Obszar oblężony Kitezh – Apolinary Wasnikow

Podobne obrazy:

1. Ivan wielki plac na Kremlu. XVII wiek – Apolinary Wasnikow Prawdziwie twórcza inspiracja skłoniła Vasnetsova do podjęcia decyzji o jednym z jego najlepszych akwarel – „Iwan Wielki Plac na Kremlu”, który urzeka niesamowicie radosnym, wesołym uczuciem zimowego dnia. Jasne, błyszczące białe światło spoczywa na domach i dzwonnicach. Jeżdżą saniami i kolorowymi wózkami, tłumacząc między sobą ważnych bojarów w wysokich futrzanych kapeluszach, jeżdżących na podartym żebraku......
2. Ojczyzna – Apolinary Wasnikow Na pierwszy rzut oka wydaje się, że Vasnetsov przedstawił zupełnie nieatrakcyjny obraz natury. Ale to właśnie ten obraz stał się poważną aplikacją do obrazu obrazu całej ojczyzny jako całości, widzimy zwykły pejzaż rosyjskiej wioski. Ale jest tak szczery i prawdziwy, że widz rozumie, że cała Rosja rozciąga się przed nim. Natura ojczyzny staje się prawdziwą......
3. Okres rozkwitu Kremla. Most Wszystkich Świętych i Kreml pod koniec XVII wieku – Apolinary Wasnikow Najbardziej ulubionym tematem historycznego cyklu prac A. Vasnetsova była Moskwa z XVII wieku – era, którą sam artysta uczył i kochał najbardziej. Jednak ogólnie rzecz biorąc, okresy zainteresowań tego artysty były oczywiście szersze. Tak więc, na przykład, seria akwarel, sukcesywnie tworzona przez artystę, powstała w latach dwudziestych XX w. Z poglądami Kremla od budowy pierwszych......
4. Kreml moskiewski pod Iwanem Kalitą – Apolinary Wasnikow Cnoty najlepszych malowideł historycznych i akwarel Waskierowa są nie tylko ciepłem odczuć artysty, przy braku poczucia chłodu „rekonstrukcji”, ale także świeżości ich wykonania. Większość historycznych krajobrazów architektonicznych powstaje bez nadmiernie naturalistycznych szczegółów. Uważa się, że tu pracował ręka doświadczonego mistrza, który subtelnie postrzega i przekazuje również styl swojej epoki, współczesny M. V. Nesterov i A.......
5. Plac Czerwony w drugiej połowie XVII wieku – Apolinary Wasnikow Architektoniczny krajobraz historyczny jest nierozerwalnie związany z człowiekiem. A ludzie, z reguły, Vasnetsov wcale nie wydają się być dodatkami: ich działania są tak żywe i naturalne, ich wygląd jest przekonujący, ujawniając do pewnego stopnia ich stan wewnętrzny, uczucia, nastrój. To właśnie sam artysta powiedział o specyfice jego wieloletniej pracy nad odtworzeniem historycznego wyglądu starożytnej Moskwy:......
6. O świcie przy moście Resurrection Bridge. Koniec XVII wieku – Apolinary Wasnikow Odwołanie A. M. Vasnetsova do historycznych architektonicznych krajobrazów Moskwy było zarówno pracą wdzięczną, jak i trudną. Wdzięczny, bo artysta musiał otworzyć nową i na swój sposób niezwykle osobliwą stronę w historii rosyjskiego malarstwa. Trudne – choćby dlatego, że wybrana droga ciągłego dążenia do wielkiej autentyczności i archeologicznej dokładności wizerunków starych miast kryje w sobie niebezpieczeństwo......
7. Moskiewska komnata tortur. Koniec XVI wieku (brama Konstantyna Eleninskiego w moskiewskiej izbie tortur na przełomie XVI i XVII wieku) – Apolinary Wasnikow Jedną z najbardziej dramatycznych treści malowideł Apollinariusza Vasnetsova jest jego słynny obraz „Korekta moskiewska, koniec 16 wieku”, wykonany w 1912 roku i zdobyty złoty medal na Międzynarodowej Wystawie w Monachium w 1913 roku. Akcja rozgrywa się w pobliżu muru Kremla, w pobliżu wieży Konstantin-Eleninsky. W XVI wieku, w przedłużeniu nad fosą, umieszczono moskiewską piwnicę, miejsce......
8. Dzień Szary (Dzień Szary) – Apolinary Wasnikow Od 1883 A. Vasnetsov zaczyna pokazywać swoje prace na wystawach Stowarzyszenia Podróżujących Wystaw Artystycznych. W tym samym roku P. Tretyakov, wrażliwy na wszystko, co nowe, uzyskał dla niego krajobraz Grey Day ze swojej galerii. Dla młodego artysty było to niewątpliwie wielkie twórcze zwycięstwo. Staje się coraz bardziej znanym malarzem krajobrazu. Kompozycja obrazu jest niezwykle prosta:......
9. Po deszczu – Apolinary Vasnetsov Romantyczny w sercu, człowiek, którego charakter, jak sam przyznał, był zdominowany przez „wyobraźnię, fantazję i marzenie”, Apollinariusz Vasnetsov czuł się dobrze i wiedział, jak przekazywać poezję piękna, znajdując je w naturze. W swoich pejzażach artysta chciał przekazać Rosjanom ideę wielkości i siły naszej ziemi. W połowie 1880 roku epickie notatki zaczęły brzmieć wyraźniej w jego......
10. Snow Maiden – Nicholas Roerich Innym spektaklem teatralnym, któremu Roerich poświęcił wiele czasu, jest opera „Śnieżna panienka” autorstwa N. A. Rimskiego-Korsakowa. Zafascynowała go w młodości. Pierwsza produkcja w setach Roericha była w Operze Paryskiej w 1908 roku, druga w 1912 roku w St. Petersburgu, a trzecia w 1922 roku w Chicago. Roerich znalazł swoje oryginalne rozwiązanie. Jego szkice są pełne......
11. Pagoda klasztoru Zozedzi i obszar Akabane Klasztor Zozedzi był główną świątynią Szkoły Jedoshu w Kanto, której wyznawcami byli dom Tokugawa. Członkowie rodziny Shogunów Tokugawa zostali tu pochowani. Świątynia Kanyigei w Ueno była oficjalną świątynią rządu bakufu, a świątynia Zojo była rodowym klasztorem dynastii Tokugawa. W tej serii Hiroshige kilka razy przedstawia Zzzedzy, w tym przypadku pokazuje południowo-zachodnią część klasztoru. Dwie najwyżej......
12. Zima Rostov Kremlin – Ivan Goryushkin-Sorokopudov Rostow zwrócił uwagę artysty jako jednego z najstarszych rosyjskich miast. Po raz pierwszy kronika wspomina o tym w roku 862. Pod koniec XVI wieku w Rostowie powstała metropolia. W 1651 r. Jonasz Sysoevich stał się metropolitą Rostowa, który przeszedł do historii dzięki niespotykanej dotąd skali budowy kamienia. Jego imię kojarzy się z arcydziełem architektury antycznej......
13. Portret A. S. Dargomyzhsky – Konstantin Makovsky Portret mógł zostać zamówiony przez P. M. Trietiakowa. Po śmierci kompozytora jego portret został zamówiony przez artystę A. G. Goravsky. Oczywiście, Tretyakow, który nie był usatysfakcjonowany tą pracą, mógł nakazać wykonanie portretu A. S. Dargomyzhsky’ego, KE Makovsky. Portret jest zrobiony ze zdjęcia. 1869 zawiera pierwsze rzędy portretów postaci kultury rosyjskiej, które zainicjowały słynną galerię portretów......
14. Obszar pływania (staw) – Thomas Eakins Praca „Miejsce do pływania” należy do dzieła amerykańskiego malarza – Thomasa Eakinsa. Płótno wywołało burzę emocji wśród krytyków, którzy, odnosząc się do szczególnej miłości autora do nagiego ciała, uważają obraz za „koronę stworzenia” Ykinsa. Rozumiejąc składniki „Kąpieliska”, historycy sztuki zobaczyli swoją autobiografię w narracji fabularnej. Spośród sześciu nagich mężczyzn, sam Eekins zostaje zidentyfikowany, jeśli poruszamy......
15. Jezioro – Apollinary Vasnetsov Apollinary Michajłowicz Wasieniew, młodszy brat słynnego artysty Wiktora Michajłowicza Wasylca, był znany i cieszył się takim samym powodzeniem z kolekcjonerami, widzami i postaciami teatralnymi. Jego twórcze credo powstało w procesie trudnej formacji artystycznej. Apollinariusz Michajłowicz rozpoczął swoje twórcze życie jako malarz pejzażu. Już pierwsze prace zostały zauważone przez krytyków i kolekcjonerów. Tretyakov natychmiast kupił swój......
16. Obszar Yamashita w Ueno – Utagawa Hiroshige Obszar o nazwie Yamashita znajdował się na wschodnim zboczu góry Ueno. Plac Uenomashita został pierwotnie zaprojektowany, aby zapobiec pożarowi. Grawerowanie pokazuje drogę między restauracją Isei a wschodnią krawędzią nasypu. Ta droga biegła na północ od świątyni Godźokami i prowadziła na plac. Były herbaciarnie, występy były pokazywane, było to miejsce odpoczynku i rozrywki. Występowały tutaj uliczne......
17. Widok na wyspę Valaam (obszar Kukko) – Iwan Szyszkin Konkurencyjny obraz Shishkina „Widok na wyspę Valaam, obszar Kukko” został pokazany na wystawie akademickiej w 1860 roku i został nagrodzony Wielkim Złotym Medalem. Była wcześniej w Stanach Zjednoczonych, aw 1986 r. Została sprzedana na aukcji w Londynie. Jej los jest obecnie nieznany....
18. Opady deszczu nad Ohashi Bridge, obszar Atake Hiroshige przedstawia most Shin-Okhasi w tym grawerunku, co oznacza „Nowy Wielki Most”. Most Ohashi został zbudowany na rzece Sumidagava, znajdował się niedaleko mostu Regokubashi, ale stara nazwa Regokubashi była Ohashi, dlatego nowy most nazywał się Shin-Ohashi – New Ohashi. Most został zbudowany w 1693 roku na zlecenie shoguna Tokugawa Tsunaesi, i połączył centrum Edo z......
19. Obszar Susaki i Jumantsubo w Fukagawa – Utagawa Hiroshige Grawerowanie wychodzi na pokryte śniegiem przestrzenie obszaru Jumantsubo, co oznacza – Sto Tysięcy Tsubo. Wcześniej tutaj, na lewym brzegu rzeki Sumidagava, było płytko zarośnięte trzcinami. Zgodnie z zamówieniem shoguna Tokugawa Ieyasu, został osuszony w 1723 roku, ale jakość ziemi nie nadawała się do sadzenia ryżu. Po lewej stronie graweru widoczne są magazyny drewna w Fukagawa.......
20. Portret aktorki N. I. Zabela-Vrubel, żony artysty, w letniej toalecie „Imperium” – Michaił Vrubel Vrubel był żonaty z jedną z najwybitniejszych rosyjskich piosenkarek, Nadieżdą Iwanową Zabele. Była ulubioną piosenkarką Rimskiego-Korsakowa, dla niej napisał partie sopranowe w operach, zaczynając od „Carskiej Oblubienicy”. Vrubel ma wiele portretów Zabe-ly, i jest to również jedna ze specjalnych stron jego pracy. Powieść z Nadieżdą Iwanowną została wyposażona we wszystkie cechy romantycznej miłości. NI Zabela......
21. Liliowy – Michaił Vrubel Pragnienie wiernego odtworzenia natury, charakterystyczne dla większości malarzy pejzażowych drugiej połowy XIX wieku, w Vrubel ustępuje miejsca percepcji motywu naturalnego jako dekoracyjnego. Vrubel, jeden z mistrzów rosyjskiej secesji, dużo pracował w dziedzinie sztuki monumentalnej – dekoracyjnej i teatralnej. Bogactwo naturalnego motywu było dla niego często okazją. Jego fantazja była w stanie przekształcić prosty kwiat lub......
22. MUZYKA ST. Cecilia z aniołem – Domenichino „Muzyka św. Cecylii z anielskim” intelektualną i artystyczną zasadą, która jest obdarzona tym obrazem, prowadzi nas do jasnego zrozumienia piękna inspiracji. Prawie Rafael pod względem kunsztu, rysunek nasycony jest takimi gradacjami kolorów, które tylko malarstwo Werondy mogło dać impuls; Sam motyw obrazu najwyraźniej miał dla artysty początkową siłę przyciągania. Jak zauważył jeden z kronikarzy szkoły......
23. MUZYKA ST. Cecilia z Aniołem – Domenichino Dzampieri „Muzyka św. Cecylii z anielskim” intelektualną i artystyczną zasadą, która jest obdarzona tym obrazem, prowadzi nas do jasnego zrozumienia piękna inspiracji. Prawie Rafael pod względem kunsztu, rysunek nasycony jest takimi gradacjami kolorów, które tylko malarstwo Werondy mogło dać impuls; Sam motyw obrazu najwyraźniej miał dla artysty początkową siłę przyciągania. Jak zauważył jeden z kronikarzy szkoły......
24. Sobór Zaśnięcia. Południowa Brama – Wasilij Polenow I. Repin nazwał Polenova urodzonym architektem, przypominając sobie, jak on, jako krewny, napisał do niektórych studentów wydziału architektury programu w Akademii, za co otrzymali medale. Szczególnie wyraźnie te skłonności artysty przejawiały się podczas tworzenia „kremlowskich” szkiców do niespełnionego obrazu „Tonsury nienormalnej księżniczki” – takich jak „Katedra Wniebowzięcia, Południowa Brama” i „Pałac Terem, widok z zewnątrz”,......
25. Putivl – Nicholas Roerich Libretto A. P. Borodina, napisane na materiale rosyjskiego poematu epickiego z XII wieku „Słowo pułku Igora” Najlepsze siły kultury narodowej zaangażowane były w realizację planów Diagilowa o szerokiej propagandzie rosyjskiej sztuki za granicą. Od 1908 r. Główną rolę w tej działalności pełni teatr. Na początku XX wieku kwitło rosyjskie teatralne malarstwo sceniczne. Scenografia stała się......
26. Może Kwiaty – Victor Borisov-Musatov Ten pierwszy kompletny obraz Borysowa-Musatowa odnosi się do okresu jego twórczości „przed-Porije”. Przez całe życie artysta miał trudności ze sprzedażą swoich dzieł. „Niech kwiaty” – najrzadszy wyjątek od tej smutnej zasady. Zostały zakupione bezpośrednio z XVII studenckiej wystawy Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Kolor lazurowej nawykowej niespodzianki: jak ten prowincjonalny, od dzieciństwa obarczony kontuzją......
27. Lot faszystów z Nowogrodu – Kukryniksy Nienawiść do wrogów, miłość do Ojczyzny zainspirowała artystów do stworzenia obrazu, który od stuleci przetrwał chwałę radzieckiego patriotyzmu. Te same idee doprowadziły artystów, gdy w 1944 r. Przystąpili do stworzenia obrazu „Lot faszystów z Nowogrodu”. W 1944 r. Kukryniksy przybyli do Nowogrodu, wyzwolonego przez Armię Radziecką. Przed nimi pojawił się straszny obraz barbarzyńskiego zniszczenia. W......
28. Wnoszenie świątyni – Ambrogio Lorenzetti Mistrz Sieny, Ambrogio Lorenzetti, stworzył ten ołtarz, z którego tylko środkowa część dotarła do nas, do katedry w Sienie. Gotyckie wnętrze kościoła – akcja w Lorenzetti odbywa się w katedrze, na którą przeznaczony był ołtarz – połączone jest z „antycznymi” rzeźbami na fasadzie, na przykład ze skrzydlatymi geniuszami podtrzymującymi girlandę. Uroczystość sceny podkreślają jasne, dźwięczne......
29. Portret kompozytora M. P. Mussorgsky – Ilya Repin Słynny rosyjski malarz Ilya Repin w swoim życiu napisał wiele wspaniałych portretów. Ale portret Modesta Pietrowicza Musorgskiego zajmuje szczególne miejsce w twórczości artysty, ponieważ jest to jedyny portret kompozytora z jego życia. Praca została napisana w ostatnich dniach życia kompozytora. Z obrazka patrzy na nas chory, który ma przeczucie, że zbliża się jego zgon. Nieostrożna......
30. Faust – Michaił Vrubel Tryptyk powstał w celu dekoracji wnętrza domu jednego z patronów Morozowa. Fabuła jest dobrze znana nie tylko jako podstawa licznych dzieł literackich, ale także dzięki operze Gounod. Artysta często zwracał się do fabuł operowych i uwielbiał „pisać” muzykę. Pierwsza część to młody uczeń i wrogi rodzaj ludzki. Kontrast między tymi dwoma obrazami jest uderzający, konflikt......
31. Arka Noego – Władysław Provotorow Temat „Arki” został zaprogramowany nie tylko dla samego artysty, ale także dla kompozytora grupy ARK Olega Makeeva, który wydał album o tej samej nazwie z muzyką do obrazów Provotorova, a także dla prezydenta centrum kulturalnego „Arka Nowego Testamentu” Alexander Sploshnov, w którym w ostatnich latach te płótna były widziane. Linie semantyczne, rozciągnięte do poprzednich obrazów......
32. Spotkanie Anny z Joachimem przy Złotej Bramie – Giotto di Bondone Według legendy, starsze małżonki Anna i Joachim, po tym jak anioł indywidualnie ogłosił wszystkim, że będą mieć dziecko, pośpieszyli się spotkać. Anna, w towarzystwie kilku kobiet, idzie na spotkanie z mężem wracającym z pola i spotykają się przed Złotą Bramą w Jerozolimie. Głęboko poruszeni, ciepło się przytulają. Na zdjęciu, połączenie ich postaci jest podkreślone przez......
33. Rosja – Victor Chernovolenko „Ale czy mogą istnieć takie światła, udręki i taka siła, która pokona rosyjskie siły!” Gogol i wiedział o tym i Lermontowa i Puszkina – rosyjskie wizjonerzy znał wszystkie sposoby Rosyjskiej chwały. Dostojewski mówił nie raz o rosyjskiej niezwyciężoności. I powiedział :. „Mighty Rus, a nie coś innego przetrwał tak i nie taki cel i przeznaczenie,......
34. Wygląd Matki Boskiej Sergiusza z Radoneża Pozostawiona na tle architektury – stojąca Matka Boża, z laską, za nią – apostołowie Piotr i Jan. Na tle architektury pojawia się wielebny Sergiusz, a za nią wielebny Nikon. Powyżej, w ciemnozielonej sferze niebieskiej, monochromatyczna przedstawiała Trójcę Starego Testamentu. Wynagrodzenie ma pieczęć z datą -1875 rok. Pomnik jest charakterystycznym dziełem warsztatów klasztoru Trinity-Sergiusz, który pielgrzymom......
35. Święto Ludwika XIII – Peter Rubens 20 października 1614 r., Osiągając pełnoletność, dauphin zastępuje kierownicę okrętu. Ścieżka wskazuje Minerwę. Wioślarze na statku: Siła i wiara, sprawiedliwość i roztropność. W rzeczywistości Mary nie oddała władzy swojemu synowi. Wziął ją siłą w 1617 roku....
36. Beethoven Frieze – Gustav Klimt W 1902 r. Członkowie secesji wiedeńskiej wystawili wystawę w związku z otwarciem pomnika Ludwiga van Beethovena, którego twórcą był Max Klinger. W swojej pracy Klinger używał różnorodnych materiałów – białego i kolorowego marmuru, gipsu, brązu, kości słoniowej – przedstawiając wielkiego kompozytora w formie bóstwa. Frieze, wykonany przez Klimta na tę wystawę, powtórzył się w stylu......
37. Muzyka – Paolo Veronese Alegoryczne zdjęcie Paolo Veronese „Muzyka”. Średnica 230 cm, olej na płótnie. Smukłość kompozycji alegorii „Muzyka” daje nie tylko artystyczny odbiór konkluzji w kręgu przedstawianej akcji. Koncentracja wszystkich postaci w dolnej części płótna jest zrównoważona ciężkim granitowym cokołem z antyczną figurą satyry w górnej części obrazu, a odcinek błękitnego nieba z gałązką oliwki nadaje kompozycji lekkości......
38. Murale i mozaiki – Marc Chagall Osiągając już uznanie na całym świecie, Chagall otrzymał wiele zamówień na projektowanie budynków użyteczności publicznej. Najbardziej znanym z takich dzieł jest malowidło sufitowe widowni w Operze Paryskiej, wykonane w latach 1963-64, oraz duże freski Początek muzyki i triumfu muzyki, stworzone w 1966 roku dla nowojorskiego budynku Metropolitan Opera. Ponadto Chagall był autorem kilku dużych mozaik....
39. Portret rzeźbiarza Thorvaldsena – Orest Kiprensky Thorvaldsen – jeden z największych rzeźbiarzy, rodzaj. w Kopenhadze 19 listopada 1770 r. Jego ojciec, urodzony w Islandii, był snycerzem, a chcąc mieć asystenta w swoim synu, przyłączył go w 1787 r. do uczniów kopenhaskiej Akademii Sztuk Pięknych. Zaledwie dwa lata później otrzymał mały i duży srebrny medal w klasie rzeźby, w 1791 roku był......
40. Madonna z St. Jerome – Correggio (Antonio Allegri) Ten obraz ołtarzowy, znany również jako Dzień, został zamówiony przez Correggio w 1523 roku przez pewną śpiączkę Brizeida, która chciała uczcić pamięć niedawno zmarłego małżonka. Przez długi czas Madonna ze świętym Hieronimem znajdowała się w rodzinnej kaplicy Colla w kościele św. Antoniego w Parmie. Zwróć uwagę na tło obrazu. Czerwona kurtyna otwiera się, ukazując krajobraz......