimy Dianę biegnącą, trzyma łuk w jednej ręce i wyciąga strzałę z kołczanu drugą ręką. Stado psów pędzących przed nią na pół-pół-soli.......
- Polowanie na odpoczynek – Jean Antoine Vatto „Odpoczynek na polowaniu”, napisany przez artystę na rok przed śmiercią, pokazuje zmiany, jakie zaszły w jego stylu. Te zmiany dla nas nie są zbyt widoczne, ponieważ w ogóle wszystkie słynne obrazy Watteau „pasują” w prawie jednej dekadzie. A jednak nawet w tak krótkim czasie sposób mistrza przeszedł kilka zmian. Począwszy od bardzo dekoracyjnych, Watteau stopniowo......
- Nimfa Callisto w rydwanie Jowisza – Baldassare Peruzzi Jest to jeden z fresków namalowanych przez artystę w latach 1511-1512. na łukach dawnej otwartej loggii Villa Farnesina w Rzymie, zbudowanej i urządzonej zgodnie z projektem Peruzzi. Fragment przedstawia Callisto, jadącego złotym rydwanem po rozgwieżdżonym niebie. Dwa wozy przynoszą rydwan, a gęby przedstawiające wiatry wychodzą z chmury. Istnieje przypuszczenie, że obraz ma pewne znaczenie astrologiczne:......
- Nimfa i Pasterz – Titian Vecellio Pochodzi z kolekcji Bartolomeo della Nave i Wenecji. W latach 1638-1649 – w zbiorach księcia Hamiltona w Londynie, potem – w zbiorach arcyksięcia Leopolda Wilhelma w Brukseli. Po śmierci tego ostatniego: przeszedł wraz z całą swoją kolekcją do austriackiego Habsburga. Istnieją różne interpretacje fabuły: jej postacie są utożsamiane z Endymionem i Dianą, Anchises i Wenus,......
- Madonna z Dzieciątkiem – Lukas Cranach Lucas Cranach – jeden z najsłynniejszych mistrzów niemieckiego renesansu. Studiował malarstwo z ojcem. W latach 1502-1503 pracował w Wiedniu, później wyjechał do Holandii i służył przez prawie 45 lat na dworze saskich elektorów w Wittenberdze. Od 1520 r. Cranach był blisko związany z M. Lutherem. W twórczości artysty znalazło odzwierciedlenie wiele zjawisk związanych z renesansem......
- Atena, Wenus i Juno – Hans von Aachen Malarz Hans von Aachen namalował obraz oparty na pradawnym greckim micie jabłka niezgody, który służył jako pośrednia przyczyna wojny trojańskiej. Przedstawiono trzy boginie, Atenę, Wenus i Junę, które przybyły do Paryża, aby rozwiązać spór o to, kto jest najpiękniejszy z nich. Juno obiecał mu panowanie nad Azją, Atena – zwycięstwa i militarną chwałę, Wenus –......
- Mars i Wenus złapani przez bogów – Joachim Eyteval Obraz holenderskiego malarza Joachima Eytevala na słynnej mitologicznej fabule. Wielkość obrazu to 20,2 x 15,5 cm, olej na płótnie. Pełna nazwa obrazu to „Mars i Wenus w miłości radości złapanej przez bogów Olimpu”. Według mitów starożytnych Greków, wszyscy bogowie Olimpu były w miłości z Wenus, ale wolę losu, stała żona Vulcan – najbardziej zręczny, stare......
- Mesalliance – Lukas Cranach Obraz „Mesalliance” został stworzony przez artystę Lucasa Cranacha Starszego po 30. roku XVI wieku. Ma też inną nazwę, „Payback”. Rozmiar deski to 108 x 119 cm, drewno, olej. W swoich obrazach i grafikach Lukas Cranach starał się nie odbiegać od wymagań klientów obrazów – szlachty i bogatych mieszczan. Głównym wymaganiem jego sztuki było czystość i......
- Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią – Lukas Cranach Obraz „Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią” został namalowany przez mistrza północnego renesansu, Lucasa Cranacha Starszego, w latach dwudziestych XVI wieku, w okresie największego rozkwitu jego talentu. Wielkość obrazu artysty wynosi 53 x 42 cm, olej na płótnie; może obraz został przycięty. Niemiecki artysta Lucas Cranach przedstawił Madonnę w postaci uroczej ziemskiej kobiety z dzieckiem w......
- Wenus – Teodozjusz Szczedrin Obraz Wenus jest jednym z najczęstszych w historii światowej sztuki. Artyści wkładają w nią inną treść, zgodną z czasem, przekazując estetyczny ideał ery. Shchedrin przedstawił Wenus po kąpieli, na brzegu zbiornika. Stoi, lekko pochylona do przodu, opierając dłoń na pniu drzewa. Przedstawiając Wenus jako kobietę w rozkwicie piękna, artysta nie przestrzegał starożytnych kanonów: cienkiej. z......