Niebezpieczna lekcja – Rene Magritte

Podobne obrazy:

1. Syn Człowieczy – Rene Magritte Najbardziej znane dzieło Magritte’a, którego uwielbiam drukować na okładce podręcznika o tematyce społecznej. Magritte namalował to zdjęcie jako autoportret. Ale ponieważ każde z jego obrazów jest bardziej filozoficzną przypowieścią, a nie tylko pięknym rysunkiem, każdy z widzów interpretuje „Syn Człowieczy inaczej”. Najczęstsze wyjaśnienie jest następujące: przed nami jest współczesny potomek Adama. A jabłko symbolizuje pokusy,......
2. Nostalgia – Rene Magritte Ani lew, ani człowiek ze złożonymi skrzydłami nie ma nic wspólnego z mostem. Uosabiają tęsknotę tych, którzy wiedzą, że prawdziwe życie to coś innego, coś, co w ogóle nie istnieje, Magritte powiedział o tym obrazie. Artysta protestował przeciwko nudie w szczególny sposób. Namawiał, aby informować nudne rzeczy o nowym życiu. Spraw, aby ciekawy i obojętny......
3. Imperium Światła – Rene Magritte Artysta nie mógł skończyć tego dzieła przez śmierć. Jednak pomimo swojej niekompletności, Imperium Światła uważane jest za najpopularniejszy obraz Magritte’a. Kolekcjonerzy byli skłonni zapłacić dowolne pieniądze, aby mieć w swojej kolekcji jedną z opcji. Magritte napisał ogromną liczbę opcji „Empire…” i wszystkie sprzedały za dużo pieniędzy. „Połączyłem różne koncepcje w Imperium Światła, a mianowicie krajobraz......
4. Wartości osobiste – Rene Magritte René Magritte, choć związany z surrealizmem, jego twórczość jest niezależna i różni się od dziwacznych obrazów i krajobrazów Salvadora Dali i Maxa Ernsta. Magritte nie rysuje fantastycznych wątków i postaci z głębi swojej podświadomości, pisze zwykłe przedmioty w absolutnie absurdalnej kombinacji. Pozorna prostota trywialnych rzeczy staje się zwodnicza w obrazach artysty. Obraz „Wartości osobiste” jest......
5. To nie jest fajka – Rene Magritte Ostrożnie wyciągnięta rura; a pod nim uwaga: „To nie jest fajka”. Co dziwne, to jedno z najbardziej znanych dzieł Magritte’a. „I próbujesz wypełnić go tytoniem, a gdybym napisał na moim obrazku, że to fajka, skłamałbym” – żartował artysta. Obraz jest uwielbiony połączeniem obrazu i tytułu. Jeśli rurka nie jest tak naprawdę rurką, wówczas możemy przyjąć,......
6. Groźba morderstwa – Rene Magritte Belgijski surrealista Rene Magritte w swoich obrazach potrafił łączyć zwykłe przedmioty gospodarstwa domowego z całkowicie niekompatybilnymi paradoksalnymi zjawiskami na poziomie psychologii. I włożył swoje filozoficzne znaczenie w każde z jego dzieł, które nie jest natychmiast podatne na dekodowanie. Obraz „Zagrożenie morderstwem” powstał w okresie twórczości artysty w wielu czasopismach, dla których tworzył swoje unikatowe rysunki.......
7. Wgląd – Rene Magritte Magritte Rene pisał swoje prace w stylu surrealizmu, ale wciąż w każdym dziele ma głębokie znaczenie filozoficzne i część realizmu. Dzieło „Insight” na pierwszy rzut oka wydaje się zwyczajne, a nawet prymitywne, choć powstaje w tym samym stylu, co wszystkie obrazy artysty. Płótno autobiograficzne, artysta pokazał się w pracy. Mężczyzna siedzi przy sztalugach, w jednej......
8. Miłośnicy – Rene Magritte Obraz „Kochankowie” belgijskiego surrealistycznego malarza Rene Magritte jest znany widzowi w dwóch wersjach. Na pierwszym płótnie mężczyzna i kobieta, których głowy są owinięte w biały materiał, połączyli się w pocałunek, a po drugiej „patrzą” na widza. Praca ma charakter bardzo symboliczny i ma głębokie znaczenie. Niektórzy krytycy interpretują ten spisek jako odbicie ludzkiej niemożności pełnego......
9. Filozofia Boudoir – Rene Magritte Magritte widział swoją przyszłą żonę w wieku 15 lat. Po siedmiu latach spotkali się ponownie i pobrali. Artysta całe życie spędził z jedną kobietą. Nawet jego model pracy, oprócz niej, nie chciał nikogo widzieć…...
10. Golkonda – Rene Magritte Magritte stwierdził: „Najlepszy tytuł obrazu jest poetycki, nie powinien niczego uczyć, ale zamiast tego zadziwiać i fascynować”. Zgodnie z tą zasadą nazwał swój obraz „Golkonda”. Niech publiczność odgadnąć siebie, co ma pół-legendarnego indyjskiego miasta, słynie z złote i diamentowe plasujących, unosząc się w powietrzu do meloniki....
11. Przemoc – Rene Magritte Gwałt sprawia, że ​​widz, czyli my jesteśmy z tobą, patrzymy na to płótno. Według Paula Klee’a anatomia obrazu przypomina widzowi jego status podglądacza: widz rozgląda się wokół oczu, nosa i ust i ocenia seksowny obraz pępka. Magritte powiedział, że obraz symbolizuje „degradację kobiety do poziomu obiektu pożądania seksualnego: ślepy, głupi i głuchy”. Co ciekawe, psychiatrzy......
12. Human Piece I – Rene Magritte Belgijski artysta Rene Magritte przedstawiciel surrealizm uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli. We wczesnych pracach odczuwał wpływ futuryzmu i kubizmu. W 1925 roku, rysunek blisko dadaistów, współpracował w oparciu o „Ezopazh magazynu” oraz znajomości poezji i malarstwa surrealistycznego Chirico doprowadziło do zmian w jego prac. W 1926 roku artysta stworzył swój pierwszy surrealistyczny obraz......
13. Łódź – Henri Matisse Matisse przedstawił łódź pod żaglami i odbicie, które można zobaczyć w wodzie. Na początku nikt nie mógł zrozumieć tego, co jest tutaj przedstawione. Doszło do śmiesznej sprawy. Prace malarza zostały wystawione w Muzeum w Nowym Jorku – postawiono je do góry nogami. Minął ponad miesiąc i dopiero wtedy błąd został wyeliminowany. Chodzi o to, że......
14. Lekcja muzyki – Gerard Terborch Obraz jest bardzo złożony, więc naiwne sądy historyków sztuki będą nie na miejscu. Należy to wyjaśnić: strój dziewczyny i dlaczego ona nie gra, ale dostraja skrzypce; dlaczego ciemne tło, maestro w ciemności i z zamkniętymi oczami; dziwny stół – prosty, drewniany, pod ciężkim dywanem. Na tylnej ścianie, składa się z płytek ciemne drzwi, z prawej......
15. Lekcja tańca – Edgar Degas Łaska, piękno i wyrafinowanie – to widać we wszystkich obrazach Edgara Degasa poświęconych baletowi. Mistrz malarstwa malował tancerzy baletowych różnymi technikami, a wszystko widać – zawsze fascynowała go plastyczność młodych tancerzy. Jednocześnie dobrze zrozumiałem, jak trudno jest osiągnąć wyżyny mistrzostwa w sztuce baletowej. Ile niezliczonych ćwiczeń trzeba powtórzyć, słuchając nauk od nauczycieli, czasem nawet złych,......
16. Lekcja muzyki – Frederick Leighton W drugiej połowie XIX wieku pojawiła się w Europie moda na „orientalne” obrazy. Zapotrzebowanie na wszystko „Oriental” gwałtownie wzrosło. Artyści jednak nie zajmowali się etnograficzną precyzją podczas pisania scen Wschodu. Wyjątki od tej reguły były rzadkie. Zazwyczaj malarze przedstawiali świat wschodni nie tak, jak było w rzeczywistości, ale jak chcieli Europejczycy. Leighton nazwał zdjęcia tego......
17. Lekcja alchemii – Rowena Morrill Rowena Morrill jest jedną z najbardziej znanych postaci w świecie fantasy i science fiction. Rowena rozpoczęła karierę w Nowym Jorku, gdzie mieszkała przez szesnaście lat. Obecnie mieszka w prowincjonalnym Nowym Jorku, czerpiąc inspirację z subtelnego piękna wiejskich krajobrazów. W okresie kreatywności, który obejmuje ponad dwie dekady, jej prace w stylu fantasy pojawiły się na okładkach......
18. Dance Class (lekcja tańca) – Edgar Degas Degas często pisał tancerzy, ich codzienne życie i występy. Wykorzystywana przez niego technika impresjonizmu przekazywała przewiewne obrazy pozbawione statycznego charakteru. W obrazach artysty delikatne i nieważkie postacie baletnic pojawiają się przed widzem albo w świetle reflektorów na scenie, teraz w krótkich chwilach odpoczynku, a potem, jak w tej pracy, w ścianach klasy tanecznej. Scena przedstawiona......
19. Lekcja – Guy Johnson Obraz amerykańskiego artysty „Lekcja” przedstawia grupę młodych ludzi. „Lekcja” prowadzona jest przez dziewicę wolnych zachowań, jak mówią, „bez kompleksów”. Siedząc na stole w otoczeniu młodych ludzi, bezwstydnie wystawia na pokaz gołe nogi w białych pończochach z szelkami. Młodzi ludzie, wychowani w pewnych ramach konwencji i którzy otrzymali najbardziej skąpe pomysły na temat związków z kobietami......
20. Lekcja ogrodowa – Bertha Morisot W słoneczny wiosenny dzień 1886 r., Uznany już za artystę, Bertha Morisot napisał „Lekcja w ogrodzie”. W głębiach na ławce są Eugene Manet i Julie. Artysta nie dba o wyrazistość twarzy bohaterów. Ich sylwetki niemal znikają w otoczeniu zielonego ogrodu. Farba nakłada się szybko na płótnie, szczególnie głęboko, gdzie liście tworzą kolor – zielony i......
21. Lekcja muzyki – Jean Honore Fragonard Urokliwy obraz, bardziej przypominający nie całe „płótno”, ale natychmiastową scenę zerkniętą przez dziurkę od klucza i tuż przy studni, nakreśloną w notatniku. Artystce bardzo żywo udało się przekazać „niejasną rozmaitość” młodych postaci. Dziewczyna spogląda z namysłem na notatki, młody człowiek uprzejmie przewraca kartki, ale widz zdaje sobie sprawę, że te dwie osoby nie są zainteresowane......
22. Lekcja doktora Deimana – Rembrandt Harmens Van Rhine NA WYMIARĘ OBRAZU, reprezentuje tylko jedną czwartą oryginalnej wersji, która została poważnie uszkodzona podczas pożaru w 1723 roku. W rezultacie dr Deyman stoi za zwłokami, jakby ścięty, jako asystent, który trzyma zdjęty wierzchołek pudełka czaszki, bez żadnego powodu zajmował dominującą pozycję, podczas gdy inni, którzy płacili Rembrandtowi za swoje miejsca, zniknęli bezpowrotnie. Dr Deiman poprowadził......
23. Lekcja anatomii dr. Nicholasa Tulpa – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz „Lekcja anatomii dr Tulpy”, w którym artysta rozwiązał innowacyjnie problem portretu grupowego, nadając kompozycji żywą swobodę i łącząc portrety jednym akcie, przyniósł Rembrandtowi szerokie uznanie. Gatunek portretów grupowych był szeroko rozpowszechniony w XVII-wiecznej Holandii. Po raz pierwszy w historii poczuli się mistrzami życia, kupcy i rzemieślnicy starali się zostać bohaterami sztuki. Malarze tego czasu......
24. Jezioro Buttermere z tęczą i deszczem – William Turner Praca „Jezioro Buttermere, tęcza i deszcz” – kolejny, raczej namacalny krok w poprawianiu umiejętności. Turner lubił przedstawiać tęczę, ale na tym zdjęciu reprezentowana jest przez swoje odbicie w wodzie. Chociaż przestrzeń nie odbędzie tęczy, a jego odbicie nie może istnieć, ale kapitan, znany z „samowoli artystyczny”, nie jest szczególnie zażenowana tym niespójności. Dla Turnera ważniejsze......
25. Narcyza i Echo – Nicolas Poussin Narcyz jest pięknym młodzieńcem, którego rodzice przewidywali, że będzie żył w wielkim wieku. ale nigdy nie widziałem jego twarzy. Narcyz dorastał jako młody człowiek o niezwykłej urodzie, wiele kobiet szukało jego miłości, ale był obojętny dla wszystkich. Kiedy Narcyz odrzucił namiętną miłość Echy, wyschła z żalu, tak że pozostał tylko głos. Odrzucone kobiety domagały się,......
26. Dyptyk Martin van Nyuvenhof. Prawa połowa to Hans Memling Wydaje się, że długie falujące włosy Martina lekko drżą na końcach bryzy, która wypełnia pokój przez otwarte okno. Jego pełne, na wpół otwarte usta wypowiadają modlitwę. Jego pełny obraz życia jest jak lustrzane odbicie, które w każdej chwili może zniknąć. Martin van Neuvenhof, który miał zostać burmistrzem Brugii w 1497 r., Pochodził z pokolenia, które......
27. Zgadywanie Svetlana – Karl Bryullov Tradycja wróżenia Bożego Narodzenia jest bardzo stara. Pochodziła z pogaństwa, które panowało w starożytnej Rosji, zanim książę Włodzimierz ochrzcił ją. I nawet po chrzcie przesądy nigdzie nie poszły, tylko połączyły się z nową wiarą i utwierdziły się tak mocno, że sama nowa wiara nigdy nie byłaby zakorzeniona. W okresie świąt Bożego Narodzenia jest wróżba, która......
28. Poranne martwe natury – Kuzma Pietrow-Vodkin Obraz jest pełen optymizmu i radości. Przed nami szklanka herbaty i dwa jajka, skromny bukiet kwiatów i imbryk. Płótno jest wyraziste i wewnętrznie dramatyczne. Wygląda na to, że wszystko dzieje się na tarasie w bardzo słoneczny poranek. Przed nami stolik z jasnego brązowego drewna, który artysta przedstawił ukośnie. Wydaje się widzowi, że jeszcze jedna chwila,......
29. Malarz w swoim studio – David Teniers W pewnym momencie praca nazywała się autoportretem Teniers. Chociaż założenie nie jest obecnie potwierdzone, zdjęcie jest w dużej mierze autobiograficzne. W każdym razie wyrażono w nim poglądy Teniers’a na temat malarza gatunku z tamtych czasów. Uderzająca, brzydka i przysadzista postać, krótkie, sztywne dłonie z kciukami. Ale jednocześnie można zobaczyć, jak zręcznie te ręce trzymają pędzle......
30. Dziewczyna przed lustrem – Pablo Picasso Metaforyczne i tajemnicze malarstwo „Dziewczyna przed lustrem” poświęcone jest Marii Teresie Voltaire, specjalnemu muzeum artysty, które zainspirowało go do surrealistycznych eksperymentów. Głównym tematem pracy jest poszukiwanie siebie, bo nie jesteśmy tym, co widzimy w lustrze, ale czymś zupełnie innym. I ta esencja próbuje zobaczyć bohaterkę Picasso, uważnie obserwując odbicie. Trudne składa się z geometrycznymi i......
31. Krajobraz Arno – Leonardo da Vinci Oprócz studiowania modeli zwykle spotykanych w pracowni artystów, Leonardo nauczył się także tworzyć szkice natury, które są ważne dla przyszłej pracy. Ten szkic powstał, gdy był jeszcze studentem. W lewym górnym rogu, w jego charakterystycznym lustrzanym odbiciu napisano: „w dniu śniegu – cud świętej Marii, 5 sierpnia 1473”. Ten szkic pokazuje tylko dolinę otoczoną wzgórzami,......
32. Wyjście z kościoła protestanckiego w Nuenen – Vincent van Gogh W 1882 roku ojciec Van Gogha został mianowany pastorem w Nüeng. Wkrótce przeniosła się tam cała jego rodzina, w tym Vincent. Relacje z rodzicami artysty były bardzo trudne. Dwa lata później doszło do wypadku z matką Van Gogha, w wyniku którego zraniła biodro. Vincent i jego siostra dbali o nią, a związek między matką a......
33. Sekwana w pobliżu Bougivalm – Alfred Sisley W najwcześniejszych obrazach Sisleya odczuwano wpływ Daubigny. W przyszłości był pod wrażeniem pracy Corota. Ale z czasem nowe podejście do obrazu natury, które artysta zaobserwował w dziełach swoich przyjaciół, a przede wszystkim Moneta, zaczęło nieco zmieniać swój styl. Stopniowo, w pracach Sisleya, rozmaz stał się ostrzejszy i bardziej kontrastowy, przynosząc bardziej pewne siebie, ale smutne......
34. Adoracja Trzech Króli – El Greco W XVIII wieku obraz ten został przypisany Giovanni Lanfranzo, a później rodzinie Bazzano. Od 1951 roku oficjalnie przyjęto autorstwo El Greco, ale nadal istnieje związek między tym obrazem a dziełami Bazzano. Być może to właśnie ten obraz stał się pierwszym dziełem tzw. Cyklu „nocnych” obrazów El Greca. Badanie rentgenowskie wykazało, że górna część płótna została......
35. Rodzina Belelli – Edgar Degas Punktem kulminacyjnym umiejętności wczesnego Degasa, który ogłosił się mistrzem gatunku portretowego, uważany jest za rodzinę Bellellich. Tworząc obrazy, artysta nie męczył swoich modeli długimi pozami i wyborem udanych pozycji, ale pozwalał im robić to, co robili w zwyczaju. To płótno nie stanowiło wyjątku, ale dla wielu punktów należy ono do standardu gatunku portretów grupowych, biorąc......
36. Song of Ancient Eras – Berkeley Sho Berkeley Shaw nieocenioną pomoc w promowaniu swojej kariery artystycznej zapewnił pisarz i przyjaciel artysty Harlan Ellison. Wiele lat temu, aby pomóc początkującemu artyście, Shaw otrzymał od autora propozycję napisania ilustracji do szesnastu książek w miękkiej okładce. A następnie, już w 1995 roku, zbiór ilustracji na temat „elektronicznych fantazji” Sho pod skrótem „The Art of Berkeley......
37. Dyskusja – Henri Matisse Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że Matisse przedstawia całkowicie banalną scenę, która może wystąpić każdego dnia. Widzimy, jak mąż i żona rozmawiają rano. W postaciach można odgadnąć samego artysty i jego małżonka. Nie jest to łatwe, ponieważ Matisse rozmyślnie kreśli schematy postaci. Ale jeśli zaczniesz głębiej analizować płótno, stanie się jasne, że nie......
38. Miasto Villeneuve la Garenn nad Sekwaną – Alfred Sisley W 1872 r. A. Sisley pracował najczęściej na jednym z przedmieść Paryża, gdzie napisał trzy pejzaże, w tym „Miasto Villeneuve-la-Garenn” – jedno z jego najlepszych dzieł. Do niedawna obraz ten nosił nazwę „Wioska nad brzegiem Sekwany”. Osobliwością tego obrazu jest łączenie technik wczesnego impresjonizmu z klasycznym schematem kompozycyjnym, który implikuje „sceny” i zacieniony pierwszy plan.......
39. Wyspa Grand Jatte – Alfred Sisley Wyspa Grand-Jatte [1873] Wyspa Grand-Jatte w Anyer jest najpopularniejszym celem wakacyjnym paryżan w drugiej połowie XIX wieku. Artyści również lubili to pisać. W historii malarstwa nazwa ta jest mocno związana z poszukiwaniem „działaczy”. W ten sposób „Wyspa Grand Zhatt” nazywana jest rewolucyjnym obrazem Siarki, napisanym dziesięć lat po pojawieniu się tego samego dzieła, co Sisley.......
40. Biblis – Adolph Bouguero Koneserzy i miłośnicy starożytnej greckiej mitologii, znanego mitu o pięknym młodym człowieku o imieniu Narcyz, który często podziwiał własne odbicie w wodzie. Bogini piękna Afrodyta, wściekła na ten narcyzm, przekształciła go w piękny kwiat. Stulecia później narcyzm stał się przedmiotem uwagi i studiów psychologów. Przeważnie kreatywni ludzie, artyści, muzycy i poeci podlegają temu występkowi. Nie......