Nawrócenie św. Pawła – Francesco Parmigianino

Podobne obrazy:

1. Madonna ze św. Małgorzatą i innymi świętymi – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Madonna ze świętą Małgorzatą i innymi świętymi”. Wielkość obrazu to 222 x 147 cm, drewno, olej. Pełna nazwa obrazu – „Madonna ze św. Małgorzatą, apostoł Piotr, św. Hieronim i archanioł Michał”. W ewolucji manieryzmu można przypisać dwa główne etapy. Pierwszy z nich obejmuje lata 20-30 XVI wieku i obejmuje prace wielu malarzy z......
2. Wizja św. Hieronima – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Wizja św. Hieronima”. Rozmiar malowania 343 x 149 cm, drewno, olej. „Wizja świętego Hieronima” to najważniejsze dzieło rzymskiego okresu Parmigianino. W przeciwieństwie do Pontormo i Rosso, których antyrenesansowy charakter został wyrażony przez pesymistyczne załamanie się światopoglądu całego pokolenia, które odczuwało beznadziejność tragicznych sprzeczności włoskiej rzeczywistości, estetyczny program Parmigianina jest ściśle związany z aspiracjami......
3. Madonna z Dzieciątkiem, Aniołami i Św. Jerome – Francesco Parmigianino Obraz matki i dziecka jest uniwersalny i jest obecny w symbolice wielu religii. Chrześcijańska doktryna postawiła artystę przed dwoma zadaniami: przekazać dziewiczą czystość Maryi, a zarazem jej macierzyństwo, i wyraźnie pokazać, że nie jest to zwykłe dziecko, ale ucieleśnienie bóstwa. Zadaniem artystów renesansu było dalsze rozwijanie tego tematu bez utraty aury boskości. Zwykle Najświętsza Maryja......
4. Madonna z różą – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Madonna z różą”. Rozmiar obrazu to 109 x 88,5 cm, drewno, olej. Estetyczny ideał Parmigianina, którego powstanie można odnaleźć w wielu jego pracach z lat 20-tych XVII wieku. Podporządkowany pragnieniu przeciwstawienia rzeczywistości świata wyrafinowanej arystokratycznej, kruchej, niemal eterycznej urodzie, ma charakter abstrakcyjny i bardzo szybko ujawnia ciasnotę ideologicznych pozycji mistrza. Taka jest jego......
5. Galeazzo Sanvital, Prince Fontanelato – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Galeazzo Sanvital, Prince Fontanelatto”. Wielkość obrazu to 109 x 81 cm, drewno, olej. Już we wczesnym okresie Parmigianino pokazał się jako wybitny malarz portretowy, który imponująco podkreśla arystokratyczną szlachetność swoich modeli i otacza je, dzięki emblematycznym detalom otoczenia, z aurą znaczącej tajemnicy. Taki jest portret Galeazzo Sanvital, napisany przez artystę w 1524 roku.......
6. Madonna, św. Szczepan i Jan Chrzciciel – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Madonna, św. Szczepan i Jan Chrzciciel”, drewno, olej. Rozwój grawerunku koła manerystycznego, w rozwoju którego Parmigianino odegrał ważną rolę, również determinuje fascynację czysto dekoracyjnymi efektami malarskimi. Jego nazwisko jest ściśle związane z rozwojem we Włoszech XVI wieku dwóch nowych rodzajów grawerowania – trawienia i kolorowego drzeworytu, które przyciągnęły manierystów z szerokimi możliwościami rozwiązań......
7. Wicehrabia Sansecondo z dziećmi – Francesco Parmigianino Malowanie Parmigianino „Wicehrabia Sansecondo z dziećmi”, drewno, olej. W 1531 r. Artysta powrócił do Parmy, nie zarabiając na ojczyźnie bogactwa, ale doskonaląc swoje umiejętności, zdobywając wielu wiernych towarzyszy i sławę wśród koneserów sztuki. Od tego czasu rozpoczyna się drugi okres twórczości artysty „Parma”. Parmigianino maluje obrazy i portrety na zamówienie, pracuje dużo i owocnie. Portret......
8. Autoportret w wypukłym lustrze – Francesco Parmigianino „Autoportret w wypukłym lustrze”, obraz został namalowany przez artystę Parmigianino w wieku dwudziestu lat. Rozmiar portretu, średnica 24,5 cm, drewno, olej. W 1524 r. Parmigianino, pod naciskiem swoich opiekunów, przybył do dymu Watykanu w Rzymie, gdzie został przedstawiony nowemu papieżowi Klemensowi VII. Aby przedstawić swoje mistrzostwo, artysta zaprezentował kilka obrazów na czele Kościoła katolickiego, w......
9. Anthea – Francesco Parmigianino „Anthea” Parmigianino – arcydzieło włoskiego renesansowego portretu. Niewiele wiadomo o obrazie: data powstania nie jest precyzyjnie ustalona, ​​nie wiadomo dlaczego i dla kogo została napisana. Pozostaje też tajemnicą, kto dokładnie jest przedstawiony na zdjęciu. Anthea została napisana na początku lat trzydziestych przez Girolamo Francesco Maria Mazzola, znanego jako Parmigianino. Parmigianino wcielił się w stojącą Antheę......
10. Łuk ślizgowy Cupid – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Amorek strugający łuk”. Rozmiar malowania 135 x 65,3, drewno, olej. Nad freskami kościoła Santa Maria della Steccata w Parmie, Parmigianino pracował początkowo bardzo elegancko, od czasu do czasu starając się pisać małe rzeczy dla swoich przyjaciół. Dla jego długoletniego przyjaciela, dżentelmena Bayarda, artysta namalował w 1535 obraz „Kupidyn, strugając łuk”. Ale wtedy Parmigianino......
11. Portret mężczyzny – Francesco Parmigianino Malarstwo Parmigianino „Portret mężczyzny”, drewno, olej. W 1523 lub na początku 1524 r. Parmigianino przeniósł się do Rzymu. Niewątpliwie tu właśnie artysta uzyskał wysoką kulturę graficzną, błyskotliwy artyzm, który wyróżnia jego dojrzałe dzieło. W tym samym czasie, w jego dziełach z okresu rzymskiego i bolońskiego, nasila się antyrenesansowa orientacja. Krytycy sztuki, którzy krytykują Parmigianina za......
12. Turecki niewolnik – Francesco Parmigianino Jedna z najbardziej atrakcyjnych postaci renesansu, Parmidzhanino, jest jednym z najbardziej efektownych i oryginalnych manierystycznych artystów. Prezentowany obraz jest arcydziełem Parmigianina w gatunku portretowym. Otrzymał drugie imię, prawdopodobnie dzięki nakryciu głowy przypominającym mauretański turban. Rzeczywiście, te kapelusze, ozdobione złotymi niciami, były modne w północnych Włoszech w latach 30. XVI wieku, kiedy to płótno zostało napisane.......
13. Portret mężczyzny z książką – Francesco Parmigianino W portrety Parmigianino najbardziej wyraził się kryzys renesansowego światopoglądu. Niemal wszystkie jego modele są podobne do Pechorina, a po części do doktora Fausta. Wszystkie z nich otrzymały od natury wielkie talenty, wszystkie z nich są mądre z doświadczenia i wszystkie są jakby podkopane, robaki od środka. Nawet młody człowiek, prawie chłopiec, przedstawiony w „Portretu młodego......
14. Mistyczne zaręczyny Świętej Katarzyny – Francesco Parmigianino Katarzyna ze Sieny była dla Włoch i dla katolickiego świata tym, czym Jeanne d’Arc stała się w następnym pokoleniu dla Francji, obie dziewczyny wyłoniły się z tłoku mas ludowych, obie w świętym zapale bezinteresowności pokonały swą kobiecą bojaźń i stały się mentorami przywódców narodów. wysokie religijne wizje z kręgu rodzinnego i samotności, zarówno na wczesnym......
15. Madonna na tronie, Zachariasz, Jan Chrzciciel i Maria Magdalena – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Madonna na tronie, Zachariasz, Jan Chrzciciel i Maria Magdalena”. Rozmiar obrazu to 73 x 60 cm, drewno, olej. Wczesna chwała nie zepsuła młodego artysty. Pilnie studiował dzieła wielkich mistrzów, był, jak wspominali mu jego współcześni, wyrafinowany i przyjemny w obsłudze. I pracował bardzo ciężko. Podczas prac Parmigianina wcale nie zauważył, że Rzym został......
16. Portret Pawła I – Stepan Schukin Ta klasyczna parada Pawła I była jednym z najgłębszych portretów psychologicznych malarstwa rosyjskiego XVIII wieku. Sukces S. S. Shchukina jest tym cenniejszy, że charakter Pawła był niezwykle złożony i kontrowersyjny. Dumnie podniósł głowę w wielkim napiętym kapeluszu, pełnym władczego gestu dłoni, opartego na lasce. A jednocześnie artysta zdołał przekazać miłość i dumę samego Pawła wyraźnie......
17. Widok na Nabrzeże Pałacowe z Twierdzy Piotra i Pawła – Fiodor Aleksiejew Największy przedstawiciel malarstwa pejzażowego z początku XIX w. F. Ya Alekseev został nazwany „Rosyjskim Canaletto” na cześć włoskiego artysty, mistrza miejskiego krajobrazu z XVII wieku. „Widok nabrzeża pałacowego z twierdzy Piotra i Pawła” – jedno z najsłynniejszych dzieł malarza. Panorama Pałacu Wał Petersburgu jest majestatyczny i monumentalny. Budynki górujące nad Neva otoczone granitem odbijają się......
18. Śmierć apostoła Pawła – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego artysty Sebastiana Ricciego „Śmierć apostoła Pawła”. Rozmiar malowania 60 x 92 cm, olej na płótnie. Obraz powstał we współpracy ze swoim siostrzeńcem, mistrzem malarstwa pejzażowego, Marco Ricci. Życie apostoła Pawła jest opowieścią o nieustannych podróżach misjonarskich, które niestrudzenie przemierzał cały świat z głębi Azji do stolicy świata – Rzymu, a nawet, zgodnie z......
19. Popiersie Pawła I – Fedot Shubin Popiersie Pawła I to jedno z najbardziej niezwykłych zjawisk w rosyjskiej sztuce XVIII wieku. Obraz cesarza jest wielowymiarowy i kontrowersyjny. Shubin z niespotykaną dotąd odwagą niszczy wszystkie kanony idealizującego portretu paradnego. W jego tworzeniu sentymentalna zaduma trwa z twardym, niemal okrutnym wyrazem twarzy, a brzydkie, nawet karykaturalne cechy nie pozbawiają obrazu wielkości. Wysokie, czyste czoło......
20. Spotkanie św. Antoniego Wielkiego i Pawła Pustelnika – Dawida Teniera Św. Antoni urodził się w Górnym Egipcie, a Paweł Pustelnik, czyli Paweł z Teb, był pierwszym pustelnikiem pustynnym Egiptu, który mieszkał w pobliżu Teb. Obaj dorastali w bogactwie, oboje opuścili swój dom rodzinny, aby prowadzić samotne i boskie życie. W wieku 90 lat św. Antoni, według legendy, udał się na pustynię Theban po pustelnika Pawła,......
21. Putti z ptakami – Francois Boucher Obraz francuskiego malarza Francois Boucher „Putti z ptakami”. Wielkość obrazu to 47 x 42 cm, olej na płótnie. Putti to obrazy chłopców, ulubionego motywu dekoracyjnego w sztuce włoskiego renesansu, manieryzmu, baroku i rokoka, inspirowanych starożytnymi typami. Okres wczesnych lat trzydziestych był szczytem talentu Busha. Artystka tworzy obrazy na scenach mitologicznych, historycznych i biblijnych, pisze pastorałki......
22. Portret cesarza Pawła I – Vladimir Borovikovsky Pavel Pietrowicz – Wszechrosyjski cesarz, syn cesarza Piotra III i cesarzowej Katarzyny II, urodził się 20 września 1754 r., Wstąpił na tron ​​po śmierci Katarzyny II, 6 listopada 1796 r. Jego dzieciństwo minęło w niecodziennych warunkach, które nałożyły surową pieczęć na jego charakter. Natychmiast po urodzeniu został zabrany przez cesarzową Elżbietę od matki, która od......
23. Portret Pawła Eluarda – Salvadora Dali S. Dali na temat portretu P. Eluarda Upokorzony, obrażony Paul Eluard stał się bohaterem brzydkiej historii. Autorka portretu Salvadora Dali i słynnej Gali – była żona Pawła, który później stał się kochanką i mężem hiszpańskiego malarza, jest w to zaangażowany. Oprócz roli w głośnym trójkącie związków miłosnych, poeta Eluar dostał rolę bohatera swojego własnego portretu......
24. Portret cesarza Pawła I – Stepana Schukina Portret cesarza, powstrzymany w egzekucji, w ścisłej postaci pułkownika pułku Preobrażeńskiego, powstał w okresie żałoby po śmierci Katarzyny II w 1796 r. S. Szczukin, jeden z głównych mistrzów portretu rosyjskiego, udało mu się, unikając powagi, z rzadkim spojrzeniem ujawnić sprzeczny charakter pierwotnego monarchy który oświadczył, że stanie się „surowym zwiastunem władzy”. Panowanie Pawła I, którego......
25. Cud apostoła Pawła na Malcie – David Teniers Ojciec słynnego Dawida Teniers Młodszego, David Teniers the Elder, był mało znanym malarzem z Antwerpii. Malował głównie religijne wątki w duchu Adama Elsheimera. Z tym niemieckim artystą Flemingiem spotkał się podczas pobytu w Rzymie, stając się przez całe życie zwolennikiem swojej sztuki. Prace obu malarzy były na tyle podobne, że ich autorstwo było często mylone.......
26. Parada za panowania Pawła I – Alexander Benoit Artysta zabiera widza do końca XVIII wieku. Na zimowej paradzie rozwija się obraz parady wojskowej. Cesarz Paweł I, w towarzystwie dwóch synów na koniach, obserwuje to, co się dzieje. Jeźdźcy arogancko wpatrują się w grupę żołnierzy i oficerów. Jeden z żołnierzy, wyciągnięty i oderwany od trzema gołymi rękami, zamarł, stając się odrętwiały od służalczości i......
27. Portret Pawła III – Tycjan Vecellio Papież Paweł III Farnese przeszedł do historii jako jeden z inicjatorów i organizatorów reakcji katolickiej. Z jego błogosławieństwem opublikowano indeks zakazanych książek w latach 40. XVI wieku, wznowiono Inkwizycję, założono zakon jezuitów, zwołano Radę Kościoła Trenta, aby opracować program eliminacji renesansowego wolnomyślicielstwa. Portret został namalowany w Bolonii, gdzie Paweł III przybył do negocjacji z cesarzem......
28. Apel Apostoła Pawła – Michelangelo Buonarroti Tutaj Michał Anioł przedstawił scenę nawrócenia św. Pawła. Nowy Testament mówi o tym, jak Żyd Saul, prześladowca chrześcijan, udał się w ich poszukiwaniu, by sprowadzić je do Jerozolimy i tam ukarać. Przez trzy dni Saul oślepł i został uzdrowiony słowem Bożym przez ucznia, po czym został ochrzczony i wkrótce stał się apostołem Pawłem. Michał Anioł......
29. Nimfa i satyra – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego artysty Sebastiana Ricciego „Nimfa i satyra”. Wielkość obrazu to 64 x 76 cm, olej na płótnie. Już we wczesnym okresie twórczości Ricci wolał tworzyć obrazy oparte na historycznych, mitologicznych i biblijnych scenach. To dzieło malarza z wizerunkiem urody nimfy i elastycznych satyrów, rzekomo wykonane przez artystę podczas jego pobytu w Anglii w latach......
30. Portret księcia Urby Francesco Maria della Rovere – Titian Vecellio Francesco Maria della Rovere – dyrektor wykonawczy Urbino od 1508 r. Portret został zamówiony, jak dowodzą dokumenty, w 1536 r. I wysłany do klienta w 1538 r. Tycjan, najwyraźniej, zrobił z życia tylko szkic osoby, a sam portret został napisany w Wenecji, gdzie cenna zbroja księcia została wysłana do artysty. W jednym z listów do......
31. Dziedziniec wenecki – Francesco Guardi Wenecja koniec XVIII wieku. był ważnym europejskim portem, miastem z bajki, wymarzonym miastem. Wielu podróżników szukało w tym zakątku Włoch, czerpiąc z licznych opowieści o bogatej przeszłości kraju i niezwykłej wspaniałości weneckich ulic. Kiedy raz tu przyjechałem, chciałem wracać raz za razem, co niestety nie było możliwe. Dlatego większość odwiedzających zaczęła zamawiać obrazy lokalnych artystów......
32. Portret Don Manuel Osorio i Zunig Francesco de Goya Geniusz Goi stanowił wyjątkowe zjawisko w hiszpańskiej sztuce przełomu wieków 18-19, które wyniósł do świetności dawnych czasów. Twórczość artysty przeszła przez ostatni okres rokoka, osiągając próg realizmu i ujawniając się w ogromnej różnorodności tematów. W portretach, niemal stuleciu zapowiadających romantyczne idee, hiszpańskiemu mistrzowi udało się odsłonić psychologiczną istotę postaci poprzez wygląd. To płótno, przedstawiające Little......
33. Widok na plac z pałacem – Francesco Guardi Wśród wielu weneckich malarzy krajobrazowych w XVIII wieku wyróżnia się przede wszystkim Francesco Guardi – artysta, który jak nikt inny wcielał liczne ulice i obrzeża Wenecji w swoje malowidła komorowe. Wszystkie te rogi, przekazywane ze szczególnym ciepłem i miłością, są zamieszkane przez ludzi i nie są krajobrazem ani dodatkiem do krajobrazu. Obraz można przypisać „capriccio”......
34. Pożar w dzielnicy San Marcuola – Francesco Guardi Pożar składów ropy naftowej w dniu 28 listopada 1789 r. W weneckim getcie to kolejny znak ostrzegawczy, który ogłosił upadek wielkiego miasta. Jednak siedemdziesięcioośmioletni artysta, pomimo niewygody, wykonał jednak skecze na pełną skalę. Jeden z nich, znajdujący się dzisiaj w nowojorskim Metropolitan Museum, posłużył za podstawę obrazu „Pożar w dzielnicy San Marcuola”. Płomienie, które rozprzestrzeniły......
35. Lot i jego córki – Francesco Furini Włoski artysta Francesco Furini urodził się we Florencji, był kapłanem w parafii Sant’Ansano w Mugello. Tutaj zaczął malować obrazy na tematy mitologiczne i religijne. W pracach malarza przeważają kobiece akty, charakteryzują się wyrafinowanym, pełnym erotycznego idealizmu. Sercem fabuły obrazu Furiniego „Lot i jego córki” jest mit o błędnym związku Lota z jej córkami. Według legendy,......
36. Portret Pawła Michajłowicza Tretiakowa – Iwana Kramskoja Utalentowany malarz I. Kramskoy i filantrop P. Tretyakov spotkali się w 1869 roku i stali się bliskimi przyjaciółmi od wielu lat. Artysta szanował i jak nikt inny rozumiał Tretyakova, często spotykał się osobiście, korespondował i dzielił się opiniami na temat rozwoju życia politycznego i kulturalnego kraju. Tretyakow kupił wiele dzieł Kramskoy, w tym 12 portretów,......
37. Dressing – Jean Antoine Vatto Malarstwo francuskiego malarza Antoine Watteau Dressing. Rozmiar malowania 44 x 37 cm, olej na płótnie. W codziennych, gatunkowych i teatralnych scenach swoich obrazów – uroczystych uroczystości, naznaczonych niezwykłą delikatnością barwnych niuansów, drżeniem rysunku, Antoine Vatto odtworzył świat najsubtelniejszych stanów mentalnych. Prace dekoracyjne i małe obrazy oraz duże obrazy Watteau – „Pielgrzymka do Kiefer Island” i......
38. Nude Italian – Francesco Haze Liryczny obraz „Nude Italian” z epoki romantyzmu należy do Francesco Hayes, włoskiego z francuskimi korzeniami. Płótno ma znaczenie, choć ma w swojej koncepcji samotną bohaterkę – nagiego Włocha. Szczegółowe studium obrazu rzuca się w oko innej schematycznie odrysowanej postaci po prawej stronie ściany, ale autor postanowił zostawić swoją Włoszkę samą. Obraz najwyraźniej nie jest kompletny,......
39. Widok giełdy i Admiralicji z Twierdzy Piotra i Pawła – Fiodor Aleksiejew Petersburg, jego wspaniałe panoramy i pałace są głównym tematem dzieła F. Ya Alekseeva. Budynek Giełdy, wzniesiony w roku tego obrazu, zakończył formowanie centralnego zespołu architektonicznego w Petersburgu. Ta część miasta była ulubionym miejscem spacerów St. Petersburgers. Budując kompozycję, Aleksiejw używa klasycznej zasady, porównując pierwszy plan, naznaczony brązowym lewym rogiem i ciemną chmurą po prawej, i......
40. Nagie drzewo – Pavel Nikonov Zasadniczo działki opisowe i pejzaże Pawła Nikonowa to nie obrazy generowane przez twórczą wyobraźnię artysty, ale rzeczywiste obrazy życia wypełnione emocjonalnością i obrazowo uogólnioną treścią....