Odnalezienie relikwii św. Huberta – Rogier van der Weyden

Podobne obrazy:

1. Pieta – Rogier van der Weyden Zwróć uwagę, jak różny jest styl tej pracy na słynnym „Zejściu z krzyża”, napisanym dekadę wcześniej. Zauważamy jednak, że zarówno w Napoju, jak iw Obdzieraniu z Krzyża, mistrz dąży do tego samego celu – osiągnięcia ostatecznej „emocjonalnej odrębności” przedstawionej sceny. Ale jeśli w „Pić” Rogir idzie do tego celu, układając i przesuwając szczegóły, w „Usuwanie......
2. The Chronicles of Eno – Rogier van der Weyden Nie mamy dokładnych dowodów potwierdzających pracę Rogiera van der Weydena jako ilustratora, ale jedna z przypisanych mu figurek jest rzeczywiście wykonana w sposób charakterystyczny dla artysty. Ta miniatura zdobi fasadę badań historycznych, które noszą nazwę „The Chronicles of Eno”. W inny sposób, ten esej nazywa się Chronicles of Famous Lords of Gennegau. Miniatura przedstawia Jean......
3. Tryptyk „Ukrzyżowanie” – Rogier van der Weyden Centralny panel tego tryptyku przedstawia scenę ukrzyżowania z Matką Boską, Janem Teologiem i dobrodziejami stojącymi u stóp krzyża. Na bocznych panelach widz widzi Marię Magdalenę – może być łatwo rozpoznana przez statek ze światem, który trzyma w dłoniach – i św. Weronikę, która ma na niej nadrukowane deski z nadrukowaną twarzą Chrystusa. Każda scena jest......
4. Poltyptyk Sądu Ostatecznego – Rogier van der Weyden Ten poliptyk wciąż znajduje się w budynku, o którym pisał kiedyś Rogier van der Weyden, mianowicie w schronisku dla ubogich Hotel Dieu w Beaune, niedaleko Dijon. Nie dostaliśmy żadnych dokumentów, które mogłyby rzucić światło na historię stworzenia tego wspaniałego i groźnego ołtarza. Pierwsza wzmianka o nim pochodzi z 1501 roku. Można tylko założyć, że Rogir......
5. Zejście z krzyża – Rogier van der Weyden Zadziwiająco oparty na technice pisania i duchowej głębi, wizerunek Rogiera van der Weydena „Zejście z krzyża” jest jednym z arcydzieł holenderskiego malarstwa religijnego. Kiedyś „Zejście z krzyża” było tryptykiem, ale jego boczne klapy i oryginalna rama, niestety, nie przetrwały do ​​naszych czasów i nie wiemy, co było na nich. Przedstawiając scenę usunięcia z krzyża, mistrz,......
6. Kalwaria – Rogier van der Weyden Prezentowana praca jest jedną z ostatnich głównych kompozycji van der Weydena. Założenie to potwierdzają wysoce stylizowane formy o ostro zarysowanych konturach, redukcja aspektu narracyjnego i datowanie materiału. W przeszłości obraz został zbyt pochopnie oceniony na podstawie doboru kolorów i kompozycji. Dwie klapy miały być umieszczone obok siebie, o czym świadczy kontynuacja części stroju Marii na......
7. Tombstone – Rogier van der Weyden W swoich obrazach Rogier van der Weyden, artysta wczesnego holenderskiego renesansu, był w stanie przedstawić różne ludzkie nastroje. W prezentowanym obrazie ołtarza, stworzonym zapewne w czasie podróży do Włoch, malarz przekazał głębokie cierpienie, a jednocześnie przyozdobił go cudownymi kolorami i liniami. Józef z Arymatei i Nikodem, z całą mocą, ukrywając swój stan umysłu, niosą do......
8. Tryptyk Braque – Rogier van der Weyden Ze wszystkich dzieł, które sprowadził do nas Rogier van der Weyden, jest to najdokładniej datowane. Z tyłu tryptyku skrzydła herbu obywatela miasta Tournai Jean Braque i jego żony Catherine de Brabant, a także czaszki i napisu: „Wiesz, ambitny i dumny, moje ciało było kiedyś piękne, ale teraz służy tylko jako pokarm dla robaków „. Para,......
9. Czytanie Marię Magdalenę – Rogier van der Weyden Czytanie Marię Magdalenę [1435] Obraz „Czytanie Marię Magdalenę” z 1435 roku można warunkowo uznać za „włoskie” doświadczenie malarza. Maria Magdalena, w zielonkawej sukience, opiera się o małą toaletkę. Starannie napisane fałdy sukienki i nakrycia głowy sprawiają, że figura wygląda jak rzeźba. Skoncentrowany wyraz twarzy sugeruje, że wszystkie jej myśli skierowane są na książkę, którą czyta.......
10. Tryptyk „Siedem sakramentów” – Rogier van der Weyden Historycy uważają ten niezwykły ołtarz za jedno z późniejszych dzieł Rogiera van der Weydena. Bardzo trudno jest zważyć fakt, że Jean Chevro, według którego artysty najwyraźniej stworzył tryptyk, był biskupem Tournaire od dłuższego czasu, od 1436 do 1460. Fakt, że ołtarz został napisany dokładnie w latach jego biskupstwa, mówi o herbach miasta Tournai i samego......
11. Głowa Świętego Józefa – Rogier van der Weyden Bardzo niewiele obrazów Rogiera van der Weydena dotarło do naszych czasów. Co powiedzieć o rysunkach – w tym gatunku jest tylko kilka dzieł Rogiera, które z pewnością możemy mu przypisać. Jeden z nich – „Portret kobiecy”, wykonany ze srebrnego ołówka. Obraz ten jest obecnie przechowywany w British Museum i, jak widać, jest wstępnym szkicem do......
12. Ołtarz św. Jana Chrzciciela – Rogier van der Weyden Na lewym skrzydle tego cudownie eleganckiego tryptyku przedstawiono moment narodzin Jana Chrzciciela. Na pierwszym planie widz widzi Matkę Boską z dzieckiem Jana Chrzciciela w ramionach i prawego Zachariasza, ojca świętego Jana, piszącego na kartce papieru imię, które można nazwać chłopcem. Centralny panel uchwycił moment Jana chrztu Jezusa Chrystusa. I wreszcie, na prawym panelu tryptyku przedstawiona......
13. Św. Łukasz, malowanie Madonny – Rogier van der Weyden Fabuła zapożyczona jest z legendy o greckim pochodzeniu (VI.), Według której z sv. Łukasz był pierwszym, który namalował portret Matki Bożej. Na tej podstawie artyści uważali go za swojego patrona, aw wielu miastach istniała cecha artystów, cech św. Łukasza. Na zdjęciu Rogiera van der Weydena akcja rozgrywa się w otwartej loggii. Po lewej stronie, u......
14. Portret Antoine z Burgundii – Rogier van der Weyden We wczesnych latach 60. XVI wieku na zdjęciach przedstawiano przyrodnich braci Karola Brave i Antoine z Burgundii, synów słynnego księcia Don Juana Filipa Dobrego. Po śmierci van Eycka Rogier van der Weyden został nieoficjalnie uznany przez artystę dworskiego. Chociaż wiele portretów jego ręki nie zostało zachowanych, wśród jego klientów było wielu arystokratów, bogatych kupców, wysokich......
15. Portret Filipa Dobrego – Rogier van der Weyden Ten portret Filipa Dobrego, księcia Burgundii, pięćdziesiąt coś. Osobowość księcia jest interesująca pod wieloma względami. Wiadomo więc, że w ciągu swojego życia chciał być kanonizowany, a zatem przez trzy dni w tygodniu pościł ściśle – nie jadł nic i pił tylko wodę. To nie przeszkodziło mu mieć dwadzieścia siedem nieślubnych dzieci....
16. Usunięcie ciasta – Rogier van der Weyden „Removal from the Crest” – jedno z najsłynniejszych dzieł Rogiera van der Weydena. Miała wielki wpływ na rozwój malarstwa holenderskiego. Artysta miał naśladowców, z tego zdjęcia powstało wiele kopii. „Removing the Cake” zostało zamówione przez artystę gildii kuszników, ale kiedy Maria Węgier, siostra cesarza Karola V i władczyni Holandii, zobaczyła ten utwór, kupiła utwór, a......
17. Madonna z Dzieciątkiem i Czterech Świętych – Rogier van der Weyden Podczas życia Rogiera van der Weydena jego twórczość stała się szeroko znana we Włoszech. Wśród jego klientów było wielu szlachetnych i bogatych Włochów. Według niektórych raportów sam mistrz odwiedził także Włochy w 1450 roku. Włoski wpływ jest odczuwalny, przynajmniej w dwóch obrazach, napisanych przez samego Rogira lub ze swojej pracowni. Są to „Lamentacja Chrystusa” i......
18. Maria Magdalena. Część tryptyku małżeństwa – Rogier van der Weyden Flamandzki artysta Rogier van der Weyden napisał Tryptyk Rodziny Małżeńskiej po podróży do Włoch. Na prawym skrzydle Maria Magdalena jest przedstawiana jako bardzo młoda kobieta w pięknym stroju i eleganckim nakryciu głowy, jej wygląd odpowiada północnemu pięknu. Pięknie napisane z krajobrazem, który ma niewiele wspólnego z krajobrazami Palestyny, przeciwko której jest reprezentowany. Pięknie napisane góry......
19. Portret kanclerza Rohlen i jego żony – Rogier van der Weyden Rogier van der Weyden – jeden z najlepszych malarzy portretowych swoich czasów. Niestety, tylko pięć portretów do nas dotarło, z większym lub mniejszym prawdopodobieństwem przypisanym mistrzowi. Podczas pracy nad portretami Rogier używał technik otwartych przez van Eta, który jako pierwszy zaczął budować proste, geometrycznie czyste kompozycje i wolał przedstawiać klientów na ciemnym tle. Rogier opracował......
20. Prawe skrzydło to Maria Magdalena. Tryptyk małżeństwa rodzinnego – Rogier van der Weyden Tryptyk rodziny Małżeńskiej powstał po podróży artysty do Włoch. Istotą obrazu jest napięcie emocjonalne świętych zanurzonych w modlitewnej ciszy. Prawe skrzydło tryptyku, przedstawiające Marię Magdalenę, interpretowane jest jako portret młodej kobiety w modnym stroju, ale jej samopochłanianie, oderwanie się od modlitwy mówi o lojalności mistrza wobec religijnej idei. Piękny krajobraz, który służy jako tło dla......
21. Wonder Relics Świętego Krzyża – Vittore Carpaccio „Cud relikwii Świętego Krzyża” Vittore’a Karpaccio, imponujący w swych artystycznych i kanonicznych skalach końca XV wieku. Rozmiar obrazu to 365 x 389 cm, olej na płótnie. Klientem monumentalnego obrazu była szkoła św. Jana Ewangelisty, jedno z weneckich bractw religijnych. Vittore Carpaccio, wraz z Gentile Bellini i innymi weneckimi malarzami, był zaangażowany w tworzenie cyklu malowideł......
22. Wojownik w kasku i zbroi – Leonardo da Vinci Popiersie wojownika w bajecznej zbroi: hełm ze skrzydłami i głowa lwa na napierśniku. Wojownik na tej figurze jest osobą podobną do weneckiego kondotiera Bartolomeo Collele w rzeźbiarskim obrazie Andrei Selle Verrocchio. Leonardo bardzo dokładnie przestudiował styl szkiców swojego nauczyciela. Życie w klasztorze Najświętszej Zwiastowania jest całkiem odpowiednie dla Leonarda. Wraz ze swoimi asystentami mógł mieszkać......
23. Zniszczenie świątyni w Jerozolimie – Nicolas Poussin Świątynia Jerozolimska to budynek religijny, centrum życia religijnego narodu żydowskiego w X wieku p. n. e. e. i I w. n. e. Był obiektem pielgrzymki dla wszystkich Żydów trzy razy w roku. W latach 66 – 73 miało miejsce powstanie antyromskie. Po stłumieniu tego powstania wojska rzymskie prowadzone przez Tytusa oblegały Jerozolimę. Od samego początku......
24. Chrzest Rusi – Victor Vasnetsov Oprócz prac nad epickimi tematami, Vasnetsov ma wiele prac poświęconych tematyce religijnej. W jego pracach dużą rolę odgrywają legendy, tematy historyczne. Jednym z jego dzieł jest fresk Katedry Władimirskiego, który znajduje się w Kijowie. W sercu obrazu – zrozumienie wprowadzenia chrześcijaństwa w Rosji. W jego centrum – Vladimir Svyatoslavovich. To było pod nim, że to......
25. Świątynia Komakatado i most Azumabasi – Utagawa Hiroshige Grawerowanie oferuje widok na rzekę Sumidagava ze świątyni Komakatado, której zakrzywiony dach i ściana pokryte białym tynkiem zajmują lewe dno grawerunku. Komakatado został zbudowany w połowie XVII wieku, pod koniec tego samego wieku spłonął, ale został przywrócony w 1692 roku. Świątynia poświęcona jest bodhisattwie Kannon Bosatsu. Głównym bóstwem – Hondzon świątyni był wizerunek Bod-Kannon bodhisattwy......
26. Hatiman Sanctuary in Itigaya – Utagawa Hiroshige Na pierwszym planie widoczna część mostu przy bramie Itigaya. Nazwa Itigaya oznacza dosłownie „Market Valley”. Za mostem znajdowały się domy po lewej stronie, przechodzące wzdłuż którego na północ można było dostać się do kamiennych schodów sanktuarium Itigaya Hachiman-jinja, jednej z najstarszych świątyń Shinto w Edo, widocznej na prawej grawerunku. Świątynia ta została zbudowana przez Ota......
27. Święty Jerome in the Cell – Albrecht Durer „St. Jerome in the cell” – trzecia rycina w słynnej serii Trzy „Grafiki warsztatowe” na miedzi. Święty Hieronim w celi jest alegorycznym przedstawieniem kontemplacyjnego sposobu życia. Starzec siedzi przy stanowisku muzycznym w głębi celi, na pierwszym planie rozciąga się lew. Światło wpada przez okna do tego spokojnego, przytulnego mieszkania, ale nawet tutaj naśladują symbole przypominające......
28. Diana i Cupid – Pompeo Batoni Malarstwo włoskiego malarza Pompeo Batoniego „Diana and Cupid”. Wielkość obrazu to 84 x 120 cm, olej na płótnie. Jeden z najlepszych obrazów na temat mitologii dojrzałego okresu twórcy Pompeo Batoniego znany jest również jako „Artemis and Eros”. Diana, w mitologii rzymskiej, bogini księżyca, roślinność, patronka kobiet pracujących. Od 5 wieku pne oznaczono go grecką Artemis......
29. I kontynuujemy wędkarstwo – Nicholas Roerich Obraz „I kontynuujemy wędkowanie”. Czterej rybacy przedstawieni na zdjęciu mają zarówno znaczenie symboliczne, jak i bardzo konkretne. Chociaż nie przedstawia się apostołów, ale mnisi z tej samej wspólnoty założonej przez Świętego Sergiusza z Radoneża, wzmianka o rybakach kieruje naszą wyobraźnię do apostołów, którzy w większości byli zwykłymi rybakami. Kiedy na wezwanie Jezusa poszli za nim,......
30. Stworzenie Adama i Ziemskich Zwierząt – Paolo Uccello Zamówienie na malowidła ścienne w kościele Santa Maria Novella było jednym z najbardziej prestiżowych zamówień wśród wszystkich otrzymanych Uchchello. Teraz arkadę kościoła, nad którym pracował mistrz, nazywa się Zieloną Arkadą, ponieważ dominujący kolor we wszystkich freskach, które tu są, jest zielony. Uccello Ponadto ciągu fresków w kościele Santa Maria Novella i innych artystów pracował, i......
31. Pagoda klasztoru Zozedzi i obszar Akabane Klasztor Zozedzi był główną świątynią Szkoły Jedoshu w Kanto, której wyznawcami byli dom Tokugawa. Członkowie rodziny Shogunów Tokugawa zostali tu pochowani. Świątynia Kanyigei w Ueno była oficjalną świątynią rządu bakufu, a świątynia Zojo była rodowym klasztorem dynastii Tokugawa. W tej serii Hiroshige kilka razy przedstawia Zzzedzy, w tym przypadku pokazuje południowo-zachodnią część klasztoru. Dwie najwyżej......
32. Madonna z mnichem kartuzów – Jan van Eyck Obraz „Madonna z mnichem kartezjańskim” został namalowany przez artystę około 1425 roku. W obrazach Jana van Eycka jest raczej oczywiste, że każdy przedmiot, który zdawał się przenosić z każdym możliwym szczegółem i przekonaniem, posiada pewne właściwości, które w dużej mierze pozbawiają go zwykłej naturalności. Zasadniczo nie można nawet powiedzieć, że artysta widzi przedmiot w całości......
33. Portret mężczyzny – Sandro Botticelli Skład obrazu jest niezwykle jasny. Na prostym tle ochry ciemna sylwetka i włosy młodego mężczyzny wyróżniają się wyraźną sylwetką. Cera jest tylko trochę jaśniejsza niż tło. Artysta używa światła i cienia bardzo umiarkowanie jako narzędzia do modelowania. Zdecydowanie odrzuca głębokie cienie, które są bardziej zdolne do przekazania poczucia fizyczności. Światło w jego portrecie jest rozproszone......
34. Wzgórze Suvanola w Nippory Suvamedzin Shinto Sanctuary został zbudowany w 1205 roku, był uważany za strażnika dwóch sąsiednich obszarów – Yanaka i Nippori. Oferuje wspaniały widok na wioskę Nippori, rozciągającą się od południa od bramy świątyni Yanak Kannoji do wzgórza Suva, gdzie znajdowało się sanktuarium Suvamedzi. Świątynia Hiroshige sama w sobie nie przedstawia, pokazując jedynie ogród przylegający do niej.......
35. Shiba Simmei Shrine, klasztor Zozedzi w Sib – Utagawa Hiroshige Klasztor Zozedzi na Górze Sanjenzan był główną świątynią w dystrykcie Kanto w szkole Zedo-Shu. Hiroshige przedstawia plac przed Bramą Czerwoną Daimon – główną bramą klasztoru, widoczną na grawerunku po lewej stronie. Za nimi była brama Sammona, a następnie widać dach Hondo, głównego budynku. Było to główne centrum buddyjskie, w którym jednocześnie studiowało ponad 3 000......
36. Ukrzyżowanie Dyptyk Lewa migawka – Jan van Eyck Uważa się, że lewe skrzydło dyptyku „Ukrzyżowanie” zostało napisane przez holenderskiego malarza Jana van Eycka w latach 20. XV wieku. Inni historycy holenderskiego malarstwa wczesnego okresu północnego renesansu i badacze twórczości braci van Eycka mają skłonność do przypisywania tego obrazu dziełom Huberta van Eycka. Chociaż czerwony i niebieski schemat kolorów użyty na zdjęciu, bardziej pasuje......
37. Temple Sadzae Gohya-kurakan Monastery (Pięćset Arhatów) – Utagawa Hiroshige Świątynia Rakandzi należała do Obaku-shu, jednego z kierunków buddyzmu Zen, który pochodził z Chin w XVII wieku. Znajdował się wśród pól ryżowych między rzekami Tategava i Onagigawa, na wschodzie regionu Hondze. Wszystkie budynki klasztoru Gohyakurakan zostały wykonane w stylu chińskim, a usługi były prowadzone po chińsku. W świątyni Rakandzi znajdowały się rzeźby pięciuset arhatów, którzy......
38. Młody człowiek przy biurku – Francesco di Cristofano Franciabigio Franciabigio) to włoski artysta. Franciabigio uczył się u Mariotto Albertinellego. W 1513 roku, wraz ze swoim przyjacielem Andreą del Sarto, namalował we Florencji kościół Santa Annuciata de Servi, jest właścicielem fresku Marii Engagement Party, który sam zniszczył w sercach młotkiem, gdy mnisi zobaczyli jego pracę z wyprzedzeniem....
39. Nieszpory – Karl Bryullov W 1925 r. Karl Bryullov napisał ściśle nieszpory. W tym czasie młody artysta poszukiwał swojego gatunku i stylu. Wielki wpływ na niego miał wówczas sztuka starożytnego Rzymu. Podróż artysty do Włoch zainspirowała go do napisania jasnych fabuł. Na obrazie „Nieszpory” widzimy wieczorną służbę w świątyni, klęczących chrześcijan. Źle ubrana kobieta siedząca na niższych stopniach świątyni......
40. Chios Massacre – Eugene Delacroix Artysta również poświęcił ten obraz Grecji – była jego własna „Guernica” – wyspa Chios, kiedy tureckie janczary były wycinane bez litości zarówno dla dzieci, jak i starszych. W swoim dzienniku napisał: „Postanowiłem napisać scenę do masakry w Salonie na wyspie Chios.” Ta praca jest pełna prawdziwego, niesamowitego dramatu. Grupy umierających i wciąż pełnych mocy mężczyzn......