Malarstwo pejzażowe powstało w sztuce rosyjskiej znacznie później niż portret i obraz historyczny. Jedynie w ostatnim kwartale XVIII wieku wśród rosyjskich artystów wyróżniała się grupa mistrzów, dla których wizerunek przyrody stał się główną specjalnością. W niezwykle krótkim czasie, nieprzekraczającym dwóch lub trzech dziesięcioleci, malarstwo pejzażowe w Rosji osiągnęło wysoki poziom artystyczny i zajęło pełne miejsce w szeregu innych gatunków sztuki.
Godne uwagi jest to, że realistyczne trendy pojawiły się z wielką siłą w pierwszej generacji rosyjskich malarzy pejzażowych. Ale na wczesnym etapie rozwoju malarstwa pejzażowego pod koniec XVIII wieku chęć prawdziwego odtworzenia natury była wciąż ograniczona przez cały system konwencjonalnych technik i reguł, które sięgają do ogólnych zasad sztuki klasycyzmu. Obraz natury był dozwolony przez klasyczną estetykę jedynie w postaci „historycznego” lub dekoracyjnego krajobrazu, a zadaniem artysty było nie tyle reprodukcja rzeczywistości, co jej idealizacja. Krajobraz nie był malowany od życia, ale za pomocą wstępnych szkiców „komponował” się w warsztacie, arbitralnie grupując szereg motywów graficznych – góry, wodospady, gaje, ruiny itp., Podporządkowane dekoracyjnemu zadaniu.
Na podstawie klasycznych projektów opracowano schemat budowy krajobrazu, który zasadniczo sprowadza się do następujących: sam widok był zwykle przedstawiony w głębi, w tle, a blisko plany zostały zbudowane jak scenki teatralne, jakby w kadrowaniu obrazu; przestrzeń została wyraźnie podzielona na trzy równoległe płaszczyzny, z których pierwsza była brązowa, druga zielona, a trzecia najdalsza, niebieskawa; przejścia z jednego planu do drugiego zostały zarysowane za pomocą perspektywy liniowej, redukując obiekty, które stały się kamieniami milowymi w konstrukcji głębi przestrzennej. Żywe wrażenia z natury miały być posłuszne temu schematowi, a realistyczne aspiracje rosyjskich artystów znalazły wyjście tylko w prawdziwej reprodukcji szczegółów i szczegółów krajobrazu z ogólną konwencją obrazu jako całości.
Pierwsze kroki w kierunku wyzwolenia malarstwa pejzażowego z konwencjonalnych schematów dokonali na przełomie XVIII i XIX wieku artyści M. Iwanow i F. Alekseev. Zakończenie sprawy spadła do niezwykłego malarza Sylvester Szczedrina, który w latach dwudziestych XIX wieku rosyjski malarstwa pejzażowego podniesiony do bezprecedensowej wysokości. Shchedrin przeszedł szkołę akademicką pod bezpośrednim kierownictwem M. Iwanowa iw latach młodości doświadczył silnego wpływu malarstwa F. Alekseeva. Wczesne dzieło Shchedrina, wciąż opierające się na tradycji klasycznej, odzwierciedlało przesunięcia w stronę realizmu, który charakteryzuje malarstwo pejzażowe jego poprzedników. Już w początkach swojej działalności artystycznej wycofywał się z „skomponowanych” krajobrazów i zwrócił się do bezpośredniej reprodukcji prawdziwej natury. Ale dopiero w 1820 roku, po głębokiej kreatywnej przerwie,
W celu poprawy swojej specjalności, Shchedrin w 1818 został wysłany do Włoch jako emeryt Akademii Sztuk Pięknych. Rzym był uważany w tamtych latach za centrum sztuki światowej. Artyści, w szczególności malarze krajobrazu, przybyli tu z całej Europy. Przyciągnęła ich chwalebna przeszłość Włoch, jej wspaniała sztuka i porywająca natura. Tutaj możesz spotkać przedstawicieli wszystkich scenicznych trendów i szkół. W ówczesnym, artystycznym środowisku Rzymu panowała atmosfera międzynarodowej rywalizacji, intensywnego malarskiego poszukiwania, ostrej walki między nowym a starym; Reaktywne fundamenty klasyków stawiały czoła zaawansowanym nurtom romantyzmu, rodzącemu się realiom przeciwstawiającym się tradycyjnym formom sztuki. W tym trudnym, Szczedrin, przesycony sprzecznościami, zdołał zachować niezależność i narodową tożsamość swojej pracy. Shchedrin natychmiast zajął znaczące miejsce w rzymskiej kolonii artystów.
Szybko zdobył uznanie w najszerszym kręgach publiczności artystycznej. Tylko niewielu mogło z nim konkurować w sile talentu i poziomu umiejętności. Nauczyciele – w dosłownym tego słowa znaczeniu – nie znalazł ani w starszym pokoleniu, ani wśród swoich rówieśników. Ale bliski kontakt z nowymi trendami w malarstwie pejzażowym był owocny dla Shchedrina. Chętnie wchłaniał obfite i różnorodne wrażenia artystyczne, a wymagające ich krytyczne przetwarzanie stanowiło potężny bodziec do rozwoju jego twórczości. Wraz z najlepszymi malarzami krajobrazu swoich czasów dążył do prawdziwego przeniesienia natury, do żywej spontaniczności jej percepcji, do studiowania jej w naturze, ale aby osiągnąć te cele, poszedł na swój własny, oryginalny sposób. Opanowując realistyczną metodę obrazu, Shchedrin odszedł od jednostki, analitycznie badane szczegóły krajobrazu do nowego obrazowego uogólnienia. Skontrastował ozdobną konwencjonalność akademickich krajobrazów z nienagannie dokładną reprodukcją obiektywnej obiektywności świata.
Zajrzał do Koloseum i ruin starego Rzymu, gdy malarz portretowy zagląda w twarz osoby, którą przedstawia. Już przezwyciężenie dekoracyjności stanowiło decydujący krok naprzód na drodze do realizmu. Jeszcze bardziej owocne i znaczące były przesunięcia w stosunku do samej rzeczywistości, w treści i interpretacji obrazu natury. Obraz „Stary Rzym” był w istocie ostatnim dziełem napisanym przez Szczedrina z myślą o dawnym akademickim sposobie bycia. Od starożytnych wspomnień przeszedł do żywej nowoczesności, aw następnym, w 1825 r., Napisał obraz „Nowy Rzym”, który stał się jakby programem dalszych poszukiwań artystycznych. Odtąd Shchedrin nie jest już przyciągany wielkością przeszłości, nie przez surowe piękno klasycznych ruin, ale przez poezję rzeczywistości, urok natury,
Tradycyjny obraz Rzymu jako „wiecznego miasta”, miejsca narodzin słynnych zabytków sztuki i świadectwa dawnej świetności ludu, ustępuje miejsca nowemu wizerunkowi – wizerunkowi współczesnego Rzymu i jego zwykłemu, dzisiejszemu życiu, z łodziami rybackimi na Tybrze i żywym grupom obywateli na pierwszym planie obrazu. Po przezwyciężeniu tradycji „heroicznego krajobrazu” i rozumienia natury opracowanej przez Akademię Sztuk Pięknych jako pretekst do historycznych wspomnień, zwracając się ku żywej, współczesnej rzeczywistości i prawdziwej naturze, Szczedrin pokonał także konwencjonalny akademicki schemat artystycznego rozwiązania tematu krajobrazu. Nowa treść obrazu doprowadziła do nowej formy obrazkowej. „Nowy Rzym” wyznacza punkt zwrotny w rozwoju pracy Shchedrina. Od połowy lat dwudziestych XIX wieku zaczyna się okres największego rozkwitu jego talentu.
Wszystko, co najcenniejsze w jego dziedzictwie, powstaje właśnie w tych latach. Dwa miasta zostały napisane przez Sylvestera Shchedrina we Włoszech: Rzym i Neapol. Włoskie życie ujęte jest w nich zarówno jako najlepsze, główny czas istnienia artysty, jak i jego temat w sztuce. Krajobrazy Rzymu – to wprowadzenie do historii, do wysokiej tradycji artystycznej, krajobrazów Neapolu – wprowadzenie do życia, różnorodność, niedbałość i lekkomyślność. „Nowy Rzym” nie jest malowniczą ilustracją historii świata, ale nowoczesne miasto jest piękne, ponieważ naturalnie łączyło ono wielką przeszłość z teraźniejszością z całą swoją codziennością. Miasto, które ma swoje unikalne życie, w którym ludzie i ich mieszkania, wody Tybru i łodzie na brzegu, arkady mostu i zamku, chmury na niebie i kopuła katedry tworzą jedną całość. Petra dalej.
W malarstwie wszystko to wyraża jedność iluminacji i tonalna jedność koloru. Według jego współczesnych „praca ta była tak przyjemna w Rzymie, że wielu z nich chciało ją mieć… Artysta musiał powtórzyć ten pogląd osiem razy, ale kochając sztukę i naturę, nie chciał być kopistą swojej własnej pracy, za każdym razem, gdy zmieniał atmosferę i ton zdjęcia i tym samym wyprodukował osiem zdjęć, jeden i ten sam rodzaj reprezentacji, równie oryginalny. „
(1 votes, average: 5,00 out of 5)