Obraz świętych siedmiu stopni Archanioła

Podobne obrazy:

1. Bitwa Archanioła Michała z Szatanem (II piętro XVI wieku) – Jacopo Tintoretto Archanioł Michał w Ewangelii działa jako obrońca. Jest często przedstawiany jako walczący ze smokiem, wężem, a następnie z Szatanem. Wrogość z szatanem zaczęła się, gdy szatan, zrzucony przez Boga z nieba, chwycił skrzydła Michała, aby wciągnąć go do grobu, ale Bóg zbawił Michała. Ten obraz daje dobre wyobrażenie o stylu Tintoretto: napadowy atak niebiańskich wojowników,......
2. Archanioł Michał – Victor Vasnetsov Wiktor Michajłowicz Wasiecow miał głęboką wiedzę na temat złożonej ortodoksyjnej symboliki. Podobnie jak wiele pokoleń Vasnetsova, studiował w seminarium duchownym. Później zdobytą wiedzę wykorzystano w malarstwie monumentalnym i na jego malowidłach świątynnych. Tak jak w świadomości narodowej fantazyjnie splecione pogańskie i chrześcijańskie wierzenia, artysta zdołał pogodzić w swoich obrazach te dwa światopoglądy. Obraz „Archanioł Michał”......
3. Obraz Chrystusa na fresku Sąd Ostateczny – Michelangelo Buonarroti Fragment fresku Michała Anioła Buonarrotiego „Sąd Ostateczny”. Wielkość obrazu to 1370 x 1220 cm, w 1534 r. Michał Anioł przeniósł się do Rzymu. W tym czasie papież Klemens VII rozważał temat malowania fresków na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. W 1534 roku osiadł na temat Sądu Ostatecznego. Od 1536 do 1541, już pod papieżem Pawłem III,......
4. Archanioł Michał – Pietro di Cristoforo-Vanucci Perugino Na zdjęciu Archanioła Michała, wykonanego na przełomie wieków, stoi przed nami archanioł ubrany w metalową zbroję, z nogami rozłożonymi pewnie, rozpościerając skrzydła i lekko opierając się na tarczy z pięknymi wzorami jedną ręką. Obraz jest zrównoważony przez spokojny krajobraz z jasnym i jasnym niebem, lazurowe morze na horyzoncie i ziemskie przestrzenie za plecami archanioła....
5. Figura Archanioła Gabriela z freskiem „Zwiastowanie” – Giotto Giotto jest słabo reprezentowane w muzeach świata. Tylko „Madonna Onisanti” jest wystawiana w Galerii Uffizi we Florencji. Kilka innych muzeów ma panele przypisywane Giotto lub uważa się, że opuściły jego warsztat. Najlepsze prace Giotta spłynęły na nas w postaci fresków. Istnieją trzy świątynie malowane przez artystę. Jeśli chodzi o autorstwo fresków w kościele św. Franciszka......
6. Keepers of Secrets – Jackson Pollock Ta praca, którą Pollock pokazał na swojej pierwszej indywidualnej wystawie, Pollock, która odbyła się w listopadzie 1943 r., Przyciągnęła szczególną uwagę krytyków. Jak wspomniał później Clement Greenberg, „w tym czasie byli inni utalentowani i odnoszący sukcesy artyści, ale żaden z nich nie potrafił wyrazić się tak szczerze i imponująco w swoich obrazach, jak zrobił to......
7. Archanioł Michał – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino „Archanioł Michał”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, malarstwo sufitowe, wymiary 185 x 152 cm, detal. Artysta zaczął malować kaplicę od sufitu, a te pierwsze freski można określić jako „bardziej manierystyczne” niż kolejne, na przykład „Mojżesz wycina wodę ze skały”, która wyróżnia się wirtuozowską techniką i zwieńczeniem. Twarz Archanioła Michała......
8. Archanioł Michał z Zakonu Deesis – Andrei Rublev Dzięki tej pracy artysta zdawał się łączyć wszystkie możliwe cechy człowieka i nadzieję. Michał – pierwszy anioł po prawicy Boga był zawsze personifikowany jako niezawodna ochrona ludzkości i jego interesów. Jak wiecie, praca nad ikoną miała miejsce w trudnym dla artysty momencie. Właśnie wtedy w umyśle pojawiły się obrazy harmonii i dobrobytu. I najlepsi z......
9. Apostoł Łukasz maluje obraz Matki Boskiej – El Greco Wraz z ikoną „Wniebowzięcia NMP”, „Apostoł Luca maluje obraz Matki Boskiej” – jedno z pierwszych znanych dzieł Domenico Theotokopuli, znanego nam pod imieniem El Greco. Powstał podczas studiów w warsztatach ikonograficznych na temat ks. Crit. Praca ta była słabo zachowana, część farby została oderwana, jednak niektóre obszary pozostały nienaruszone. W rzeczywistości twarz i część postaci......
10. Madonna z Dzieciątkiem i Czterech Świętych – Rogier van der Weyden Podczas życia Rogiera van der Weydena jego twórczość stała się szeroko znana we Włoszech. Wśród jego klientów było wielu szlachetnych i bogatych Włochów. Według niektórych raportów sam mistrz odwiedził także Włochy w 1450 roku. Włoski wpływ jest odczuwalny, przynajmniej w dwóch obrazach, napisanych przez samego Rogira lub ze swojej pracowni. Są to „Lamentacja Chrystusa” i......
11. Dzień Wszystkich Świętych – Albrecht Durer Tak jak we wszystkich dziełach Dürera, zainteresowanie artysty żywą osobą, w jego stanie umysłu, manifestuje się z całą mocą w obrazach na temat religijny. Pełna środowisk życia i krajobrazu. Kompozycja utworu „Altar Landauer” czy „Święto Wszystkich Świętych” została rozwiązana w sposób wspaniały, a zarazem stricte klasyczny przez artystę. Cała przestrzeń jest sferą utworzoną przez świętych......
12. Archanioł Gabriel, z Deesis Archanioł przedstawiony jest na całej długości, po kolei w lewo, w lewej dłoni, w prawej – czerwone lustro z literami „XC”. Heaton red, himation – ciemnozielony. Nimbus jest jasnozielony, skrzydła mają zielonkawe zabarwienie; tło – ochra; napis jest czerwono-brązowy: „Archanioł Gabriel”. Pomnik malarstwa prowincjalnego z XVII wieku, przedstawiający wartość artystyczną i muzealną...
13. Wygląd Jana Chrzciciela i esencja siedmiu kościołów – Albrecht Durer Rycina „Wygląd Jana na Chrystusa i esencję siedmiu kościołów” – ilustracja do pierwszego rozdziału książki „Objawienie” Jana Teologa: „Odwróciłem się, aby zobaczyć, czyj głos przemówił do mnie, a kiedy się odwróciłem, ujrzałem siedem złotych lamp, a na środku siedmiu lamp, jak Syn Człowieczy, ubranych w pas i przepasanych złotym pasem. Miał w rękach siedem gwiazd,......
14. Św. Jana z Drabiny i obraz wznoszenia się w klasztorze Kompozycja jest powtórzeniem bardziej starożytnych wzorów. Po lewej stronie na tle różowej świątyni św. John Climacus z przewinięciem w dłoniach, nauczanie mnichów stojących przed nim. Poniżej znajduje się grupa mnichów stojących przed drabiną sięgającą nieba. Mnisi wspinają się na niego. Niektórzy z nich, złapani przez demony, wpadają do piekielnej otchłani, inni, strzeżeni przez anioły, docierają......
15. Okres rozkwitu Kremla. Most Wszystkich Świętych i Kreml pod koniec XVII wieku – Apolinary Wasnikow Najbardziej ulubionym tematem historycznego cyklu prac A. Vasnetsova była Moskwa z XVII wieku – era, którą sam artysta uczył i kochał najbardziej. Jednak ogólnie rzecz biorąc, okresy zainteresowań tego artysty były oczywiście szersze. Tak więc, na przykład, seria akwarel, sukcesywnie tworzona przez artystę, powstała w latach dwudziestych XX w. Z poglądami Kremla od budowy pierwszych......
16. Święty Michał i Diabeł – Rafael Santi Malowanie Raphaela Santi „Święty Michał i Diabeł”. Wielkość obrazu to 268 x 160 cm, drewno, olej, przeniesiony na płótno. Artysta przedstawia klasyczną wersję biblijnego rozdziału z Objawienia Jana Bożego lub Apokalipsy. „I była wojna w niebie: Michał i jego aniołowie walczyli ze smokiem, a smok i jego aniołowie walczyli przeciwko nim, ale nie mogli znieść,......
17. Archanioł Michał Iosif Semenowicz Chirikov należał do elity Msterskich. Jego prace i dzieła jego warsztatu były godne uwagi wirtuozerii spektaklu. Niedawno odkryte i przekazane Zbrojowni, składanie 1899 z obrazem wielopoziomowego ikonostasu może zadziwić najbardziej wyrafinowanego widza: setki figurek miniaturowych, wielkości głowy ledwie przekraczających 2-3 milimetry, zamieszkują kompozycję. Ikony wybitnego i wciąż niedostatecznie docenianego mistrza malarstwa ikonowego znajdują......
18. Zwiastowanie (Altar Merode) – Robert Kampen Ołtarz Mérode, nazwany tak od rodziny, która posiadała go od dawna, został po raz pierwszy przypisany Rogierowi van der Weydenowi, a następnie mistrzowi z Flemal, który został później zidentyfikowany przez Roberta Kampena. W dziele widoczne są cechy sztuki późnego średniowiecza – jasne kolory, niektóre umowność obrazu i częściowo spłaszczona przestrzeń, ale już należy do renesansu:......
19. Ręka Michała Anioła – Michelangelo Buonarroti Dzięki temu rysunkowi widzimy rękę geniusza, który stworzył nienaruszone arcydzieła, a wszystko zaczyna się od rysunku Michała Anioła w jego twórczym życiu, poświęconego dużej uwagi rysowaniu, biorąc pod uwagę, według niektórych dowodów, „jedyną sztukę, z której wszystkie inne sztuki są i skąd płyną. . To w epoce renesansu, czerpanie ze środków pomocniczych przekształca się w......
20. Cudowny obraz Matki Boskiej Włodzimierskiej – Fedor Suns Ikona Matki Boskiej Włodzimierskiej, uwielbiona przez cuda, według starożytnej legendy, przedstawiona jest w życiu Matki Bożej przez pisarza apostolskiego, ewangelistę Łukasza, w którego czci powstała w XIV wieku. we Włoszech szkoła malarstwa, czyli wspólnota braterska, która głównie przedstawiała oblicze Matki Boskiej i dała nam kilka swoich ikon. Od Konstantynopola ta święta świątynia została sprowadzona do......
21. Ołtarz św. Barnabas – Sandro Botticelli Madonna z Dzieciątkiem na tronie, czterech aniołów i ośmiu świętych lub ołtarz św. Barnaby Część środkowa: Madonna na tronie, cztery anioły i święci – Po lewej: Katarzyna z Aleksandrii, Augustyn, Barnaba, z prawej: Jan Chrzciciel, Ignacy i Archanioł Michał. Namiętna głębia doświadczeń nałożyła swój znaczek na twórczość Sandro Botticellego. Obraz Botticellego z końca lat 80.......
22. Politih z Perugii – Piero della Francesca W książce „Życie słynnych malarzy” George Vasari szczegółowo opisał poliptypy stworzone przez Piero della Francesca dla klasztoru San Antonio w Perugii. Teraz ten poliptyk jest przechowywany w tym samym mieście, w Galerii Narodowej Umbrii. Panele tego obrazu bardzo różnią się od siebie stylem, a niektóre z nich przypisują studentom Piero della Francesca. Niezwykła jest scena......
23. Archanioł Michał – Piero della Francesca Praca opiera się na odmianach brązowych, niebieskich i białych kolorów, które są znane mistrzowi. Archanioł Michał jest przedstawiony w szatach rzymskiego żołnierza. W jego dłoni trzyma odciętą głowę węża, tradycyjny symboliczny obraz Lucyfera, który depcze odcięty tors potwora....
24. Obraz paranoidalny astralny – Salvador Dali „Obraz astralno-paranoidalny” – dzieło surrealizmu Salvadora Dali z pierwszych etapów tworzenia zostało rozdarte na kawałki, które nie miały korzeni ani znaczenia. Został stworzony przez mistrza w okresie krytyki jego twórczości i przypisywania wielu prac karykaturze, w przededniu kłótni ze światem surrealistów i narodzin jego słynnego stwierdzenia: „Surrealizm to ja”. Proponowany „wizerunek” Dalego można podzielić na......
25. Wygląd Dziewicy przez dominikańskich świętych – Giovanni Battista Tiepolo Kompozycję wykonuje się na ołtarzu kościoła Santa Maria del Rosario w Wenecji. Matka Boska wznosi się na tronowo żółtozłotej chmurze pod baldachimem na starannie dobranym tle architektonicznym. Maryja ma na sobie czerwone i niebieskie ubrania; anioły towarzyszą jej. Na pierwszym planie są trzej święci – wszyscy członkowie Zakonu Dominikanów. Agnessa z Montepulciano siedzi po prawej......
26. Śmierć Eurydyka. D – Titian Vecellio „Death of Eurydice” wchodzi w skład grupy małych mitologicznych kompozycji w formacie poziomym, najwyraźniej przeznaczonych do dekoracji skrzyń ślubnych – Kassone. Kompozycje te, wykonane przez różnych artystów, charakteryzują się znaną stylistyczną jednością: najważniejsze jest idylliczny lub fantastyczny krajobraz, podczas gdy postacie ludzkie mają bardziej charakter sztabowy. Bliskość tej grupy do warsztatu Giorgione, którego nazwa jest......
27. Ogniste Wniebowstąpienie Proroka Eliasza Pośrodku kompozycji znajduje się kopulasty, cynobrowy obłok, przedstawiający proroka Eliasza stojącego na wozie ciągniętym przez konie. W prawym górnym rogu, gdzie rydwan pędzi, w odcinku sfery niebieskiej znajduje się błogosławiona Ręka Boga, z napisem: IC XC. Po lewej stronie krawędzi ognistej chmury znajduje się archanioł Michał. Poniżej po lewej stronie jest prorok Elizeusz, zajmujący ziemię......
28. Dekoracja, malowanie sufitów – Agnolo Bronzino Freski kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, malowidło sufitowe pośrodku: Trójca Święta, po prawej: stygmatyzacja św. Francis, lewo: St. John the Evangelist na wyspie Patmos, powyżej: Repentant of sv. Jerome, poniżej: Archanioł Michał Obraz Trójcy w centrum został dodany dopiero w 1565 roku. Emblemat Cosimo I i Eleanor z Toledo został pierwotnie przedstawiony....
29. Etiuda z trzema krzyżami – Michelangelo Buonarroti Michał Anioł pozostawał oddanym katolikiem przez całe życie, ale pod koniec życia jego uczucia religijne były wyraźnie pogarszane – wyrazem tego było jego odniesienie do tematu męki Chrystusa. Zainteresowanie nią można prześledzić zarówno w wierszach Michała Anioła, jak iw serii rysunków przedstawiających Ukrzyżowanie. Jeden z tych rysunków miał być prezentem dla poety Vittorii Colonna, wdowy......
30. Wypędzenie upadłych aniołów – Peter Bruegel 1562 rok. Bruegel używa tej biblijnej opowieści jako pretekstu do portretowania demonów i diabłów, które jego współcześni uważali za całkiem prawdziwe istoty. Archanioł Michał, przedstawiony w centrum, wraz z niebiańską Hostią wyrzuca aniołów, którzy buntują się przeciwko Bogu. Te ostatnie przekształcają się w fantastyczne stworzenia – mieszkańców piekła. Pojawiają się w postaci ludzi i zwierząt......
31. Zwiastowanie. Fresco – Bernardino Pinturicchio Zwiastowanie – przekazanie „dobrej nowiny” Maryi Dziewicy o narodzeniu, inkarnowaniu Zbawiciela od niej przez Archanioła Gabriela – jest to najważniejsze wydarzenie, zgodnie z doktryną chrześcijańską, dotyczące sposobu ratowania rodzaju ludzkiego. O wydarzeniu Zwiastowania mówi tylko jeden z autorów Ewangelii – ewangelista Łukasz. Ta narracja, uzupełniona apokryficznymi szczegółami, stanowiła podstawę obrazów obrazowych. Łukasz Ewangelista opowiada, że......
32. Zwiastowanie – Sebastiano Mazzoni „Zwiastowanie” Sebastiana Mazzoniego zachwyca niezwykłą interpretacją i kompozycją ewangelicznego spisku. Większość z nich zajmuje postać Archanioła Gabriela, a Dziewica Maryja nosi wiadomość o zbliżającym się cudu, niepokalanym poczęciu i narodzinach Boskiego Dzieciątka. I chociaż w delikatnej dłoni archanioła kwiat lilii, symbol czystości, wciąż możesz zrozumieć młodą Marię, która nagle się wzdrygnęła. Artystka nadaje jej niemal......
33. Obraz Matki Boskiej Odigitrii – Dionizego Ta ikona pochodzi z ikonostasu katedry Narodzenia Pańskiego, napisanej w latach 1502-1503. Odigitria oznacza przewodnik turystyczny....
34. Wizja Jana Bożego na Patmos – Correggio (Antonio Allegri) W tym wielkim fresku znalazły się dwie stylistyczne cechy dzieła Correggio. Z jednej strony jest wykonywany w monumentalnym stylu charakterystycznym dla renesansu. Z drugiej strony widoczne są w niej cechy manieryzmu, przejawiające się w subtelnym i realistycznym przedstawianiu postaci i chęci dynamizowania kompozycji. Scena powinna być interpretowana jako wizja, byłego Jana Teologa na wyspie Patmos,......
35. Obraz Chrystusa. Fragment obrazu – Aleksander Iwanow Obraz jest napisany w biblijnej opowieści o Żydach, którzy zostali ochrzczeni nad rzeką Jordan. W tym momencie dzieje się cud – Chrystus jest dla ludzi, których parafia. jak głosił prawy kaznodzieja Jan Chrzciciel, musiał dokonać radykalnego zwrotu w życiu człowieka....
36. Ikona wieloczęściowa. 25 znaczków Składa się z pięciu rejestrów, po pięć znaczków. Ich kolejność, od lewej do prawej, od góry do dołu: 1. Dziewica z Yasnogorsk. 2. Our Lady the Burning Bush. 3. Wniebowstąpienie Pana. 4. Pochwała Matki Bożej. 5. Matka Boża Uspokoja moje smutki. 6. Dziewica dodania umysłu. 7. Wniebowzięcie Marii. 8. Przedstaw Królowi po prawicy Tobie. 9.......
37. Stopa Vikovara. Kamienie nad rzeką – Aleksander Iwanow Etiuda – pierwsza w dużej serii „pejzaży z chłopcami”, stworzona przez Iwanowa w latach 50. XIX wieku. Etiudy odegrały zastosowaną, pomocniczą rolę: podczas pracy nad wielkim obrazem artysta sprawdził i udoskonalił światło i przestrzenne korelacje postaci i krajobrazu. Starał się połączyć tradycyjną kompozycję i design z nowymi koncepcjami koloru i światła. Etiuda została napisana we......
38. Wnętrze starego kościoła w Amsterdamie podczas służby – Emanuel de Witte Emanuel de Witte jest holenderskim artystą, mistrzem wnętrz i gatunków domowych. Galeria Narodowa przechowuje dwa obrazy Witte – oba przedstawiają Stary Kościół w Amsterdamie. Lokale świątyni są reprezentowane na nich z różnych punktów widzenia. Malarz w wyniku wieloletnich doświadczeń artystycznych w stosunkowo wąskiej specjalizacji uzyskał niezwykłą umiejętność przekazywania perspektywy dużej przestrzeni katedralnej. I równie skutecznie......
39. Obraz skruszonego grzesznika (N. V. Gogol). Fragment obrazu – Aleksander Iwanow Artysta pracował całe życie na obrazku i nadal nie był z tego zadowolony. W 1858 roku Iwanow wystawił obraz na Akademii Sztuk, ale nie odniosła sukcesu wśród publiczności. Dopiero po wielu latach obraz zostaje w końcu doceniony....
40. Obraz ołtarzowy z Kościoła Bractwa Miłosierdzia – Piero della Francesca Obraz ołtarzowy, zlecony przez Piero della Francesca przez Bractwo Miłosierdzia Borgo Sansepolcro, jest jego pierwszym dziełem datowanym. Teraz jest w muzeum rodzinnego miasta mistrza. Centralny panel tego dużego, złożonego obrazu przedstawia Madonnę Miłosierną, rozciągającą jej omofor tak, aby wszyscy chrześcijanie szukający jej ochrony i pomocy mogli się ukryć pod nią. Postacie wierzących są tak małe,......