Nocturne: Le Solent – James Whistler

Podobne obrazy:

1. Nocturne in Blue and Gold: Old Battersea Bridge – James Whistler Po pierwsze, Whistler nazwał to zdjęcie “Nocturne w kolorze niebieskim i srebrnym”. Ten oryginalny tytuł ma znaczenie. Po pierwsze, podkreśla rolę, jaką artysta przypisał do skali kolorów. Po drugie, postać mówi o intencji Whistlera napisania całej serii Nokturnów. Głównym elementem kompozycji jest stary drewniany most w Battersea, zniszczony w 1881 roku. Most ten był uważany......
2. Symfonia w kolorze białym nr 3 – James Whistler Artysta zaczął pracować nad tym płótnem w 1865 roku, ale ukończył je dopiero dwa lata później, po powrocie z Ameryki Południowej. W ciągu tych dwóch lat nastąpiły znaczące zmiany w twórczym stylu Whistlera. Przed nami ostatni portret Whistlera Joanny Hiffernana, jego modela i jego kochanki; po powrocie artysty z Valparaiso zerwali. Ten obraz był również......
3. Peacock Warsztat Tiffany’ego – James McNeil Whistler Pod koniec XIX wieku w wielu dziełach sztuki pojawiają się obrazy pawi. Tak więc anglo-amerykański artysta James McNeil Whistler w 1876 roku malował pawie na ścianach jadalni w londyńskim domu magnata okrętowego Fredericka Leylanda. Obraz został nazwany “Pawim pokojem”. To dzieło Whistlera spowodowało wiele interpretacji i odpowiedzi w prasie, które William Bradley prawdopodobnie znał. Prawdopodobnie......
4. Prezentacja – James Whistler Whistler uważał, że prawdziwy artysta może zamienić każdą, najzwyklejszą codzienną scenę w dzieło sztuki. Mówił o tym w swoim “Wykładzie 10 godzin”, zachęcając młodych artystów, aby “nie odwracali się od codzienności”. Sam Whistler często był inspirowany scenami ulicznymi i witrynami sklepowymi. Czasami artysta przedstawiał je w sposób realistyczny, ale częściej wprowadzał do obrazu atmosferę tajemniczości,......
5. Storm – Sunset – James Whistler Whistler pracował w różnych technikach. Oprócz obrazów olejnych i grafik, stworzył wiele litografii, akwarel i pasteli. To właśnie pastel okazał się techniką, w której artysta był w stanie najlepiej wyrazić swoje zrozumienie koloru. Fabuły pasteli Whistlera są różne. Jednym z jego najlepszych pasteli jest “Storm – Sunset”, 1880, stworzony podczas pobytu artysty w Wenecji. Na......
6. Układ w kolorze szarym i czarnym numer 1: portret matki – James Whistler Głównymi nauczycielami artysty byli Camille Corot i Gustave Courbet. Ale wciąż decydującą rolę dla niego odgrywała japońska sztuka epoki Edo i styl orient-e. Whistler całkowicie nie zaakceptował idei impresjonistów. Miał więc doskonałą opinię na temat pleneru: uważał, że najlepiej jest pisać z natury. Szczególny nacisk położono na tonalność. Ostrożnie przemyślana, musiała idealnie pasować do rytmów......
7. Nokturn w czerni i złocie. Rakieta – James Whistler Obraz ten został pokazany na wystawie w 1877 roku, poświęcony otwarciu Galerii Grosvenor i wywołał ostre ataki słynnego krytyka i teoretyka sztuki Johna Reskina. W swoim przeglądzie Reskin nazwał to dzieło: “garnek z farbą wystrzelił w twarz publiczności”. Podczas procesu artysta był pytany, kiedy ocenia swoje zdjęcie i ile czasu zajęło mu “zrobienie tego”. Whistler......
8. Morze, plaża i postacie – James Whistler Podobnie jak wielu jego rówieśników, Whistler wykazywał duże zainteresowanie kulturą japońską. Stał się prawdziwym objawieniem dla ówczesnej publiczności, wywołując wiele naśladowań i interpretacji. Pierwsze wystawy grafiki japońskiej miały miejsce w Paryżu w połowie lat 50. XIX wieku, po czym w mieście pojawiły się liczne “orientalne” sklepy. Po międzynarodowej wystawie w 1862 roku, która odbyła się......
9. Harmonia w kolorze szarym i zielonym: Portret Miss Cecily Alexander – James Whistler Cecily Alexander była córką słynnego bankiera. Później model przypomniał sobie pracę nad portretem: “Wydawało mi się, że wpadłem w ręce ogra, Whistler kazał mi stać bez ruchu przez wiele godzin, w tej samej niezręcznej pozie, myślę, że artysta nie powinien mieć do czynienia z małą dziewczynką, czym byłem w tamtym czasie. “ Życie w sztuce......
10. Przy fortepianie – James Whistler “Przy fortepianie” – pierwszy duży obraz Whistlera, którego dzieło rozpoczęło się w Londynie w listopadzie 1858 r., A zakończono wiosną przyszłego roku. Na zdjęciu widzimy siostrę artysty, Deborah i jej córkę Annę. Idea stworzenia płótna została zainspirowana dziecięcymi wrażeniami Whistlera z życia w Rosji. Little Deborah była utalentowaną pianistką i często występowała w Petersburgu. Melancholijny......
11. Nokturn w kolorze szarym i złotym: Westminster Bridge – James Whistler Ta praca związana jest z serią Nocturnes stworzoną przez Whistlera w latach 70. XIX wieku. Obraz jest częściowo podobny do stylu impresjonizmu i symbolizmu, ale to podobieństwo, w dużej mierze, ma bardzo powierzchowny charakter. Uważny widz zauważy w tym “Nocturne” odrębne notatki “Whistler”....
12. Księżniczka Chin – James Whistler W drugiej połowie XIX wieku Europa odkrywa kulturę Japonii. Sztuka Wschodu staje się modna, zachwyca i budzi entuzjazm. Specjalistyczne sklepy orientalnej sztuki pojawiają się w Paryżu i Londynie. Whistler uwielbia orientalistyczną estetykę i staje się stałym klientem chińskiego butiku Paris Gate. Jego domowa kolekcja jest szybko aktualizowana o nowe przedmioty z porcelany, fanów i jedwabne......
13. Backwater – James Whistler Wielu krytyków sztuki uważa, że ​​najlepsze dzieła Whistlera to jego sztychy. Naprawdę był wybitnym mistrzem tego gatunku, przyznając, być może, tylko wielki Rembrandt. Nawet za jego życia sztychy Whistlera były wysoko cenione przez jego współczesnych – i to pomimo faktu, że sposób artysty wydawał się kontrowersyjny. Whistler opanował podstawy grawerowania podczas pracy w Washington Geodesic......
14. Symfonia w kolorze białym nr 2: dziewczyna w bieli – James Whistler W obrazie Whistlera “Symforia w bieli nr 2” słychać echa japońskiej kultury. Jednak serwis porcelany, wachlarz i różowe kwiaty, przypominające kwiaty sakura, to tylko detale, uwaga nie skupia się na nich: artysta wyznacza sobie inne cele. Płótno przedstawia młodą kobietę, która niestety bada obrączkę na lewej ręce i najwyraźniej przypomina swoją ukochaną, z którą jest......
15. Symfonia w bieli nr 1: dziewczyna w bieli – James Whistler Amerykański artysta James Whistler, jak również impresjoniści, chcieli uchwycić na płótnie ledwo dostrzegalną i piękną chwilę, w której prawdziwy świat jest tak bogaty. Dzieląc się naukami Charlesa Baudelaire’a w sprawie synestezji, odkrył w tym procesie wiele wspólnego z słuchaniem utworów muzycznych. Przez analogię z nimi artysta nadał swoim pracom niezwykłe nazwy, takie jak “Symphony” czy......
16. Bitwa pod Grunwaldem – Jan Alojzy Mateiko Na wielkim płótnie artysta przedstawił ostatnie chwile bitwy historycznej, która miała miejsce 15 lipca 1410 r. Na polu pod miastem Grunwald między armią krzyżowców a zjednoczoną armią polsko-litewsko-rosyjską kierowaną przez króla Władysława Jagiellończyka. Z poszczególnych epizodów wydobywa się niezwykle żywy obraz bitwy, który artysta widzi jakby z “gęstych wydarzeń”. W centrum kompozycji Mateyko umieścił księcia......
17. Dziwne maski – James Ensor Belgijski malarz James Ensor znany jest jako symbolista malujący, twórca jasnych groteskowych płócien, w których twarze ludzi są ukryte za zamaskowanymi postaciami. Natura ludzka jest określona przez daną maskę, która ukrywa prawdziwy świat doświadczeń ludzkiej duszy. Maska Ensor czasami jest odbiciem instynktownego, podświadomego ruchu, a czasem celowego, przemyślanego. Groteska, komiks, ironia przeplatają się w obrazach......
18. Portret Henry James – John Sargent Sargent przyjaźnił się z amerykańskim pisarzem Henrym Jamesem i bardzo docenił jego talent. James pisał nie tylko powieści społeczne i psychologiczne, ale także utwory literackie, był aktywnym popularyzatorem I. Turgieniewa. Przyjaźń pisarza i artysty wyjaśnia fakt, że portret powstał w momencie, gdy Sargent niemal całkowicie odszedł od portretu....
19. Ulica sceny w Moskwie w deszczu – Pavel Fedotov Przedstawia, musi być, bardzo konkretna, zaczerpnięta z natury, ulica moskiewska, lekki deszcz i ludzie robiący dokładnie to, co robią podczas lekkiego deszczu: który zachowuje ich sukienkę pod baldachimem, który schroni się parasolem, który jest owinięty szczelniej w szalik lub bardziej niezawodny ściąga kaptur na głowę, a kto, lekceważąc złą pogodę, spokojnie idzie swoją własną drogą.......
20. Palacze – David Teniers Obraz palaczy jest popularnym motywem w malarstwie holenderskim i flamandzkim z XVII wieku. Tytoń został wprowadzony do Holandii z Ameryki Południowej pod koniec XVI wieku. Początkowo był używany do celów medycznych, później zaczął pachnieć, a na początku XVII wieku. – dym. Moda palenia tytoniu ogarnęła wszystkie sektory społeczeństwa. Palenie, uważane za złe i okrutne, zostało......
21. Murzynka – Ilya Repin Obraz został wykonany przez Repina podczas pobytu w Paryżu jako emeryt w IAH. Jest pasja do pracy słynnego hiszpańskiego artysty Mariano Fortuny – jednego z najbardziej utalentowanych przedstawicieli akademickich salonów fryzjerskich. Fortuny Repin spotkał się z dziełami w 1873 roku w Rzymie, a następnie w 1875 roku na jego pośmiertnej wystawie w Paryżu i był......
22. Madonna z Dzieciątkiem, otoczona aniołami, ze świętymi Frediano i Augustynem – Filippo Lippi W swoich dojrzałych latach Lippi napisał polipty do ołtarza kaplicy Barbadori w kościele Ducha Świętego we Florencji. W tej pracy udało mu się połączyć wysublimowane, niemal rzeźbiarskie formy Masaccio z prawdziwą witalnością postaci i przedmiotów. Ołtarz wybrał formę poliptyku, ponieważ dokładnie odpowiadał zadaniom pojedynczej akcji i pojedynczej przestrzeni. Kolumny na obrazie Lippi nie pokrywają się......
23. Molo w Gurzuv – Konstantin Korovin Kreatywność poświęcona Krymie to odrębna strona w twórczości Konstantina Korovina. Artysta kupił fabułę nad brzegiem Zatoki Gurzuf, gdzie zbudował willę dwupiętrową na swoim własnym projekcie w stylu konstruktywizmu. Jedną z najbardziej uderzających prac poświęconych skraju wspaniałej scenerii Morza Czarnego, na zdjęciu “Pier w Gurzuf”. Malarz spojrzał na swojego komfortu i spokoju – bardzo niedawno miał......
24. Morze w Annecy – Paul Cezanne Krajobrazowe prace Paula Cezanne’a wyróżniają się różnorodnością tematyczną. Wśród jego dzieł znajdują się obrazy gór, sadów, dolin, rzek i innych. Na szczególną uwagę zasługuje krajobraz Cezanne “Morze w Annecy”, napisany przez artystę w 1896 roku. Obecnie zdjęcie znajduje się w zbiorach funduszy Galerii Instytutu Kurto w Londynie. Zdjęcie jest napisane olejem, ale sprawia wrażenie lekkich......
25. Azure Grotto – Ivan Aivazovsky Patrząc na to zdjęcie, chcę wstrzymać oddech – emanuje z niego taki sekret, jakaś niewiadomość, oczekiwanie niezwykłego… Grota uformowana w skale przez wiatry, wodę i czas, w którym widać kilka wejść do jaskiń. Bezpośrednio nad morzem ciekawi przybyli do groty na łodzi – czy to rybacy, czy ich interesy… Kolejna łódź widoczna jest w otworze......
26. Portret konny hrabiego Olivaresa – Diego Velasqueza Na zdjęciu pierwszy minister hiszpańskiego króla Filipa IV, księcia Oliwares. Książę kazał przedstawiać się jako dowódca na koniu, na tle bitwy, chociaż pierwszy minister nigdy nie uczestniczył w żadnej bitwie i prowadził wojny z jego biura, a to się nie powiodło. Na zdjęciu książę podskakuje na koniu i wskazuje ręką miejsce bitwy, gdzie widoczny jest......
27. Zwycięzcy – Vasily Vereshchagin Vereshchagin bezlitośnie na obraz strat i zwycięstw. Być może Vereshchagin jest jedynym artystą, który nie był poddany narcyzmowi i potrafił zgodnie z prawdą odzwierciedlać prawdę o życiu wojskowym na swoich płótnach. A jeśli Ajwazowski często przedstawiał bitwy morskie, wówczas Vereshchagin na swoich płótnach przedstawiał bitwy lądowe, a przede wszystkim azjatyckie. Zakochał się w Azji Środkowej......
28. Dwie róże na narzucie – Edouard Manet “Róże – mróz”. Jak bardzo ta wiersza poetycka jest uważana za i wciąż bez niej – nigdzie! Ileż wieków róża została uwielbiona, ilu poetów i artystów zainspirowało ją i najprawdopodobniej znów będzie inspiracją! I ten temat nigdy nie zostanie wyczerpany, podobnie jak temat samej miłości, której uosobieniem jest róża. Oczywiście przede wszystkim czerwona róża. Ogień,......
29. Walcz – Nicholas Roerich Płótno przedstawia nieustraszonych skandynawskich Wikingów. Spotykają się na wieżach i zaczyna się bitwa. Ciężkie poszarpane chmury unosiły się nad złowrogim miedziano-fioletowym niebem, tak groźnym jak niedostępne przybrzeżne klify. Zimne fale pienią się. Tarcze wojowników i podmuchy wiatru zalały krwawe refleksy. Najważniejsze na zdjęciu nie jest wynik bitwy, ale jej brutalne elementy, śmiertelna nieuchronność, która angażuje......
30. San Marco, Wenecja – Walter Richard Sickert Istnieje wielu artystów, “zdyskredytowanych” obraz Piazza San Marco. To, według Napoleona, “najbardziej elegancki salon w Europie” przyciąga malarzy w niekontrolowany sposób. Sikkertovskaya Piazza San Marco wspomina, z jednej strony, doświadczenia impresjonistów, a z drugiej – jest blisko “Nokturn” Whistler. Ale mimo wszystkich wpływów imitacja nie może w żaden sposób tego nazwać. Złote krzyże katedry, magicznie......
31. Pałac Dożów – Claude Monet W 1908 roku Claude Monet idzie do swojej przedostatniej podróży: podróży z żoną w Wenecji na zaproszenie rodziny Curtis, inny amerykański artysta John Singer Sargent, gdzie mieszka w Palazzo Barbaro na Grand Canal. Monet decyduje się zostać w mieście nieco dłużej, aby pracować, i osiedlić się na dwa miesiące w hotelu Britannia. Jest tak zafascynowany......
32. Białe formy – Franz Kline Franz Klein, słynny amerykański artysta, można nazwać jednym z najwybitniejszych przedstawicieli abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Wschodnia kaligrafia i drukowane ilustracje miały wielki wpływ na twórczość Kleina. Od pierwszej paleta kolorów została ograniczona do trzech kolorów – białego, czarnego i szarego, z drugiej – teksturowanych modulacji, wyostrzając poczucie przestrzeni. Tak więc w swojej pracy “Białe formy” jest białą......
33. Ogród w rozkwicie – Claude Monet Pośrodku domu Moneta, w cieniu starych cisów, do południowej bramy ogrodu, znajduje się chodnik porośnięty różami pnącymi, a po prawej i lewej stronie znajdują się klomby....
34. Portret T. A. Popova – Nikolay Feshin Portret Tamary Popowej, uczennicy Feshina w Kazańskiej Szkole Artystycznej, jest jednym z wizerunków kobiet z 1917 roku, w którym wyraźnie rozwijają się tendencje do wyrafinowania i manieryzmu – Mademoiselle Germond, Pani z papierosem, portret Maszy Bystrova, Młoda kobieta, portret Litwin. Bohaterki portretów przypominają jaskrawe egzotyczne ptaki, a kolory tych dzieł migoczą jak cenne kamienie. Ułamkowe......
35. Bitwa pod St George z Dragon – Paolo Uccello Legenda bitwy pomiędzy Świętym Jerzym a smokiem to jedna z najpopularniejszych historii w historii malarstwa światowego. Wielu artystów gloryfikowało wyczyny świętego, ale żadna z ich prac nie może się równać z cudownym obrazem Uccello. Wszystkie elementy tej złożonej kompozycji – szlachetny rycerz, piękna księżniczka, obrzydliwy potwór, dziki krajobraz, niespokojne niebo – nie mogą być bardziej......
36. Dwaj chłopcy – Peter Rubens Ten wzruszający obraz z warsztatu Rubensa nie ma swojego podpisu, choć eksperci uważają, że może to być dzieło Rubensa. Być może został napisany z udziałem niektórych studentów. Głowy są bardzo podobne do chłopców z obrazu “Unia Ziemi i Wody”, wydaje się, że jest to szkic tego obrazu....
37. Widok na ogród – Marie Braquemon Marie Brackemon jest jedną z trzech wielkich dam impresjonizmu, według Gustave’a Geffreya. Artystka doświadczyła wpływu wielu renomowanych Francuzów, a poszukiwanie jej stylu nie było dla niej łatwe. Na swoim koncie działa w stylu klasycznym, kopie obrazów Luwru, zamiłowanie do grafiki, malarstwa porcelanowego. Łatwo jest jednak określić z dzieł Braquemonta, gdzie dokładnie leży ta granica, przezwyciężając......
38. Portret kardynała Infante Ferdinanda – Petera Rubensa Kardynał Fryderyk jest bratem króla Hiszpanii Filipa IV, syna króla Filipa III Habsburga. 17 kwietnia 1635 r. Przybył do Antwerpii jako nowy gubernator południowej Holandii....
39. Lake Ładoga – Arkhip Kuindzhi Lato 1872 r. Arkhip Kuindzhi spędził na wyspie Valaam. Głęboko pod wrażeniem pięknej przyrody wyspy i jeziora, rok później maluje obraz “Jeziora Ładoga”. Krajobraz dobrze ilustruje zmiany w życiu artysty: z jednej strony realizm obrazu pokazuje dążenia autora do jak najdokładniejszego oddania barw natury, az drugiej strony wpływ romantyzmu przekazują nam uczucia, które w tej......
40. Zha de Buffan Pool – Paul Cezanne Z francuskiego nazwa dzieła oznacza “Dom Wiatrów”. Tak nazywała się rezydencja należąca do ojca Paula Cezanne’a. Artysta bardzo kochał to miejsce, żył w nim przez około czterdzieści lat, to miejsce przyniosło pokój jego duszy. W tym samym domu mieścił się jego warsztat, w którym stworzył ogromną liczbę swoich obrazów. W warsztacie często zwlekał przez długi......