Nokturn w kolorze szarym i złotym: Westminster Bridge – James Whistler

Podobne obrazy:

1. Układ w kolorze szarym i czarnym numer 1: portret matki – James Whistler Głównymi nauczycielami artysty byli Camille Corot i Gustave Courbet. Ale wciąż decydującą rolę dla niego odgrywała japońska sztuka epoki Edo i styl orient-e. Whistler całkowicie nie zaakceptował idei impresjonistów. Miał więc doskonałą opinię na temat pleneru: uważał, że najlepiej jest pisać z natury. Szczególny nacisk położono na tonalność. Ostrożnie przemyślana, musiała idealnie pasować do rytmów......
2. Harmonia w kolorze szarym i zielonym: Portret Miss Cecily Alexander – James Whistler Cecily Alexander była córką słynnego bankiera. Później model przypomniał sobie pracę nad portretem: „Wydawało mi się, że wpadłem w ręce ogra, Whistler kazał mi stać bez ruchu przez wiele godzin, w tej samej niezręcznej pozie, myślę, że artysta nie powinien mieć do czynienia z małą dziewczynką, czym byłem w tamtym czasie. „ Życie w sztuce......
3. Nokturn w czerni i złocie. Rakieta – James Whistler Obraz ten został pokazany na wystawie w 1877 roku, poświęcony otwarciu Galerii Grosvenor i wywołał ostre ataki słynnego krytyka i teoretyka sztuki Johna Reskina. W swoim przeglądzie Reskin nazwał to dzieło: „garnek z farbą wystrzelił w twarz publiczności”. Podczas procesu artysta był pytany, kiedy ocenia swoje zdjęcie i ile czasu zajęło mu „zrobienie tego”. Whistler......
4. Nocturne in Blue and Gold: Old Battersea Bridge – James Whistler Po pierwsze, Whistler nazwał to zdjęcie „Nocturne w kolorze niebieskim i srebrnym”. Ten oryginalny tytuł ma znaczenie. Po pierwsze, podkreśla rolę, jaką artysta przypisał do skali kolorów. Po drugie, postać mówi o intencji Whistlera napisania całej serii Nokturnów. Głównym elementem kompozycji jest stary drewniany most w Battersea, zniszczony w 1881 roku. Most ten był uważany......
5. Symfonia w kolorze białym nr 3 – James Whistler Artysta zaczął pracować nad tym płótnem w 1865 roku, ale ukończył je dopiero dwa lata później, po powrocie z Ameryki Południowej. W ciągu tych dwóch lat nastąpiły znaczące zmiany w twórczym stylu Whistlera. Przed nami ostatni portret Whistlera Joanny Hiffernana, jego modela i jego kochanki; po powrocie artysty z Valparaiso zerwali. Ten obraz był również......
6. Symfonia w kolorze białym nr 2: dziewczyna w bieli – James Whistler W obrazie Whistlera „Symforia w bieli nr 2” słychać echa japońskiej kultury. Jednak serwis porcelany, wachlarz i różowe kwiaty, przypominające kwiaty sakura, to tylko detale, uwaga nie skupia się na nich: artysta wyznacza sobie inne cele. Płótno przedstawia młodą kobietę, która niestety bada obrączkę na lewej ręce i najwyraźniej przypomina swoją ukochaną, z którą jest......
7. Księżniczka Chin – James Whistler W drugiej połowie XIX wieku Europa odkrywa kulturę Japonii. Sztuka Wschodu staje się modna, zachwyca i budzi entuzjazm. Specjalistyczne sklepy orientalnej sztuki pojawiają się w Paryżu i Londynie. Whistler uwielbia orientalistyczną estetykę i staje się stałym klientem chińskiego butiku Paris Gate. Jego domowa kolekcja jest szybko aktualizowana o nowe przedmioty z porcelany, fanów i jedwabne......
8. Peacock Warsztat Tiffany’ego – James McNeil Whistler Pod koniec XIX wieku w wielu dziełach sztuki pojawiają się obrazy pawi. Tak więc anglo-amerykański artysta James McNeil Whistler w 1876 roku malował pawie na ścianach jadalni w londyńskim domu magnata okrętowego Fredericka Leylanda. Obraz został nazwany „Pawim pokojem”. To dzieło Whistlera spowodowało wiele interpretacji i odpowiedzi w prasie, które William Bradley prawdopodobnie znał. Prawdopodobnie......
9. W kolorze szarym – Wassily Kandinsky Obraz „In Grey” jest jednym z nielicznych dzieł artysty. Został pomyślany jako kompozycja z górami, łodziami i postaciami ludzkimi. Ale w ostatecznej wersji te obiekty i figury są prawie nie do odróżnienia. Wszystko sprowadza się do abstrakcyjnych form. Obraz odzwierciedla dążenie artysty do przemyślanej kompozycji obrazu. Paleta mistrza staje się bardziej miękka. Stonowane szare, brązowe,......
10. Backwater – James Whistler Wielu krytyków sztuki uważa, że ​​najlepsze dzieła Whistlera to jego sztychy. Naprawdę był wybitnym mistrzem tego gatunku, przyznając, być może, tylko wielki Rembrandt. Nawet za jego życia sztychy Whistlera były wysoko cenione przez jego współczesnych – i to pomimo faktu, że sposób artysty wydawał się kontrowersyjny. Whistler opanował podstawy grawerowania podczas pracy w Washington Geodesic......
11. Prezentacja – James Whistler Whistler uważał, że prawdziwy artysta może zamienić każdą, najzwyklejszą codzienną scenę w dzieło sztuki. Mówił o tym w swoim „Wykładzie 10 godzin”, zachęcając młodych artystów, aby „nie odwracali się od codzienności”. Sam Whistler często był inspirowany scenami ulicznymi i witrynami sklepowymi. Czasami artysta przedstawiał je w sposób realistyczny, ale częściej wprowadzał do obrazu atmosferę tajemniczości,......
12. Przy fortepianie – James Whistler „Przy fortepianie” – pierwszy duży obraz Whistlera, którego dzieło rozpoczęło się w Londynie w listopadzie 1858 r., A zakończono wiosną przyszłego roku. Na zdjęciu widzimy siostrę artysty, Deborah i jej córkę Annę. Idea stworzenia płótna została zainspirowana dziecięcymi wrażeniami Whistlera z życia w Rosji. Little Deborah była utalentowaną pianistką i często występowała w Petersburgu. Melancholijny......
13. Nocturne: Le Solent – James Whistler „Le Solent” – nazwa statku, na który Whistler powrócił w 1886 roku z Ameryki Południowej. To, co skłoniło artystę do podróży przez Atlantyk, jest nieznane. Być może powodem było zerwanie z Joanną i być może Whistler opuścił Europę, by wziąć udział w konflikcie zbrojnym między Chile a Hiszpanią, ponieważ w młodości był studentem Akademii Wojskowej......
14. Storm – Sunset – James Whistler Whistler pracował w różnych technikach. Oprócz obrazów olejnych i grafik, stworzył wiele litografii, akwarel i pasteli. To właśnie pastel okazał się techniką, w której artysta był w stanie najlepiej wyrazić swoje zrozumienie koloru. Fabuły pasteli Whistlera są różne. Jednym z jego najlepszych pasteli jest „Storm – Sunset”, 1880, stworzony podczas pobytu artysty w Wenecji. Na......
15. Morze, plaża i postacie – James Whistler Podobnie jak wielu jego rówieśników, Whistler wykazywał duże zainteresowanie kulturą japońską. Stał się prawdziwym objawieniem dla ówczesnej publiczności, wywołując wiele naśladowań i interpretacji. Pierwsze wystawy grafiki japońskiej miały miejsce w Paryżu w połowie lat 50. XIX wieku, po czym w mieście pojawiły się liczne „orientalne” sklepy. Po międzynarodowej wystawie w 1862 roku, która odbyła się......
16. Symfonia w bieli nr 1: dziewczyna w bieli – James Whistler Amerykański artysta James Whistler, jak również impresjoniści, chcieli uchwycić na płótnie ledwo dostrzegalną i piękną chwilę, w której prawdziwy świat jest tak bogaty. Dzieląc się naukami Charlesa Baudelaire’a w sprawie synestezji, odkrył w tym procesie wiele wspólnego z słuchaniem utworów muzycznych. Przez analogię z nimi artysta nadał swoim pracom niezwykłe nazwy, takie jak „Symphony” czy......
17. Widok Londynu przez łuk Westminster Bridge – Antonio Canaletto Zdjęcie zostało namalowane wkrótce po przybyciu Canaletta do Anglii, co zbiegło się z zakończeniem budowy mostu Westminster nad Tamizą. Najwyraźniej zlecono go artyście wielbicielowi jego talentu, Sir Hughowi Smithsonowi, który zainwestował dużo pieniędzy w tę konstrukcję. Canaletto nie był ograniczony do jednego gatunku – ten most pojawia się raz za razem w jego krajobrazach. Niezwykła......
18. Westminster Bridge w Londynie z Carcade Mayor w Thames – Antonio Canaletto Przygotowując materiał do „Katalogu kanałów weneckich” opublikowanego przez Josepha Smitha w 1734 roku, Canaletto – wraz z dwunastoma typami Kanału Grande – napisał dwa duże obrazy: „Regaty Grand Canal”, 1733-34 i „Uruchomienie” Bucentaur „w dniu Wniebowstąpienia”, ok 1732. Oba przedstawione wydarzenia były częścią rocznego kalendarza weneckich świąt i zgromadziły tysiące widzów. Artysta powracał do tego......
19. Portret młodego mężczyzny w szarym – Bartolome Esteban Murillo Bez wątpienia Murillo mógł, podobnie jak Velasquez, zostać genialnym portrecistą. Potwierdzenie tego znajdujemy w jego autoportrecie z lat 1672-75, gdzie okazał się wybitnym mistrzem portretu. Jednak ten gatunek najwyraźniej go nie przyciągnął. Pozostała tylko niewielka liczba portretów należących do jego ręki. Prezentowane są tu „Portret młodego mężczyzny w szarej” i „Portret nieznanego dżentelmena”, ok. 1670......
20. Waterloo Bridge. Efekt mgły – Claude Monet Praca „Waterloo Bridge, The Fog Effect” została napisana przez Claude’a Moneta w 1903 roku. Obraz ten jest jednym z serii płótna, w którym artysta przedstawił krajobrazy Londynu. Ten obrazek pokazuje most nad Tamizą, spowity grubą białą mgłą. Ten krajobraz fascynuje widza swoim wyglądem, przyciąga wzrok, przybliża go, czuje jego atmosferę. Mgła wygląda bardzo realistycznie, co......
21. Człowiek w złotym hełmie – Rembrandt Harmens Van Rhine Nie ma nic do powiedzenia na temat tego wojskowego, ale obraz zawsze był popularny. To, co częściowo wyjaśnia jego urok, to kontrast polerowanego śliniaczka z pancerza, hełm wspaniałej pracy i ponury melancholijny wyraz twarzy. Taki kontrast jest typowy dla autoportretów Rembrandta; być może dlatego, że zaczęli wierzyć, że brat artysty jest tutaj przedstawiony. W rzeczywistości......
22. Przed burzą – Izaak Lewitan Po śmierci Levitana obraz został określony przez brata artysty jako szkic. Jednak uważny widz może zobaczyć w tym utworze całkowicie ukończone dzieło, które ma być kompletne. Levitan tworzy poczucie światła i strumienie powietrza wijące się nad ziemią. Później podobny motyw – wielka chmura nad równiną – jest wykorzystywany przez Mikołaja Roericha, wprowadzając do niego dźwięk......
23. Księgarnia – Viktor Vasnetsov Vasnetsov zainteresował się malarstwem gatunkowym w młodości – pamiętaj, że poszedł do Akademii Sztuk Pięknych w 1867 r., Ratując 60 rubli za obrazy „Drozd” i „Żniwiarz” umieszczone na loterii. W Akademii malarstwo gatunkowe stało się dla niego jego figuratywnym ujściem – tworząc takie dzieła, odpoczął od zadań naukowych, które wydawały mu się „martwe”. W latach......
24. Waterloo Bridge – Claude Monet Obraz Moneta najlepiej oglądać z pewnej odległości. Liliowy kolor wypełnia całą swoją przestrzeń, ale płótna nie można nazwać monotonne – rzeka i niebo są lżejsze od mostu. Na płótnie, uroczy, miękki, lekki i pacyfistyczny widok na Tamizę otwiera się na oczy widza. Gęsty a zarazem trudny do namacalnego tom utworu został osiągnięty przez artystę poprzez......
25. Tamiza, Westminster – Claude Monet W Londynie artystę podziwiał błękit mgieł, które pokrywały Opactwo Westminsterskie i Tamizę. Wiadomo, że on ze szkicownikiem w ręku studiował, jak to samo miejsce na Tamizie zmienia się z iluminacji. Doprowadziło to do tego, że zaczął malować pejzaże w szeregu, próbując uchwycić różnorodne przejściowe stany natury w różnym czasie iw różnych warunkach pogodowych. Jeden taki......
26. Opactwo Westminster i procesja rycerzy – Antonio Canaletto To niezwykłe płótno jest rodzajem historycznej kroniki. Dzięki skrupulatnej dokładności obrazu możemy dokładnie ocenić, jak wyglądało Opactwo Westminsterskie w tym okresie, a także dokonać pełnego wrażenia splendoru procesji rycerskiej w towarzystwie najwyższego kleru Kościoła anglikańskiego. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy mężczyźnie patrzącemu na ten obraz, jest obraz budynku opactwa wykonanego precyzyjnie. Budynki są......
27. Benvenuto Cellini i Jowisz – Salvador Dali Benvenuto Cellini był włoskim jubilerem, metalowym rzemieślnikiem, żołnierzem, muzykiem, malarzem, a nawet rzeźbiarzem XVI wieku. Poważnie przyczynił się do stylu manieryzmu. Dali zilustrował publikację swojej biografii w 1946 roku. Artysta bardzo interesował się sztuką klasyczną i architekturą Włoch, co było w dużej mierze zasługą jego wizyty w tym kraju. W 1949 napisał „Rzym”. Oprócz pracy......
28. Opady deszczu nad Ohashi Bridge, obszar Atake Hiroshige przedstawia most Shin-Okhasi w tym grawerunku, co oznacza „Nowy Wielki Most”. Most Ohashi został zbudowany na rzece Sumidagava, znajdował się niedaleko mostu Regokubashi, ale stara nazwa Regokubashi była Ohashi, dlatego nowy most nazywał się Shin-Ohashi – New Ohashi. Most został zbudowany w 1693 roku na zlecenie shoguna Tokugawa Tsunaesi, i połączył centrum Edo z......
29. Autoportret w szarym filcu III – Vincent Van Gogh Van Gogh zawsze dążył do poprawy w sztuce rysowania. W tym celu często pisał portrety przyjaciół i znajomych, a gdy model nie został znaleziony, przedstawił się. Wiadomo nawet, że po przeniesieniu się do Arles artysta, specjalnie do tego, nabył nowe lustro. Ale większość jego autoportretów wciąż znajduje się w Paryżu. Ten autoportret, napisany w latach......
30. Portret Henry James – John Sargent Sargent przyjaźnił się z amerykańskim pisarzem Henrym Jamesem i bardzo docenił jego talent. James pisał nie tylko powieści społeczne i psychologiczne, ale także utwory literackie, był aktywnym popularyzatorem I. Turgieniewa. Przyjaźń pisarza i artysty wyjaśnia fakt, że portret powstał w momencie, gdy Sargent niemal całkowicie odszedł od portretu....
31. Autoportret w szarym kapeluszu – Vincent Van Gogh Znów autoportret, znowu szary kapelusz, plusk postimpresjonistycznego nastroju i czerwonawa głowa włosów. To jest Vincent Willem i jego trzydziestotrzyletni obraz na płótnie. Postimpresjonista Van Gogh poświęcił wiele czasu swojej twarzy. W kolekcji autora znajdują się różne autoportrety w grafice, transferach kolorów i monochromatycznych. Ta praca, jak wszyscy, pokazuje prawdziwy smutek i samotność Vincenta. Czerwone oczy......
32. Iwan Caszewicz o Szarym Wilku – Wiktor Wasnetow Malarstwo Wiktora Carewicza na szarym wilku Viktora Vasnetsova jest niczym więcej niż ilustracją starożytnej opowieści Iwana Tsarevicha i Szarego Wilka. Sam pomysł pochodzi z okresu pracy autora w katedrze Włodzimierza. Sama fabuła obrazu mówi o pokonaniu trudnej ścieżki, która spadła na Iwana Carewicza poprzez naruszenie zakazów. Patrząc na zdjęcie, widać, że Iwan pędzi przez ciemny,......
33. Kobieta w kolorze żółtym – Odonon Redon Pod koniec lat dziewięćdziesiątych XIX wieku Odilon Redon rozpoczął pracę nad serią kobiecych portretów. Jednocześnie, w przeciwieństwie do wielu swoich kolegów, nie dążył do dokładnego „naprawienia” zewnętrznego wyglądu modelu i „złapania” nieuchwytnego momentu, ale próbował odkryć wewnętrzny świat przedstawianej kobiety. Mistrz słusznie uważał, że tylko ten portret, w którym znajduje się cząstka duszy artysty i......
34. Ogród kwiatowy Kaukaz – Arkhip Kuindzhi Wiele rzeczy eksperymentalnych Kuindzhi wykonane w gatunku miniatur. Na przykład praca „Plamy słoneczne na szronie, Zachód słońca w lesie” ma wymiary 18 x 11,2 cm, a „Kwiatowy ogród Kaukaz”, 1908 – 17,5 cm Każdy uważny widz zauważy, że są bardzo blisko do zdjęć. Impresjonistów i są wynikiem poszukiwań rozpoczął Kuindzhi pod koniec 1870 roku. Wtedy......
35. Portret Yu F. Samarin w kolorze myśliwskim – Wasilij Tropinin Obraz przedstawia słynnego ideologa słowianofilstwa, który wraz z braćmi Aksakowem, braćmi Krijewskim i A. Chomakowem, był początkiem ruchu słowianofilów, który miał ogromny wpływ na rozwój rosyjskiej samoświadomości i rosyjskiego życia intelektualnego w ogóle w XIX wieku. Ten romantyczny portret ubioru przypomina nam o potężnym wpływie Bryulłowa, postrzeganym przez Tropinina....
36. Portret kobiety w kolorze niebieskim – Boris Kustodiew Portret ceremonialny – nie najbardziej ulubiony gatunek artysty. W tej pracy Kustodiyev interesuje się nie tyle statusem pracy, ile samym modelem. Nikt nie wątpi, że mamy orientalne piękno. Zimny ​​niebieski kolor sukienki równoważy wschodnią jasność modelu. Jasnoróżowe detale idealnie pasują do ogólnego brzmienia. Perłowy naszyjnik pani harmonizuje z opalizującym jedwabiem. Portrety na tle – szczegóły,......
37. Philip 4 Hiszpański w kolorze brązowym i srebrnym – Diego Velasquez Malarstwo Philipa 4 hiszpańskiego w kolorze brązowym i srebrnym, napisane w latach 1631-1632, jest uważane za jedno z najlepszych w całej rozległej galerii portretów tego przyjaciela i patrona Velasqueza. Na zdjęciu w pełnym rozkwicie, luksusowo ubrany monarcha stoi między stołem, przy którym zarządza swoimi sprawami państwa, a jaskrawymi czerwonymi wiszącymi zasłonami, jakby podkreślając wielkość korony.......
38. Langlois Bridge w Arles and Erasing Women – Vincent van Gogh W 1888 r. Van Gogh osiadł w małym miasteczku Arles w Prowansji. Natura tego obszaru fascynowała go jasnym słońcem i przezroczystością powietrza. Tutaj Van Gogh czerpał wiele z natury, kładąc sztalugi na ziemi i nie zwracając uwagi nawet na silny wiatr. Tak więc pewnego wiosennego dnia stworzył obraz „Most Langlois”. Na tle jasnego nieba widać......
39. Kwiaty w szklanym wazonie i owocach – Jan Davids de Hem Jan Davids de Hem jest holenderskim artystą, który pracował przez jakiś czas w Lejdzie, ale w 1635 roku dołączył do gildii Antwerpii w St. Luke, a rok później został obywatelem Antwerpii. Około 1667 r. Powrócił do rodzinnego Utrechtu, ale w 1672 r. Wrócił do Antwerpii od Francuzów, którzy zdobyli miasto. De Hem słynął ze wspaniałego......
40. Sekwana z Grand Jet Pontoon Bridge – Vincent Van Gogh W 1886 roku Vincent Van Gogh mieszka w Paryżu, przechadzając się ulicami, których szuka inspiracji do tworzenia nowych obrazów. Zmienia się sposób pisania i treść obrazów. Paleta jego dzieł staje się bardziej zrelaksowana i przypomina pracę francuskich impresjonistów. Artysta często pracuje na wolnym powietrzu, pisze zakamarki Montmartre, nabrzeże i mosty Sekwany i inne piękne miejsca......