Nie pytaj mnie już więcej – Lawrence Alma-Tadema

Podobne obrazy:

1. Znalezienie Mojżesza – Lawrence Alma-Tadema W 1902 r. Sir John Erd, inżynier, zaprosił artystę, by towarzyszył jego wyprawie, by odwiedzić zapory Assiut i Asuan, które jego firma opracowała niedawno w Egipcie. W wieku sześćdziesięciu sześciu lat Alma-Tadema opuścił rodzinę w Londynie i pod koniec listopada wyruszył na trudną sześciotygodniową wyprawę. Inspiracją dla tej ekspedycji był Lawrence Alma-Tadema, który namalował obraz......
2. Vantage Point – Lawrence Alma-Tadema Lawrence Alma-Tadema, holenderski i angielski artysta, mistrz malarstwa historycznego i mitologicznego, zapalony archeolog. Alma-Tadema urodził się 8 stycznia 1836 r. W miejscowości Dronriip, kraju Fryzji w Holandii. Studiował sztukę malarstwa u holenderskich mistrzów: Josefa Laurentisa Dickmansa, Byrona Jana Hendricka Leysa, Byrona Gustawa Wappersa. Wczesne dzieła artysty zawierają subtelne, ale nie do odparcia podobieństwo do sztuki......
3. Phidias pokazuje fryz Parthenon swoim przyjaciołom – Lawrence Alma-Tadema Początkowo Lawrence Alma-Tadema zaczął malować swoje obrazy na tematy średniowieczne. Ale kiedy w 1863 roku odwiedził Półwysep Apeniński, głównym tematem stała się starożytność antyczna. Aby przybliżyć szczegóły tej epoki na płótnach, zaczął angażować się w badania archeologiczne. Około 480 r. Pne świątynia stała na świętej skale w Atenach, która została zniszczona. Perykles poprosił architektów z......
4. Kobiety galijsko-romańskie – Lawrence Alma-Tadema Sir Lawrence Alma-Tadema, mistrz malarstwa mitologicznego i historycznego, zapalony archeolog. Alma-Tadema urodził się 8 stycznia 1836 r. W miejscowości Dronriip w powiecie Friesland w Holandii. Malarstwo utalentowanego artysty Alma-Tadema Lawrence było tak popularne, że w 1882 roku otrzymał tytuł akademika słynnej Królewskiej Akademii Sztuki, aw 1899 roku otrzymał tytuł szlachecki. Malarstwo dekoracyjno-dekoracyjne, w którym celował......
5. Taras widokowy – Alma-Tadema Lawrence Trzy rzymskie kobiety obserwują ze swojego schronienia – „taras widokowy” – na powrót galery. Przebite ciepłym słońcem, urzekające płótno będzie żywo przenosić poczucie wysokości. Tkanina kobiecych ubrań, marmurowa parapet i brązowa lwica są przedstawione w najdrobniejszych szczegółach. Łącząc na pierwszym planie i odległe morze poniżej, artysta prezentuje wspaniałą perspektywę. Spokojne piękno obrazu „Pozytywna pozycja” tworzy......
6. Roses Heliogabala – Lawrence Alma-Tadema Heliogabal, czyli Elagabal – cesarz rzymski z północnej dynastii od 218 czerwca do 222 r. Syn Julii Soemia, wnuk Julii Meza, siostry Julii Domny, żony cesarza Septymiusza Sewera. Soemia była żoną syryjskiego Wekta Sextus Marcellusa, a Heliogabal najpierw nosił imię Avita Varia Bassian, a następnie przyjął imię Marcusa Aureliusa Antonina, wydane przez jego matkę i......
7. Greczynka – Lawrence Alma-Tadema Kobiety miały się czym zajmować przez wieki historii współczesnej cywilizacji – przede wszystkim, jeśli nie dla równości z mężczyznami, to przynajmniej dla godnych praw, które nie naruszają ich podstawowej ludzkiej godności. Kobiety od dawnych czasów greckich były katastrofalnie pechowe. Tak więc, poślubiona Greka była absolutnie bezsilną osobą i nie miała prawa opuścić domu sama –......
8. Autoportret w młodości – Lawrence Alma-Tadema Wielki holenderski artysta Alma-Tadema Lawrence w swoich pracach wykorzystywał głównie wątki mitologiczne i historyczne, ale napisał też wiele portretów, w których starannie pisał planowaną scenerię i tradycyjne stroje. Takie jest jego dzieło „Autoportret w młodości”, napisane przez niego w 1852 roku....
9. Ulubiony poeta – Lawrence Alma-Tadema Sir Lawrence Alma-Tadema jest jednym z najwybitniejszych artystów i projektantów europejskiego neoklasycyzmu. Głównym tematem prac magisterskich były wątki mitologiczne i historyczne. Większość obrazów tworzonych przez niego należący do rzymskiej tematu, jednak i wiele obrazów poświęconych mitologii i historii starożytnego Egiptu, historii Merowingów. Przez całe życie utalentowany artysta stworzył ponad 400 obrazów. W 1888 roku namalował......
10. Tylko nie w domu – Lawrence Alma-Tadema Przed nami kolejny intrygujący obraz na temat miłości od niezrównanej Alma-Tadema – bez wątpienia – króla starożytnego romantyzmu. Na tym zabawnym płótnie widzimy kochanków szukających samotności i podsłuchujących młodą dziewczynę ukrywającą się w głębi niewyobrażalnie luksusowego antycznego fotela. Marmurowe ściany i napis na podłodze nie pozostawiają wątpliwości, że jest to starożytny Rzym w czasach rozkwitu......
11. Długo oczekiwane kroki – Lawrence Alma-Tadema Na zdjęciu widzimy ekscytujący moment zbliżającej się daty, bukiet kwiatów, mężczyznę i czekającą piękną starą dziewczynę. Wszystko to w marmurowym wnętrzu, jesteśmy małym szpiegiem, a to daje obrazowi dodatkową pikanterię…...
12. Józef – strażnik spichrzów faraona – Lawrence Alma-Tadema Egipt stał się jednym z pierwszych stanów na ziemi z bardzo silnymi nierównościami klasowymi i potężną hierarchią. Jednak przyszli faraonowie uczyli się dominować nie tylko nad swoimi poddanymi, ale także nad własnymi emocjami, dlatego sądząc po rękopisach, władze nie piły ich tak bardzo i nie odwracali głów – rozumieli, że mają w swoich rękach nie......
13. Ame Jules Dahl, jego żona i córka – Lawrence Alma-Tadema Aime Jules Dahl, jego żona i córka Portret rodziny Dahl został namalowany przez brytyjskiego malarza Alma-Tadema Lawrence w 1876 roku w okresie prosperity epoki wiktoriańskiej, kiedy ciężka praca, ekonomiczność, punktualność i trzeźwość były podstawą moralności społeczeństwa. Na te postulaty wpłynął w szczególności zwłaszcza rozwój sztuki i malarstwa. Prezentowany portret rodzinny Dalu to żywy przykład –......
14. Roses Heliogabala – Alma-Tadema Lawrence Otoczony wielkim sukcesem był jednym z najbogatszych artystów XIX wieku. Miał wielki wpływ na styl kina historycznego. Podobnie jak w przypadku H. Semiradskiego, jego najbliższego odpowiednika w sztuce polskiej i rosyjskiej, zainteresowanie dziełem Lawrence’a Alma-Tadema znacznie się zmniejszyło, ale odrodziło się pod koniec XX wieku. w związku z nowym zainteresowaniem salonem....
15. Nigdy więcej – Paul Gauguin W lutym 1897 r. Przepełniła się produktywna praca dla Gauguina. Zanurzony w kreatywności na egzotycznej wyspie, malarz regularnie wysyła ukończoną pracę na kontynent poprzez krążownik „Dughet-Truin” i doktora statku Guze. Zapoznany na wyspie z zupełnie inną estetyką, Gauguin nie tylko wchłonął nowe normy, ale także starał się przybliżyć Europejczykom to dzikie piękno Tahiti i jej......
16. Nie dotykaj mnie! – Hans Holbein Obraz przedstawia moment spotkania Chrystusa z Marią Magdaleną. Maryja jest kobietą z Galilei w chrześcijańskich legendach, jednym z myrhos. Według historii ewangelii została uzdrowiona przez Jezusa Chrystusa z powodu posiadania siedmiu demonów. Potem poszła za Chrystusem, służyła mu, dzieląc się swoim bogactwem, uczęszczała na Golgotę po jego śmierci i była świadkiem jego pogrzebu. Kiedy minął......
17. Kim ludzie mnie szanują – Wasilij Polenow „A Jezus udał się ze swoimi uczniami do miast Cezarei Filipowej:.?. I na drodze pytał uczniów swoich, mówiąc kogo Moi ludzie odpowiedzieli Jana Chrzciciela; inni – powiedzieć, Elias, a inne – jeden z proroków On rzekł do nich i Kogo mówisz, że jestem? Piotr odpowiedział Mu: „Ty jesteś Mesjaszem”. I zabronił im nikomu o Nim......
18. Pojawienie się Chrystusa do Marii Magdaleny (nie dotykaj mnie) – Titian Vecellio Zgodnie z zeznaniami K. Ridolfiego, zdjęcie znajdowało się w kolekcji Muselli w Weronie i było uważane za dzieło Tycjana. W drugiej połowie XVII wieku trafił do kolekcji księcia Orleanu, gdzie był do 1798 roku, kiedy to kolekcja została wyprzedana w Anglii. Przechowywany w prywatnych kolekcjach angielskich w Galerii Narodowej – od 1856 roku. Autorstwo obrazu......
19. Nie dotykaj mnie (Noli me tangere) Magdalen – Correggio (Antonio Allegri) Antonio Allegri, malarz epoki wysokiego renesansu, zyskał przydomek po urodzeniu i kreatywności we włoskim mieście Correggio. Mistrz wiernie przekazywał drżącą atmosferę chwili rozpoznania Chrystusa: Maria Magdalena wyciąga rękę do Jezusa, klęka przed nim. Gest Chrystusa ilustruje Jego słowa: „Nie dotykajcie Mnie”. Delikatnie odpuszcza kobietę. Dramat, wzmocniony zimnymi kolorami, czytany jest w przeplecionych widokach postaci. Wpływ......
20. Paranoidalna twarz – Salvador Dali Podczas współpracy z surrealistami Dali miał wiele nowych pomysłów i technik, być może najważniejszą innowacją była jego „paranoidalna” metoda. Używając tej metody, Dali analizuje podwójne obrazy w „twarzy paranoidalnej” i „niewidzialnej afgańskiej”. Pod koniec lat trzydziestych został skrytykowany przez Andre Bretona, przywódcę ruchu surrealistycznego, za pisanie „puzzli-obrazów”, których jedynym celem było zmusić widza do rozszyfrowania......
21. Chrystus Błogosławieństwo – Giovanni Bellini „Błogosławiony Chrystus” należy do wczesnych dzieł artysty. Bellini na cienki i miękki obraz. Jasna i spokojna alternacja planów, poczucie otoczenia powietrznego nabierają od niego szczególnego znaczenia poetyckiego. Jego Chrystus na tle odległego krajobrazu, oprócz kultu, powoduje u odbiorcy stan skupienia i wewnętrznej wolności....
22. Portret Johna Kilmorey – Thomas Gainsborough John Kilmorey – Earl, Viscount of Irish Peerage. Na tle krajobrazu mężczyzna w średnim wieku wydaje się równie gęsty jak drzewo za nim. Pochyla się na lasce. Twarz jest prosta, peruka. Człowiek nie wygląda jak model łaski i wdzięku, wywołuje jednak poczucie pewności i dokładności, jasne jest, że człowiek zna swoją własną wartość i swoje......
23. Chrystus wśród uczonych w Piśmie – Albrecht Durer Głębokie poczucie natury przeniknęło akwarelowe krajobrazy Durera, najwyraźniej związane z początkiem lat 90. XIX wieku, zrobione podczas spacerów po Norymberdze, podczas podróży do południowych Niemiec i Szwajcarii oraz na drodze do Wenecji. Te rysunki młodego artysty, który właśnie wyłonił się z warsztatu nauczyciela pół-rzemieślnika, mającego prawie średniowieczny charakter, mówią o nowej erze niemieckiej, a nawet......
24. Gry miłosne – Jan Steen Wall znał bardzo dobrze we wszystkich odcieniach relacji między płciami. Jego obrazy, pisane w scenach erotycznych, zawsze są malowane dobrodusznym humorem. Artysta tak mistrzowsko wprowadził do swoich obrazów nieprzyzwoite wskazówki i „erotyczne” szczegóły, że obecny widz nie zawsze jest nawet jasny, gdzie się znajduje. Na przykład obraz „The Girl Offering Oysters” nie wydaje się nam......
25. Dwie siostry (data) – Pablo Picasso Historia tej historii jest prosta i prozaiczna. Autorka „zerknęła” na nią w jednym ze szpitali, w których traktowano prostytutki. Warto przyjrzeć się liczbom, aby zrozumieć cały punkt tego spotkania: można zobaczyć dziecko w rękach młodej kobiety. Rozwalona matka przekazuje swoje niespodziewane dziecko pod opiekę klasztoru. W oczach artysty ta scena nabiera głębokiego, biblijnego znaczenia i......
26. Syn marnotrawny – Giorgio de Chirico Specjalna rzeczywistość złożona z obiektów o różnych konturach i fakturach, imponująca na tle plątaniny pustynnych krajobrazów, tworząca nowy metafizyczny świat, chwiejący się na granicy surrealizmu i surrealizmu – wszystko to na temat obrazu Giorgio de Chirico w ogóle i jego obrazu „Syn marnotrawny” szczególności. Cała grupa wielkich artystów ucieleśniała słynną biblijną przypowieść, każda w swoim......
27. Bitwa gladiatorów na arenie – Giorgio de Chirico Dwanaście lat później, pracując nad „Bitwą gladiatorów na arenie”, de Chirico jest jeszcze bardziej zdecydowany podchodząc do realizmu. Naturalne kolory pozwalają wiernie odtworzyć rzymskie realia historyczne. Każdy gest gladiatorów uchwycony jest przez wyjątkowe opracowanie szczegółów, podczas gdy arena i spragniony krwi tłum są przedstawiane dość warunkowo. Kolor i kompozycja obrazu przypomina antyczny fresk. Prawdopodobnie takie......
28. Yajima Kihei Mitsunobu – Utagawa Kuniyoshi Ale być może jeszcze ważniejsze dla rozwoju ukio-e było to, że gatunki krajobrazu zaczęły być używane w gatunku grawitującym pod wpływem orient. I choć pod względem kompozycji, scen rodzajowych i krajobrazu, z reguły są one rozłączone, w najlepszych tego typu pracach techniki sztuki zachodniej nie wyglądają obco czy egzotycznie egzotycznie, ale pasują do tradycyjnej struktury......
29. Bulwar Kapucynów – Konstantin Korovin W całej jego niezrównanej wspaniałości, pokazana jest noc Paryż. Nieprawidłowe lampy mirażowe błyszczą i kruszą się, reklamy migają, nieustannie płyną tłumy ludzi… Odwieczne, wieczne, porywające życie święta życia… A jak w języku rosyjskim intonacja smutku, zmęczenia, „samotność w tłumie” rozpada się na rosyjskie fajerwerki! ” . Autor czuje się pośród tej bajecznej radości, nie tyle......
30. Duża sosna w pobliżu Aix – Paul Cezanne Obraz wysokiej sosny, z której emanuje żyzny cień, pieszcząc niewidzialnymi promieniami, zarówno ludzi, jak i otaczającej przestrzeni, zawsze przypominał Cezanne o szczęśliwym dzieciństwie i dorastaniu. Przez całe życie wspominał drzewo rosnące w okolicach Aix, gdzie spacerował z przyjaciółmi – Zolą i Baylem, i pod którego cieniem ukrywali się przed palącym słońcem. Po stworzeniu obrazu „Wielka......
31. Wniebowzięcie – Theophanes the Greek Wybitny malarz z XIV wieku Feofan Grek był głębokim psychologiem, „filozofem”, jak go nazywali współcześni, artystą o niepohamowanym temperamencie. Jego prace zadziwiają mocą uczuć, namiętną emocją obrazów. Teofany greckie – rodem z Bizancjum. Będąc już dojrzałym, uznanym artystą, miał wielki wpływ na rozwój rosyjskiej sztuki. Początek jego działalności w Rosji wiąże się z Nowogrodem. Tutaj......
32. Portret Ludwika Pascala – Henri de Toulouse-Lautrec Louis Pascal był kuzynem Lautreca. Spotkali się, kiedy uczyli się w liceum. W młodości Lautrec wielokrotnie pisał Ludwika Pascala, „wypełniając jego rękę”. Te wczesne ćwiczenia są bliskie stylowi impresjonizmu. Na przedstawionym płótnie artysta przedstawił swojego kuzyna jako niezależnego fopa. Portret charakteryzuje przejaw słynnej ironii lotrekowskiej – ostro wzroku i jednocześnie miękkości....
33. Marsy – Feodosy Shchedrin Shchedrin wypełnia obraz Marcii – bohatera starożytnego mitu – z głębszą treścią niż w starożytnej sztuce, która była wyniosła, z nutą ironii. Mit opowiada o tym, w jaki sposób satyr leśny Marsyas odważył się konkurować w muzyce z bogiem Apollo. Marcia, która została pokonana podczas zawodów, została przywiązana do drzewa i oskórowana od żywych. Zawieszony......
34. Portret malarza – El Greco El Greco był w stanie nasycić sztukę portretu ogromnym duchowym bogactwem. Niektóre prace mistrza wykraczają poza jego styl portretowy, tracą stan psychologicznej izolacji, wchodzą w kontakt z otoczeniem. Ten typ obejmuje „Portret malarza” z Muzeum Sztuk Pięknych w Sewilli, który jest uważany za portret Jorge Manuela. Możliwe, że pojmano tu jakiegoś innego hiszpańskiego mistrza. El......
35. Dziewczyna z ostrygami – Jan Steen Obraz holenderskiego artysty, mistrza rodzimego gatunku Jan Wall „Girl with Oysters”. Wielkość obrazu to 38 x 31,5 cm, olej na płótnie. Ta praca „Dziewczyna z ostrygami” jest być może najbardziej znanym obrazem malarza. W 1674 Sten został prezydentem gildii św. Łukasza w Lejdzie. Codzienne życie mieszkańców było głównym tematem pracy Jana Steena. Wiele jego scenek......
36. Święta rodzina z aniołami – Andrea del Sarto Tak zwane „święte wywiady”, popularne we włoskim malarstwie z XVI wieku, zajmują znaczące miejsce w twórczości Andrei del Sarto. Porównując swoje obrazy, zjednoczone tym tematem, widz z łatwością dostrzeże, że ich główną cechą jest pragnienie mistrza, by stworzyć prawdziwe i przekonujące obrazy. Wśród najlepszych „wywiadów” historycy sztuki słusznie rozważają „Madonnę z Dzieciątkiem, Świętą Katarzynę, Elżbietę......
37. Powrót Ulissesa – Giorgio de Chirico Fakt, że surrealiści ogłosili de Chirico ich poprzednikami, jest całkiem logiczny. Jego „senne” płótna są bardzo bliskie surrealizmowi. W tym samym czasie dzieło de Chirico z lat dwudziestych świadczy również o przeciwnym wpływie. Jednocześnie rozpoznawalny jest zawsze „korporacyjny” styl artysty, na co wskazuje „obraz w obrazie”, umyślne iluzje optyczne, zniekształcenia skali i beztwarzowe manekiny. Pod......
38. Duchess Alba in Black – Francisco de Goya Chociaż portret ten został namalowany przez Goyę wkrótce po śmierci męża księżnej Alby, jej czarny strój jest bardziej romantyczny niż żałobny. Ta sukienka jest często noszona przez kobiety od dołu, która chciała przyciągnąć uwagę mężczyzn. W momencie powstania obrazu księżna miała 55 lat. Słynęła z uroku, wykształcenia i piękna. Dwa lata wcześniej Goya napisał kolejny......
39. Św. Hieronim na pustyni – Joachim Patinir Joachim Patinir zaliczany jest do przodków sztuki krajobrazu w północnym renesansie. Po raz pierwszy w swojej pracy natura nabrała niezależnego znaczenia. Mistrz odszedł od tradycji przeszłości, kiedy krajobraz służył jedynie jako tło na zdjęciu. W Patinir krajobraz wkroczył w fabułę, nabrał znaczenia semantycznego, znaczącego. Narodziny nowego gatunku były jak kontynuacja pragnienia emocjonalnego przedstawienia natury, uświadomienie......
40. Portret kanclerza GI Golovkina – Iwana Nikitina Portret Golovkina jest uważany za jedno z pierwszych dzieł stworzonych przez artystę po jego powrocie z Włoch. Hrabia Gawryl Iwanowicz Golowkin, wice-kanclerz, współpracownik Piotra I, szczególnie celujący w dziedzinie dyplomacji ze względu na jego szczególną zręczność i przebiegłość. Napis na odwrocie portretu z dumą informuje, że „w kontynuacji swojej kanclerza zawarł 72 traktaty z różnymi......