Niebieski jeździec – Wassily Kandinsky

Podobne obrazy:

1. Untitled – Wassily Kandinsky Ta dynamiczna akwarela została napisana przez Kandinsky’ego w połowie lat dwudziestych, kiedy jego sztuka, zarówno teoretycznie, jak i praktycznie, przechodziła potężny wzrost. Po powrocie do Niemiec z Moskwy w czerwcu 1922 r. Artysta szybko dołączył do niemieckiego świata sztuki. Zaczął nauczać w szkole Bauhausu w Weimarze, brał udział w wielu wystawach i mocno podjął teorię,......
2. Głęboki impuls – Wassily Kandinsky Tak często spotykane w kręgach Kandinsky’ego, wypełniają całą przestrzeń płótna jak ciała niebieskie. Rzeczywiście, zgodnie z zeznaniami Jeleny Hahl Koch, znanej badaczki artysty, Kandinsky’ego i Muntera, w pogodne noce, często zapraszano do odwiedzenia znanego astronoma, który używał teleskopu, aby poświęcić je tajemnicom rozgwieżdżonego świata....
3. Pojedyncze obiekty – Wassily Kandinsky W kwietniu 1933 r., Po dojściu partii nazistowskiej do władzy, szkoła Bauhausu została zamknięta. Nacisk na artystów awangardowych w Niemczech wzrasta, aw 1934 r. Wasilij i Nina przeprowadzili się do Paryża. Ten obraz, jeden z pierwszych po ruchu, należy do tak zwanej “abstrakcji biomorficznej”, która zastąpiła ścisłą geometryczność niemieckiego okresu twórczego. Istotną rolę odegrały tu......
4. Kompozycja VII – Wassily Kandinsky W tym okresie Kandinsky pracował nad nową formułą graficzną składającą się z linii, punktów i połączonych figur geometrycznych reprezentujących jego wizualne i intelektualne badania. Liryczna abstrakcja przesunęła się w kierunku bardziej uporządkowanej, naukowej kompozycji. Siódma kompozycja słusznie nazywana jest szczytem artystycznej twórczości Kandinsky’ego w okresie przed I wojną światową. Poprzedziła ją ponad trzydzieści szkiców, akwarel......
5. Ciężko-elastyczny – Wassily Kandinsky Jest to dzieło zmarłego Kandinsky’ego, odnoszące się do okresu “abstrakcji biomorficznej”, która jest również nazywana “paryską”. Słynny kolekcjoner Salomon Guggenheim kupił go bezpośrednio artyście w 1936 roku. Po dołączeniu do ogromnej kolekcji obraz był wystawiany bardzo dużo, głównie w USA. Ale w 1964 roku Muzeum Guggenheima postanowiło od razu sprzedać 50 obrazów Kandinsky’ego, co wywołało......
6. Improwizacja 7 – Wassily Kandinsky Odrzucając figuratywne, przedmiotowe malarstwo, Wassily Kandinsky szukał nowych form dla swojej nowej sztuki. Te innowacyjne formy to kompozycja i improwizacja, które nie mając jasno wyrażonego programu fabularnego, niosły tę ideę w kolorze i formie, to znaczy same w sobie były narracją. Improwizacja nr 7, która ukazała się w 1910 roku, została napisana wielowątkową złożoną techniką......
7. Plac Czerwony – Wassily Kandinsky Obraz “Plac Czerwony” to pejzaż, w którym Kandinsky tworzy obraz centrum Moskwy, jednego z jego ulubionych miast. Artysta stosuje futurystyczną metodę przekazywania ruchu postaci, kładąc główny nacisk na środek kwadratu, pokazując jej główne zabytki. “Moskwa to dwoistość, złożoność i wysoki poziom mobilności, kolizji i mieszania poszczególnych elementów wyglądu… Myślę, że to jest wewnętrzna i zewnętrzna,......
8. Kozacy – Wassily Kandinsky Wielu koneserów malarstwa zgadza się, że obrazy Wassily’ego Kandinsky’ego są wypełnione życiem. Jasne plamy, zakrzywione linie, przypominające hieroglify – wszystkie te tajemnicze postacie czołgają się, przenikają do siebie, tworząc nowe formy i obrazy, zaskakująco odciśnięte w pamięci widza. Obraz “Kozacy” Wassily’ego Kandinsky’ego uważany jest za jedno z najlepszych dzieł artysty w abstrakcyjnym stylu. Kontury wzgórz,......
9. Noc – Wassily Kandinsky Większość zachowanych dzieł okresu Kandinsky’ego z lat 1900-1908 zaprojektowano w stylu impresjonistycznym. Są w dużej mierze drugorzędne i nieszczególnie interesujące. Odnosi się to do jego obrazów olejnych. Ale oprócz tego Kandinsky stworzył w tym okresie kilka prac, w których nakreślono kierunek jego przyszłych rewolucyjnych poszukiwań. Prace te obejmują wiele obrazów na temat folkloru. Są napisane......
10. Kompozycja VIII – Wassily Kandinsky “Kompozycja VIII” została stworzona w tak zwanym “zimnym okresie”, którego płótna naznaczone były surową logiką naukową i zawierały racjonalny początek. Na tym zdjęciu artystka przeszła od koloru do formy, tworzy kompozycję i jest główną postacią. Kandinsky uznał ten obraz za jeden z najważniejszych w swojej pracy – dokładny wyraz jego teorii o emocjonalnych właściwościach koloru,......
11. Improwizacja – Wassily Kandinsky “Improwizacja 28”. Głównym tematem pracy jest krucjata przeciw tradycyjnym wartościom estetycznym i marzenie artysty o lepszej, bardziej duchowej przyszłości poprzez transformacyjną moc sztuki. Kandinsky, poprzez schematyczne narzędzia, przedstawia katastroficzne wydarzenia po jednej stronie płótna i raj duchowego zbawienia z drugiej. Na przykład obrazy łodzi i fal są globalną powodzią, węże i armaty pojawiają się po......
12. Kompozycja X – Wassily Kandinsky Kluczową cechą tej kompozycji jest oczywiście nieruchomy czarny ocean, na którego tle oddzielnie pojawiają się kolory i kształty. Kandinsky zawsze wyrażał odrazę do czarnego koloru i jest bardzo symboliczne, że wybrał ten kolor jako dominujący dla tej kompozycji. Wspaniałość tych kolorowych form prowadzi do refleksji nad formami stworzonymi przez Matisse dziesięć lat później. Ruch form......
13. Kompozycja VII – Wassily Kandinsky Napisany w najbardziej owocnym okresie twórczości, przesycony jest apokaliptycznym i eschatologicznym nastrojem. Zawirujący huragan kolorów i kształtów pozwala nam uznać kompozycję “siódmą” za jedno z najbardziej złożonych dzieł Kandinsky’ego....
14. Kompozycja IV – Wassily Kandinsky Obraz “Kompozycja IV” został pomyślany jako bardzo lekki z wieloma delikatnymi tonami, które często przepływają jeden na drugi, żółty jest również zimny. Stosunek światła-zimnego do ostrego ruchu jest głównym kontrastem na zdjęciu. Tutaj wydaje mi się, że ten kontrast jest jeszcze silniejszy, ale z drugiej strony, wewnętrzna jest bardziej szczera. Rezultatem jest bardziej dokładne wrażenie.......
15. Biały Owal – Wassily Kandinsky Obraz przedstawia biały owal o niewłaściwej konfiguracji na czarnym marmurowym tle. Tło odgrywa równie ważną aktywną rolę, co w realistycznych portretach. Rozjaśnia się i jednocześnie podkreśla fabułę. Wewnątrz owalne różne kształty są umieszczone. Podstawą kompozycji jest czarna oś, pozostałe elementy są wokół niej zgrupowane. Oś ma ogromne znaczenie, pokrywając się z pozostałymi danymi liczbowymi. Jeśli......
16. Moskwa II – Wassily Kandinsky “Moskwa II”, napisana przez Kandinsky’ego w 1916 roku, jest jednym z najpiękniejszych płócien okresu rosyjskiego w kolekcjach prywatnych. Burzliwe wydarzenia, które sprowadziły artystę z powrotem do ojczyzny, obudziły miłość do jego rodzinnego miasta, które było przechowywane w jego sercu przez te wszystkie lata. W latach 1916-1917, zainspirowany powrotem, Kandinsky napisał kilka “moskiewskich” obrazów. Ta kompozycja......
17. Punkt i linia w samolocie – Wassily Kandinsky Zewnętrzny – wewnętrzny. Każde zjawisko można doświadczyć na dwa sposoby. Te dwie metody nie są arbitralne, ale są związane z samymi zjawiskami – wynikają z natury zjawiska, z dwóch właściwości tego samego: Zewnętrznego – Wewnętrznego. Ulicę widać przez szybę, a jej dźwięki są osłabione, jej ruchy zamieniają się w fantomy, a samo przez przezroczyste, ale......
18. W kolorze szarym – Wassily Kandinsky Obraz “In Grey” jest jednym z nielicznych dzieł artysty. Został pomyślany jako kompozycja z górami, łodziami i postaciami ludzkimi. Ale w ostatecznej wersji te obiekty i figury są prawie nie do odróżnienia. Wszystko sprowadza się do abstrakcyjnych form. Obraz odzwierciedla dążenie artysty do przemyślanej kompozycji obrazu. Paleta mistrza staje się bardziej miękka. Stonowane szare, brązowe,......
19. Kompozycja VI – Wassily Kandinsky Kompozycja VI wyraża możliwość spowodowania poważną klęską. W tej pracy zniszczenie materialnego świata jest zdeterminowane przez formy i zjawiska rozpadające się przed naszymi oczami, jako rozpuszczoną sylwetkę we mgle. Wassily Kandinsky napisał o obrazie: Na zdjęciu widać dwa centra: 1. Po lewej stronie znajduje się delikatne, różowe, lekko rozmyte centrum ze słabymi, niezdefiniowanymi liniami. 2.......
20. Kilka okrążeń – Wassily Kandinsky Na początku lat 20., po powrocie z Rosji do Niemiec, prace Kandinskiego nabierają charakterystycznej geometryczności, na płótnie jest więcej miejsca, element ustępuje miejsca porządkowi. Zafascynowany procesem edukacyjnym i pracą teoretyczną w Bauhaus, artysta kontynuuje badania nad interakcją i wpływem głównych bohaterów płótna – kolorów i kształtów. Na obrazie “Kilka kręgów” artysta uosabia własne badania teoretyczne.......
21. Kompozycja IX – Wassily Kandinsky “Kompozycja IX” wyróżnia się spośród pozostałych abstrakcyjnych kompozycji artysty, a niektórzy krytycy sklasyfikowali ją jako obrazy surrealistyczne. Jednak Kandinsky zaprzeczał jakiemukolwiek wpływowi surrealizmu na jego dzieło. Szerokie ukośne kolorowe paski w tle są podstawą biomorfii i geometrycznych kształtów, które wydają się na nich kręcić. “Kompozycja IX” wyróżnia się dekoracyjnym efektem w porównaniu do emocjonalnej głębi......
22. Kwadraty z koncentrycznymi okręgami – Wassily Kandinsky Podstawą wielu prac artysty były badania emocjonalnych i ekspresjonistycznych właściwości koloru. Ten artykuł przedstawia jedno z tych eksperymentów. Szkic kolorów można postrzegać jako analizę efektów percepcji przez widzów o różnych kontrastujących kolorach i kształtach....
23. Czarne linie – Wassily Kandinsky Obraz “Czarne linie” jest dziełem lirycznym. Delikatne pastelowe kolory tworzą tło, w którym migoczą kolory, jasne kolorowe plamki nie wyglądają jak zamarznięte i bezpostaciowe, zatrzymały się na chwilę, by znów zacząć się ruszać. Takie obrazowe urządzenie daje poczucie życia, zmienne nastroje. Czarne światło dotyka delikatnej rzeczywistości, która również się zmienia. Linie te są również w......
24. Na białym II – Wassily Kandinsky Punkt orientacyjny dla sztuki współczesnej XX wieku, obraz przedstawia geometryczne kształty w przepięknych kolorach. Istnieje wiele interpretacji tego dzieła, ale najbardziej popularna jest wersja, która interpretuje białe tło jako odbicie świata i życia, a czarna to nieistnienie....
25. Zdjęcie z białą obwódką – Wassily Kandinsky “Zdjęcie z białą obwódką” Historia jego powstania jest interesująca. To właśnie ten autor pisze obrazy: “Do tego zrobiłem wiele szkiców, szkice i rysunki pierwszy szkic zrobiłem zaraz po powrocie z Moskwy w grudniu 1912 :. To był wynik tych świeżych, jak zawsze, bardzo mocnych wrażeń, że mam Moskwa – .. lub, bardziej precyzyjnie, na własny......
26. Żółto-czerwono-niebieski – Wasilij Kandinski Obraz “żółto-czerwono-niebieski” można postrzegać jako symfonię idei suprematyzmu i Bauhausu. Konwencjonalnie kompozycja jest podzielona na dwie części. Pierwszy jest wypełniony geometrycznymi kształtami i jasnymi kolorami, a drugi abstrakcyjnymi kształtami i ciemnymi odcieniami. Te dwie strony mają różne wpływy i mają na celu zwiększenie emocjonalnego oddziaływania na widza. W tym okresie twórczość Kandinsky’ego charakteryzuje się swobodą......
27. Czerwone konie – Franz Marc Franz Marc jest znanym niemieckim malarzem ekspresjonistą, założonym wspólnie z almanacem V. Kandinsky’ego, a następnie stowarzyszeniem “The Blue Rider”. Ścieżka twórcza Franza Marka jest bardzo niejednoznaczna, ponieważ przez krótki czas przechodziła bardzo różne etapy. Początkowo poszukiwał źródła maksymalnej bliskości z naturą, aw konsekwencji najwyższej zmysłowości i szczerości w obrazach zwierząt. Właśnie w tym znalazł “…......
28. Błękitne niebo – Wassily Kandinsky Praca “Błękitne niebo” jest interesująca pod każdym względem. Przede wszystkim jest to ascetyczne rozwiązanie skali kolorów. Nie ma jasnych i rozmytych form, jest ogromne błękitne niebo. Na płótnie pojawiły się dziwne postacie, które można nazwać stworami. Poruszają się, radują się i uśmiechają. Oto figura przypominająca latawiec, kręci się z wdziękiem i patrzy na nas zaskoczona.......
29. Jeździec w nocy – John Howe Jako dziecko John Howe kupował książki o przygodach w miękkiej oprawie i czytał je z entuzjazmem: ilustracje Franka Frazette w jego oczach zyskały status boskich światów, które wielokrotnie kopiował do pasteli. W księgarniach, w których Howe kupował komiksy, zaczęły pojawiać się legendy o Conanie Barry Smithie i dziele Bami Wrightsona. W tym czasie John Howe......
30. Jeździec o imieniu Śmierć – Salvador Dali Obraz “Jeździec o imieniu Śmierć” został namalowany w 1934 roku. Zawiera obrazy charakterystyczne dla dzieł Dalego, pochodzących z tego samego czasu. Tęcza przecinająca gęste chmury pojawia się także w “W tęczy i duchu”. Na pierwszym planie jest duch. Wieża w tle można znaleźć także w innych obrazach, takich jak “Marzenie nadchodzi”. Dali powiedziała, że ​​ta......
31. Niebieski – Jackson Pollock Drugi tytuł tej pracy pozwala określić datę jej powstania – jest to pierwsza połowa lat czterdziestych. Przypomnij sobie, że tak właśnie Pollock początkowo nazwał swoją “Pasiphae”. Ten obraz ujawnia dwa silne wpływy doświadczane przez Pollocka w tym czasie – surrealizm i idee Kandinsky’ego, który na początku lat 40. XX wieku porzucił figury geometryczne i zaczął......
32. Koń, jeździec i klaun – Henri Matisse W 1947 roku Matisse otrzymał propozycję złożenia albumu “improwizacji w kolorze i rytmie” o nazwie “Jazz”, który byłby wizualnym odpowiednikiem kompozycji słynnych muzyków jazzowych Louisa Armstronga i Charliego Parkera. W trakcie pracy artysta wycinał postacie z arkuszy papieru gwaszowatego, “rzeźbił rzeźby o żywych kolorach” i “ożywił” wspomnienia z dzieciństwa na sankach, cyrkowych klaunach, gimnastyczkach i......
33. Polski Jeździec – Rembrandt Harmens Van Rhine Tajemnicza, romantyczna postać młodego jeźdźca wywołała więcej kontrowersji niż jakiekolwiek inne malarstwo Rembrandta, którego kontrowersyjne autorstwo jest tylko jedną z niejednoznaczności związanych z tą pracą. Czapka i kaftan obszyte futrem wydają się wschodnioeuropejskie, ale być może to tylko kolejna wycieczka do teatralnej maskarady. Jeśli tak, to obraz związany jest z Polską nie z działką, ale......
34. Martwa natura z butem i lustrem – Natalia Goncharova Aby zrozumieć osobliwości twórczości Natalii Gonczarowej, należy zwrócić uwagę na dwie okoliczności: ten znakomity rosyjski artysta, spadkobierca klasycznej kulturalnej rosyjskiej tradycji, był również nazywany “awangardą amazońską”, twórcą nowego słowa we współczesnym malarstwie. W sojuszu z mężem i podobnie myślącym MF Larionovem, Natalia Goncharova zrobiła wiele dla rozwoju awangardy, wspomagana przez wspólne pragnienie innowacji. Wraz z......
35. Blue Star – Juan Miro Palący niebieski kolor, użyty w jednym z najważniejszych obrazów w karierze artysty, można zobaczyć w kolejnych pracach nie tylko Juana, ale także Marka Rothko, Yves Kleina. W czerwcu 2012 r. Blue Star została sprzedana na aukcji za 23,5 miliona funtów, ustalając rekord za najwyższą cenę za obraz tego artysty....
36. Senekio – Paul Klee Klee Paul, szwajcarski malarz ekspresjonista, grafik, członek Błękitnego Jeźdźca, kształcił się w Monachijskiej Akademii Sztuk. Pod wpływem twórczości Cezanne’a i Kandinsky’ego zaczął w swoich pracach wyrazić i abstrakcjonować elementy, w starszym wieku wykorzystywał w swoim dziele elementy surrealizmu, tworząc kompozycje geometrycznie regularnych postaci. Paul Klee był stałym członkiem stowarzyszenia ekspresjonistycznego “The Blue Rider”, który istniał......
37. Blue Horse – Franz Marc Jednym z najbardziej popularnych i powtarzalnych obrazów słynnego niemieckiego awangardowego artysty Franza Marka jest Błękitny Jeździec. To płótno stoi samo w dziele artysty, wyróżniając się przede wszystkim nieuchwytnym wdziękiem i szczerością. Przedstawiony na zdjęciu koń przypomina nieco silnego, silnego mężczyznę w sile wieku. Dzieło jest napisane w oryginalny sposób, charakterystyczny dla tego artysty: linie przerywane,......
38. Przysłowia (niebieski płaszcz) – Peter Bruegel Zdjęcie ma również wiele innych tytułów – “Przysłówki flamandzkie”, “Świat do góry nogami”. Obraz jest rodzajem encyklopedii popularnych powiedzeń XVI wieku, którą Bruegel dosłownie ilustruje, przekształcając obraz w paradę absurdalnych i absurdalnych działań, do których bohaterowie obrazu oddają się godnej pozazdroszczenia wytrwałości i cierpliwości. W rzeczywistości każde działanie ma bardzo konkretne znaczenie symboliczne: jako znak......
39. Czerwony Żółty Niebieski – Alexander Rodchenko Jasny awangardowy artysta stworzył, bez przesady, prace historyczne – 3 równomiernie malowane płótna – Czysta czerwień, Czysta żółć i Czysty błękit. To dało krytycyzm N. Tarabukinowi powód, by sporządzić raport zatytułowany “Ostatni obraz jest malowany”. Ten tryptyk ucieleśnia odmowę nie tylko podmiotu obrazu, ale także wszystkich “treści duchowych”. Rodczenko wyraził ateistyczne podejście do faktu śmierci......
40. Czerwony, żółty, niebieski i czarny – Peter Cornelis Mondrian W większym stopniu Mondrian znany jest z prac w stylu “neoplastyczności”. Forma sztuki abstrakcyjnej, odmienna od popularnego wówczas kubizmu i futuryzmu, zrodziła się na początku lat dwudziestych XX wieku. W tym artykule, który był jednym z pierwszych w nowym kierunku, dominujący blok czerwieni równoważy się małymi blokami innych kolorów....