Nowy Jork – Rafaella Spence

Podobne obrazy:

1. Rodzina – Rafaella Spence Angielska artystka Raphaella Spence nazwała jej zdjęcie „Rodzina”. Ogromny głaz na oceanie, przez kamień niewiarygodnie wykonany gałązki sorgo i krzak nieśmiertelnika. Cienkie źdźbła trawy na nagim kamieniu i żółte suche kwiaty, być może to rodzina, nieelastyczna rodzina małych stoików. A może nostalgiczny nastrój artysty, który stara się zbadać odległe brzegi przez kilometry wodnej przestrzeni, odseparowany......
2. Nowy Jork – Peter Cornelis Mondrian W związku z początkiem II wojny światowej artysta przeniósł się do Nowego Jorku, co wpłynęło na jego dalszą pracę. Okres amerykański trwa do końca życia artysty, charakteryzuje się nowymi technikami. „New York, I” to jedno z najbardziej znanych arcydzieł późnego etapu kariery Mondriana....
3. Lustro nadziei – Rafaella Spence W obrazie Lustro nadziei angielski malarz fotorealista Rafaella Spence przedstawił stary kanał wenecki. Obrazy Raffaelli Spence w kompozycji i stylu są bardzo podobne do obrazów XVIII-wiecznego mistrza-artysty krajobrazu Giovanniego Antonio Canaletta. Podobnie jak stary mistrz Oświecenia, Spence chętnie maluje panoramiczne widoki Wenecji i innych miast, wypełniając je kolorowymi obrazami miejskiego życia. Dokumentalna dokładność rysunku i......
4. Rozmowa – Rafaella Spence „Rozmowa”, jako mistrz fotorealizmu, Rafaella Spence, nazwał ją obrazem. Bardzo wesołe, jasne płótno okazało się młodym angielskim artystą. Jasny, słoneczny dzień, morze jest spokojne – spokojne, kolorowe łodzie gromadzą się blisko molo, jakby nie widywały się od dawna i muszą przedyskutować wiele problemów. Jak gdyby dziewczyny były zatłoczone tłumem, żeby porozmawiać z dziewczynami i dowiedzieć......
5. Wiersz – Rafaella Spence Obraz Rafael Spence „Poem” jest najprawdopodobniej odbiciem romantycznego, duchowego magazynu mistrza fotorealizmu. Kamienie w pobliżu wody i łopatka matka-macocha, odbite w przezroczystej powierzchni małego zbiornika, – to cała prosta fabuła młodego artysty. Kompletność kompozycji, lekkość i naturalność gamy kolorów światła przekształcają zwykły zakątek natury, uchwycony na płótnie, w poetycki obraz, zrozumiały i rozpoznawalny....
6. Lot Eliota – Rafaella Spence Obraz „Lot Eliota” autorstwa angielskiego fotorealistki Raffaelli Spence został zainspirowany twórczością Thomasa Eliota. Romantyzm i senność, charakterystyczne dla wczesnej twórczości angielskiego poety, nie mogły pozostać obojętne dla młodego artysty. Wybrzeże oceanu ma nieskończoność, a nie horyzont, ale wprost, jak się wydaje, w niebo. Tylko we śnie lub w naszych fantazjach możemy odlecieć z ziemi w......
7. Pionierzy – Rafaella Spence Wąska ścieżka biegnie w dół od pagórka, pędzi w dal do ciemnozielonych świerków i biegnie dalej, do miejsca, gdzie wznoszą się niebieskie góry ze szczytami pokrytymi śniegiem. Na zdjęciu Rafaelli Spence „Pionierzy” nie widzimy pionierów, którzy po raz pierwszy położyli ścieżkę do świata dzikiej przyrody, gdzie nie ma ludzkiej stopy. Angielski artysta był w stanie......
8. Chwile – Rafaella Spence Podobnie jak w lustrze, domy, ludzie, mosty odbijają się w wodzie. Woda w kanale w spokoju rano, na powierzchni pojawia się tylko małe tętnienia lekkich łodzi zacumowanych kołyszące. „Chwile” – tak Raphaella Spence, mistrz fotorealizmu, nazwał ją obrazem. To są chwile naszego życia. Są chwile, kiedy nagle ze zdziwieniem zauważysz, jak piękny jest świat. Jak......
9. Duch czasów – Rafaella Spence Na zdjęciu angielskiego artysty realizmu fotograficznego Raphaela Spence’a „Duch czasu” widzimy róg starej Wenecji. Nasyp jest jasno oświetlony przez słońce, śnieżnobiałe stopnie biegną w górę, a w wodzie odbijają się kolory gęstej ultramaryny, domy starego budynku, mosty, latarnie uliczne. Wyskakiwanie z palików wodnych, staroświeckie balkony, łódki – wszystko to było prawdopodobnie tutaj na zawsze. Duch......
10. Grand Canal – Rafaella Spence Grand Canal w Wenecji jest jak aleja w wielkim mieście, tutaj oba domy są większe, a ulica jest bardziej żywa. Świt namalował niebo różowe, różowe chmury odbijały się w jasnoniebieskiej wodzie kanału, nadając pejzażowi świąteczny wygląd. Gondolierzy spokojnie wiosłować wiosłami, dzień dopiero się zaczyna i nie ma pośpiechu. Brytyjska artystka fotorealistyczna Rafaella Spence w filmie......
11. Druga strona to Rafaella Spence Doskonałość techniki, mistrzowskie posiadanie materiału, oryginalność decyzji kompozycyjnych – można mówić o opanowaniu młodego angielskiego artysty przez długi czas. „Inna strona” to nazwa nowego obrazu, ale można też powiedzieć o drugiej stronie pracy Rafaelli Spence. Kanały starej Wenecji, panorama Nowego Jorku, miejskie place były tematem obrazów Raffaelli, a teraz widzimy wiejski krajobraz. Przepełnione bujną zielenią......
12. Lew Świętego Marka – Rafaella Spence Skrzydlaty lew – majestatyczny Sentinel i anioł stróż jako symbol wieczności, stanął nad historycznym placu z tłumie i zwinny gołębi scurrying po mokrym asfalcie. To piękna Wenecja z niepowtarzalną architekturą i atmosferą wiecznego urlopu. Angielska artystka Raphaella Spence nazwała jej zdjęcie „Lew Świętego Marka”. Czyste powietrze jedynie lekko barwi kopuły i wieże struktur architektonicznych daleko......
13. Lost Dreams – Rafaella Spence Obraz „Lost Dreams” autorstwa angielskiej artystki Rafaelli Spence zachwyca nieskazitelną kompozycją i pięknem krajobrazu, perfekcją kolorystyki i niesamowitą prawdziwością. Fizycznie czujemy gęstość ziemi pod miękkim zielonym dywanem, przezroczystość czystego nieba. Perspektywę lotu zrobiono z fotograficzną dokładnością. Ruiny starego domu trzymają tajemnicę czyichś niespełnionych nadziei....
14. Nowy dom – Walter Richard Sickert Obrazy z samotnymi postaciami we wnętrzu – „Naczynie z podpisami” Seekert „Kemdensky”. Prace te były bardzo podobne do tradycyjnych scen domowych, tak uwielbianych przez publiczność, choć czasami, ze stratą, brała je jako takie. Sikkert i jego przyjaciele z grupy „Kemden Town” celowo i stanowczo porzucili wszelkie piękne i sentymentalne detale w takich kompozycjach. Dość ważna......
15. Nowy Rzym. Zamek Świętego Anioła – Sylvester Szczedrin Malarstwo pejzażowe powstało w sztuce rosyjskiej znacznie później niż portret i obraz historyczny. Jedynie w ostatnim kwartale XVIII wieku wśród rosyjskich artystów wyróżniała się grupa mistrzów, dla których wizerunek przyrody stał się główną specjalnością. W niezwykle krótkim czasie, nieprzekraczającym dwóch lub trzech dziesięcioleci, malarstwo pejzażowe w Rosji osiągnęło wysoki poziom artystyczny i zajęło pełne miejsce......
16. Oliwki na cmentarzu w Albano. Nowy miesiąc – Aleksander Iwanow Krajobraz jest kompletnym obrazowym dziełem, chociaż właśnie ten motyw Iwanow posłużył jako studium dla centralnej części obrazu Chrystusa ukazującego się ludziom, przedstawiającego gałęzie drzewa ponad głową Jana Chrzciciela. Uwagę artysty przyciągnęło kilka młodych oliwek, które pojawiły się na tle odległej równiny. Wolno zanurzone, fantazyjnie zakrzywione drzewa wyraźnie wystają wśród krzewów i czerwonawej ziemi. W oddali......
17. Wiosna Pory roku (nowy prymityw) – Michaił Larionov Przywódca ruchu rosyjskiej awangardy końca 1900 r. – początek lat 90. XX w., MF Larionov, przywiązywał wielką wagę do szczerości, naiwności i na pierwszy rzut oka lekkomyślnej kreatywności dzieci, ponieważ zawsze pochodzi bezpośrednio z głębi świadomości dziecka. Naśladując naiwny dziecinny rysunek, artysta starał się tworzyć dzieła tak szczere i bezpośrednie. Patrząc na świat oczami dziecka,......
18. Widok na Konstantynopol – Iwan Ajwazowski Pośrodku zdjęcia znajdują się drzewa z bujnymi kręconymi koronami, po lewej stronie meczet ze strzałami wpadającymi w niebo z minaretami. Prawa krawędź morza i miasto. Na pierwszym planie w zielonym pagórku grupa ludzi odpoczywających. Letni dzień, gorący. Ostatnio padało – purpurowe niebo jeszcze nie zniknęło z chmur, soczysta, jasnozielona została oczyszczona. Ale słońce już zalewa......
19. Samolot – Leonardo da Vinci Samochód i samolot były marzeniami ludzkości, dlatego nie jest zaskakujące, że wynalazczy Leonardo musiał poświęcić się temu problemowi. Jego samoloty przeszły kilka etapów rozwojowych. Maszyna przedstawiona tutaj miała być włączona mocą mięśni człowieka stojącego w pozycji wyprostowanej. Musiał poruszać skrzydłami, które biły w poprzek, w górę iw dół jak skrzydła ptaka. Gdyby został zbudowany, samochód......
20. Colony – Rodney Matthews Rodney Matthews, wraz z żmudną pracą nad okładkami albumów muzycznych, ilustrował wiele książek i czasopism, przede wszystkim modnych wówczas fantasy i popularnej science fiction. Rodney Matthews zaprojektował kolorowe okładki do powieści Andre Nortona o świecie czarownic i wielu prac pisarza science fiction Michaela Murcocka, które można połączyć w temat „W poszukiwaniu wieczności”. Obraz Rodneya Matthewsa......
21. Lalka – Mstislav Dobuzhinsky Mścisław Dobuzhinsky, jeden z tych artystów, należy do ludzi, których znał – byli stworzeni do sztuki. Mimo wszystkich niepowodzeń kontynuował pracę nad sobą i poprawiał. Artysta często doświadczał twórczej udręki, ale nadal tworzył wszystko płynnie. Obraz „Lalki” z 1905 r. Został napisany przez autora, gdy stworzył serię prac o Petersburgu, porównał stare miasto z nowym,......
22. Bitwa morska – Ivan Aivazovsky Ile bitew Aivazovsky poświęcił swoje obrazy! Tu i tam jest bitwa morska. Nędzne statki w bitwie, poszarpane żagle, unoszące się wokół wraku – wszystko wokół mówi wielka bitwa, gdy żeglarze walczą „nie na brzuchu, ale na śmierć”. Wokół chmur dymu pokrywającego niebo, morze, ciemniejące od popiołów. Wygląda na to, że czujesz nawet chłód wody, wąchasz......
23. Etretat, Port D’Aval – Claude Monet Przez długi czas małe francuskie miasto Etretat, które przyciąga turystów, miłośników przyrody i artystów z niesamowitych górskich klifów i klifów wyrastających z kanału La Manche, jest uważane za jedno z najbardziej malowniczych miejsc. To miejsce nigdy nie cierpiało z powodu braku turystów, ponieważ goście z całego świata nieustannie przybywają tam od ponad wieku. Skała przedstawiona......
24. Sklep z zabawkami – Peter Blake Obraz „Sklep z zabawkami” angielskiego artysty Petera Blake’a, działający w stylu pop-artu, sklep z zabawkami jest zamknięty. Drzwi są zamknięte, dzieciństwo się skończyło. Co teraz decyduje nastolatka, jak jego los będzie nieznany. Sklep z zabawkami, którego wejście przypomina drzwi do pokoju dziecinnego, stał się dla nikogo niepotrzebny i nieinteresujący. Odliczanie sto dni po dzieciństwie już......
25. Kanchenjunga – Nicholas Roerich Dla Nikolaja Konstantinowicza Roericha Himalaje były nie tylko największym pasmem górskim, ale te góry, z ich pięknem i niezwykłością, przypominały prawdziwy skarb wielkich śniegów. W obrazie Roericha „Kanchendzhang” utworzonym w 1936 roku artysta przedstawił wielką pięciokilową górę w Himalajach. Ta góra jest jednym z największych ośmiotysięcznych szczytów na świecie, czyli których całkowita wysokość wynosi ponad......
26. Chumatsky traktat w Mariupolu – Arkhip Kuindzhi Ogromny step, który nie ma ani końca, ani krawędzi, a nad nim bezdenne srebrno-szare niebo, jakby wisiał z lekką zasłoną chmur. Mżawka deszcz. Wzdłuż zrównanej z ziemią drogi, zatapiając się w błocie, powozy powoli i boleśnie powlekają, a ciemne sylwetki w mglistej mgle. Ich linia, wijąca się wzdłuż drogi, rozciągała się na stepie, podkreślając jego......
27. Widok na Pałac Dożów w Wenecji – Antonio Canaletto W Wenecji w XVIII wieku, veduta były popularne, to znaczy obrazy miejskich poglądów. Ta tradycja wywodzi się ze sztuki XV-wiecznych artystów Gentile Bellini i Vittore Carpaccio. Ale jeśli dla nich zarówno człowiek, jak i miasto są równoznaczni, to dla mistrzów weneckiego przewodnictwa miasto staje się głównym. Jednym z najlepszych przedstawicieli tego gatunku jest Canaletto. Uwielbiał......
28. Najczystsze Zdrowaś – Gniew wrogom – Nicholas Roerich Obraz został opracowany przez Mikołaja Konstantinowicza Roericha we Frankfurcie w 1911 r.: „Pracowałem po obiedzie. Obrazy Mikołaja Roericha z lat 1912-1913 odzwierciedlają ponure przeczucia samego artysty i alarmujący stan społeczeństwa rosyjskiego w przededniu pierwszej wojny światowej i rewolucji. Idee Apokalipsy były powszechne w rosyjskiej literaturze początku wieku. Podobnie jak jego współcześni, Nikołaj Roerich przewidywał wstrząsy......
29. Stygmatyzacja św. Franciszka – Jan van Eyck Obraz „Piętno świętego Franciszka” namalował artysta Jan van Eyck w latach 1428-1429. Pragnienie jakiejkolwiek sceny, w jakiejkolwiek osobie i przedmiot odzwierciedlający głównie piękno wszechświata, miało ogromny wpływ na interpretację kosmosu. Na przykład ołtarz Gandawa, zachowując przestrzeń i lekkość miniatur z lat dwudziestych XV wieku, przekazuje te cechy zasadom programu, jego światopoglądowi. Przestrzeń w ołtarzu Ghent......
30. Widok na Złoty Róg – Iwan Ajwazowski Wcześnie rano Morze Na morzu jest spokojny spokój. Zacumowany do brzegu łódkę z ludźmi – niektórzy po prostu przyjechał, inni przygotowują się do wypłynięcia – prawdopodobnie rybaków, trochę szybciej na morze i żeglarstwo jest już z powrotem, podczas gdy inni po prostu pójść na ryby. Wzdłuż brzegu spacerują tu i tam grupy ludzi. – To......
31. Laguny Wołgi – Fedor Wasiljew Obraz rosyjskiego artysty Fiodora Wasiljewa „Wołga Wołga” przedstawia letni ponury dzień. Artystka uwielbiała podróżować wzdłuż Wołgi i dlatego chciała nam pokazać wszystkie doświadczenia z tego obrazu. Wołga stała się dla Wasiliewa źródłem konsumpcji różnych wrażeń. Spokój i majestat przybrzeżnej laguny zdumiewał autora i to ogrom wypełnia płótno. Pomimo dużych ciemnych chmur obraz wygląda nieskazitelnie, cała......
32. Podróż opery w Paryżu. Efekt śniegu. Rano – Camille Pissarro Podróż opery w Paryżu. Efekt śniegu. Rano [1898] Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Pushkin. Główną miłością Pissarro jest Paryż, on jest jego piosenkarzem i wielbicielem. Mistrz był w stanie uchwycić magię tkwiącą w wielkim mieście, delikatną harmonię relacji kolorystycznych w budynkach, wykwintną grafikę rolet i kratek balkonowych, tajemniczy urok ogromnych drzew, nadając miastu......
33. Widok na Grand Palace – Friedrich Hartmann Barisien Pałac Wielkiego Carskiego Selo jest przedstawiony przez F. Bariziena z kościoła i szczególną uwagę poświęca mu mistrz: Emocja Elizaveta Pietrowna wykazała wielkie zainteresowanie budową kościoła: chciała, aby wszystko było przyjemne dla letniej rezydencji. Kościół Zmartwychwstania został konsekrowany 30 lipca 1756 r. I miał pięć kopuł. Cesarzowa pospieszyła z budowniczymi i nieraz przybyła do Carskiego Sioła,......
34. Plaża – Charles Daubigny Wielkość nieustannie zmieniającej się natury stała się przedmiotem podziwu i refleksji, podziwu i smutku francuskiego malarza-poety Barbizona Charlesa Daubigny. Artysta całkowicie poświęcił się studiom, zrozumieniu unikalnych obrazów, nieustannie zmieniającym się krajobrazom, gdy ten sam wygląd w godzinach porannych wygląda zupełnie inaczej niż w godzinach wieczornych i wywołuje różne nastroje i myśli. Daubigny osiadł na łódce,......
35. Rosyjska Wenus – Boris Kustodiew Wydaje się niewiarygodne, że ten ogromny obraz został stworzony przez ciężko chorego artystę na rok przed śmiercią iw najbardziej niesprzyjających warunkach. Tylko miłość do życia, radość i wigor, miłość do niego, rosyjski, podyktował mu obraz „Rosyjska Wenus”. Młode, zdrowe, silne ciało kobiety świeci, jej zęby lśnią nieśmiałym, a zarazem genialnie dumnym uśmiechem, gra światło w......
36. Widok Konstantynopola w świetle księżyca – Iwan Ajwazowski Obraz I. Aiwazowskiego pojawił się po kilku wizytach w Turcji. Wrażenia tego stanu były tak żywe, że chciał je odzwierciedlić w swoim obrazie. Autor wielokrotnie przedstawiał to miasto na swoich obrazach, ponieważ uważał je za najpiękniejsze, nawet piękniejsze od Wenecji. Jest mało prawdopodobne, że któryś z artystów będzie w stanie porównać z nim piękno wizerunku......
37. Zbiór siana. Wieś Nikolskoye, majątek A. N. Lwowa – Maxim Vorobev Uczeń obiecującej klasy malarstwa kierowanej przez F. Ja Alekseeva, Maxim Worobiew został zwolniony z Akademii w Sankt Petersburgu z certyfikatem pierwszego stopnia w 1809 roku. W maju 1812 r. Worobiew został wysłany do Moskwy na okres trzech miesięcy „za usunięcie gatunku”. Wojna z Napoleonem przerwała tę pracę. W tym samym roku 1812 M. N. Worobiew......
38. Taras – Pierre Bonnard Bonnard może być bezpiecznie zaliczany do najlepszych malarzy krajobrazowych XX wieku. Od wczesnej młodości subtelnie odczuwał naturę, wierząc, że jest to „najlepsze lekarstwo na miejskie zamieszanie”. Piękne, ale nieosiągalne marzenie o harmonijnym połączeniu człowieka z naturą zostało zawarte w kilku wczesnych pracach artysty. Tak więc, w obrazie „Taras”, 1918, pisze małżeństwo „rozpuszczone” w kwiecie ogrodu.......
39. Portret A. Bryulłowa – Karl Bryullov Bryullov Alexander Pavlovich – architekt, malarz portretowy, syn rzeźbiarza-ornamentalisty P. I. Bryullova, starszy brat artysty K. P. Bryullova. Studiował u ojca i Akademii Sztuk Pięknych. Wraz z bratem został wysłany za granicę jako emeryt, działający głównie we Włoszech. W 1829 r. Wrócił do Rosji. Otrzymał tytuł akademika. Według jego projektów w Petersburgu wzniesiono Teatr Michajłowski,......
40. Koloseum – Antonio Canaletto Wenecki mistrz malarstwa pejzażowego, założyciel takiego gatunku jak veduta, Canaletto najczęściej pisał swoje miasto. Im bardziej cenne od czasu do czasu były widoki innych miejsc i ich zabytków, w tym Rzymu, które powstały w jego twórczości. Na tym obrazie, z dokładnością odpowiadającą wymogom Oświecenia, artysta uchwycił Koloseum – starożytny rzymski amfiteatr, zbudowany w I wieku,......