Nude Italian – Francesco Haze

Podobne obrazy:

1. Rinaldo i Armida – Francesco Haze Rinaldo i Armida są bohaterami wiersza „Wyzwolona Jerozolima” włoskiego poety T. Tasso. Wiersz poświęcony jest pierwszej wyprawie krucjaty, której kulminacją było zajęcie Jerozolimy w 1099 r. I ustanowienie królestwa chrześcijańskiego. Armida, piękna czarodziejka, została wysłana przez szatana, by zmiażdżyć krzyżowców mocą swojego czaru. Nienawidziła Rinalda i chciała się zemścić za uratowanie swoich towarzyszy, których ona,......
2. Bathsheba (Bathsheba), kąpiel – Francesco Haze Batszeba jest żoną króla Dawida i matką króla Salomona. Według legendy na początku była ona żoną Utrety Hetytę, wojownika Dawida. Dawid, widząc, że się kąpie, rozpalał się z pasji i wziął ją do siebie. Kiedy Batszeba zaszła w ciążę, Dawid wezwał Uriasza do Jerozolimy i próbował stworzyć wrażenie, że spodziewa się dziecka od męża. Kiedy......
3. Kiss – Francesco Ayets Hayes Francesco, włoski malarz, przedstawiciel romantyzmu, który pracował głównie w Mediolanie. Podstawy nauki sztuki malowania Hayes otrzymał w Rzymie od Canovy i Ingresa. Jego nazwisko przez cały XIX wiek było przedmiotem zainteresowania publiczności artystycznej. Obraz jest napisany w stylu włoskiego romantyzmu. Istnieją trzy kopie tego obrazu, z których dwa są przechowywane w prywatnych kolekcjach, a......
4. Seated Nude – Amedeo Modigliani Jest to jeden z pierwszych nagich Modigliani, odnoszących się do jego dojrzałego okresu. W swojej książce poświęconej twórczości artysty, Douglas Hill nazywa to zdjęcie „być może najpiękniejszym Nu Modigliani”. Twarz kobiety jest stylizowana, ale można ją znaleźć w podobieństwie do Beatrice Hastings. W czasie tworzenia płótna nadal żyli razem. Jest jednak mało prawdopodobne, że Beatrice......
5. Blue Nude – Henri Matisse Podczas pracy nad rzeźbą Matisse przypadkowo zniszczył przedmiot, a jego fragmenty zainspirowały mistrza do stworzenia najbardziej kontrowersyjnej pracy w jego karierze. Po raz pierwszy zaprezentowana na Salonie Niezależnym rzeźba Błękitnej Nagości wstrząsnęła francuską publicznością, a później wywołała sensację w innych krajach. Ta praca zainspirowała Pablo Picassa do stworzenia równie kontrowersyjnych dziewcząt z Awinionu....
6. Nude – Frederick Leighton Malarstwo pejzażowe pozostaje najmniej badaną gałęzią kreatywności Laytona – pomimo faktu, że Leighton stworzył kilkaset krajobrazów w swoim życiu. Można to wytłumaczyć faktem, że sam artysta rzadko pokazywał swoje prace krajobrazowe na wystawach – w jego czasach krajobraz był nadal uważany za „niski gatunek”. Wiele krajobrazów Layton – takich jak na przykład „Wyspa Chios” czy......
7. Portret Francesco Ascani – Karl Brullov Z niezwykłą prawdomównością i bezpośredniością, Bryullov odtwarza wizerunek adwokata F. Ascaniego, którego musiał użyć podczas swojej wędrówki po Włoszech. Bez upiększeń i idealizacji przekazuje postać starszego Ascani, znanego z przynależności do kultu Bachusa: opuchniętej, czerwonej twarzy z mglistym wyrazem spod ściskanych ciężkich powiek, mięsistego nosa, rozproszonego w rozproszeniu, cienkich siwych włosów. Artysta żywo i bezpośrednio......
8. Reclining Nude – Amedeo Modigliani Kreatywność Modigliani najczęściej kojarzy się z widzem nagą postacią, a to arcydzieło jest doskonałym przykładem tego gatunku, łączącym czystość i elegancję linii, prostotę kompozycji i ekspresję. Modigliani była wybitną kreślarzką, więc główna linia, która łagodnie opisuje kontury kobiecego ciała, jej szyję i kontury twarzy nadaje główny urok obrazowi. Gładkie kontury postaci podkreślone są eleganckim, elegancko......
9. Pink Nude – Henri Matisse Biograf artysty, Lawrence Gowing, zauważył: „był okres, w którym nagie kobiece ciało stało się ciągłym spisek Matisse’a”. Jednak sam artysta zauważył kiedyś: „Postać interesuje mnie znacznie bardziej niż martwe natury czy krajobraz”. Jest to widoczne w jego obrazach. Dla tego samego odaliskam, na przykład, siedząc lub leżąc w fantazyjnych pozach zmysłowych. Ale „Pink Nude” jest......
10. Madonna z Dzieciątkiem, Aniołami i Św. Jerome – Francesco Parmigianino Obraz matki i dziecka jest uniwersalny i jest obecny w symbolice wielu religii. Chrześcijańska doktryna postawiła artystę przed dwoma zadaniami: przekazać dziewiczą czystość Maryi, a zarazem jej macierzyństwo, i wyraźnie pokazać, że nie jest to zwykłe dziecko, ale ucieleśnienie bóstwa. Zadaniem artystów renesansu było dalsze rozwijanie tego tematu bez utraty aury boskości. Zwykle Najświętsza Maryja......
11. Nude Woman (Venus) – Costa Lorenzo Nabyte od antykwariusza Achille Glesentiego w Brescii w 1895 roku. Wcześniej była na prywatnym spotkaniu w Mediolanie. Wystawione w 1933 roku w Ferrarze na wystawie „Renesans Ferrara”. Przez długi czas specjaliści nie wiedzieli, komu można przypisać ten obraz. Wielu założyło, że należy do pędzla artysty z Mantui Lorenzo Leombruno, ale teraz jednogłośnie uznaje się, że......
12. Nude – Marc Chagall W latach 1911-1914 Marc Chagall mieszkał w Paryżu, przybył tam ze swoim nauczycielem Levem Bakstem i pogrążył się we francuskim życiu artystycznym. Jego prace z tamtego okresu pokazują, jak organicznie dzieło mistrza z Rosji wpasowało się w sztukę europejską, której nadeszło, przy okazji, malarstwo rosyjskie. W Paryżu rosyjski balet Siergieja Dyagiliewa z powodzeniem koncertował, Bakst......
13. Nude Black Woman – Natalia Goncharova Ten obraz jest dobrym przykładem prymitywizmu Gonczarowej. Oddycha super energią ruchu natury i dynamiką samego obrazu. Jednocześnie jest on zbliżony zarówno do Picassa, jak i Matisse’a. W interpretacji stóp, dłoni, a zwłaszcza w kształcie i położeniu głowy, występuje plastyczna bliskość do „Dryady” i „Przyjaźni” Picassa. Gładzenie rozmazu na twarzy wiąże się z „Tańcz z kocami”.......
14. Nude Caryatid – Amedeo Modigliani Kariatydy z Modigliani nie są nam znane, pełne wdzięku kariatydy, podtrzymujące balkony i łuki: kariatydy noszą na ramionach całą masę wszechświata. Ich sferyczne kolana, potężne, zgięte plecy, ich konwulsyjnie złożone boki głowy wykazują najwyższy stopień fizycznego napięcia. Ktoś powiedział, że artysta podniósł je na wyżyny symbolu religijnego. Prawdopodobnie tak jest. Dzieło to zostało stworzone przez......
15. Turecki niewolnik – Francesco Parmigianino Jedna z najbardziej atrakcyjnych postaci renesansu, Parmidzhanino, jest jednym z najbardziej efektownych i oryginalnych manierystycznych artystów. Prezentowany obraz jest arcydziełem Parmigianina w gatunku portretowym. Otrzymał drugie imię, prawdopodobnie dzięki nakryciu głowy przypominającym mauretański turban. Rzeczywiście, te kapelusze, ozdobione złotymi niciami, były modne w północnych Włoszech w latach 30. XVI wieku, kiedy to płótno zostało napisane.......
16. Trzech Archaniołów z Tobiaszem – Francesco Bottichini Na zdjęciu widać podróżujące Tobiyu i mądrego Archanioła Rafała oraz poważnego Archanioła Michała i sennego, łagodnego Archanioła Gabriela. Zgodnie z biblijną tradycją Izraelita Trawka mieszkała w Niniwie wraz z rodziną. Był bardzo pobożnym i życzliwym człowiekiem, posiadającym majątek – zawsze pomagał swojemu współplemieńcowi. Ale przyszedł dla niego ciężki czas – Tovit był zubożały i ślepy.......
17. Wiosna (Toaleta Wenus) – Francesco Albani Uczeń Akademii Bolońskiej, w którym wiele uwagi poświęcono odrodzeniu starożytnego dziedzictwa, Albani często zwracał się do tematów mitologicznych. Zinterpretował je w kluczu do gry. W tym przypadku artysta wziął udział w spisku, który był popularny wśród europejskich malarzy, wystarczy przypomnieć Tycjana, Rubensa i Velasqueza. Chodzi o Wenus przed lustrem, która trzyma Kupidyna. Albani przedstawił boginię......
18. Portret architekta Bartolomeo Francesco Rastrelli – Pfanzelt Ten człowiek można bezpiecznie nazwać jednym z największych architektów Rosji w połowie 18 wieku. Rod Rastrelli pochodzi z Florencji. Dziadek przyszłego architekta w 1670 roku otrzymał szlachecki herb i był z niego bardzo dumny. Ojciec Bartolomeo Francesco, Carlo Bartolomeo był rzeźbiarzem, pracował w Rzymie, w Paryżu. W 1715 r., Po śmierci króla Francji Ludwika XIV,......
19. Autoportret w wypukłym lustrze – Francesco Parmigianino „Autoportret w wypukłym lustrze”, obraz został namalowany przez artystę Parmigianino w wieku dwudziestu lat. Rozmiar portretu, średnica 24,5 cm, drewno, olej. W 1524 r. Parmigianino, pod naciskiem swoich opiekunów, przybył do dymu Watykanu w Rzymie, gdzie został przedstawiony nowemu papieżowi Klemensowi VII. Aby przedstawić swoje mistrzostwo, artysta zaprezentował kilka obrazów na czele Kościoła katolickiego, w......
20. Mistyczne zaręczyny Świętej Katarzyny – Francesco Parmigianino Katarzyna ze Sieny była dla Włoch i dla katolickiego świata tym, czym Jeanne d’Arc stała się w następnym pokoleniu dla Francji, obie dziewczyny wyłoniły się z tłoku mas ludowych, obie w świętym zapale bezinteresowności pokonały swą kobiecą bojaźń i stały się mentorami przywódców narodów. wysokie religijne wizje z kręgu rodzinnego i samotności, zarówno na wczesnym......
21. Madonna na tronie, Zachariasz, Jan Chrzciciel i Maria Magdalena – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Madonna na tronie, Zachariasz, Jan Chrzciciel i Maria Magdalena”. Rozmiar obrazu to 73 x 60 cm, drewno, olej. Wczesna chwała nie zepsuła młodego artysty. Pilnie studiował dzieła wielkich mistrzów, był, jak wspominali mu jego współcześni, wyrafinowany i przyjemny w obsłudze. I pracował bardzo ciężko. Podczas prac Parmigianina wcale nie zauważył, że Rzym został......
22. Łuk ślizgowy Cupid – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Amorek strugający łuk”. Rozmiar malowania 135 x 65,3, drewno, olej. Nad freskami kościoła Santa Maria della Steccata w Parmie, Parmigianino pracował początkowo bardzo elegancko, od czasu do czasu starając się pisać małe rzeczy dla swoich przyjaciół. Dla jego długoletniego przyjaciela, dżentelmena Bayarda, artysta namalował w 1535 obraz „Kupidyn, strugając łuk”. Ale wtedy Parmigianino......
23. Widok na plac z pałacem – Francesco Guardi Wśród wielu weneckich malarzy krajobrazowych w XVIII wieku wyróżnia się przede wszystkim Francesco Guardi – artysta, który jak nikt inny wcielał liczne ulice i obrzeża Wenecji w swoje malowidła komorowe. Wszystkie te rogi, przekazywane ze szczególnym ciepłem i miłością, są zamieszkane przez ludzi i nie są krajobrazem ani dodatkiem do krajobrazu. Obraz można przypisać „capriccio”......
24. Portret Don Manuel Osorio i Zunig Francesco de Goya Geniusz Goi stanowił wyjątkowe zjawisko w hiszpańskiej sztuce przełomu wieków 18-19, które wyniósł do świetności dawnych czasów. Twórczość artysty przeszła przez ostatni okres rokoka, osiągając próg realizmu i ujawniając się w ogromnej różnorodności tematów. W portretach, niemal stuleciu zapowiadających romantyczne idee, hiszpańskiemu mistrzowi udało się odsłonić psychologiczną istotę postaci poprzez wygląd. To płótno, przedstawiające Little......
25. Portret mężczyzny z książką – Francesco Parmigianino W portrety Parmigianino najbardziej wyraził się kryzys renesansowego światopoglądu. Niemal wszystkie jego modele są podobne do Pechorina, a po części do doktora Fausta. Wszystkie z nich otrzymały od natury wielkie talenty, wszystkie z nich są mądre z doświadczenia i wszystkie są jakby podkopane, robaki od środka. Nawet młody człowiek, prawie chłopiec, przedstawiony w „Portretu młodego......
26. Repenting sv. Jerome ze świętymi i darczyńcami – Francesco Botticini Św. Hieronim jest przedstawiony tutaj w centrum pokutnika na pustyni przed krucyfiksem, z kamieniem w dłoni. Obok niego jest lew. Na pierwszym planie są różańce i skorpiony. Po lewej stronie ołtarza są przedstawione. Euzebiusz z Cremony, któremu przypisano jeden z listów, które dały materiał do malowniczych scen, Papa Damas; prawy ul. Paul i St. Evstochia.......
27. Madonna z różą – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Madonna z różą”. Rozmiar obrazu to 109 x 88,5 cm, drewno, olej. Estetyczny ideał Parmigianina, którego powstanie można odnaleźć w wielu jego pracach z lat 20-tych XVII wieku. Podporządkowany pragnieniu przeciwstawienia rzeczywistości świata wyrafinowanej arystokratycznej, kruchej, niemal eterycznej urodzie, ma charakter abstrakcyjny i bardzo szybko ujawnia ciasnotę ideologicznych pozycji mistrza. Taka jest jego......
28. Święta rodzina – Francesco Franche Otrzymany z dziedzictwa hrabiego Janosa Palffiego z jego pałacu Pożonskiego w 1912 roku. Do 1892 r. Była na londyńskim spotkaniu lorda Dudley-Warda, do 1896 r. – w paryskim antykwariuszu Zedelmayer. Głowa św. Józefa przypomina dzieła Costa. Zasada kompozycyjna jest bardzo prosta, dziecięcy gest błogosławieństwa często powtarza się na obrazach Franciszka Madonny. W ubiegłym wieku „Święta......
29. Ukrzyżowany Chrystus z Maryją i św. Janem Ewangelistą – Francesco Franche Została otrzymana z dziedzictwa hrabiego Janosa Palffy’ego z jego pałacu Pożonskiego w 1912 roku. Do 1871 roku była w paryskim antykwariuszem Moreau. Francha była nie tylko wspaniałym artystą, ale także słynnym jubilerem. Te dwie klasy często łączyły się z artystami z epoki Quatrocento. Rzemiosło jubilerskie, wymagające szczegółowego projektu formy, wpłynęło na całą twórczość Francii; Szczegółowy......
30. Madonna, św. Szczepan i Jan Chrzciciel – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Madonna, św. Szczepan i Jan Chrzciciel”, drewno, olej. Rozwój grawerunku koła manerystycznego, w rozwoju którego Parmigianino odegrał ważną rolę, również determinuje fascynację czysto dekoracyjnymi efektami malarskimi. Jego nazwisko jest ściśle związane z rozwojem we Włoszech XVI wieku dwóch nowych rodzajów grawerowania – trawienia i kolorowego drzeworytu, które przyciągnęły manierystów z szerokimi możliwościami rozwiązań......
31. Galeazzo Sanvital, Prince Fontanelato – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Galeazzo Sanvital, Prince Fontanelatto”. Wielkość obrazu to 109 x 81 cm, drewno, olej. Już we wczesnym okresie Parmigianino pokazał się jako wybitny malarz portretowy, który imponująco podkreśla arystokratyczną szlachetność swoich modeli i otacza je, dzięki emblematycznym detalom otoczenia, z aurą znaczącej tajemnicy. Taki jest portret Galeazzo Sanvital, napisany przez artystę w 1524 roku.......
32. Portret księcia Urby Francesco Maria della Rovere – Titian Vecellio Francesco Maria della Rovere – dyrektor wykonawczy Urbino od 1508 r. Portret został zamówiony, jak dowodzą dokumenty, w 1536 r. I wysłany do klienta w 1538 r. Tycjan, najwyraźniej, zrobił z życia tylko szkic osoby, a sam portret został napisany w Wenecji, gdzie cenna zbroja księcia została wysłana do artysty. W jednym z listów do......
33. Dziedziniec wenecki – Francesco Guardi Wenecja koniec XVIII wieku. był ważnym europejskim portem, miastem z bajki, wymarzonym miastem. Wielu podróżników szukało w tym zakątku Włoch, czerpiąc z licznych opowieści o bogatej przeszłości kraju i niezwykłej wspaniałości weneckich ulic. Kiedy raz tu przyjechałem, chciałem wracać raz za razem, co niestety nie było możliwe. Dlatego większość odwiedzających zaczęła zamawiać obrazy lokalnych artystów......
34. Wizja św. Hieronima – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Wizja św. Hieronima”. Rozmiar malowania 343 x 149 cm, drewno, olej. „Wizja świętego Hieronima” to najważniejsze dzieło rzymskiego okresu Parmigianino. W przeciwieństwie do Pontormo i Rosso, których antyrenesansowy charakter został wyrażony przez pesymistyczne załamanie się światopoglądu całego pokolenia, które odczuwało beznadziejność tragicznych sprzeczności włoskiej rzeczywistości, estetyczny program Parmigianina jest ściśle związany z aspiracjami......
35. Portret mężczyzny – Francesco Parmigianino Malarstwo Parmigianino „Portret mężczyzny”, drewno, olej. W 1523 lub na początku 1524 r. Parmigianino przeniósł się do Rzymu. Niewątpliwie tu właśnie artysta uzyskał wysoką kulturę graficzną, błyskotliwy artyzm, który wyróżnia jego dojrzałe dzieło. W tym samym czasie, w jego dziełach z okresu rzymskiego i bolońskiego, nasila się antyrenesansowa orientacja. Krytycy sztuki, którzy krytykują Parmigianina za......
36. Anthea – Francesco Parmigianino „Anthea” Parmigianino – arcydzieło włoskiego renesansowego portretu. Niewiele wiadomo o obrazie: data powstania nie jest precyzyjnie ustalona, ​​nie wiadomo dlaczego i dla kogo została napisana. Pozostaje też tajemnicą, kto dokładnie jest przedstawiony na zdjęciu. Anthea została napisana na początku lat trzydziestych przez Girolamo Francesco Maria Mazzola, znanego jako Parmigianino. Parmigianino wcielił się w stojącą Antheę......
37. Nawrócenie św. Pawła – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Nawrócenie św. Pawła”. Wielkość obrazu to 177,5 x 128,5 cm, drewno, olej. Obraz człowieka w sztuce manierystów nie tylko traci bohaterskie znaczenie, jest wypełniony poczuciem zamieszania, niepokoju, ale także, stopniowo wypełniając konwencjonalny, czysto arystokratyczny ideał, traci sens i niezależne znaczenie. Odrzucenie renesansowego realizmu, chęć przeciwstawienia się realiom subiektywnej fantazji artysty prowadzi do podkreślenia......
38. Lot i jego córki – Francesco Furini Włoski artysta Francesco Furini urodził się we Florencji, był kapłanem w parafii Sant’Ansano w Mugello. Tutaj zaczął malować obrazy na tematy mitologiczne i religijne. W pracach malarza przeważają kobiece akty, charakteryzują się wyrafinowanym, pełnym erotycznego idealizmu. Sercem fabuły obrazu Furiniego „Lot i jego córki” jest mit o błędnym związku Lota z jej córkami. Według legendy,......
39. Portret N. S. Leskov – Valentin Serov Portret Mikołaja Siemionowicza Leskowa Sierowa napisał rok przed śmiercią pisarza na prośbę Tretyakowa, który starał się stworzyć galerię portretów słynnych rosyjskich postaci naukowych i artystycznych. Portret jest niezwykle prosty w kompozycji i kolorze. Wygląd Leskowa na tym obrazie jest przenikliwy i jednocześnie zaniepokojony – tak wygląda śmiertelnie chory, ale nie złamany człowiek, mocny w duchu,......
40. Mole – Francesco Guardi Venetian Guardi poświęcił niemal całą swoją kreatywność na „prowadzenie” – obraz miejskich krajobrazów. Główną bohaterką jego obrazów była Wenecja. Często malował niektóre części swojego ukochanego miasta, a rzadziej takie panoramy jak ta na tym płótnie. Na pierwszym planie jest laguna ze statkami, łodziami i ludźmi w nich, aw oddali, za całym tym wrzącym życiem, można......