Obraz Iwana Kramskiego „Nieszczęsna rozpacz” przedstawia kobietę ubraną w żałobę. Jej poplamione łzami oczy, bladość, dłoń, która konwulsyjnie ściskała chusteczkę i druga, zwisająca z paskiem wzdłuż ciała – wszystkie wskazują na to, że przeżywa ona tragiczne chwile życia.
Rzeczywiście, żałobny wieniec przedstawiony na środkowym planie wyraźnie pokazuje, że w domu odbywa się pogrzeb. Prosta sukienka z koronką dla dziecka nie pozostawia nadziei – matka straciła dziecko. I ten strój jest ostatnią rzeczą, którą będzie nosiła na swoim dziecku.
Uwaga przyciąga twarz bohaterki, jej oczy. Jest w nich ból, ale ból jest pokorny. Kobieta jest bezradna przed tym, co się stało, ale przeżywa ją z godnością. Bohaterka obrazu jest ubrana w czarną sukienkę żałobną, a jej pospiesznie zebrane włosy. Jasnym punktem jest chusteczka, przyciśnięta do ust, a także oczy kobiety.
Na środku i na tle są kawałki mebli, detale wnętrza. Cały obraz jest wykonany w brązowo-złotych kolorach, które wyróżniają czarną figurę kobiety.
Obraz jest pełen symbolicznych detali, takich jak na przykład zgaszona lampa. Jest to związane ze śmiercią i śmiercią. Ponadto na płótnie widać półotwarte drzwi do pokoju, przebija je światło.
Ten szczegół wskazuje, że smutek, niepocieszony smutek, po pewnym czasie, cofnie się, zamieniając w jasny smutek. Jednak pustka za drzwiami jest taka sama jak w sercu i duszy bohaterki. Kolejny znaczący szczegół – doniczka z czerwonym kwiatem. Zdenerwowany, szukając w górę, przypomina o niepewności, kruchości ludzkiego życia.
Obraz jest wypełniony ciszą, zatrzymany, martwy. Tutaj wszystko pozostanie takie samo, z wyjątkiem tego, że nie ma życia, nie ma szczęścia – dziecko umarło.
Obraz „Niespójny żal” zachwyca jego powściągliwością. Nie ma krzykliwych i żywych emocji, ale jest wola, powściągliwość, umiejętność znoszenia nawet najgorszego – śmierci dziecka.
To płótno ma wiele szkiców, szkiców i różnych wydań. Przyczyna większości nieobrobionej pracy – poszukiwanie artysty. Kramskoy, obcy dla nadmiernego wyrażania cierpienia, szukał sposobów wyrażania smutku, powściągliwości i czystości.
Podobne obrazy:
- Chłop z uzdę – Iwan Kramskoj W ciągu swojego twórczego życia, I. Kramskoy stworzył wiele pięknych portretów, których modelami byli zarówno słynne postacie kulturalne, urzędnicy i władcy Rosji, piękni nieznajomi, jak i zwykli rosyjscy chłopi. Wraz z innymi artystami z XIX wieku, Kramskoy rozwinął gatunek portretu ludowego, starając się uchwycić na każdym płótnie nie tylko figurę, ale także wyjątkową osobowość z......
- Portret I. I. Szyszkina – Iwan Kramskoj Według historyków i krytyków Kramskoy słynął ze swoich portretów. Jego portrety odzwierciedlają czasy, w jakich żył sam artysta. Namalował ludzi tych ludzi, którzy go otaczali. Portrety, które namalował najdokładniej, przedstawiają charakter i tożsamość osoby. To jest sekret jego obrazów. Portret Sziszkina, namalowany w 1873 roku, został uznany za jeden z najlepszych portretów tego artysty. Kramskoy......
- Portret artysty I. Szyszkina – Iwan Kramskoj Piosenkarz rosyjskiej bohaterskiej natury Kramskoy został przedstawiony w swoim ulubionym i znajomym otoczeniu – w krajobrazie. Artysta stoi na czystej polanie skąpanej w słońcu w pełnym „kampingowym” ekwipunku, w kapeluszu z szerokim rondem i wysokich butach, z szkicownikiem na ramieniu. Artysta króluje w swoim rodzinnym krajobrazie. Portret osiągnął pełną harmonię stanu natury i człowieka. Ogólny......
- Portret Wasilij Daragan – Iwan Wiszniakow Reprezentacyjny portret Wasilija Daragana napisany przy okazji jego wzniesienia na kawalerskiej stronie. Tutaj wszystko jest jak u dorosłych: postawa, gest, strój z drogim srebrnym szyciem, czarna czapeczka, a nawet miecz. Widać, jak trudno jest dziecku wytrzymać sesję pozowania i trudno mu powstrzymać uśmiech i chęć ucieczki. Sześcio ośmioletni chłopiec o żywym, wesołym spojrzeniu szeroko otwartych......
- Iwan Groźny i jego syn Iwan – Ilya Repin Jest to jeden z przykładów odniesień artysty do tematów historycznych, które sprawiły, że kojarzył się on z wydarzeniami współczesnego rosyjskiego życia. Po raz pierwszy pomysł napisania smutnego epizodu z życia Iwana IV Groźnego pojawił się w Repinie w 1882 roku po koncercie Rimskiego-Korsakowa na moskiewskiej wystawie. Z jednej strony, Repin chciał stworzyć coś podobnego do......
- Nadieżda II – Gustaw Klimt Słynny artysta Gustav Klimt jest jednym z założycieli stylu secesyjnego w malarstwie austriackim. Stworzyli Towarzystwo Artystów „Secesja Wiedeńska”, w skład którego wchodzili młodzi artyści, którzy tęsknili za swobodą stylu. Sekretyści nie trzymali się jednego gatunku w swoich dziełach, było ich bardzo wielu. W tym czasie Klimt stworzył obraz „Nadzieja”, który był bardzo nietypowy, ale później......
- Pożegnanie – Iwan Ajwazowski Płótno chce nazwać „Scarlet picture” … Wcześnie rano. Ale słońce wzeszło już nad morzem, a całe niebo i morze zalało złote szkarłatne słońce. I tylko krawędź morza w pobliżu piaszczystego brzegu rzuca delikatne lazurowe światło. W oddali znajduje się żaglowiec, a na brzegu zacumowana jest samotna łódź. Młoda para żegna się na plaży, dziecko przyciska......
- Autoportret – Iwan Argunow Wielka sława Iwan Argunow, artysta służący, przyniósł jego wspaniałe portrety. Podczas długiego życia Argunov napisał ogromną liczbę portretów, napisał zarówno zwykłych ludzi i monarchów. Argunow starał się zmaksymalizować niezawodność portretu, bez upiększania. Dlatego jego portrety wyróżniają się naturalizmem i urokiem. Autoportret artysty wyróżnia się także wyrazistością i liryzmem. Argunov na autoportret jest przedstawiony w garniturze......
- Portret F. N. Golicyna jako dziecko – Iwan Wiszniakow Na noszach portretu chłopca Golicyna zachowany napis „księcia Fiodora Nikołajewicza Golicyn w dziewiątym roku życia” daje podstawy do datowania obrazu nie wcześniej niż w 1758 r. I nie później niż w 1760 r., Który jest ostatnim z ukończonych dzieł tego pana. Kamizelka wojskowa nie jest hołdem dla mody karnawałowej. Dzieci z szlacheckich rodów szlacheckich były......
- Żabka księżniczka – Iwan Bilibin W swojej twórczości Ivan Bilibin wiele uwagi poświęcił ilustrowaniu baśni, w tym osiągnął znakomity sukces. Od 1899 roku zaczął tworzyć cykle ilustracji w różnych stylach dla bajek. Artystka twórczo podchodziła do rozumienia każdej baśniowej fabuły, przynosząc własną zapał. Jedna z najsłynniejszych serii ilustracji Ivana Bilibina to seria ilustracji do baśni „Żabia księżniczka”. Być może najjaśniejszą......
- Widok na wyspę Valaam – Iwan Szyszkin Iwan Iwanowicz Sziszkin – akademik, profesor, malarz, malarz pejzażu i to nie wszystkie jego zasługi. Jednym z jego najwcześniejszych dzieł jest obraz „Widok na wyspę Valaam”. Został napisany w 1858 roku i po prostu wyrzucił współczesnych w zachwyt. Dzięki temu płótnie Akademia Sztuki w Petersburgu przyznała autorowi mały złoty medal. Iwan Szyszkin niełatwy maluje naturę......
- Las w zimie – Iwan Szyszkin Zimowy las w postaci I. Szyszkina jest szczególny, uśpiony. Życie wydawało się, że tam się zatrzymało: rzeka była prawie całkowicie zamarznięta, drzewa zamarzły, pokryte śniegiem. Schemat kolorów jest prosty: czarny, biały, brązowy. Dobrze dobrana baza, doskonale oddaje kolory i nastrój pochmurny zimowy wieczór. Bez życia krajobraz jest łamany jedynie przez małe, otwarte łaty w lodowym......
- Autoportret. Time Flies – Kalo Frida Frida Kahlo urodziła się w 1907 roku w Meksyku. Żyła trudne życie, ale próby, które spadły jej udział nie złamały jej pozytywnego spojrzenia na życie, ale napełniły jej kreatywność poczuciem własnej wartości i pragnieniem życia. W swoich obrazach, głównie autoportretach, Frida Kahlo po mistrzowsku przekazuje swoje uczucia: ból, stratę, bezcelowość ludzkiego wysiłku w obliczu rocka.......
- Strażnica w lesie – Iwan Szyszkin „The Guardhouse in the Forest” jest niesamowitym arcydziełem I. Shishkina, uderzającym w jego prostotę i oryginalność. Wydawałoby się, że zwykła działka: drzewa, droga, mały dom. Coś jednak kusi nas do kontemplowania tego obrazu przez długi czas, jakby chciało znaleźć w nim zaszyfrowaną wiadomość. Cóż, takie arcydzieło nie może być tylko obrazkiem, napisanym w nastroju. To,......
- Portret nieznanej wieśniaczki w rosyjskim kostiumie – Iwan Argunow Sam Argunow pochodził ze środowiska chłopskiego, dlatego główny kierunek jego pracy można nazwać pragnieniem pokazania godności i piękna osoby, bez względu na jego klasę. Zdarzył się pisać i wiedzieć oraz zwykli ludzie. I wszędzie znalazł iskrę Boga w człowieku, linię, która uczyniła go pięknym. „Portret nieznanej kobiety w rosyjskim stroju” przedstawia chłopa w tradycyjnym stroju.......
- Cmentarz leśny – Iwan Szyszkin Na zdjęciu widać mokradła: porośnięte drzewami porośnięte grubą warstwą mchu drzewnego, a między nimi rzadkie stare sosny, jak goście na grobach swoich przodków. Słońce, igły i mech szmaragdowy są zielone i złote. Ale uczucie starości pogłębiają widoczne tu i tam pnie, opuszczone gałęzie drzew, skorodowana kora o białawym nalocie. Tło jest jaśniejsze niż z przodu.......
- Morze – Iwan Ajwazowski Morze, czy to przyjaciel czy wróg? Patrząc na obraz IK Aivazovsky „Sea”, nieświadomie zadać sobie to pytanie. Często widziałem morze spokojne, otoczone spokojną ciszą, obserwowałem i ryczałem, wrzącą burzą. Wszystko to pobudziło moją wyobraźnię i wzmocniło poczucie wyższości żywiołów nad małym człowiekiem. Czy artysta chciał przedstawić coś, co z mocy nie zna nikogo równego mu?......
- Zbocza w nocy. Bitwa o lód – Bruce Pennington W początkowych latach rozczarowania tradycyjnymi metodami postrzegania i wyrażania idei sztuk wizualnych, Bruce Pennington znalazł swój własny sposób wyrażania siebie w malarstwie i ilustrowaniu książek fantasy i beletrystycznych. Obrazy Penningtona są emocjonalnie zabarwione, dynamiczne, paleta jest wielobarwna i pewna siebie. Obraz Bruce’a Penningtona, w którym artysta przedstawił śmiertelną walkę z lodem, nazywa się „Bitwa w......
- Portret hetmana na podłodze – Iwan Nikitin Odgadnięcie twarzy przedstawionej w tym obrazie zostało dokonane w XIX wieku, kiedy nazwano go Mazepa, Skoropadsky lub imiona innych ukraińskich generałów. Ostatnio zasugerowano, że jest to litewski hetman, hrabia Kazimierz Jan Sapega. W każdym razie, w dziele Nikitina, obraz zajmuje szczególne miejsce, ponieważ tutaj niespodziewanie zamienia się z genialnego mistrza ceremonialnego portretu w artystę, który......
- Widok na morze w okolicach Petersburga – Iwan Ajwazowski „Widok na morze w okolicach Sankt Petersburga” – jedno z dość nietypowych obrazów Aiwazowskiego. Morze na nim nie jest jak zwykle główną postacią. Wręcz przeciwnie, leży – leniwy i jasny, pod kocem z nieba, i nie jest tak łatwo narysować linię między jednym a drugim. Rozpływa się po falach na nieschłodzonym wybrzeżu, fale świetlne biegną......
- Od spokoju do huraganu – Iwan Ajwazowski Malowanie Aiwazowskiego „od spokoju do huraganu” moim zdaniem jest jednym z największych dzieł. Spojrzałem na zdjęcie i zobaczyłem, jak spokojne morze zamienia się w burzę w kilka sekund. Produkt wykonany jest w ciemnych kolorach. Artysta wspólnie z bohaterami doświadcza zbliżającego się i wyprzedzającego elementu. Widziałem, jak spokojne morze zamienia się w niespokojną bestię, gotową pożreć......
- Bór w Sestroretsk – Iwan Szyszkin W 1889 r. I. I. Szyszkin tworzy pejzaż „Bor w Sestroretsk”, który obecnie znajduje się w Państwowym Muzeum Historii i Kultury Historyczno-Naturalnej VD Polenov w regionie Tula. Obraz jest ekspresyjny i łatwy. Pionowa kompozycja płótna nadaje mu epicką, aktywną aspirację, objętość i pełnię powietrza i oddech życia. Obraz charakteryzuje brak szczegółowego rysunku, rodzaj akwarelowej etiudy......
- Kaukaz – Iwan Ajwazowski Krajobraz obejmuje widoczne cechy obszaru lądowego, w tym fizyczne elementy ukształtowania terenu, takie jak góry, wzgórza, zbiorniki wodne, takie jak rzeki, jeziora, zbiorniki wodne i morskie, żywe elementy roślinne, w tym lokalna roślinność, ludzie, w tym różne formy użytkowania gruntów, budynki i budowle; elementy przejściowe, takie jak oświetlenie i warunki pogodowe. Łącząc zarówno ich fizyczne......
- Piękno syberyjskie – Wasilij Surikow „Prawdziwe piękno nie potrzebuje żadnych ozdób” – taka jest idea, która przychodzi na myśl widzowi przed portretem. Surikow wolał szukać obrazów do swojej pracy wśród rodaków na Syberii. I tu mamy jasne, pełne życia i energii syberyjskiej. Młoda kobieta w rosyjskiej sukience promieniuje radością i ciepłem. W czarnych oczach pełnych psot, szczęście świeci. Jasny rumieniec......
- Ścinaj las – Iwan Szyszkin Sziszkin, biorąc pod uwagę rysowanie głównego źródła i sposobu poznania natury, był niestrudzonym kreślarzem. Zostawił nam dziesiątki tysięcy rysunków. Podczas gdy Shishkin studiował w Akademii, jego rysunki piórem, według jego własnych słów, „zrobiły straszny furor, a Rada Akademii uroczyście ogłosiła, że Akademia nigdy nie widziała takich rysunków”. Rysunki stworzone podczas podróży służbowej emeryta w Niemczech......
- Portret Piotra I – Iwan Nikitin Artysta tworzy obraz wielkiej głębi, szczerości i wielkości. Peter I jest przedstawiony w ciemnym ubraniu, z białym szalikiem na szyi i wstążką Zakonu Świętego Andrzeja na piersi. Na jego twarzy, która wyróżnia się na ciemnym tle, był niemal tragiczny wyraz. Jest prawdopodobne, że portret został namalowany z życia. Badacze przypisali jego pojawienie się nagraniu z......
- Zima – Iwan Szyszkin Obraz Ivana Shishkina „Zima” nawiązuje do późnego okresu twórczości malarza krajobrazowego, który od dawna marzył o przedstawieniu zimowego lasu z zamarzniętymi drzewami i zaspy śniegu. Płótno zostało ukończone w 1890 roku, artysta pokazał pokryty śniegiem las, śpiący pod białym kocem śniegu. Masywne ciemne pnie wyraźnie wyróżniają się na tle lekkiego śniegu. Młode choinki pokryte śniegiem......
- Las na wiosnę – Iwan Szyszkin Ostatnie dwie dekady XIX wieku to czas największego rozkwitu talentu malarza pejzażowego, najważniejszego, najbardziej owocnego okresu jego twórczości. Shishkin tworzy wiele obrazów, których wątki wciąż odwołują się przede wszystkim do życia w rosyjskim lesie, rosyjskich łąkach i polach. W najlepszych krajobrazach Sziszkina z tego okresu odzwierciedlają się tendencje wspólne dla rosyjskich sztuk plastycznych odbijanych przez......
- Na północy, dzikie… – Iwan Szyszkin Obraz oparty jest na wierszu M. Lermontowa o tej samej nazwie. Na zdjęciu brzmi motyw samotności. Na nieosłoniętej nagiej skale, w środku ciemności, śniegu i lodu stoi samotna sosna. Księżyc oświetla ponury wąwóz i nieskończoną odległość pokrytą śniegiem. Wydaje się, że w tym królestwie zimna nie ma nic żywego, wszystko wokół ustało. odrętwiały. Ale na......
- Portret kobiety – Henri Rousseau Osnute w sekrecie pochodzenie dwóch dużych portretów kobiecych w pełni rozwiniętych, napisanych przez artystę w odstępie dwóch lat. Motyw tych prac jest pod wieloma względami podobny, a sposób, w jaki bohaterowie znajdują się na zdjęciu, a także format samych obrazów, pozwala wnioskować, że portrety powstały na zamówienie i należą do kategorii ceremonialnych. Nie jest ustalone,......
- Piotra I na łożu śmierci – Iwan Nikitin Obraz Nikitina jest postrzegany jako requiem dla „ojca ojczyzny”. Natychmiast po śmierci Piotra Nikitin został zaproszony do schwytania zmarłego cesarza. Przedstawia portret króla, ubranego w białą koszulę, okrytego na piersi żółtą zasłoną i niebieskim płaszczem gronostajów. Obraz Piotra I jest pełen dostojnej powagi. Portret wypełniony jest nastrojem głębokiego smutku: dla Nikitina, Piotr był nie tylko......
- Dojrzewanie – Edvard Munch Obraz „Dojrzewanie” z 1894 r. Jest drugą wersją płótna, napisaną przez Munka osiem lat wcześniej i zniszczoną podczas pożaru w jego pracowni. Ten obraz szczerze i szczerze przekazuje przebudzenie seksualnych uczuć, które Munch uznał za jedno z najgłębszych i najniebezpieczniejszych doświadczeń, jakie spadają na los człowieka. Dojrzewanie to trudna faza przejścia od dzieciństwa do dojrzałości.......
- Dormant Pond – Witold Bialynitsky-Birulya Chociaż Bialynicki-Birulya jest malarzem, nie można zredukować emocjonalnej zawartości wszystkich jego obrazów do uczucia radości. Często jest smutny i smutny – zamyślony. Ale ten smutek i ten smutek nie mają nic wspólnego z rozpaczą i żałosną refleksją nad życiem. Te nastroje są na niego rzucane przez naturę, gdy wydaje się, jakby myślała i chowała się....
- Creek w brzozowym lesie – Iwan Szyszkin Niezwykłe dzieło I. I. Szyszkina, Potok w brzozowym lesie, zostało napisane przez malarza pejzażowego w 1883 roku. Obecnie obraz jest własnością zbiorów sztuki Państwowego Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu. Ten obrazek pokazuje uroczego brzozowego las. Piękny, maszt, brzozy idące gdzieś po niebie, które fascynują i urzekają swoim spokojem, a jednocześnie swym majestatem i niedostępnością. Wszędzie, gdzie......
- Powódź – Iwan Ajwazowski Należąc do wiary ormiańskiego Kościoła Apostolskiego, Aiwazowski stworzył całą serię obrazów biblijnych i historycznych. W 1862 r. Aiwazowski napisał dwie wersje obrazu „Potop”, a następnie wielokrotnie powracał do tej biblijnej opowieści w swoim życiu. Jeden z najlepszych wariantów obrazu potopu został napisany przez niego w 1864 roku. Właśnie to morze wydaje mu się zazwyczaj uniwersalną......
- Autoportret w ciemnym filcowym kapeluszu – Vincent Van Gogh Ciemne smutne płótno Vincenta van Gogha z 1886 roku jest autoportretem, jednym z wielu, ale chyba najbardziej realnym ze wszystkich. To jest rewelacja w oleju, napisana przed pełnymi objawami szaleństwa i odcięta płatka ucha przez artystę, przed umieszczeniem go w szpitalu psychiatrycznym. Praca wyróżnia się od postimpresjonistycznego nurtu i odrzuca impresjonizm, z jego jaskrawymi kolorami......
- Alenushka – Viktor Vasnetsov Obraz „Alyonushka” jest jednym z najpopularniejszych płótn mistrza, opartym na rosyjskiej baśni ludowej. Młoda dziewczyna siedząca na kamieniu na brzegu zarośniętej rzeki przyciąga swoim prostym, naturalnym pięknem. W jej smutnych oczach są głębokie przeżycia – smutek i jednocześnie sen szczęśliwego czasu, który pewnego dnia nadejdzie, dziewczęce sny i tęsknota za młodszym bratem. Artysta był w......
- Zakharka – Alexey Venetsianov Portrety zawsze zwracały szczególną uwagę na publiczność. Po dokładnym zbadaniu ich, możesz lepiej zrozumieć ludzką naturę. Ta praktyka nie tylko dla psychoanalityków będzie przydatna. Ale dla wszystkich. W końcu twarze ludzi, jestem o tym przekonany, to cały świat! Świat pełen nie tylko tajemnic, ale, jak sądzę, o specjalnej logice. Tak więc, poznawanie ludzi lepiej, możesz......
- Statek w środku burzliwego morza – Iwan Ajwazowski Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, znakomity morski malarz i malarz bitewny, urodził się w Ormianach, większość życia spędził w Rosji. Jego twórcze dziedzictwo jest ogromne, a popularność dzieł tylko rośnie. W jego pejzażach malarzom udało się odtworzyć majestatyczne obrazy walki statków z żywiołami, potężnymi bitwami, urokiem spokojnych i poetyckich nocnych widoków na morze. Na obrazie „Statek w......
- Lodowe Góry na Antarktydzie – Iwan Ajwazowski W 1870 roku artysta „I. Ajwazowski” namalował „Góry lodowe na Antarktydzie”. Malarz chciał pokazać na płótnie wielkie wydarzenie tej epoki – odkrycie Antarktydy przez ekspedycję F. Bellingshausena w 1820 roku. Przedstawia samotny stojący statek, który po raz pierwszy dostał się na wody Antarktydy. To wydarzenie było wspaniałe jak na tamte czasy i jest porównywalne z......