Numer 11 – Jackson Pollock

Podobne obrazy:

1. Numer 1A – Jackson Pollock Pollock Jackson można nazwać jednym z najjaśniejszych przedstawicieli powojennego modernizmu. Jest ekspresjonistą abstrakcyjnym, twórcą tzw. „akcja malarska”. Pollock został zainspirowany ideą zorganizowania zasad bezsensownej sztuki. Proces narodzin wewnętrznego obrazu był dla prowadzącego artystę, a końcowy rezultat nie miał dla niego pierwszorzędnego znaczenia. Pollock przekształcił proces twórczy w rytualny taniec, z którego każdy krok jest tym,......
2. Keepers of Secrets – Jackson Pollock Ta praca, którą Pollock pokazał na swojej pierwszej indywidualnej wystawie, Pollock, która odbyła się w listopadzie 1943 r., Przyciągnęła szczególną uwagę krytyków. Jak wspomniał później Clement Greenberg, „w tym czasie byli inni utalentowani i odnoszący sukcesy artyści, ale żaden z nich nie potrafił wyrazić się tak szczerze i imponująco w swoich obrazach, jak zrobił to......
3. Koło do cięcia księżyca kobiety – Jackson Pollock W 1937 roku John Graham, nadzorca Metropolitan Museum of Art, opublikował artykuł zatytułowany Primitive Painting and Picasso. W nim rysował podobieństwa między współczesnym malarstwem abstrakcyjnym a prymitywną pogańską kulturą tubylców Ameryki i Afryki, w równym stopniu łącząc abstrakcjonizm i prymitywizm z przejawami ludzkiej podświadomości i archetypami Junga. Pollock był zagorzałym wielbicielem Picassa, wykazując jednocześnie głębokie......
4. Mężczyzna i kobieta – Jackson Pollock Wychodząc ze szpitala psychiatrycznego na początku 1939 r., Pollock kontynuował leczenie psychoanalitykiem Josephem Hendersonem, wiernym spowiednikiem systemu Junga. Pod naciskiem lekarza, Pollock oczyścił swoją podświadomość przez 16 miesięcy, wyrzucając negatywne obrazy i doświadczenia na swoim papierze i płótnie – pojawiły się po nim kolejne potwory, drapieżne zwierzęta, złowrogie postacie i tajemnicze bożki. Pod wieloma względami......
5. Lato – Jackson Pollock Dramatyczna zmiana stylu artystycznego Pollocka, zapowiadająca pojawienie się nowego wyróżniającego się mistrza, miała miejsce w 1943 roku, kiedy poznał Peggy Guggenheim, a przez nią – z przedstawicielami awangardowego środowiska artystycznego. W 1947 r. Pollock ostatecznie porzucił sztalugi, palety, pędzle i inne narzędzia, które są wspólne dla artysty. Zamiast tego zaczął rozpylać farbę bezpośrednio na płótno,......
6. Mural – Jackson Pollock Około 1950 r. Pollock przyciągnął uwagę wszystkich swoimi wielkimi obrazami stworzonymi w nowej technice – sam artysta nazwał swój wynalazek „malowaniem kropelkowym”. Te zdjęcia były lubiane przez niektórych widzów, powodując oszołomienie innych, zostały kategorycznie odrzucone przez trzeciego. Niezwykły był nie tylko styl, ale także wielkość samych obrazów. Muszę powiedzieć, że przed spotkaniem z Peggy Guggenheim,......
7. Pasifaya – Jackson Pollock Pollock nie zdołał dokończyć tej pracy, która jest podobna stylowo do „Keepers of Secrets” na jego pierwszej indywidualnej wystawie. Pierwotnie obraz miał inną nazwę – „Moby Dick lub Biały Wieloryb”, wysyłając widza do głównego obrazu homonimicznej powieści Hermana Melville’a. Jednak Peggy Guggenheim przekonała artystkę do znalezienia innej nazwy. Pollock nie mógł rozwiązać tego problemu, dopóki......
8. Echo – Jackson Pollock W 1951 r. Pollock uznał, że możliwości „technologii kroplowej” w czystej formie zostały wyczerpane. Obawiając się samo-powtórzenia, postanowił porzucić czystą abstrakcję, odwołując się do doświadczenia surrealizmu, od dawna go pociągał. W rzeczywistości ten krok Pollocka był całkowicie ewolucyjny, naturalny – nie doprowadził do rozstania się z „listem kroplowym”; w nowym kontekście Pollock kontynuował pracę w......
9. Niebieski – Jackson Pollock Drugi tytuł tej pracy pozwala określić datę jej powstania – jest to pierwsza połowa lat czterdziestych. Przypomnij sobie, że tak właśnie Pollock początkowo nazwał swoją „Pasiphae”. Ten obraz ujawnia dwa silne wpływy doświadczane przez Pollocka w tym czasie – surrealizm i idee Kandinsky’ego, który na początku lat 40. XX wieku porzucił figury geometryczne i zaczął......
10. Portret i sen – Jackson Pollock W 1953 roku Pollock najwyraźniej zdawał sobie sprawę, że wyczerpał możliwości „malowania kropelkowego”, aw swojej pracy pojawił się krótki okres „czarno-biały”. Artysta ponownie wziął pędzel w dłonie, łącząc jednak pracę z pędzlem z tym samym sprayem, który już znaliśmy. Oczywiście kompozycja obrazów Pollocka była skomplikowana. Jako przykład takich prac prezentujemy jego „Portret i sen”. Po......
11. Wolf – Jackson Pollock Styl wykonania tej pracy zawdzięcza swoje powstanie muralowi, zamówionemu w 1943 r. Przez artystkę Peggy Guggenheim za dekorację jej domu. To właśnie w „Fresco” Pollock po raz pierwszy łączył znaki i symbole-symbole zwierząt i totemów. Użycie takiej symboliki umożliwiło jedynie interpretację każdego obrazu z tej serii; pole semantyczne znacznie się pogłębiło. „Wilk” – typowy przykład......
12. Szkice – Jackson Pollock Pod koniec lat trzydziestych Pollock, wyleczony z alkoholizmu w specjalistycznej klinice, wypełnił trzy albumy z charakterystycznymi szkicami. Pierwsze dwa albumy zawierają zdjęcia artysty, wykonane pod wyraźnym wpływem Toma Bentona, jego niedawnego mentora, który doradził Pollockowi, aby nauczył się pisać od starych mistrzów. W porównaniu z pracą młodego Pollocka z początku lat 30. XX wieku, szkice......
13. Niebiescy Polacy – Jackson Pollock Początek kryzysu sięga roku 1952, w końcu doprowadzając Pollocka do jego grobu. Skandaliczna sława nie przyniosła mu, ogólnie rzecz biorąc, ani powszechnego uznania, ani pieniędzy. Rodzina rozpadała się na naszych oczach. Prace nie zostały sprzedane. Artysta pił, coraz rzadziej zbliżając się do płótna. Jednak Pollock zgodził się spełnić prośbę swojego przyjaciela, architekta Tony’ego Smitha, który......
14. Jesienny rytm – Jackson Pollock Malowanie sztalugowe „anulowane” przez Pollocka. Była to próba radykalnego przemyślenia tradycyjnego dzieła malarza. Mistrz nie musiał teraz stać przed płótnem, dbając o „ekspresję” rzeczywistości. Pollock powiedział „nie” działkę, figuratywną ™ i ogólnie wizualną. Rozłożył wielkie płótna na podłodze i „wyłączając” umysł, „wszedł do obrazu” – stał się jednym z nim, prawie dosłownie. „Jesienny rytm” –......
15. Lavender Mist – Jackson Pollock To typowe zdjęcie „kropelkowe” zostało stworzone przez Pollocka w jego gwiezdnym 1950 roku. W tym czasie artysta udoskonalił technikę wymyśloną przez niego, ale jeszcze nie „pracował” na „automatyzację” techniki, która groziła replikacją i skostnieniem formy. Początkowo praca nosiła nazwę „Numer 1.” Romantyczna nazwa „Lavender Fog” zasugerowała krytykowi sztuki Pollockowi Clementowi Greenbergowi, zafascynowanemu delikatnymi, pastelowymi tonami......
16. Układ w kolorze szarym i czarnym numer 1: portret matki – James Whistler Głównymi nauczycielami artysty byli Camille Corot i Gustave Courbet. Ale wciąż decydującą rolę dla niego odgrywała japońska sztuka epoki Edo i styl orient-e. Whistler całkowicie nie zaakceptował idei impresjonistów. Miał więc doskonałą opinię na temat pleneru: uważał, że najlepiej jest pisać z natury. Szczególny nacisk położono na tonalność. Ostrożnie przemyślana, musiała idealnie pasować do rytmów......
17. Włoski krajobraz. Wieczór – Iwan Ajwazowski Spokój, spokój, spokój rozprzestrzeniają się w powietrzu cudownego dnia, już opadającego. Chmury rozświetlone na różowo wskazują na ciepły, spokojny wieczór. Włoskie wybrzeże jest spokojne i troskliwe; lekkie fale rozchodzą się po powierzchni morza, ale bryza jest prawie niewidoczna. W tym czasie przyjemnie jest spacerować powoli statkiem po spokojnym morzu, podziwiając malownicze wybrzeże Włoch! Włoski krajobraz......
18. Karnawał Harlequin – Juan Miro Obraz przedstawia uroczystość znaną jako Mardi Gras, która rozpoczyna się od Wielkiego Postu i kończy się w dniu poprzedzającym Środę Popielcową. „Carlequin’s Carnival” jest uważany przez historyków sztuki za ilustrację ludzkiej podświadomości....
19. Ludzie tego nie wiedzą – Max Ernst Ernst stworzył ten obraz, który może służyć za ilustrację dzieł Freuda, na początku swojej surrealistycznej ścieżki. Jest przesycona seksualnymi obrazami i zanurza widza w atmosferze erotycznego snu – niejasnego i nieco niesamowitego. Marzenia w rzeczywistości Prace Ernsta można nazwać „najbardziej surrealistycznymi” wśród prac innych przedstawicieli tego nurtu. Ernst najpierw próbował dać obrazy zrodzone z ciemnej......
20. Łodzie rybackie na plaży od Sainte Marie – Vincent Van Gogh Praca holenderskiego postimpresjonizmu Vincenta van Gogha staje się coraz bardziej popularna z każdym stuleciem. Jego obrazy stają się coraz ważniejsze w sztuce światowej, a także mają znaczną wartość materialną i artystyczną. W Muzeum w Amsterdamie Van Gogha znajduje się jego obraz „Łodzie rybackie na plaży od Sainte Marie”, napisany w 1888 roku. Bo dzieła Van......
21. Portret Wagnera – Pierre Auguste Renoir Portret Wagnera [1882] Ze wspomnień Jeana Renoira, syna artysty: „… imię Laskou także należy do wspomnień Rue Saint-Georges”, „śledczy sądowy, który wskoczył mi w głowę, co sprawiło, że pokochałem Wagnera. Muszę przyznać, że na początku udało mu się! „Ojciec był tym bardziej skłonny do podziwu, że fałszywi patrioci walczyli przeciwko muzyce Wagnera, Renoir, zwykle tak......
22. Burza na Morzu Północnym – Iwan Ajwazowski Ten duży obraz został wykonany przez artystę w bardzo krótkim czasie. Napisał to za pięć dni. Poprzez własne uznanie mistrza dzieło zostało stworzone na wysokim poziomie twórczym, którego doświadczył podczas pisania swoich najlepszych dzieł. Fabuła jest dość prosta – pokazać nocny wrak na otwartym morzu. Na tle ogólnego obrazu artysta uchwycił chmury zniszczone przez huraganowy......
23. Kalwaria (Ukrzyżowanie) – Marc Chagall Chagall został zainspirowany starymi rosyjsko-bizantyjskimi ikonami do napisania tego obrazu. Oryginalny tytuł to „Poświęcenie Chrystusowi”. Męczennik w aureoli słońca, któremu artysta nadał swoje dziecięce rysy, ucieleśnia łagodność i miłosierdzie Zbawiciela. W centrum, pod krzyżem – czekając na Charona. Postać biegnąca w prawo z drabiną – czyż nie jest to Judasz? Odcienie czysto spektralne wskazują na......
24. Młoda dziewczyna z pończochami – Bertha Morisot Obraz „Młoda dziewczyna w pończochach” błyszczy w różnych odcieniach bieli. Wydaje się, że olśniewający snop światła pada na obraz. Na zdjęciu kobieta robi wrażenie iluminowanej fotografii – tak przecinając promienie słoneczne. Możesz łatwo zauważyć ślady pędzla na powierzchni płótna. Zasłony są napisane łamanymi, przerywanymi liniami, które rozchodzą się we wszystkich kierunkach. Światło nie jest już......
25. Brzeg Sekwany, Port Ville – Claude Monet Mieszkając w Arzhantey, impresjonista Claude Monet napisał wiele szkiców i obrazów. Napisał otaczającą przyrodę i Sekwanę, nad brzegiem którego często uwielbiał być twórczy. Na obrazie „Brzeg Sekwany, Port-Ville” widzimy wzgórze nad brzegiem rzeki. To wyraźnie wietrzny dzień. Wskazują na to rozdarte chmury na błękitnym niebie, niespokojna powierzchnia wody i liście drzew, pisane szerokimi ruchami w......
26. Ukrzyżowanie – Francisco de Goya Sceny religijne zajmują znaczące miejsce w twórczości Goi, ale prace te są mniej znane, ponieważ historycy sztuki najczęściej koncentrują się na innowacjach artysty i jedynie powierzchownie odnoszą jego związki z malarstwem z religią. Charakter tych powiązań wyraźnie widać na obrazie „Ukrzyżowanie”, który wielu krytyków postrzega jako rodzaj rozmowy z wielkimi hiszpańskimi artystami XVII wieku –......
27. Seashore – Ivan Aivazovsky Obraz „Wybrzeże morskie” – jedno z pierwszych arcydzieł wielkiego mistrza. Został napisany w 1840 roku, kiedy młody Ajwazowski został wysłany na Krym dla niezależnej pracy. Jeszcze niedoświadczony malarz potrafił niezwykle umiejętnie przekazać nie tylko widok rozległej przestrzeni wody, ale także całą atmosferę niepokoju wybrzeża przed burzą. Morze nie jest jeszcze groźne, nadal nie unosi wzniesień......
28. Star River – Rodney Matthews Brytyjski artysta fantasy i ilustrator Rodney Mathews urodził się 6 lipca 1945 roku w Poulton. Twórczość Rodney Matthews wszechstronny i wielowymiarowy: międzyplanetarny statek kosmiczny i wspaniałe gobliny, fantastyczne kolonie w rozległych przestrzeniach wszechświata i historie o tematyce mitologicznej. Współpracując z zespołami rockowymi, Rodney Matthews stworzył także kilka oryginalnych i interesujących dzieł fantasy. Zdjęcie Rodney Matthews......
29. Młody satyr – Jacob Jordaens Malarstwo malarza Jacoba Jordaensa „Young Satyr”. Rozmiar obrazu to 135 x 176 cm, olej na płótnie. Pełna nazwa obrazu flamandzkiego artysty „Młody satyr grający na flecie”. W twórczości Jacoba Jordaensa znaczące miejsce zajmują obrazy z mitologicznymi wątkami przedstawiającymi satyry z kozim stopami, Sileny i inne płótna....
30. Rozlać Wołgę koło Jarosławia – Aleksiej Sawrasow Savrasov jest prawdziwą piosenkarką wiosny, a w swoim sensie swojego pierwotnego czasu jest bardzo blisko najlepszych rosyjskich poetów, takich jak Tyutchev, Fet, Niekrasow. Artysta żywo odczuwał moment przebudzenia natury ze stanu hibernacji, aw jego pracach w sposób oczywisty wypełniał tę „fabułę” religijnym znaczeniem. Mówiąc to, mamy na myśli, oczywiście, nie prawie niezbędne sylwetki świątyń na......
31. Lady at Spinet – Jan Vermeer Obraz holenderskiego artysty Jana Vermeera z Delft „The Lady at Spinet”. Wielkość obrazu to 51,5 x 45,5 cm, olej na płótnie. Ten obraz Vermeera znany jest także pod inną nazwą „Młoda kobieta za Virginią”. Ten pozornie prosty obraz przedstawia dziewczynę, która gra muzykę na szpinaku w pokoju, w którym po lewej i za nią stoi......
32. Human Piece I – Rene Magritte Belgijski artysta Rene Magritte przedstawiciel surrealizm uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli. We wczesnych pracach odczuwał wpływ futuryzmu i kubizmu. W 1925 roku, rysunek blisko dadaistów, współpracował w oparciu o „Ezopazh magazynu” oraz znajomości poezji i malarstwa surrealistycznego Chirico doprowadziło do zmian w jego prac. W 1926 roku artysta stworzył swój pierwszy surrealistyczny obraz......
33. Wybrzeże Morza Śródziemnego – Isaac Levitan Znany i lubiany przez wielu artystów Lewitan Izaak Iljicz znany jest z pięknych krajobrazów. Z niezwykłą zmysłowością i miłością przedstawiał samotne brzozy, kwitnące łąki lub brzegi Wołgi. I niewielu ludzi wyobrażało sobie obraz morza na swoich obrazach. Ale jego obraz „Brzeg Morza Śródziemnego” pokazuje nam inny talent autora. Okazuje się, że był wspaniałym malarzem morskim.......
34. Zejście z krzyża – Jacopo Pontormo Pomiędzy pałacem Pitti a Ponte Vecchio znajduje się niewielki kościół Santa Felicita. W kościele znajduje się „Zejście z krzyża” dzieła florenckiego manierysta z XVI-wiecznego Pontormo, namalował ten obraz w 1527 roku. Pontormo porzucił tradycyjne konstrukcje i tło: wszystkie postaci wydają się nieważkie, jakby unosiły się w powietrzu. Wysokie napięcie emocjonalne i dramatyzm, użycie wykwintnych farb......
35. Portret Jacopo Sansovino – Jacopo Tintoretto Malarstwo Jacopo Tintoretto „Portret architekta i rzeźbiarza Jacopo Sansovino”. Rozmiar portretowy 70 x 66 cm, olej na płótnie. Zajmując się przede wszystkim malarstwem religijnym i mitologicznym, Tintoretto chętnie malował portrety, z których wiele uderza doskonałe wykonanie figur, ekspresyjność, siła kolorów i technika wykonania. Należą do nich na przykład portret Doge Nicolò de Ponte, portret szlachcica,......
36. Morze Koktebel Bay – Ivan Aivazovsky Obraz „Morze Koktebel Bay” został namalowany przez Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego w 1817 roku. Na pierwszym planie widzę małą plażę, na której padają fale piany. Na plaży leży łódź rybacka, która pędzi nosa w kierunku poruszającego się morza. Jest oczywiste, że fale silnie ją poklepały. Wypłyń cały bezkształtny worek. Łódź za burtą pochowana w dużej skale.......
37. Statek w burzy – Willem van de Velde Morze przyciągało artystów krajowych i zagranicznych nie tylko w spokojnym stanie, kiedy promienie słońca odbijały się w jego wodach, kiedy lazurowy błękit grał na gładkiej, podobnej do szkła powierzchni wody. Element morza jest elementem kapryśnym i zmiennym. A czym są nawigatorzy! Przecież podróż morska trwała miesiącami i latami, a nie wszyscy podróżnicy wrócili na swoje......
38. Widok Wenecji w pochmurny dzień – John Sargent Malarstwo pejzażowe Sargent tradycyjnie dzieli się na dwa okresy, których termin przypada na rok 1900. W tym czasie artysta zaczął odchodzić od portretu, spędzając większość czasu podróżując po całym świecie. Jeśli chodzi o wczesny okres, jest on „geograficznie” związany z Paryżem i Londynem. Sargent osiadł w Paryżu w 1874 roku – ten sam, kiedy odbyła......
39. Triumf Amphitrite – Giovanni Battista Tiepolo Jak mówi starożytny mit, Amphitrite jest córką morskiego prorokina Nereja i żony pana mórz Posejdona. Posejdon porwał ją, gdy prowadziła tańce z innymi nereidowymi siostrami, ponieważ bardzo była zafascynowana jej pięknem. Ale zręczny Amfitrita uciekł przed nim i ukrył się w jednej z jaskiń siwego tygrysa Ocean. Jednak Posejdon odnalazł ją i zabrał ją do......
40. Wszystko przemija – John Payter Praca Petry jest niezwykła pod względem psychologicznym dla ludzi. Odpowiadając na obrazy Paytry, wielu przyznaje, że doświadczyli cudownej chwili objawienia, niektórzy widzowie mówią o rodzaju „chrztu” pod wrażeniem malarskich dzieł utalentowanego artysty, myśliciela i wynalazcy. Obraz Johna Peitera „Wszystko przemija” przedstawia krajobraz oceanu. Na pustynnej planecie, w jasnym świetle przedzierającym się przez gęste chmury, fale......