Nude Woman (Venus) – Costa Lorenzo

Podobne obrazy:

1. Święta rodzina z świętym Hieronimem i św. Franciszkiem z Asyżu – Costa Lorenzo Nabyte od antykwariusza w Amsterdamie w 1926 roku. Do 1872 roku znajdowała się w kolekcji księcia Pierre Napoleona Bonaparte, a następnie w prywatnej kolekcji w Berlinie. Wystawiony w 1899 r. W Berlinie na wystawie „Średniowieczne i renesansowe dzieła sztuki w prywatnych zbiorach Berlina”. Obraz ma podpis w lewym dolnym rogu: L. COSTA. F. Jest to......
2. Kobieta z psem pokoju – Costa Lorenzo Kobieta z psem pokojowym [1500] Twórczy styl artysty z Ferrary Lorenzo Costa przybrał kształt w Bolonii, gdzie przeniósł się do 23 lat. Od pierwszej dekady XVI wieku. Malarstwo bolońskie było pod silnym wpływem sztuki Rafaela. W epoce renesansu portret stał się gatunkiem niezależnym i niezwykle popularnym, ponieważ pozwolił artystom w pełni wyrazić swoje poglądy na......
3. Koncert – Costa Lorenzo W czasach renesansu nierzadko artysta malował obraz, starając się w nim nie przedstawiać żadnych postaci, ale po prostu prawdziwą scenę, którą lubił. Kosta najwyraźniej należał do mniejszości: „Koncert” został napisany dla przyjemności pokazywania ludzi śpiewających w harmonii i zanurzonych w muzyce, którą wykonują. Środek obrazu zajmuje duża lutnia, delikatnie dotykana przez doświadczone palce muzyka. Lutnist......
4. Nude Black Woman – Natalia Goncharova Ten obraz jest dobrym przykładem prymitywizmu Gonczarowej. Oddycha super energią ruchu natury i dynamiką samego obrazu. Jednocześnie jest on zbliżony zarówno do Picassa, jak i Matisse’a. W interpretacji stóp, dłoni, a zwłaszcza w kształcie i położeniu głowy, występuje plastyczna bliskość do „Dryady” i „Przyjaźni” Picassa. Gładzenie rozmazu na twarzy wiąże się z „Tańcz z kocami”.......
5. Venus i Adonis – Bartholomeus Spranger Malarstwo flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera „Wenus i Adonis”. Wielkość obrazu to 163 x 104 cm, olej na płótnie. Według starożytnych mitów greckich największą miłością Wenus był piękny Adonis, syn pięknej Mirry. Adonis, w mitologii, jest synem asyryjskiego lub fenickiego Kiniry, który założył Paphos na Cyprze. Kinir wytworzył go w nieświadomości od swojej córki Mirry lub......
6. Venus – Lucas Cranach Lucas Cranach the Elder często zwracał się do tematów mitologicznych. Wenus była wielokrotnie przedstawiana i zawsze jest uroczą nagą kobietą. Obraz „Wenus”, w którym włosy bogini miłości zdobi szlachetna siatka, a szyja – naszyjnik. Venus nieśmiało trzyma przezroczystą zasłonę i uwodzicielsko patrzy na widza. Jej ciało jest wyidealizowane, być może dlatego, że w tamtych czasach......
7. Venus i Adonis – Paolo Veronese Bogini miłości i piękna Wenus zakochała się w Adonisie – synu króla Cypru. Żaden ze śmiertelników nie mógł się równać z jego pięknem. Ze względu na Adonisa, Wenus zapomniała o samym niebie. Przestała się pięknie ubierać i nie poddawała się tak jak wcześniej. Cały czas spędziła z młodym Adonisem. Polowała z nim w górach i......
8. Venus i Adonis – Titian Vecellio Z fabułą na obraz zamówiony przez hiszpańskiego króla Filipa II, Tycjan wybrał tragiczną historię miłosną Wenus i Adonisa. Ukończył to malarstwo w 1554 roku, kiedy jego patron był w Londynie z okazji ślubu z Marią I Tudor, królową Anglii. Obraz niezbyt harmonizował z uroczystościami weselnymi, ale w pełni korespondował z uzależnieniem króla od nagiego kobiecego......
9. Venus i Sailor – Salvador Dali Wczesne dzieło Salvadora Dali Wenus i marynarz jest napisane w stylu rzadko używanym przez autora. Ta aplikatywność detali jest bardziej podobna do kubizmu, ale już zwiastuje początki surrealistycznej irracjonalności malarza. Wrażenie, które daje oglądanie obrazu, wywołuje emocje, ponieważ mówią „niezdrowy” charakter. Skupienie myśli spada poniżej pasa i zaczyna podniecać wniosek o zdrowiu umysłu Dali. Osądź......
10. Triumph of the Goddess Venus – Francois Boucher Obraz mitologicznych motywów francuskiego artysty Francois Boucher „Triumph of the Goddess Venus”. Wielkość obrazu to 103 x 87 cm, olej na płótnie. Obraz został przeniesiony do Ermitażu z kolekcji obrazów Muzeum Pałacu Księcia Jusupowa. Cloth Boucher „The Triumph of the Goddess Venus” jest bliźniaczą dla malarki „Wnukowej Bogini Wenus”....
11. Wenus i Kupidyn – Lorenzo Lotto Lotto to jeden z najciekawszych, wszechstronnych i oryginalnych artystów włoskiego Cinquecento. Nieznane okoliczności kolejności tej pracy. Być może obraz został napisany na prośbę siostrzeńca artysty Mario d’Armano. Wydaje się, że typowa scena dla Lotto wydaje się dość skomplikowana z ikonograficznego punktu widzenia, dając możliwość różnych interpretacji. Najprostszym jest ten, który interpretuje dzieło jako alegorię szczęścia:......
12. Venus i Vulcan – Bartholomeus Spranger Obraz „Wenus i wulkan” namalował flamandzki artysta Bartholomeus Spranger w Pradze, ukończony rok przed śmiercią malarza. Rozmiar malowania 140 x 95 cm, olej na płótnie. Wulkan, w mitologii, bóstwa ognia i metalurgii, zgodnie z Varro, przekazywane do Rzymian od Sabines. Słowo Vulcanus nie ma bezdyskusyjnej etymologii po łacinie. Kult Vulcan był początkowo związany z ludzką......
13. Effing Woman – Georges Cera Obraz został po raz pierwszy wystawiony w 1890 roku na Wystawie Niezależnych Artystów. Można powiedzieć, że praktycznie nie zauważyli tego publiczność i krytycy, ponieważ w tym samym czasie wystawiono tam inny obraz Siarki – „Kankan”. „Effing Woman” bardzo różni się od reszty płótna artysty. Po pierwsze jest to jeden z nielicznych portretów pędzla Sulphur, a......
14. Venus Urbinskaya – Titian Vecellio Antyczne motywy, często powstające w dziełach Tycjana, pozwoliły temu żywiołowemu wenecjaninowi wyrzucić cały swój podziw dla świata i zdolność doceniania jego piękna na płótnie. Mistrz kochał starożytność jako coś żywego i dlatego odważnie umieścił postacie mitologii greckiej lub rzymskiej we współczesnym otoczeniu. Jego „Wenus”, nabyta przez Guidobaldo della Rovere, księcia Urbinskiego, a zatem otrzymała jego......
15. Święta rodzina – Francesco Franche Otrzymany z dziedzictwa hrabiego Janosa Palffiego z jego pałacu Pożonskiego w 1912 roku. Do 1892 r. Była na londyńskim spotkaniu lorda Dudley-Warda, do 1896 r. – w paryskim antykwariuszu Zedelmayer. Głowa św. Józefa przypomina dzieła Costa. Zasada kompozycyjna jest bardzo prosta, dziecięcy gest błogosławieństwa często powtarza się na obrazach Franciszka Madonny. W ubiegłym wieku „Święta......
16. Freski w willi Macherelli. Lorenzo Tornabuoni i wolne sztuki – Sandro Botticelli Fresk Villa Marcelli „Lorenzo Tornabuoni i Free Arts” przedstawia młodego człowieka, który pojawia się przed personifikacją Wolnych Sztuk, a wśród nich przede wszystkim Retoryka, reszta reprezentuje dialektykę, arytmetykę, gramatykę, geometrię, astronomię i muzykę. Scena rozgrywa się na tle drzew, teraz ledwo dostrzegalnych. Młodemu mężczyźnie towarzyszy młoda dziewczyna, niektóre znaki, w tym obecność Kupidyna po drugiej......
17. Amorek uwalnia pas Venus – Reynolds Joshua Obraz przyciąga intymnością, elegancją obrazu. Wenus, bogini piękna i miłości, kokieteryjnie zasłania jej twarz nieskromnym spojrzeniem. Amorek, psotny dzieciak, ciągnie za końce niebieskiego jedwabnego paska, uważnie obserwując matkę. Według starożytnej legendy miłość, pragnienie i słowa uwodzenia zostały zawarte w tym cudownym pasie. Pas ten emanował magicznym zapachem, którego pasja miłości była podporządkowana nie tylko ludziom,......
18. Pink Nude – Henri Matisse Biograf artysty, Lawrence Gowing, zauważył: „był okres, w którym nagie kobiece ciało stało się ciągłym spisek Matisse’a”. Jednak sam artysta zauważył kiedyś: „Postać interesuje mnie znacznie bardziej niż martwe natury czy krajobraz”. Jest to widoczne w jego obrazach. Dla tego samego odaliskam, na przykład, siedząc lub leżąc w fantazyjnych pozach zmysłowych. Ale „Pink Nude” jest......
19. Seated Nude – Amedeo Modigliani Jest to jeden z pierwszych nagich Modigliani, odnoszących się do jego dojrzałego okresu. W swojej książce poświęconej twórczości artysty, Douglas Hill nazywa to zdjęcie „być może najpiękniejszym Nu Modigliani”. Twarz kobiety jest stylizowana, ale można ją znaleźć w podobieństwie do Beatrice Hastings. W czasie tworzenia płótna nadal żyli razem. Jest jednak mało prawdopodobne, że Beatrice......
20. Nude – Frederick Leighton Malarstwo pejzażowe pozostaje najmniej badaną gałęzią kreatywności Laytona – pomimo faktu, że Leighton stworzył kilkaset krajobrazów w swoim życiu. Można to wytłumaczyć faktem, że sam artysta rzadko pokazywał swoje prace krajobrazowe na wystawach – w jego czasach krajobraz był nadal uważany za „niski gatunek”. Wiele krajobrazów Layton – takich jak na przykład „Wyspa Chios” czy......
21. Washing Woman – Mary Cassat Temat nagiego kobiecego ciała przyciągał wielu malarzy, nie wspominając już o impresjonistach, którzy czasami „utknęli” w tym spisku poza miarę. Ciekawe w tym aspekcie jest podejście Cassat, kobiety o kochającej wolność amerykańskiej postaci, ale przyzwoicie wykształconej i żyjącej w społeczeństwie burżuazyjnym, sugerującej przestrzeganie wielu reguł w zachowaniu kobiet. Ostrożnie, wygląda na to, że obawiając się......
22. Garter Tying Woman – Joshua Reynolds Wszyscy artyści, których podziwiali Reynolds, byli doskonałymi kreślarzami. Jednak we własnej pracy rysunki odgrywały drugorzędną rolę. Mistrz zaczął pisać bezpośrednio na płótnie, omijając wstępny projekt etapu. Dlatego rysunki przygotowawcze Reynoldsa prawie do nas nie dotarły. Czasami jednak Reynolds tworzył niezależne rysunki – z reguły akademickie kompozycje wielowymiarowe. Na ich tle wyróżnia się romantyczny autoportret z......
23. Effy Woman – Bertha Morisot Zajęcie kobiet przez ich własne piękno jest tajemniczym i tajemniczym procesem, jak zachowanie płci pięknej. Dla impresjonistów temat ten zawsze był priorytetem, a artyści za każdym razem odkrywali coś nowego i oryginalnego w tej historii. Intrygująco jest odkrywać, co widzi oko impresjonistki, zastanawiając się, jak członek jej płci jest zaangażowany we własną toaletę. Na płótnie......
24. Reclining Nude – Amedeo Modigliani Kreatywność Modigliani najczęściej kojarzy się z widzem nagą postacią, a to arcydzieło jest doskonałym przykładem tego gatunku, łączącym czystość i elegancję linii, prostotę kompozycji i ekspresję. Modigliani była wybitną kreślarzką, więc główna linia, która łagodnie opisuje kontury kobiecego ciała, jej szyję i kontury twarzy nadaje główny urok obrazowi. Gładkie kontury postaci podkreślone są eleganckim, elegancko......
25. Venus Insensible – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa „Venus niewrażliwy”. Wielkość obrazu to 142 x 184 cm, olej na płótnie. Duch pozytywnego afirmującego życie odróżnia obrazy Rubensa od antycznych tematów z ich uroczystym rytmem, wspaniałością i pełnią obrazów obdarzonych czasami brudną cielesnością, scenami „Bachanaliów”, gloryfikujących życie natury i hojną płodność ziemi....
26. Nude Italian – Francesco Haze Liryczny obraz „Nude Italian” z epoki romantyzmu należy do Francesco Hayes, włoskiego z francuskimi korzeniami. Płótno ma znaczenie, choć ma w swojej koncepcji samotną bohaterkę – nagiego Włocha. Szczegółowe studium obrazu rzuca się w oko innej schematycznie odrysowanej postaci po prawej stronie ściany, ale autor postanowił zostawić swoją Włoszkę samą. Obraz najwyraźniej nie jest kompletny,......
27. Nude – Marc Chagall W latach 1911-1914 Marc Chagall mieszkał w Paryżu, przybył tam ze swoim nauczycielem Levem Bakstem i pogrążył się we francuskim życiu artystycznym. Jego prace z tamtego okresu pokazują, jak organicznie dzieło mistrza z Rosji wpasowało się w sztukę europejską, której nadeszło, przy okazji, malarstwo rosyjskie. W Paryżu rosyjski balet Siergieja Dyagiliewa z powodzeniem koncertował, Bakst......
28. Nude Caryatid – Amedeo Modigliani Kariatydy z Modigliani nie są nam znane, pełne wdzięku kariatydy, podtrzymujące balkony i łuki: kariatydy noszą na ramionach całą masę wszechświata. Ich sferyczne kolana, potężne, zgięte plecy, ich konwulsyjnie złożone boki głowy wykazują najwyższy stopień fizycznego napięcia. Ktoś powiedział, że artysta podniósł je na wyżyny symbolu religijnego. Prawdopodobnie tak jest. Dzieło to zostało stworzone przez......
29. Blue Nude – Henri Matisse Podczas pracy nad rzeźbą Matisse przypadkowo zniszczył przedmiot, a jego fragmenty zainspirowały mistrza do stworzenia najbardziej kontrowersyjnej pracy w jego karierze. Po raz pierwszy zaprezentowana na Salonie Niezależnym rzeźba Błękitnej Nagości wstrząsnęła francuską publicznością, a później wywołała sensację w innych krajach. Ta praca zainspirowała Pablo Picassa do stworzenia równie kontrowersyjnych dziewcząt z Awinionu....
30. Portret Isabella de Este – Leonardo da Vinci Ten rysunek powstał podczas podróży do Mantui w grudniu 1499 lub na początku 1500g. Isabella de Este cieszyła się opinią hojnej, nieco kapryśnej patronki sztuki. Portret w profilu – tradycja portretowania czasu w Mantui. Ten sposób reprezentowania Isabelli de Este ma na celu przekazanie wrażenia wewnętrznej samokontroli. Dlatego w tym portretie Leonardo unikał wszelkich niepokojących......
31. Ekstaza świętej Teresy – Lorenzo Bernini Jest to jedyna grupa rzeźbiarska, która znajduje się w małym kościele Santa Maria della Vittoria – ołtarzu św. Teresa – najpełniej odkrywa sztukę Berniniego. Są tylko dwie postacie – Święta Teresa i anioł, wysyłając strzałę do jej serca. Należy zauważyć, że Teresa nie jest postacią mityczną, ale prawdziwą zakonnicą, która żyła w XVI wieku i......
32. Portret Lorenzo the Magnificent – Giorgio Vasari Architekt, artysta i pierwszy historyk sztuki włoskiej, Giorgio Vasari, namalował ten portret na zamówienie Alessandro Medici wiele lat po śmierci osoby przedstawionej w nim. Lorenzo the Magnificent był wnukiem Cosima Starszego Medyceusza i skoncentrował się w jego rękach całą władzę nad Florencją, ale jednocześnie patronował artystom i poetom i sam pisał wiersze. Jego panowanie było......
33. Zdobycie Chrystusa z Matką – Lorenzo Lotto Dzieło Lorenzo Lotto powstało w Wenecji pod wpływem sztuki J. Belliniego i A. Vivariniego. Artysta pracował w wielu włoskich miastach i ostatecznie znalazł schronienie w jednym z religijnych ośrodków we Włoszech – sanktuarium na terenie Casa de Loreto, gdzie odrestaurował obrazy, pomalował posągi, a nawet napisał czeki na łóżka szpitalne. Tak niezwykła działalność wielkiego mistrza......
34. Porwanie Prozerpiny (fragment) – Lorenzo Bernini Oto scena uprowadzenia bogini podziemnego Prozerpiny przez boga podziemnego Plutona. Rzeźbiarz przedstawiał walczącą postać Proserpiny, jej przerażoną twarz, jej ręce trzepotały z rozpaczy. Uderzająco przekonująco rzeźbiarz zdołał przekazać miękkość kobiecego ciała, jakby był żywy, a nie wyrzeźbiony z marmuru....
35. Wizja świętego Sorora – Vecchietta (Lorenzo di Pietro) Jest to alegoryczny fresk, przedstawiający klęczącego szewca Sorore, uważanego za założyciela szpitala, stojącego przed matką, nad którego głową rozegrała się scena jej wizji, która wydarzyła się przed narodzinami jej syna: Dziewica, otoczona aniołami, opuściła drabinę z nieba, przez którą wspinają się w niebo pod nią ochrona nagich dzieci sierot. Po prawej w niszy przedstawił płaskorzeźby......
36. Wenus – Teodozjusz Szczedrin Obraz Wenus jest jednym z najczęstszych w historii światowej sztuki. Artyści wkładają w nią inną treść, zgodną z czasem, przekazując estetyczny ideał ery. Shchedrin przedstawił Wenus po kąpieli, na brzegu zbiornika. Stoi, lekko pochylona do przodu, opierając dłoń na pniu drzewa. Przedstawiając Wenus jako kobietę w rozkwicie piękna, artysta nie przestrzegał starożytnych kanonów: cienkiej. z......
37. Portret kard. Ippolito de Medici – Titian Vecellio Ippolito Medici jest nieślubnym synem Giuliano Medici, księcia Nemurskiego. W 1529 r. Papież Klemens VII Medici uczynił go kardynałem. Według Vasariego, Ippolito Medici, były dowódca węgierskich wojsk cesarza Karola V, wprowadził Tycjana do Karola V w Bolonii w 1530 roku. Portret Ippolito Medici został namalowany przez Tycjana także w Bolonii w 1533 roku. Hippolito jest......
38. Śmierć Adonisa – Petera Rubensa Adonis – przetłumaczone „Pan”, „pan”. Urodził się od cypryjskiego króla Kiniry i jego córki Mirry. Bogini Wenus była wściekła na królewską córkę Mirrę za to, że jej nie uhonorowała. Wtedy Wenus zainspirowała Mirrę z namiętną miłością do swojego ojca. Ojciec nie podejrzewał, że Mirra jest jego córką i skontaktował się z nią. Wściekli bogowie stają......
39. Mars, Wenus i Kupidyn – Bartholomeus Spranger Obraz flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera „Mars, Wenus i Kupidyn”. Wielkość obrazu to 95 x 60 cm, olej na płótnie. Obraz oparty jest na słynnych grecko-italskich mitach o namiętności i miłości boga wojny, Marsa, z boginią piękna, Wenus....
40. Rodzina Gonzaga Worshiphips the Trinity – Peter Rubens Jedna z najwcześniejszych kompozycji Rubensa napisała na polecenie Vincenzo I Gonzaga, księcia Mantui, trzy obrazy do sekcji ołtarzowej kościoła jezuitów w Mantui. W ołtarzu kościoła Mantuańskiego Rubens umieścił płótno „Rodzina Gonzaga czci Trójcę”, a po jego bokach umieszczono „Chrzest” i „Transformację”. W 1773 r. Zakon jezuitów został rozwiązany, kościół utracił swoich stałych właścicieli i właścicieli.......