Nimfa Callisto w rydwanie Jowisza – Baldassare Peruzzi

Podobne obrazy:

1. Diana i Callisto – Peter Rubens Obraz flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa „Diana and Callisto”. Rozmiar obrazu to 202 x 324 cm, olej na płótnie. Callisto, w starożytnej greckiej mitologii, Arkadyanka, córka Likaona, była jedną z stałych dziewiczych towarzyszy Diany, myśliwego. Za nieutrzymywanie dziewictwa Callisto zamieniła się w niedźwiedzia, później urodziła Arkas i Pan. Kiedy Arcas, który nie znał swojej matki,......
2. Jowisz i Callisto – Francois Boucher Obraz francuskiego artysty Francois Boucher „Jupiter and Callisto”. Rozmiar malowania: 98 x 72 cm, olej na płótnie. W latach 20.-30. XVIII wieku styl rokoko rozwinął się we Francji, osiągając swój szczyt w połowie wieku. Bo styl życia tego czasu charakteryzuje dążenie do luksusu, wyrafinowanych, kapryśnych form. Specyfiką malowideł rokoko jest ich ścisła zależność od architektonicznego......
3. Portret Baldassare Castiglione – Rafael Santi Obraz Raphaela Santi „Portret hrabiego Baldassare Castiglione”. Rozmiar portretu 82 x 67 cm, olej na płótnie. W połowie 1510 roku powstał czas na stworzenie najlepszych portretów Raphaela. Do najbardziej znanych z nich należy portret papieża Juliusza II. Produkt ten daje przykład percepcji prawdziwego wyglądu modelu przez pryzmat pewnego ideału. Rafał odniósł największy sukces, jeśli charakter......
4. Odpoczynek Nimfa – Lucas Cranach Obraz malarski „Spoczywająca Nimfa” lub „źródło Nimfy” Lukas Cranach napisał w latach trzydziestych XVI wieku. Rozmiar roboczy 77 x 121,5 cm, drewno, olej. Po pierwszej trzeciej szesnastym wieku wizerunek blond szczupłej kobiety o rudawych włosach, wąskiej szczelinie oczu, zgiętym ciele i szykownych ruchach nieustannie powtarzanych w obrazach artysty. Warunkowa idealizacja obrazów łączy się z naturalizmem......
5. Drabina ratunkowa – Juan Miro Wśród najważniejszych dzieł Miro wyróżnia się seria 23 małych obrazów, znanych jako „Konstelacje”. Dzieło powstało na początku drugiej wojny światowej, a drabina na nim przedstawiona później jest często używana przez artystę w sensie metaforycznym i przenosi obrazy na inną płaszczyznę z dala od świeckiego realizmu. Może być potrzebna drabina ratownicza, aby zapewnić ścieżkę artysty i......
6. Baalbek. Ruiny świątyni Jowisza i Świątynia Słońca – Wasilij Polenow Etiudy orientalne to zabawne interpretacje motywów architektonicznych. Przedstawiając wielkie zabytki starożytności, chrześcijańskie sanktuaria, ruiny starożytnych świątyń, Polenov wybrał takie kąty, które reprezentują budynek z niezwykłego i zwycięskiego punktu widzenia. We wschodnich etiudach problem jedności przyrody i architektury, zanurzenia budynku w środowisku światła i powietrza, stał się szczególnie ważny dla artysty....
7. Diana i Callisto – Sebastiano Ricci Kąpiel Diana, która w III wieku pne. e. został zidentyfikowany przez boginię księżyca, siostrę słonecznego Apolla, poświęcony jest cykl kompozycji. Płaszczyznę Tycjana w tej historii cieszyło się dużą popularnością. Dziewiczy łowca był otoczony jej powiernikami, czystymi nimfami. Jeden z nich, Callisto, został uwiedziony przez Zeusa. Jest oczywiste, że dla Sebastiana Ricciego, wybitnego weneckiego artysty, założyciela......
8. Nimfa – Berkeley Sho Chociaż większość wczesnych prac Berkeley Sho skupiała się na tematyce science fiction i fantasy, jego zainteresowania twórcze są niezwykle szerokie: od malarstwa i rzeźby do obrazów cyfrowych, od obrazów trójwymiarowych po technologie multimedialne. Jego twórczość znalazła odzwierciedlenie w malarstwie i rzeźbie, a także w jego aktywnym zainteresowaniu projektami animacyjnymi i muzycznymi. Po drodze Sho doskonali......
9. Nimfa i Pasterz – Titian Vecellio Pochodzi z kolekcji Bartolomeo della Nave i Wenecji. W latach 1638-1649 – w zbiorach księcia Hamiltona w Londynie, potem – w zbiorach arcyksięcia Leopolda Wilhelma w Brukseli. Po śmierci tego ostatniego: przeszedł wraz z całą swoją kolekcją do austriackiego Habsburga. Istnieją różne interpretacje fabuły: jej postacie są utożsamiane z Endymionem i Dianą, Anchises i Wenus,......
10. Satyr i nimfa – Bartholomeus Spranger Obraz flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera „Satyr i nimfa”. Rozmiar obrazu 110 x 87 cm, miedź. Obraz jest napisany przez Spranger’a w oparciu o starożytne greckie mity i ma inną nazwę „Scena mitologiczna”. Satyry, w mitologii greckiej, lasach i górskich duchach, uosabiały elementarną brutalną siłę natury, która wyraża się w bestialskich atrybutach ich zewnętrznego wyglądu. Według......
11. Nimfa i satyra – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego artysty Sebastiana Ricciego „Nimfa i satyra”. Wielkość obrazu to 64 x 76 cm, olej na płótnie. Już we wczesnym okresie twórczości Ricci wolał tworzyć obrazy oparte na historycznych, mitologicznych i biblijnych scenach. To dzieło malarza z wizerunkiem urody nimfy i elastycznych satyrów, rzekomo wykonane przez artystę podczas jego pobytu w Anglii w latach......
12. Syrenka (nimfa) – Peter Stavasseur W dziele można zauważyć powściągliwe echa romantyzmu, ale jest w nim trochę gładkości form, wynikających z pragnienia zewnętrznego piękna, charakterystycznego dla gustów salonu. Post w 1897 roku z Ermitażu...
13. Faun, zanikająca nimfa – Peter Stavasseur Obserwacje polowe pozwoliły rzeźbiarzowi połączyć wiedzę akademicką o proporcjach klasycznych, powiązaniach masowych, relacji objętości i przestrzeni z żywą spontanicznością. Post w 1897 roku z Ermitażu....
14. Satyr i śpiąca nimfa – Jacopo Amigoni Tematy starożytnej mitologii, opowiadające o miłosnych przygodach bogów, ożyły wraz z nową siłą w sztuce europejskiego rokoko, kierunku nasyconego duchem erotyki i hedonizmu. Amigoni, spośród wszystkich weneckich mistrzów najbliżej związanych z tą kulturą, nawiązuje do spisku, zapożyczonego od starożytności na początku kultury renesansu, a następnie sztuki XVIII wieku. W malarstwie weneckim motyw kłamliwej, nagiej postaci......
15. Śpiąca nimfa i Pasterz – Angelika Kaufman Malarstwo szwajcarskiej artystki Angeliki Kaufman „Śpiąca nimfa i pasterz”. Wielkość obrazu to 46 x 52 cm, miedź, olej. Obraz mitologicznego tematu poświęcony historii spotkania arkadyjskiego pasterza ze śpiącą nimfą. Mieszkańcy Arkadii, głównie żyjący w hodowli i hodowli bydła, nie znali przemysłu, sztuki i nauki, korzystali z chwały gościnnych i pobożnych ludzi z innych Greków, dlatego......
16. Nimfa przy fontannie – Lukas Cranach Nimfy – ulubiony motyw malarstwa na tematy mitologiczne. I nie jest to zaskakujące. Takie zdjęcia pozwoliły na ukazanie pięknego nagiego kobiecego ciała, bez wywoływania gniewu kapłanów. Nimfy najczęściej były przedstawiane na tle przyrody przy źródle wody lub przy fontannie w pięknym ogrodzie. Starożytne greckie mitologiczne nimfy są bóstwami żeńskimi żyjącymi w morzach, rzekach, źródłach, grotach,......
17. Yanagisima (Willow Island) – Utagawa Hiroshige Hiroshige pokazuje skrzyżowanie dwóch kanałów, które odgrywają dużą rolę w jednym systemie rzek i kanałów Edo, łączących się z główną arterią wschodniej stolicy – rzeką Sumidagava. Od dołu do góry, na północ, płynie Kitazzikkengava. Pod kątem prostym do zachodu przepływa Ekodzik-Kengawa. Na południowym zachodzie znajdowała się wyspa Yanagisim, most Yanagashi prowadził do niej, jest widoczny......
18. Śpiąca nimfa i dwie satyry – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego artysty Sebastiana Ricci „Śpiąca nimfa i dwie satyry”. Wielkość obrazu to 16 x 18,5 cm, olej na płótnie. Scena ze śpiącą nimfą i dwoma satyrami jest jednym z obrazów mitologicznych tematów stworzonych podczas pobytu Sebastiana Ricciego w Anglii. W latach 1726-1734 Ricci wykonał dla konsula angielskiego Smitha serię obrazów, w których formy powietrzne......
19. Alegoria hiszpańskiego przysłowia – El Greco „Alegoria hiszpańskiego przysłowia” – jedno z „nocnych” obrazów El Greco we Włoszech. Przedstawia młodego człowieka, miłośnika węgla, aby zapalić od niego świecę. Przez długi czas uważano, że takie prace odzwierciedlają zainteresowanie El Greco scenami dnia codziennego. Jednak obecnie naukowcy uważają, że praca ta jest esencją próby El Greco odtworzenia obecnie utraconego arcydzieła przez starożytnego greckiego......
20. Spotkanie Anthony’ego i Kleopatry – Giovanni Battista Tiepolo Dokumenty, które dokładnie datują ten mural, nie zostały zachowane, ale jeden z rysunków Reynoldsa z 1752 roku odtwarza właśnie tę scenę, co sugeruje, że została ona stworzona przez Tiepolo krótko przed wyjazdem do Würzburga. Fresk wielkiej sali Palazzo Labia w Wenecji. Sala, wznosząca się na dwa piętra, jest całkowicie pokryta freskami. Ściany pomieszczenia zostały rozebrane......
21. Dwór Książęcy – Wasilij Surikow Jest to pierwszy mało znany obraz Surikowa, którego spisek pochodzi z rosyjskiej historii. Oczywiście pierwsze kroki artysty wciąż nie są mocne. Oto przedstawiona scena historyczna i codzienna, która nie ma specjalnego znaczenia. Akcja rozgrywa się w wielkiej książęcej, przedmongolskiej Rosji. To, co się dzieje, nie ma znaczenia dla przebiegu historii. O osobistym losie osądzanych ludzi......
22. Berenice ścina włosy – Antonio Bellucci Żona Ptolemeusza III, Berenice II, wiąże się z legendą o pochodzeniu nazwy konstelacji „Włosy Weroniki”. Według niej, Berenice odciął jej piękne włosy i umieścił je w świątyni Afrodyty w wdzięczności dla bogini za zwycięstwo nad Syryjczykami obdarowywanymi jej męża. Następnego dnia astronom Priest Konon powiedział królewskiej parze, że ofiara została przyjęta, a on obserwował w......
23. Martwa natura z Biblią – Vincent Van Gogh To martwe życie jest jednym z najbardziej nietypowych obrazów Van Gogha. Został napisany w październiku 1885 roku. Istnieje przypuszczenie, że obraz powstał po wizycie w Państwowym Muzeum w Amsterdamie, gdzie młody artysta był pod wielkim wrażeniem twórczości Rembranda van Rijna i Fransa Halsa. Wpływ malarstwa tych mistrzów jest wyraźnie widoczny na tym obrazie, w szczególności......
24. Stacja Queens Road – Walter Richard Sickert Tutaj Sikkert zdobył stacji metra niedaleko jego własnego domu w Londynie. Jak na ironię płótno trafiło do Rogera Fry, z którym Sikkert rywalizował w dziedzinie „organizowania sztuki”. Wiadomo, że Fry powiedział: „Ten obraz będzie wisiał nad moim kominkiem, podobnie jak skóra mojego dawnego rywala”. Chwila wieczności Niezwykły rosyjski myśliciel V. V. Rozanov napisał: „Znaczenie nie......
25. Kazanie Jana Chrzciciela – Peter Bruegel Fabuła kazania w filmie Petera Bruegla The Sermon of John the Baptist jest niezwykle przedstawiona. Akcja rozgrywa się na skraju głuchego, ciemnego lasu. Tłum ludzi tak blisko otoczył Jana Chrzciciela, że ​​nie ma już wolnej przestrzeni, dlatego kilka osób wspięło się na drzewa. Obiema rękami Jan Chrzciciel wskazuje na odległość, otwierając się w wąskiej szczelinie......
26. Jowisz i Kallisto – Peter Rubens Jowisz jest tłumaczony jako „genialny”, „ojciec dnia”. Bóg nieba, światło dzienne, burze. W mitologii greckiej – Zeus. Jupiter patronował rolnictwu, był poświęcony zbiorom winogron. Jowisz – Bóg Wojny i Zwycięstwa. Callisto jest córką króla Liokona, towarzysza Artemidy, pochodzącego z Arkadii. Jupiter pojawił się jako Apollo i uwiódł Callisto, po czym urodziła Arkas. Artemida była zła......
27. Nagrobek autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego „Pozycja w trumnie” – wczesny niedokończony obraz Michała Anioła Buonarrotiego, który pokazuje, jak ciało Chrystusa, wzięte z krzyża, zostaje przeniesione do trumny. Badacze wskazują w tej pracy na pewne sprzeczności z tradycyjną ikonografią tego wątku, co utrudnia jednoznaczną identyfikację postaci. Św. Jan Ewangelista jest zwykle przedstawiany w czerwonych strojach i długich włosach. Oznacza to, że......
28. Widok na katedrę Salisbury od Meadow – John Constable Ten widok jest najbardziej dramatycznym płótnem Constable z widokiem na katedrę w Salisbury. Pomysł portretowania katedry na tle „burzy” przyszedł do artysty w 1829 roku, kiedy odwiedził to miejsce z Johnem Fisherem, ale obraz ukończono dopiero w 1831 roku. Co więcej, artysta wprowadził w nim ostatnie poprawki w 1835 roku. Fabuła obrazu – kościół na......
29. Ukrzyżowanie – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Ukrzyżowanie”. Wielkość obrazu to 81 x 49 cm, drewno, olej. Miłość do dokładności w Giovanni Bellini nigdy nie jest ograniczona do wydania odcinka lub szczegółów. W obrazie „Ukrzyżowanie” pojawiają się pewne cechy, które określały wiele późniejszych dzieł Belliniego. Z jednej strony obraz ma ściśle zweryfikowaną perspektywę, głównie inspirowaną przez Antonello; z drugiej......
30. Uzdrowiska – Andrei Rublev „Zbawiciel” Rublowa – nie obraz w pełnym znaczeniu tego słowa. Jest to ikona, co oznacza, że ​​znaczenie jej pisania jest zasadniczo różne. „Zbawiciel” przedstawia Chrystusa całkiem znajomo. Wąska twarz, blond krótka broda, niebieskie hymantie, spojrzenie pełne spokojnej mądrości. Wygląda jednak trochę inaczej niż na większości ikon. Zamiast opłakiwania całego świata i wszechogarniającego miłosierdzia, z którego......
31. Podłoga wyłożona parkietem – Gustave Cybott Kaibot różnił się od swoich kolegów w sklepie, że ma przyzwoity stan i dlatego pracuje wyłącznie dla przyjemności, wcale nie dbając o sprzedaż swoich obrazów. Uwielbiał kreatywne środowisko. W Paryżu, na Miremenil Street, miał własne studio. Istnieje przypuszczenie, że to w niej artysta pisał parkieciarzy. Pomimo wyrafinowanej techniki wykonania tego płótna, w 1875 roku jury......
32. Newton – William Blake Około 1795 r. Blake stworzył serię monotypii. Tuzin takich sztychów sprowadził się do nas dzisiaj, ale naukowcy zgadzają się, że początkowo było ich więcej. Każdy arkusz istnieje w jednym egzemplarzu. Fabuły „Wielkich kolorowych rycin” są bardzo różnorodne i nie zawsze można je wytłumaczyć, chociaż każda z nich niewątpliwie nosi w sobie ukryte znaczenie. Jednym z......
33. Saint George – Andrea Mantegna Andrea Mantegna należał do rodziny weneckich malarzy Belliniego, był żonaty z Nicolozią, córką Jacopo i siostrą Gentile i Giovanni. Ze względu na sławę i umiejętności artysta bardzo dogonił swoich słynnych krewnych. Co więcej, jest nazywany wśród tych, którzy decydująco wpłynęli na malarstwo weneckie końca XV wieku. Mantegna urodziła się w Isola di Carturo na Terrafarm,......
34. Kerzhenets – Nikolay Romadin Sztuka znakomitego radzieckiego malarza krajobrazowego N. M. Romadina, pomimo swojej prostoty i dostępności nawet dla niedoświadczonego widza, ujawnia się w całej jego głębi tylko w wyniku długich i ścisłych badań. Łatwo nasycamy się nastrojem pejzaży artysty, jesteśmy bliscy fabuł, które nieustannie się rozwija, ale nie zawsze widz od razu rozumie treść tych mistrzowsko pisanych pejzaży.......
35. Most Yiumi – Utagawa Hiroshige Yatsumi-no Most Hashi tłumaczy się jako „Most ośmiu gatunków”, liczba ósemkowa oznacza wielość czegoś, co oznacza, że ​​otwiera widoki w dowolnym kierunku. Hiroshige pokazuje tylko jedną – panoramę z zamkiem Edosky, rezydencje daimyu po lewej i dwa mosty – Azenikeebashi i Dosanbashi. Ale z tego miejsca można zobaczyć wszystkie osiem mostów, to jest inne znaczenie......
36. Przysłowia (niebieski płaszcz) – Peter Bruegel Zdjęcie ma również wiele innych tytułów – „Przysłówki flamandzkie”, „Świat do góry nogami”. Obraz jest rodzajem encyklopedii popularnych powiedzeń XVI wieku, którą Bruegel dosłownie ilustruje, przekształcając obraz w paradę absurdalnych i absurdalnych działań, do których bohaterowie obrazu oddają się godnej pozazdroszczenia wytrwałości i cierpliwości. W rzeczywistości każde działanie ma bardzo konkretne znaczenie symboliczne: jako znak......
37. Opuszczony – Sandro Botticelli To zdjęcie jest jednym z ostatnich dzieł Botticellego. Najprawdopodobniej Botticelli zwrócił się ku biblijnym wersom: „A sługa wyprowadził ją i zamknął za nią drzwi, a Tamar posypała głową popiołem i rozdarła kolorowe ubrania, które miała na sobie, położyła ręce na jej głowie i tak dalej krzyczała „. Ale bez względu na to, jaką legendę miał......
38. Koncert w parku – Nicola Lancre Malarstwo francuskiego malarza Nicolasa Lancre „Koncert w parku”. Wielkość obrazu to 76 x 107 cm, olej na płótnie. Koncert to publiczne spotkanie, podczas którego wykonywane są liczne utwory wokalne lub instrumentalne. Zgodnie z programem, koncert otrzymuje nazwę: symfoniczną, duchową lub niekiedy historyczną. Koncert to kompozycja muzyczna napisana na jeden lub kilka instrumentów, z towarzyszeniem orkiestry,......
39. Kobieta z fanem – Dante Rossetti Modele Rossetti zawsze były wyjątkowo pięknymi kobietami. Im dalej, tym więcej miejsca zajmowali w pracach mistrza. Po śmierci Elizabeth Siddal, której poświęca się błogosławiona Beatrice, Rossetti prawie całkowicie przestawił się na stworzenie portretów kobiecych w połowie długości. W jego obrazach widz ma te same znajome twarze – Elizabeth Siddal, Fanny Cornforth, Jane Morris. Oprócz nich......
40. Martwa natura z kokardą i deską kreślarską – Vincent van Gogh Ta wesoła martwa natura została napisana wkrótce po tym, jak Van Gogh opuścił szpital w Arles, gdzie wstąpił po pierwszym poważnym ataku epilepsji psychomotorycznej 25 grudnia 1888 roku. Przedstawione przedmioty mają zarówno alegoryczne, jak i bardziej osobiste znaczenie. Zapalona świeca, która została użyta na obrazie z krzesłem Gauguina, odzwierciedla symboliczną tradycję martwego życia i oznacza......