Praca „Miejsce do pływania” należy do dzieła amerykańskiego malarza – Thomasa Eakinsa. Płótno wywołało burzę emocji wśród krytyków, którzy, odnosząc się do szczególnej miłości autora do nagiego ciała, uważają obraz za „koronę stworzenia” Ykinsa. Rozumiejąc składniki „Kąpieliska”, historycy sztuki zobaczyli swoją autobiografię w narracji fabularnej.
Spośród sześciu nagich mężczyzn, sam Eekins zostaje zidentyfikowany, jeśli poruszamy się od prawej do lewej – jest on pierwszym, który płynie w wodach sztucznego zbiornika, potem jego czerwony pies Harry, to jest irlandzki seter, potem Jesse Goldie, J. Lori Wallace, Benjamin Fox i wreszcie, Talcott Williams. Uwaga bez wątpienia przyciąga pelerynę utkaną ze skał i półek. Jest to sztucznie wytworzone paliwo, na którym znajduje się młynek młyna. W 1873 r. Budynek został zburzony wraz z fundacją.
Mężczyźni są przedstawieni na obrazach Nu, nie ma ubrań, butów ani żadnych przedmiotów współczesnego mieszkańca tamtej epoki – prymitywnej ciszy i jedności człowieka z naturą. Krajobraz i wszystko, co zostało włożone w fabułę, zaproponował autor w formie piramidy, głównym akcentem jest obraz człowieka jako cel sam w sobie malarstwa akademickiego. To, co wyjątkowe, to to, że Eakinowie mieszkali na męskich wizerunkach, podczas gdy podstawa akademickiego zapisu postaci ludzkiej składała się z kobiecych ciał, jako doskonałości natury. Fakt, że artysta zdecydował się wykonywać ludzi w dynamice ruchu, jest swoistym eksperymentem, obok tematyki związanej z uprawianiem sportu i aktywnego wypoczynku.
Wynika to z Eakinów dla mobilnych gier i sportowców, jako standardu poprawnego dodania ludzkiej natury. Pomimo braku ubrań i odmiennej postawy ciała, każdy z bohaterów obejmuje męską zasadę – sprytne przyznanie się do szczerości oraz skromność. Wszystkie postacie są przedstawiane w różnych pozach, nie do siebie podobnych, tak jakby artysta praktykował przedstawianie osoby i demonstrował swoją zdolność. Ktoś odchyla się, inny siedzi, następny stoi, drugi nurkuje.
Mężczyźni i młodzi ludzie mają przyczółek, dotyczy to tych, którzy mają upaść i zamarznąć przed upadkiem lub skokiem. W centralnej części pracy uwaga widza skupia się – wszystkie najciekawsze rzeczy dzieją się tutaj, a brzegi płótna płynnie znikają w ledwie rozmytym krajobrazie. Szczególną uwagę zwraca światło, które wydaje się nienaturalnie jasne i wymyślone. Oczywiście w malowniczym spektaklu „na żywo” i w kontraście i półtonach. Pozwoliło to nam na podkreślenie głównych szczegółów, w szczególności przyjaciół i ich gołej skóry na ogólnym tle, a także nadanie krajobrazowi największego charakteru. Letnie ciepłe kolory nadają szczególny akcent scenom kąpielowym. Jest to suchy ląd z palących promieni, a jednocześnie chłodne barwy zacienionych drzew, a nawet żółta trawa z wysuszonych trawników na tle ponurych koron.
Bezpośrednie promienie odbijają się w lustrze stawu, pozostawiając bogaty biały ślad na nagich ludziach. Nie można pominąć znaczenia pracy w dziele Eakinów. Wielu krytyków sztuki przyznaje, że autor przyjął piękno męskiego ciała, graniczące z erotyzmem i seksualnością, na temat główny. Artysta stał się innowatorem w narracji męskich aktów, jako standardu natury i doskonałości odciążenia mięśni, właściwych proporcji i plastiku ciała. „Miejsce kąpieli” ma inną nazwę – „Stare miejsce do kąpieli”, być może, drugie nazwisko w większym stopniu pokazuje znaczenie stawu i wybrzeża w życiu starych przyjaciół. A płótno od dawna uważane jest za klasyczną sztukę amerykańską w świecie malarstwa.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)