Niania i Rose – Scott Pryor

Podobne obrazy:

1. Niania, Nellie i Scott – Scott Pryor Na obrazie Scotta Pryora „Niania, Nellie i Scott” artysta przedstawił początek dnia. Prosta historia – poranek w normalnej rodzinie. Tak miło pogrzebać twoją twarz w miękkich poduszkach i spać trochę więcej. Poranne słońce przedziera się przez żółte zasłony, promienie skośne oświetlają łóżko, śpiącą kobietę, parapet, drewnianą podłogę. Postać dziewczyny przy łóżku wygląda na wzruszającą. Biała......
2. Niania i Ezra w kuchni – Scott Pryor Amerykański malarz fotorealista Scott Pryor w filmie „Niania i Ezra w kuchni” przedstawił czystą przytulną kuchnię, jasno oświetloną przez słońce i młodą kobietę w peniuarze. Na oknie znajdują się małe białe ozdobne zasłony, wysoki wazon z suszoną gałązką, butelka. Na stole – suszarka z jasnymi talerzami. Blat jest czerwony, podłoga ciepła, brązowa. Niania posadziła córkę......
3. Zima – Scott Pryor W obrazie Scotta Pryora „Zima” widzimy małe miasteczko w mroźny zimowy wieczór. Wygląda inteligentnie jak kartka świąteczna. Schludne domy położone są blisko siebie, zaś zaśnieżone uliczki oświetlają żółte światła. Spod śniegu od poczerniałych gałęzi krzewów czernieje. Śnieg spadł niedawno, pokrył spadziste dachy domów, duże kamienne ławy, górskie szczyty z miękkim dywanem. Niebo, porwane niespokojnymi fioletowymi......
4. Molly – Scott Pryor Obraz „Molly” amerykańskiego artysty Scotta Pryora przedstawiał dziewczynę, która zasnęła na łóżku przy oknie oświetlonym przez słońce. W pokoju jest jasna, mała, drewniana podłoga. Ściany sypialni, poduszek, koca i samej dziewczyny są jasne, czyste, radosne. Artysta ma bardzo osobliwą paletę: nie ma otwartego koloru, jasne kolory stają się grubsze, bardziej miękkie, mają teksturę i niesamowity......
5. Ścieżka plażowa – Scott Pryor Amerykański malarz fotorealista Scott Pryor w obrazie „Ścieżka do plaży” przedstawił wąską ścieżkę widokową, zarośniętą po bokach krzakami jasnoróżowych kwiatów i wysokiej trawy. Lekka piaszczysta ścieżka schodzi bezpośrednio do jeziora. Niskie chmury wisiały nad jeziorem, jak to się dzieje przed deszczem. Ponownie zwraca się uwagę na uderzającą dokładność pokazania stanu natury, którą nawet impresjoniści rzadko......
6. Yard in the Fall – Scott Pryor Obraz „Yard in the Autumn” amerykańskiego artysty Scotta Pryora to ciepły jesienny dzień. Indyjskie lato. Powietrze jest czyste i wypełnione specjalnym zapachem miodu. Natura zadziwia ciszą i majestatycznym pięknem drzew pokrytych fioletem i złotem. Na drzewach wciąż jest dużo zielonej trawy i zielonych liści, ale w wodzie żółte liście kołyszą się jak pływające łodzie. Na......
7. Lake at Twilight – Scott Pryor Na obrazie „Jezioro o zmierzchu” amerykańskiego artysty Scotta Pryora, domu samego artysty na jeziorze, ciepłego, bezwietrznego wieczoru, drzewa odbijają się na lustrzanej powierzchni jeziora, lekki dym nad wodą. W domu jest światło, fotele są puste na dziedzińcu, pranie na sznurze jest wysuszone, w naturze jest stan spoczynku. Co zaskakujące, otaczająca przyroda łączy się z tym......
8. Sypialnia zimą – Scott Pryor Obraz Scotta Pryora „Sypialnia zimą” przedstawia pokój we własnym domu. Patchworkowa kołdra, kwiat w doniczce, panorama małego miasteczka za oknem. Pokój jest oświetlony niesamowitym światłem, które może przekazać tylko Scott Pryor. Jest światłem przenikliwych promieni słońca w ostatnich minutach zmierzchu. Teksturę materiału przekazuje się zaskakująco precyzyjnie: zielona butelka wykonana jest ze szkła, a niebieska –......
9. Ognisko na plaży – Scott Pryor Scott Pryor w swoim obrazie „Ognisko na brzegu” wykonał piknik nad jeziorem. Grupa ludzi zebrała się przy ognisku, podczas gdy trzej inni mężczyźni i nastolatek siedzą trochę obok siebie. Gęsty zmierzch schodził nad jezioro, a ogień jest ciepły i przytulny. Na szczególną uwagę zasługuje artystyczna decyzja tego obrazu, specjalne techniki malarskie. Taki kontrast jest nieodłączny,......
10. Zimowy stół piknikowy – Scott Pryor Obraz „Zimowy stół piknikowy” autorstwa amerykańskiego fotorealisty Scotta Pryora przedstawia polanę w parku i zapomniany stół piknikowy o tej porze roku. Niskie zimowe słońce przełamuje ciemnozielone świerki i gołe drzewa. Gęsta mgiełka nadaje mu czerwono-żółty odcień. Było upalne lato – zabawny czas, kiedy las był pełen ludzi; i tu i tam rozlegał się głośny śmiech,......
11. Wiatr o zachodzie słońca – Scott Pryor Na obrazie „Wiatr w zachodzie słońca” amerykański artysta Scott Pryor uchwycił zachód słońca nad jeziorem. Pomarańczowo-szkarłatne niebo odbijało się w wodzie, nadając pejzażowi złowieszczy odcień – znak zbliżającej się burzy. Wiatr staje się coraz silniejszy. Natura chowa się, gęsta trawa przypomina poruszone kołysanie przez piasek. Dom jest ciemny, tylko światło małej latarni rumieni się w......
12. Martwa natura przy oknie – Scott Pryor Obraz amerykańskiego artysty Scotta Pryora „Still Life by the Window”. Dom jest ciepły i przytulny, a niebo za oknem pokryte jest ciemnymi chmurami, teraz będzie prysznic. Tutaj ponownie zwracamy uwagę na funkcję malowania Pryora – to niezwykłe wydarzenie. Wyglądało to tak, jakby jasny promień przebijał chmury burzowe i oświetlał magiczne światło na kwiatach na oknie,......
13. Martwa natura na początku wiosny – Scott Pryor Obraz „Martwa natura na początku wiosny” amerykańskiego artysty Scotta Pryora wygląda trochę smutno. Przy oknie tarasu znajduje się stół pod prostym obrusem w kratkę. Na stole stoją dwie doniczki: w jednym rośnie bezpretensjonalna słowiańszczyzna, w drugiej suszona i zapomniana roślina z opadającymi różowymi kwiatami. Za oknem wciąż nie ma ciepłego i jasnego słońca, drzewa nie......
14. Madonna w Rose Garden – Sandro Botticelli „Madonna in the Rose Garden” – typowa wczesna Madonna Botticelli. Pojawienie się Maryi Panny organicznie łączy cechy bohaterki Filippo Lippi i Andrei del Verrocchio, a jednocześnie charakteryzuje się łaską linearnej struktury charakterystycznej dla Botticellego w początkowym okresie jego twórczości. Podobnie jak u innych mistrzów Madonny, napisanych w latach 1469-1470, kompozycja przepełniona jest refleksyjnością i liryzmem.......
15. Portret Dyagileva z nianią – Leon Bakst „Portret Siergieja Pawłowicza Dyagiłwa z nianią” jest uznawany za szczyt kreatywności portretowej Leva Baksta. Ukończono go w 1906 r., Kiedy okres petersburskiego okresu działalności Dygilewa dobiegł końca, był tak jasny, intensywny, pełen wzlotów i upadków. Wśród bogatej ikonografii artystycznej tego groźnego „dyktatora sztuki” nie ma ani jednego portretu, w którym on, utkany z niezwykle ostrych......
16. Goździk, Lily, Lily, Rose – John Sargent Obraz otrzymał taką nazwę nie przez przypadek: „Goździk, lilia, lilia, róża” – linia z piosenki „Wianek”, popularna w latach 80. XIX wieku. Sargent lubił tę melodię, a często wykonywał ją z przyjaciółmi na fortepianie. To płótno ma również drugie imię, które jest bardziej związane z fabułą, „Chińskie lampiony”. Artysta przekazał efekt zmierzchu, w którym pomarańczowo-różowe......
17. Portret E. A. Prakhovoy – Victor Vasnetsov Vasnetsov był wybitnym portrecistą, chociaż gatunku portretu nie można nazwać głównym w jego pracy. W tym gatunku artysta nigdy nie pracował na zamówienie, tworząc portrety tylko osób bliskich mu, krewnych lub osób, które interesowały go swoim „charakterem”. W rzeczywistości portrety, a zwłaszcza kobiety, Vasnetsova pasują do podstawowej koncepcji jego pracy – wszystkie były tym samym......
18. Madonna w różowej altanie – Stefan Lochner Stefan Lochner jest nazywany jednym z najbardziej uroczych i wyrafinowanych mistrzów późnogotyckich Niemiec. Należał do szkoły w Kolonii. Od wczesnych lat czterdziestych do końca swoich dni Lochner mieszkał i pracował w Kolonii. W okresie jego powstawania artysta doświadczył wielkiego wpływu twórczości R. Kampena. Dzieła mistrza wyróżniają się zrównoważoną kompozycją, miękkością konturów postaci i przedmiotów, spokojną......
19. Dachy. Widok z warsztatu – Vincent Van Gogh Obraz „Dachy. Widok z warsztatu Van Gogha jest jednym z najwcześniejszych dzieł artysty, powstał w czasie, gdy Van Gogh uczył się podstaw rysunku i malarstwa, a nawet wtedy wykazywał upodobanie do krajobrazu. Obraz jest doskonale wykonaną pracą edukacyjną. Artysta wyraźnie zbudował kompozycję, redukując linie poziome do jednego punktu na horyzoncie. Prawie cała lewa strona płótna......
20. Portret żony Julii Kustodiyev – Borys Kustodiew Ten portret artysty napisał wkrótce po ślubie, jest pełen czułych uczuć dla swojej żony. Z początku chciał napisać to na stojąco, na schodach werandy, ale potem usiadł na swoim tarasie. Wszystko jest bardzo proste – zwykły taras starego, nieco srebrnego drzewa, zieleń ogrodu, stół pokryty białym obrusem, surowa ława. A kobieta, wciąż prawie jakaś dziewczynka,......
21. Trinity Sergius Lavra zimą – Konstantin Yuon Artystą, który uwielbiał przedstawiać ojczystą ziemię, ulubione miejsca i krajobrazy, jest Yuon Konstantin Fiodorowicz. Przede wszystkim jego ulubionymi miastami byli Rostov Wielki i Trna-Sergiusz Ławra. Ogromna panorama laurów na obrazie „Trójca-Sergiusz Ławra w zimie” prowadzi do wielkiej radości. Autor na płótnie pokazał wszystkie piękne budynki klasztoru. Pyatnitskaya i Vvedenskaya Church, refektarz z kościołem Sergiusza, Katedra......
22. Sprzedawczyni Fruit Girl – Bartolome Esteban Murillo Z kolei malowidła małego gatunku artysty ukazują jego wielostronny talent. Na nich nie znajdziesz żadnych bogato ubranych hiszpańskich mistrzów, ani natchnionych i wysublimowanych wizerunków postaci biblijnych czy chrześcijańskich świętych. Na tych płótnach zwraca się uwagę zwykłych ludzi z ludzi – biednych mieszkańców miast i wsi. Bardzo często malarz maluje dzieci, chłopców, którzy biegają po ulicach......
23. Nad miastem – Marc Chagall Prace słynnego awangardowego artysty Marca Chagalla trudno zmylić z dziełami innych autorów, groteskowy i symboliczny charakter wyróżnia je na obrazie z początku XX wieku. Jednym z najdziwniejszych i najbardziej tajemniczych jego obrazów jest „Above the City”. Na tym obrazie artysta przedstawił parę – mężczyznę i kobietę, którzy obejmując, latają nad małym prowincjonalnym miasteczkiem. W obrazach......
24. Portret Georga Guissé – Hansa Holbeina Uznane arcydzieło angielskiego okresu twórczości Hansa Holbeina – Portret kupca Georga Guissa. Młody kupiec siedzi przy stole pokrytym drogim orientalnym dywanem. Artysta w szczegółach, pieczołowicie opisuje sytuację biura: drewniane ściany i półki, książki w drogich oprawach i wiele różnych przedmiotów potrzebnych w pracy. Bukiet goździków w wazonie z najlepszego szkła weneckiego wskazuje, że młody kupiec......
25. Portret D. N. Khvostova – Orest Kiprensky Portret Daryi Nikolaevna Khvostova wyróżnia się spokojem i spokojem. Przed publicznością żona, matka rodziny, jest słodką i uroczą kobietą. Szczegóły stroju i wyposażenia – żółty szal perski modny w tamtych latach; Ale najbardziej atrakcyjna jest miła, sympatyczna, lekko smutna twarz bohaterki i wyraz jej ciepłych, aksamitnych oczu. Kiprensky przynosi światu kanony moralnej czystości, jakby zmuszając......
26. Portret Madame Henriette de Vernignac – Jacques-Louis David Obraz francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida „Portret madame Henrietty de Vernignac”. Rozmiar portretowy 145 x 112 cm, olej na płótnie. Właściwie to pełna nazwa obrazu „Portret Madame de Vernignac, z domu Henrietta Delacroix, starsza siostra artysty Eugene Delacroix”. Po zamachu w Termidorze i egzekucji Robespierre’a David musiał wyrzec się swoich przekonań politycznych i porzucić działalność......
27. Róg Parc d’Argenson in Anyer – Vincent van Gogh Van Gogh próbuje przedstawiać zmieniający się stan natury. W parku d’Argenson, gdzie często przebywał na powietrzu, pociągało go niezwykłe oświetlenie. Jasny promień letniego słońca oświetla kwitnący krzew w zacienionym kącie ogrodu. Aby złapać przelotny i szybko przechodzący stan, autor stosuje szerokie, szybkie pociągnięcia farby, które z powodzeniem przekazują teksturę trawy, liści i wydeptanej ścieżki prowadzącej......
28. Helen Turn jako Lady Makbet – John Sargent Ten obraz jest jednym z niewielu, w którym Sargent wyróżnił się jako modernista. Biała skóra modelu, krwistoczerwona, dumna buzia, tragiczne złamanie brwi – wszystko to, bez wątpienia, nie tylko działa na wizerunek Lady Makbet, ale także hołd dla „ar well-in” w tych latach. Słynny portrecista Sargent malował portrety przez całe życie, choć już w 1900......
29. Śniadanie z jagodami – Willem Klas Kheda W XVII wieku w Holandii wielu artystów tworzyło martwe natury, a wśród nich była specjalizacja: jedna przedstawiała kwiaty, druga – naczynia, a trzecia – instrumenty muzyczne. Willem Klas Kheda pisał ten sam rodzaj życia przez kilka dziesięcioleci, przynajmniej pochodzą one zarówno z 1631 i 1651. Przez tak długi czas pracując w jednym gatunku artyści osiągnęli......
30. Widok Rzymu – Claude Lorrain Claude Lorrain często przedstawiał architektoniczne struktury w swoich obrazach. We wczesnych pracach można znaleźć kilka rodzajów okolic Rzymu, napisane z dużą dokładnością topograficzną. Później artysta coraz częściej pisał detale architektoniczne w stylu „capriccio”. W ten sposób zmieniał rzeczywiste budynki w fikcyjne budynki lub zmieniał ich położenie w przestrzeni. Tak więc, na przykład, w dziele „Widok......
31. Opactwo Westminster i procesja rycerzy – Antonio Canaletto To niezwykłe płótno jest rodzajem historycznej kroniki. Dzięki skrupulatnej dokładności obrazu możemy dokładnie ocenić, jak wyglądało Opactwo Westminsterskie w tym okresie, a także dokonać pełnego wrażenia splendoru procesji rycerskiej w towarzystwie najwyższego kleru Kościoła anglikańskiego. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy mężczyźnie patrzącemu na ten obraz, jest obraz budynku opactwa wykonanego precyzyjnie. Budynki są......
32. Święty Jakub, brat Boga Napis z imieniem świętego nie został zachowany, ale ikonografia – cechy twarzy i kształt brody sugerują, że to Jakub, brat Boga, apostoł z siedemdziesiątki, który został pierwszym biskupem jerozolimskim, który był synem Józefa od pierwszego małżeństwa, a zatem był bratem Jezusa Chrystusa przez ciało. W sztuce bizantyjskiej znajduje się wśród czcigodnych ojców kościoła. Jako twórca......
33. Capriccio z ruinami i bramami Portello w Padwie – Antonio Canaletto Wenecjanin Antonio Canaletto rozpoczął swoją twórczą karierę jako projektant teatralny, podążając ścieżką po ojcu, a także artystce teatralnej, Bernardo Canal. Wiadomo, że malarz użył „camera obskura” – urządzenia optycznego, które pozwoliło bardzo dokładnie uchwycić różne panoramiczne widoki. Jest jednak oczywiste, że oryginalna praktyka teatralna wytworzyła w nim subtelne poczucie ułożenia przestrzeni, niezwykłą umiejętność posługiwania się......
34. Pod koroną – Konstantin Makovsky Konstantin Egorovich Makovsky urodził się w rodzinie, która uważa sztukę za sens życia. Konstantin Egorowicz odziedziczył po ojcu pasję kolekcjonowania przedmiotów sztuki, antyków, rzemiosł ludowych, przedmiotów sztuki użytkowej. Nie tylko kontynuował kolekcjonerstwo, ale także wykorzystywał skarby kultury obiektywnej Rosji zebrane w podróżach po kraju w swoich licznych obrazach. Wielowymiarowe kompozycje, takie jak „Oblubienica cara Aleksieja......
35. Truskawkowy i biały dzbanek – Ilya Mashkov Uwielbiam obrazy, które przedstawiają martwe natury lub krajobraz. Są tak jasne, kolorowe, bogate. Każdy odrysowany szczegół, gra światła i cienia, pomaga zmaksymalizować obraz. Kiedy zobaczyłem zdjęcie „Truskawkowy i biały dzbanek”, byłem zaskoczony, jak dokładnie przekazać całą paletę kolorów, cały letni smak. Za swoją twórczość artysta wybrał neutralne tło, aby nic nie odciągało nas od rysowanych......
36. Widok z Kairu – Jean-Leon Gerome Kair stoi na obu brzegach Nilu w północnej części Egiptu, bezpośrednio na południe od miejsca, gdzie rzeka wypływa z doliny otoczonej przez pustynię i jest podzielona na gałęzie, tworząc deltę Nilu. Stara część miasta znajduje się na wschodnim brzegu rzeki. Od tego momentu miasto stopniowo rośnie na zachód, zajmując użytki rolne przylegające do Nilu. Te......
37. Dniepr rano – Arkhip Kuindzhi Obraz był ostatnim, który artysta zgodził się wystawić. W ciągu kilku miesięcy odmówi wystaw, a jego praca stanie się niedostępna przez kilka dziesięcioleci. Główną cechą płótna jest jego skromność. Brak jasnych kolorów i zabawa światłem sprawia, że ​​krajobraz jest spokojny. Tworzy efekt przezroczystości: rzeka ginie w mgle przedświtu. Pierwszy plan z bujną zieloną rzeką zmienia......
38. Portret Eva Eyteval – Joachim Eyteval Portret Ewy Eyteval, żony holenderskiego malarza Joachima Eytevala. Wielkość obrazu to 55 x 41 cm, olej na płótnie. Oprócz rzadkich portretów szlachty na zamówienie i wizerunków świętych ewangelistów, Eiteval chętnie malował portrety swoich przyjaciół i krewnych, które obecnie znajdują się w muzeum miasta Utrecht....
39. Autoportret z Eleną Fourman i Synem – Peterem Rubensem Na tle sukcesu malarstwa flamandzkiego z XVI wieku. Sztuka Rubensa była jak prawdziwa eksplozja nieokiełznanej wesołości, która infekowała całą Europę. W 1630 roku, w wieku pięćdziesięciu trzech lat, poślubił siedemnastoletnią Elenę Fourman i zamieszkał w wiosce. Od tego czasu jego malowniczy język został wzbogacony o nowy zmysłowy liryzm, najpełniej wyrażony w portretach żony i dzieci.......
40. Święty Jakub Starszy – Hieronim Bosch Św. Jakub Starszy – brat Jana Ewangelisty, był w kręgu ludzi bliskich Chrystusowi. Nosi kapelusz z szerokim rondem i płaszczem przeciwdeszczowym, na ramieniu wisi torba drogowa. Jego szczególną cechą jest koncha w kapeluszu....