Obrzeża Moskwy. Listopad 1941 r. – Alensander Deineka ❤️

Obrzeża Moskwy. Listopad 1941 r. Alensander Deineka

Jak często w naszych czasach, niektórzy artyści, odnosząc się do tematu wojskowego, „zgodnie z tradycją” przedstawiają pół-fantastyczny typ bitwy, starcia żołnierzy, słowem, bitwy! Zdjęcia takich autorów, uderzające od pierwszego wejrzenia, z obfitością efektów uderzających w oczy, nie zawsze głęboko ujawniają temat, który podjęli. Istnieją jednak prace, które opowiadają o wojnie, w której nie ma nic zewnętrznego, chwytliwego, ale jednak posiadającego wielką siłę wyobraźni.

Tak przedstawia się A. A. Deineka „Obrzeża Moskwy, listopad 1941 r.” Niewiele obrazów może powiedzieć tyle o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, jak to płótno. Imponująca moc malarstwa Deineki tkwi przede wszystkim w jej niezwykłym i jednocześnie bardzo prostym wyrażeniu. Ciężkie dla zimy w 1941 roku.

Faszystowskie wojska są na obrzeżach Moskwy… Na zdjęciu – kilka domów z rozbitymi oknami, wśród których powstają szczątki zniszczonej konstrukcji; ciężarówka przejeżdża obok. To wszystko można zobaczyć za rzędami królików i przeciwczołgowych jeży znajdujących się na pierwszym planie. Okazało się jednak, że artysta wystarczy, aby ten obraz ukazał, aby stworzyć surowy wizerunek stolicy Rosji, której nie sposób uwierzyć, obraz opowiadający dramatyczne wydarzenia z historii naszej Ojczyzny. Siła wielu tematycznych obrazów Deineki jest przemyślaną kompozycją. Sam fakt, że ma na przedstawionym płótnie, jest zawsze ściśle związany z wyrażeniem najbardziej istotnych aspektów planu.

Deineka starał się wyrazić swoje uczucia – gniew artysty-obywatela, który z bólem patrzył na ciężkie katastrofy i straszne doświadczenia, które przywiodły jego ludzi do filmu „Obrzeża Moskwy w listopadzie 1941 roku”, a także w wielu innych jego pracach na temat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. wojna Jednocześnie artysta chciał pokazać surowy, odważny wizerunek Ojczyzny, który uosabiał na obrazie Moskwy. Zadaniem, które miało zostać rozwiązane w tym przypadku, było przekazanie w obrazie natury pejzażowej pojęcia niezwyciężoności, niedostępności Moskwy.

Trzeba powiedzieć, że Deineka doskonale poradziła sobie z tym trudnym, wykonalnym zadaniem tylko dla nielicznych. Jak w każdym prawdziwym dziele sztuki, wszystko jest ważne w obrazie; nie tylko fabuła, ale także cechy perspektywicznej konstrukcji, nawet format płótna na swój własny sposób, służy wyrażeniu głębokiej treści ideowej. Na przykład na zdjęciu wszystko jest pokazane w widoku od dołu. Pozwoliło to uwydatnić nierówny teren: miasto jest postrzegane jako stojące na wzgórzu.

Domy kamienne, niewygodne, z rozdziawionymi otworami okiennymi, ukryte w dolnej części pagórka, zdają się rosnąć w ziemię. Jednak widoczne od dołu są skierowane w górę. Wszystko to sprawia, że są oni podobni, według jednego z historyków sztuki, do „osobliwych, surowych fortec, nie do zdobycia warowni”. Dobrze dobrany format płótna poziomego sprzyja wrażeniu stabilności i solidności domów.

Obraz „Obrzeża Moskwy, listopad 1941 r.” Może być znakomitym przykładem użycia takich środków ekspresji artystycznej, jak linearny rytm. Blisko siebie w kierunku linii – pionowa konstrukcja budynków i słupów telegraficznych, a także baldachimy prawie pod jednym kątem, mogą wprowadzić monotonię do pracy, nudną monotonię, ale naprzemienność grup podobnych w niemal równoległych liniach jest narysowana tak umiejętnie, że w domu nabywają jakiejś szczególnej duchowości, rodzaj ekspresji, a dolba zwrócona w stronę wroga, z ich ścisłym, precyzyjnym rytmem, nadaje wygląd obrzeży strasznemu jeżowcowi. W rozwoju fabuły ważną rolę odgrywa samotność przedmieść.

Rysując opustoszały krajobraz, artysta wprowadził w ten obraz poczucie czujności; ogólny nastrój płótna charakteryzuje się kolorem silnego napięcia, dramatu. Dla widza jest jasne, że ludność opuściła dom – który wyszedł na front, który kopie okopy, który z tyłu pomaga mu w pracy na rzecz obrony Ojczyzny. Ale dla widza jest oczywiste, że zorganizowano tutaj linię obrony, obrońcy Moskwy umocnili się, zstąpili pod ziemię, przygotowano miażdżące spotkanie dla wroga. Wygląd ciężarówki – epizod, który narusza, ale jednocześnie podkreśla wrażenie opuszczenia. Wygląda na to, że za chwilę ciężarówka zniknie, a wszystko ponownie zanurzy się w pełnym napięciu milczenia.

Podmuchy chłodnego wiatru uderzają o jego ciało. Zimno, zimno czeka na wroga… Na obrazie „Obrzeża Moskwy, listopad 1941” Deineka wydaje się wymagającym, wymagającym mistrzem. Używa prostego, lakonicznego języka wizualnego; zwraca szczególną uwagę na ostry, ekspresyjny rysunek. Ostrożnie traktuje środki wyrazu artystycznego jako kolor. Używając oszczędnej palety, jednak dokładnie i wyraziście charakteryzuje różnicę przedmiotów w kolorze i materiale. Na przykład przedstawia starą i nową konstrukcję domu, którego stłumiony ogólny ton zakłócają niepokojące czerwone i żółte barwy. W tym samym wyrazistym i prostym, pisanym, ciemnym, ołowiowym niebie, wzmacniającym element dramatu na zdjęciu. Malownicze techniki Deineki są skąpe, na pierwszy rzut oka nieco suche. Ale używając ich, artysta wyraża swoje myśli z całkowitą jasnością i pewnością. Nie odrzuca szczegółów obrazu. Jego metoda uogólniania obejmuje umiejętność wyboru niezbędnych szczegółów, aby przekazać charakterystyczne szczegóły. Na przykład Deineka w ogóle nie przedstawia zimowego krajobrazu, ale pokazuje krajobraz z początku zimy: ziemia pokryta jest cienką warstwą śniegu, spod której tu i ówdzie widać starą suszoną trawę. Ten szczególny szczegół jest zawarty na zdjęciu w imię autentyczności historycznej i ekspresji figuratywnej. spod którego tu i tam widać starą suszoną trawę. Ten szczególny szczegół jest zawarty na zdjęciu w imię autentyczności historycznej i ekspresji figuratywnej. spod którego tu i tam widać starą suszoną trawę. Ten szczególny szczegół jest zawarty na zdjęciu w imię autentyczności historycznej i ekspresji figuratywnej.

(1 votes, average: 5,00 out of 5)

Podobne obrazy:

Nuda – Alexander Deineka Główny badacz artystki za granicą, Christina Kiaer, odkryła, że zdjęcie przedstawia pewną panią Snyder, którą Deineka odwiedzała podczas podróży do USA. Analizując bardzo starannie wykonane szkice i konfiguracje tego obrazu, Christina Kiaer mówi: „… malując portret pani Snyder, Deineka przez pewien czas zamieniła się w artystę modernistycznego, pisząc dla potrzeb nowobogackich, nawet jeśli nie pracował......

Śpiące dziecko z chabrami – Alexander Deineka Malarstwo Śpiące dziecko z chabrami jest mało znane szerokiemu kręgowi miłośników sztuki lirycznej stronie twórczości Aleksandra Deineka. Niezwykle serdeczny artysta przedstawia skulone śpiące dziecko. Kolorowa decyzja malowania nadaje ciału nagiemu dziecku efekt przejrzystości i nieważkości. Śpiące dziecko wygląda dziecinnie dotykając i bezpośrednio. Biała prześcieradło, dotknięta zimnymi cieniami bukietu kwiatów na pierwszym planie, przypomina widzowi o......

Na budowie nowych warsztatów – Alexander Deineka Malarstwo Deineki Przy budowie nowych warsztatów nawiązuje do fascynacji artysty tematyką industrializacji. W ramach tych prac stworzył szereg prac odzwierciedlających ducha socjalistycznych projektów budowlanych. Deineka, podobnie jak inni przedstawiciele OST, starała się znaleźć język artystyczny zdolny do wyrażenia w formie figuratywnej obecnego etapu rozwoju kraju. Na zdjęciu Przy budowie nowych warsztatów artysta stosuje technikę edycji......

Przyszli piloci – Alexander Deineka Alexander Alexandrovich Deineka – słynny rosyjski artysta. Cały czas interesował się lotnictwem i wszystkim z nim związanym. Poświęcił wiele swoich prac właśnie temu tematowi. Będąc na Krymie, gdzie często podróżował Alexander Deineka, wpadł na pomysł znanego dziś Future Pilots. Malowany obraz przed wojną. Na zdjęciu widzimy trzy postacie, odwrócone do nas plecami. Dwaj młodzi chłopcy,......

Pożar Moskwy w 1812 roku – Iwan Ajwazowski Straszliwy wielodniowy pożar, który wybuchł w Moskwie w dniach, w których znajdowały się w nim wojska francuskie, odbijał się w obrazach wielu artystów. Nie zwracał uwagi na te wydarzenia i słynny malarz morski Iwan Ajwazowski. Napisał także sceny bitewne, a to płótno powstało w 1851 roku, będąc pod wrażeniem Moskwy, gdzie nie żył, ale w......

Przed zejściem do kopalni – Alexander Deineka „W kopalni” i „Przed zejściem do kopalni” – ogromne płótna na tamten czas, rozwiązane prawie w czerni i bieli, z lekkim dodatkiem czerwonej ochry, starałem się przekazać rytm, uroczyście napięty stan pracy lub oczekiwanie. Na zdjęciu „Przed zejściem do kopalni” środek rozwiązano w przestrzeni kosmicznej i świetle, przesuwając się wzdłuż krawędzi do absolutnej płaszczyzny bieli......

Obrona Piotrogrodu – Alexander Deineka Praca „Obrona Piotrogrodu” jest jednym z symboli sowieckiego malarstwa i jest powtórzeniem przez autora obrazu o tej samej nazwie, autorstwa A. A. Deineka w 1928 roku i poświęconego wydarzeniom z wojny domowej z 1919 roku, podczas których Armia Czerwona i Robotnicy walczyli z białymi żołnierzami – przeciwnikami sowieckiego reżimu. Zgodnie z zamysłem artysty dwie procesje......

Zima Dziewczyna przy oknie – Alexander Deineka Deineka Alexander Alexandrovich jest jednym z nielicznych artystów, którym udało się poświęcić zarówno technologię, jak i sztukę. Mógł jednocześnie zdobywać wiedzę w szkole kolejowej oraz w studiu artystycznym. Autor znalazł wszędzie jego talent. Nawet służąc w Armii Czerwonej podczas rewolucji, z pomocą sztuki poprowadził zintensyfikowaną propagandę. W swoich pracach kładzie duszę i życie swojego ludu.......

Obrona Sewastopola – Alexander Deineka Deineka Alexander Alexandrovich jest jednym z wielkich rosyjskich artystów, który nie był na linii bocznej podczas II wojny światowej. Zrobił, co mógł najlepiej – pracował. Jednym z jego ulubionych miast był Sewastopol. Widząc zdjęcie z gazety, w którym widoczne były tylko ruiny miasta, autor uświadomił sobie, jak ciężkie były tu bitwy. W swojej twórczości Obrony......

Obrzeża Paryża – Vincent Van Gogh Paryż inspirował wielu artystów. Jak wszyscy impresjoniści, Van Gogh niejednokrotnie malował widoki miejskie z natury, starając się przybliżyć im swoją wizję. Jednak wcale nie pociągał go szyk wielkiego miasta, które stało się hałaśliwym ośrodkiem życia kulturalnego. Szukał spokojnych zakątków na nierozwiniętym Montmartre, pół-rustykalnym Moulin de Galette. Na tym obrazie Van Gogh przedstawia niemal niezagospodarowane przedmieścia......

Luty Region Moskwy – George Nyssky To zdjęcie pokazuje cały urok zimy w otoczeniu miejskim. Oglądając zdjęcie miałem poczucie ciepła i wolności. Zdjęcie pokazuje drogę, idzie daleko, samochód jedzie. Możemy tylko zgadywać, dokąd zmierzają. Jeśli przyjrzysz się uważnie, widzimy mężczyznę ubranego w różowy garnitur, prawdopodobnie dziewczynę. Biega na sport i biegnie na nartach. Po prawej stronie, bliżej górnej krawędzi, pociąg towarowy......

Nikita pierwszy rosyjski lotnik – Alexander Deineka Artysta namalował obraz na podstawie pięknej legendy o rosyjskim Ikarusie, który skoczył z ukrzyżowania dzwonnicy w Aleksandrowskiej Slobodzie przed Iwanem Groźnym. Dzwonnica jest arcydziełem architektury kamiennych namiotów z XVI wieku. Wysoki, z sześcioma dzwonami, dzwonnica, daleko stąd z widokiem na okolicę. Ludzie każdej rangi i kondycji przybyli, aby zobaczyć nową „królewską zabawę”. Wszyscy patrzą na......

Południe W pobliżu Moskwy – Iwan Szyszkin W historii sztuki rosyjskiej ten obraz został przeoczony przez naukowców, a jednak stał się kamieniem milowym w historii rosyjskiego krajobrazu. Musimy pamiętać czas jego powstania – 1869. Jeszcze nie pojawił się arcydzieło Savrasovsky „The Rooks Flew”, stworzony dwa lata później. Właśnie zaczął pisać swoje pierwsze szkice Fiodora Wasiljewa, jego skromne krajobrazy w tym czasie były......

Widok z Moskwy – Wasilij Surikow Surikow lojalnie kochał Moskwę. Powiedział, że po przybyciu do starożytnej rosyjskiej stolicy było tak, jakby dostał się do rodzinnego domu. Artysta traktował Moskwę jako żywą istotę. „Jestem przy pomnikach” – wyznał M. Voloshin – „gdy patrzyłem na żyjących ludzi, zapytałem ich:” Widziałeś, słyszałeś, jesteś świadkiem „. I jeszcze jedna ważna rzecz: „Moskiewskie zabytki, place –......

Moskwa-Moskwa – Aristarkh Lentulov W 1913 roku Lentulov napisał panel „Moskwa-Moskwa”, który stał się szczytem jego prymitywnej hiperbolizmu. Koncentracje kolorów, jakby skłaniają widza do zanurzenia się w pulsującą otchłań, aby od środka mogli poczuć tajemniczą energię poruszających się kościołów i ścian. Słynna dynamika kolorów Lentulowa znajduje odzwierciedlenie w tym obrazie: kolor nie rozwija się od środka do obrzeża, ale......

Bitwa o Moskwę – Pavel Ryzhenko Diorama pokazuje wydarzenia rozgrywające się na podejściach do Moskwy na polu Borodino w październiku 1941 r. Żołnierze 5. Armii, której główną siłą była 32. dywizja strzelców syberyjskich 32. Czerwonego Sztandaru i przeniesione do niej oddziały Moskiewskiego Okręgu Wojskowego, powstrzymały napór wroga. Udało im się zatrzymać marsz hitlerowców tylko sześć dni, ale to dało okazję do......

Plac Czerwony w drugiej połowie XVII wieku – Apolinary Wasnikow Architektoniczny krajobraz historyczny jest nierozerwalnie związany z człowiekiem. A ludzie, z reguły, Vasnetsov wcale nie wydają się być dodatkami: ich działania są tak żywe i naturalne, ich wygląd jest przekonujący, ujawniając do pewnego stopnia ich stan wewnętrzny, uczucia, nastrój. To właśnie sam artysta powiedział o specyfice jego wieloletniej pracy nad odtworzeniem historycznego wyglądu starożytnej Moskwy:......

Wczesna wiosna – Konstantin Korovin Korovin nauczył się od Sawrasowa, aby znaleźć ukrytą poezję i teksty w pozornie niezauważalnych zakątkach natury, nauczył się chwytać i emocjonalnie przekazywać poczucie życia w krajobrazie. Niewątpliwe połączenie ze sztuką Sawrasowa można znaleźć w jego pracach takich jak wczesna wiosna i ostatni śnieg. Igor Grabar w 1909 r. Słusznie zauważył, że Korovin był pierwszym z......

Moskwa Zima – Natalia Gonczarowa Róg starej Moskwy. Śnieżna, mroźna zima. Dachy domów, kępy drzew – wszystko jest pogrzebane w śniegu. Na ulicy koń zaprzężony w lekkie sanie, pani w saniach i woźnica na ulicy. Rzadcy przechodnie śpieszą do domu. Robi się ciemno. Na biały śnieg spadnie niebieski wieczór cienie. Różowe zachody słońca zapowiadały mrozy. Obraz tworzy radosny, pogodny nastrój....

Klasztor Savvino-Storozhevsky pobliżu Zvenigorod – Lev Lvovich Kamenev Od końca lat sześćdziesiątych XIX wieku artysta pracował dużo w pobliżu Moskwy, w szczególności w osadzie Savvinskaya w pobliżu Zvenigorod. Nie bez powodu te miejsca nazywane są Szwajcarią pod Moskwą. Tutaj w najbardziej malowniczych zakątkach regionu moskiewskiego znajduje się zabytkowy klasztor Savvino-Storozhevsky. Piękno klasztoru uzupełnia i wzmacnia szczególna charakterystyka jego położenia: jest widoczny zewsząd, będąc......

Portret Valabreque – Paul Cezanne Zwykle Cezanne malował portrety ludzi, których dobrze znał. Wyjaśnia to między innymi fakt, że podczas jego niezwykle nietrwałej pracy trudno było znaleźć model, który zgodziłby się pozować do niego. Cezanne jednak również zastosował się do usług opiekunów, ale w tych przypadkach jego obrazy były czymś pomiędzy portretem a malarstwem gatunkowym. Przykładem tego jest „Stara kobieta......

Męczeństwo św. Szczepana – Giorgio Vasari Artysta, architekt i historyk sztuki Vasari w malarstwie okazał się zwolennikiem manieryzmu, czyli sztuki, która zastąpiła Wysoki Renesans. Mimika i ruchy bohaterów tego płótna, które przedstawiają ukamienowanie św. Szczepana, są pełne ekspresji. Krzyczący w tłumie rzucali na nich kamieniami, aby rzucili je świętemu, a Szczepan wzniósł oczy do nieba i rozpostarł ramiona, modląc się namiętnie.......

Oświetlenie Kremla – Alexei Bogolyubov W 1883 r. W Moskwie odbyła się koronacja Aleksandra III. Całe centrum Moskwy, a zwłaszcza Kreml, miejsce uroczystości, zostały oświetlone. Tworząc uroczystą kompozycję Kremla, wieczorem Bogolyubow starał się zmaksymalizować autentyczność, a nawet dokument. Artysta z błyskotliwością radzi sobie z zadaniem przedstawienia nocnego nieba i budynków Kremla wyróżnionych na jego tle, oświetlonych przez żarówki elektryczne i......

Okno – Aleksiej Michajłowicz Korin Datowane na 1912 r. Na samym dole podpisu: A. Korin 1912. Przed II wojną światową obraz znajdował się w zbiorach stalinowskiej miejskiej galerii sztuki. W latach 1941-1945 Prowadziła go miejscowa artystka E. E. Greulich, w 1945 r. Wstąpiła do Muzeum Sztuki Rosyjskiej w Kijowie. W 1975 r. Powrócił do DOHM. Obraz wszedł do Dohm pod......

Portret M. A. Kikina – Peter Sokolov Maria Ardalonovna Kikina, według wspomnień D. N. Sverbeyeva, „była bardzo sprytna, słodka, wykształcona, niezwykle oryginalna iw żaden sposób nie przypominała całej Moskwy, a nawet sztabu w Petersburgu. Szczególnie podobało mi się wszystko, co dotyczy jej: jej mowa, jej niezależny sposób myślenia, jej toaleta, która wyróżniała się zgrabną wygodą i praktycznością, a wizerunek M. A. Kikiny,......

Czarodziejka-Zima – Konstantin Yuon Ten artysta jest uważany za jednego z najbardziej utalentowanych. Jednym z jego słynnych obrazów jest „Magiczna zima”, którą malował w 1912 roku, będąc młodym, energicznym malarzem, szukającym własnych, unikalnych sposobów ekspresji na płótnie rosyjskiej natury. Na tym zdjęciu widzimy zabawę w sezonie zimowym. Patrząc na to, wydajemy się być w śnieżnobiałej bajce, i moim zdaniem......

Wieś Turgieniewo – Wasilij Polenow „Village Turgenevo” uznane przez historyków sztuki jednym z najlepszych krajobrazów w pracy Polenova. Płótno wyraźnie odczuwa emocjonalny i techniczny związek z pozostałymi trzema, najbardziej znane obrazy malarza – „Ogród babci”, „Przerośnięty staw”, „Moskiewski jard”. Prostota i odrobina bezpretensjonalności, naturalne piękno z nutą ludzkiej obecności, łagodności i liryzmu – wszystko to znalazło miejsce na płótnie. Wieś......

Piłka nożna – Aleksandr Deyneka „Napisałem piłkę nożną, uwielbiałem grę, znałem ją, podobnie jak tysiące moich rówieśników, jak dziesiątki tysięcy podekscytowanych widzów, gra za każdym razem sprawiała, że chciałem napisać obraz, podarowałem dziesiątki rysunków i, szkicując jeden z wielu nieudanych szkiców, odkryłem, że szkic nie pasuje kompozycyjne normy znanych obrazów, stworzyłem nowe zjawisko plastyczne i musiałem pracować bez historycznych przypisów.......

Portret dr F. A. Usoltsev – Michaił Vrubel Rysunki ołówkiem z 1904 r. Są niezwykle interesujące. Jest to jedyna zachowana duża seria pełnowymiarowych szkiców w dziedzictwie Vrubel. Wracając do pracy artystycznej, Vrubel poczuł potrzebę ponownego wynalezienia siebie, tak jak podczas praktyk, do ćwiczenia swojej ręki i oczu dzięki ulepszonej pracy z natury. W tym czasie niewiele „fantazjował”. Głównie malował portrety lekarzy, sanitariuszy, pacjentów......

Plac Czerwony – Wassily Kandinsky Obraz „Plac Czerwony” to pejzaż, w którym Kandinsky tworzy obraz centrum Moskwy, jednego z jego ulubionych miast. Artysta stosuje futurystyczną metodę przekazywania ruchu postaci, kładąc główny nacisk na środek kwadratu, pokazując jej główne zabytki. „Moskwa to dwoistość, złożoność i wysoki poziom mobilności, kolizji i mieszania poszczególnych elementów wyglądu… Myślę, że to jest wewnętrzna i zewnętrzna,......

Kompozycja IX – Wassily Kandinsky „Kompozycja IX” wyróżnia się spośród pozostałych abstrakcyjnych kompozycji artysty, a niektórzy krytycy sklasyfikowali ją jako obrazy surrealistyczne. Jednak Kandinsky zaprzeczał jakiemukolwiek wpływowi surrealizmu na jego dzieło. Szerokie ukośne kolorowe paski w tle są podstawą biomorfii i geometrycznych kształtów, które wydają się na nich kręcić. „Kompozycja IX” wyróżnia się dekoracyjnym efektem w porównaniu do emocjonalnej głębi......

Widok na plac z pałacem – Francesco Guardi Wśród wielu weneckich malarzy krajobrazowych w XVIII wieku wyróżnia się przede wszystkim Francesco Guardi – artysta, który jak nikt inny wcielał liczne ulice i obrzeża Wenecji w swoje malowidła komorowe. Wszystkie te rogi, przekazywane ze szczególnym ciepłem i miłością, są zamieszkane przez ludzi i nie są krajobrazem ani dodatkiem do krajobrazu. Obraz można przypisać „capriccio”......

Dzień i noc (Noc i dzień) – Max Ernst Technika ta polega na tym, że artysta rozlewa tusz na kartce papieru, pokrywa ją od góry drugim arkuszem, a następnie ponownie je oddziela. W wyniku tych manipulacji na górnym arkuszu wydrukowany jest abstrakcyjny wzór. W drugiej połowie lat trzydziestych wielu surrealistów stosowało technikę decalcomania, ale Ernst zaczął ją stosować w malarstwie olejnym. Używał „spontanicznych” powierzchni,......

Widok na Moskwę z dworkiem i dwiema postaciami kobiecymi – Aleksiejem Sawrasowem Sawrasow tak często – zwłaszcza w młodości – pisał po Moskwie i regionie moskiewskim, że można mówić o całej stworzonej przez niego „ikonografii” Moskwy. Takie „architektoniczne” i krajobrazowe poglądy były bardzo popularne wśród romantyków, którzy otrzymali wykształcenie akademickie. Młody Sawrasow nie różni się od nich – wszystkie te same perspektywy budynku, wykorzystujące dwa plany, z......

Zdjęcie z białą obwódką – Wassily Kandinsky „Zdjęcie z białą obwódką” Historia jego powstania jest interesująca. To właśnie ten autor pisze obrazy: „Do tego zrobiłem wiele szkiców, szkice i rysunki pierwszy szkic zrobiłem zaraz po powrocie z Moskwy w grudniu 1912 :. To był wynik tych świeżych, jak zawsze, bardzo mocnych wrażeń, że mam Moskwa – .. lub, bardziej precyzyjnie, na własny......

Oaks – Arkhip Kuindzhi Na obrazie „Dęby” obraz pod światło nadaje olbrzymiej dębowej koronie ozdobną sylwetkę i spłaszcza ją jako płaskorzeźbę. Masy koloru pozostawiają wrażenie ogromu, znaczenia, epickiej wielkości. Epicki charakter „dębów” nie traci jednak połączenia z rzeczywistością. Artysta zgromadził wrażenia natury Krymu. Arkady Ryłow wspomina lasy dębowe w posiadłości Kuindzhi, wznoszące się u stóp Yayla. Obraz wykracza jednak......

Plac Czerwony w Moskwie – Fiodor Aleksiejew Krajobraz, malowany przez artystę w oleju na płótnie podczas jego „podróży służbowej” w Moskwie, zorganizowany dla niego przez Pawła I. Zadaniem artysty było: uważne przeczytanie sposobu życia Moskali i zabytków miasta i pokazanie tego wszystkiego bardzo wyraźnie i szczegółowo w formie artystycznej. Kiedy Alekseev podjął się zadania, znalazł tak wiele miejsc w Moskwie godnych uwiecznienia......

Nadrukowana tablica i nowoczesny nadruk ostatniego arkusza książki – Katsushika Hokusai Czas ten uważany jest za okres największego rozkwitu sztuki Ukiye-e. Pierwsza połowa – połowa XIX wieku – jego ostatni okres, kiedy na scenie pojawiło się nowe pokolenie mistrzów. W tym czasie głównymi gatunkami pozostały nadal bizea i yakusya-e. Jednak ich rozwój w porównaniu z poprzednim stuleciem przebiegał w inny sposób. Najwięksi mistrzowie, tacy jak Uta-gawa-Toekuni,......

Ulica sceny w Moskwie w deszczu – Pavel Fedotov Przedstawia, musi być, bardzo konkretna, zaczerpnięta z natury, ulica moskiewska, lekki deszcz i ludzie robiący dokładnie to, co robią podczas lekkiego deszczu: który zachowuje ich sukienkę pod baldachimem, który schroni się parasolem, który jest owinięty szczelniej w szalik lub bardziej niezawodny ściąga kaptur na głowę, a kto, lekceważąc złą pogodę, spokojnie idzie swoją własną drogą.......

W podbitej Moskwie („podpalacze” lub „Strzelanie na Kremlu”) – Wasilij Werechagin Zgodnie z prawem wojennym, każde miasto, podbite przez wroga, musi być posłuszne zwycięzcy. Po wkroczeniu do Moskwy Napoleon natychmiast wyznaczył spośród swojej świty tych, którzy mieli utrzymać porządek w tym nowo podbitym mieście. Ale kolejność nie przyszła. Wkrótce po przybyciu armii francuskiej do Moskwy rozpoczęły się pożary w mieście. Następnego dnia wybuchła straszna tragedia. Huragan,......