Nasyp w zieleni – Albert Marquet

Podobne obrazy:

1. Port w Hamburgu – Albert Marquet W Hamburgu Marche żył zimą 1909 roku. W 1910 roku trzynaście gatunków hamburskiego portu Marche zostało wystawionych na wystawie w Galerii Druhe. Obraz przedstawia północne ramię Łaby. W tle znajduje się różowy pas magazynów wzdłuż kanału celnego, w centrum znajdują się wieże katedr Świętej Katarzyny i św. Michała....
2. Paryż w zimie. Nabrzeże Bourbon – Albert Marquet W drugiej połowie XX wieku. Poszukiwanie twórcze A. Marche prowadzi go do przyjęcia metody artystycznej Fauves. Ale już w 1907 roku odmówił warunkowej ekspresji tego kierunku i opracował własny system, którego cechą charakterystyczną jest stosowanie bardziej powściągliwych i subtelnych kombinacji kolorów. Maluje pejzaże miejskie, zaznaczone jednocześnie przez oderwaną i kontemplacyjną postawę autora oraz głęboko odczuwany......
3. Krajobraz z mostem – Albert Marquet Napisany w latach dwudziestych. dzięki swojej przeźroczystej technice, lekkiemu pociągnięciu i subtelnej gradacji odcieni przypominają akwarelę. W 1930 roku. Romantyczne intonacje pojawiają się w twórczości A. Marqueta, które są ucieleśnione w obrazach niespokojnego rytmu nocnego Paryża....
4. Deszczowy dzień w Paryżu. Notre Dame – Albert Marquet Delikatny dźwięk w odcieniu ashy odzwierciedla wilgotną atmosferę Paryża, wypełnioną licznymi modulacjami odcieni macicy perłowej....
5. Port w Honfleur – Albert Marche Prace Alberta Marqueta, w przeciwieństwie do obrazów innych Fauves, wydają się zaskakująco proste, powściągliwe w kolorze, prawie nie podlegające deformacjom natury. Gdyby jednak Marcus nie przeszedł przez hobby Fowistów, nie osiągnąłby tak wyrazistej zwięzłości rozwiązań kolorystycznych i kompozycyjnych. W jego pejzażach artysta zdołał ukazać harmonię bezgranicznego świata, wyrazić miłość życia. Podobnie jak impresjoniści, Marche uwielbiał......
6. Młody żeglarz – Henri Matisse Matisse i jego przyjaciele Albert Marquet, Andre Derain, Maurice de Vlaminck i Georges Rouault zostali nazwani fowistami na jesiennym Salonie w 1905 r., Czyli „dzikim”. Są uważani za członków jednej grupy artystycznej, chociaż taka prezentacja jest oczywista. Były różne, zbliżając się tylko do ich związku z kolorem. Fowizm twierdził, że dominuje kolor nad formą. Wśród......
7. Madonna w zieleni (Madonna del Prato) – Rafael Santi Malarstwo Raphaela Santi „Madonna w zieleni” lub „Maryja z dzieckiem i Janem Chrzcicielem”. Rozmiar obrazu to 113 x 88 cm, drewno, olej. Obrazy klientów – Taddeo Taddei. We Florencji Rafael stworzył cykl „Madonn”, wskazujący początek nowego etapu swojej pracy. Przynależność do najsłynniejszego z nich, Madonny w Zielonych, Madonny z Szczygieł i Madonny-Ogrodnika stanowią rodzaj wariantów......
8. Mergellina Nasyp w Neapolu – Sylvester Shchedrin Latem 1825 r. Szczedrin przeprowadził się z Rzymu do Neapolu. Przyciągnięto go do morza, do bulwarów neapolitańskich, do pstrokatego tłumu. Artysta napisał różne bulwary Neapolu: słynny Santa Lucia, Mergellina. Riviera di Chiaia jest najdłuższa i najludniejsza z nich. W porównaniu z rzymskimi krajobrazami obraz staje się chłodniejszy i bardziej kolorowy, ale bardziej niezależny. Ciepły ton......
9. Most i nasyp w Port-en-Bessen – Georges-Pierre Seurat Siarka wchodzi w skład swoich utworów pore-en-Bessonsky „The Bridge and Embankments”, którzy wcześniej nie pojawili się w żadnym z jego marines. Oprócz kilku sylwetek w tle, oficer celny, dziecko, a także kobieta z pewnym ciężarem, stanął bez ruchu z przodu. Utknąłem, skamieniałem – absolutnie. Ale ich obecność narusza absolutną samotność charakterystyczną dla marines artysty. Życie......
10. Sosna „Syubi no Matsu” na rzece Asakusagawa, nasyp Omayagashi W tej okolicy rzeka Sumidagawa nosiła nazwę Asakusagawa. Za bramami Asakusa Gomon znajdowały się rządowe magazyny ryżowe Asakus Gozo. Magazyny znajdowały się na ośmiu kojach, ponieważ ryż dostarczano na statkach. Między czwartą a piątą koją rośnie sosna drzewa Subey. „Subey” oznacza „od początku do konia”. Pierwsza sosna została przełamana silnym wiatrem, a na jej miejscu......
11. Nasyp degli Schiavoni w Wenecji – Aleksander Mordvinov W pierwszej połowie ubiegłego stulecia amatorski rysunek i malarstwo stały się niezwykle popularne. Amatorscy artyści można znaleźć we wszystkich warstwach wykształconego społeczeństwa. Większość z nich pozostała malarzami albumów, niektórzy zostali profesjonalnymi artystami, inni, a pozostali amatorzy, dzięki poważnym studiom, osiągnęli dość profesjonalny poziom. Hrabia, szambelan, Aleksander Mordwinow i znany jest jako autor dość dobrych i......
12. Merry Ship – Albert Lynch Na podstawie obrazu nieznanego artysty peruwiańskiego „Merry Ship” nie chcę tworzyć preambuł – jest on tak wyrazisty i bogaty w artystyczne detale, że będziemy się nad nimi rozwodzić, nie odkładając go na czas nieokreślony. Close-up – łódź i ci, którzy są w niej. W tle jest duży żaglowiec. Najprawdopodobniej cała firma wraca na statek z......
13. Rzeka Asakusagawa, rzeka Miyatogawa, nasyp Okavabata Asakusagawa, Miyatogawa, Okawa – nazwy tej samej rzeki Arakawa. Dolny bieg rzeki Arakawa od mostu Senju-Ohashi nazywa się Sumidagawa. W rejonie Asakusa zmienia imię na Asakusagawa, a także Miyatogawa. Hiroshige przedstawił jeden z sezonowych świąt Gedzi, który rozpoczął się 27 czerwca i trwał do 17 lipca. Widz widzi nasyp Okavabat oczami ludzi w łodzi, którego......
14. Billboardy w Trouville – Raoul Dufy W 1906 roku, po słynnej wystawie Fauves w Paryżu, Dufy pojechał do Truville. Młody artysta był zdumiony możliwościami malowania, które się przed nim otworzyły. Obrazy, które malował w Trouville noszą niewątpliwe ślady jego wrażeń z dzieł Fowin. Dufy nigdy nie był jednak zwolennikiem Fowizmu, ale „Billboardy w Trouville” są zdecydowanie najlepsze, jakie stworzył w ten......
15. Dzbany w ziemi – Dmitry Krasnopewewcew Głównym tematem pracy D. M. Krasnopevtseva było „metafizyczne martwe natury”, łatwo rozpoznawalne ze względu na styl graficzny, monochromatyczność i nutę surrealizmu. W tych pracach artysta interesuje się strukturą i materialnością przedmiotów – połamaną ceramiką, suszonymi roślinami i muszlami morskimi, zawsze namalowanymi na rzecz namacalności rzeźby, jakby wyrabiane, wycinane lub wycinane z różnych materiałów. W obrazie......
16. Słuchanie koguta – Marc Chagall Obraz jest przesiąknięty szczególnym wrażeniem cudu życia. Dolna część płótna jest zalana kolorem czerwonym, z którego rodzi się kogut, który jest w stylu Shagala, jak w folklorze niemal wszystkich narodów świata, symbolem czasu, słońca, ognia, aktywnych męskich i twórczych zasad. To nie przypadek, że postać skrzypka ukrywa się w piórach, przypominających płomienie. W górnej części......
17. Barki 2 – Vincent Van Gogh Obraz „Barki 2” Vincenta Van Gogha jest kontynuacją obrazu „Węglowe barki”. Artysta był pod takim wrażeniem tego tematu, że zdecydował się napisać podobny obraz z nieco zmodyfikowaną kompozycją. Obraz ma bardziej etiudowy charakter, napisany żywo i emocjonalnie. Na pierwszym planie są barek załadowany węglem zacumowanym do brzegu. Ludzie, którzy rozładowują węgiel na wózkach i barkach,......
18. Red Sunset – Arkhip Kuindzhi Krajobraz „Czerwony zachód słońca” Arkhip Iwanowicz Kuindzhi napisał między 1905 a 1908. Obraz jest napisany techniką malarstwa olejnego i jest przechowywany w Metropolitan Museum w Nowym Jorku. Krajobraz jest piękny i nowoczesny, mimo że powstał na początku XX wieku. Cały krajobraz pokryty jest czerwoną poświatą, jak ogień. Krajobraz przypomina kosmitę, rozpalony krwawym, prawie pozbawionym życia......
19. Łodzie w porcie Honfleur – Claude Monet Honfleur to piękne miasto, które przyciąga artystów swoją wspaniałością. Zamknięta przystań, otoczona domami, na której przeplatają się jasne fasady z ciemnymi, żaglówki zacumowane przy brzegu – wszystko to wywołało malownicze zainteresowanie pracą impresjonistów. Claude Monet nie jest wyjątkiem, w jego pracach znajdują się obrazy przedstawiające krajobrazy Honfleur. „Łodzie w porcie Honfleur” przedstawia żaglówki i łodzie,......
20. Martwa natura z owsianką mleczną – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura z mleczną owsianką” to poetyckie śniadanie przygotowane przez artystkę dla siebie, ale nagle odkryła bajeczne piękno prostych i zwykłych rzeczy. Być może dlatego kwiaty są rozrzucone na stole wokół talerza owsianki. A owsianka mleka w pięknej płytce znajduje się na stole po prawej stronie, przed płytką gotowane jajko na miękko na półmisku, pół......
21. Widok na idealne miasto – Piero della Francesca Krytycy sztuki są prawie pewni, że pędzle Piero della Francesca należą, obok znanych dzieł, do kilku kolejnych obrazów. W szczególności przypisuje mu się kilka portretów i obrazów Madonny z Dzieciątkiem, a także „Widok idealnego miasta”. Ta ostatnia praca jest szczególnie interesująca dla naukowców. Teraz „Widok idealnego miasta” jest przechowywany w National Gallery delle Marche w......
22. Strona główna: Wspomnienia z Północy – Vincent Van Gogh Podczas pobytu w szpitalu Saint-Rémy van Gogh namalował kilka obrazów holenderskich chat. Teraz nie wiadomo na pewno, czy zostały napisane z pamięci czy z jakiegoś starego wzoru, ale ten sam motyw został nadrukowany na nich o różnych porach dnia i pod innym oświetleniem. Krajobraz, przechodząc przez filtr autora, nabiera podobieństwa do ilustracji książki dla dzieci.......
23. Jezioro Rus – Isaac Levitan To jest główne płótno autora późniejszego okresu. Nie została ukończona z powodu śmierci twórcy. Ale nawet taki niekompletny widok sprawia niezatarte wrażenie. Niesamowita świeżość i szczególna jasność słonecznego dnia jest przekazywana z osobliwą bezpośredniością, którą można nazwać niemal impresjonistyczną. Widz może oglądać wspaniałe złote chmury poruszające się po niebie, ciekawie odbijające się w jeziorze. Na......
24. Róże w kryształowej wazonie – Edouard Manet W ostatnich miesiącach swojego życia, zmuszony do spokoju, Edgar Mane narysował serię martwych natur o niezwykłej urodzie, znajdując w najprostszych i codziennych sprawach źródło inspiracji i studiów. Latem 1882 roku, od lipca do października, Manet wynajął małą willę w Ruel, gdzie poświęcił się malowaniu martwych natur i gdzie otrzymał swoich przyjaciół. Dom nie był szczególnie......
25. Birch Grove – Arkhip Kuindzhi Obraz przyciąga i zachwyca swoją prostotą, tożsamością narodową. Fabuła kompozycji od pierwszych chwil staje się rodzimą, domową przytulną. Artysta przedstawił małą, zieloną łąkę, skąpaną w promieniach słońca. Polana odcina strumień, czasem pokryty rzęsą. Na jednym z jego brzegów znajdują się senne brzozy, oświetlone przez słońce i kontrastujące z ciemnymi zarysami lasu w tle. Obraz fascynuje......
26. Stonehenge – John Constable Pod koniec lat dwudziestych XIX wieku nastąpiła poważna zmiana w pracy malarza. Po śmierci żony, która nastąpiła w 1828 roku, melancholijne, a nawet tragiczne nuty zaczynają coraz bardziej zabrzmieć w jego sztuce. Epicki spokój i majestatyczność kompozycji zostaje zastąpiony romantyczną emocją. Teraz Constable często pisze głuche zarośla starych farm, drzew, z gęstymi kłodami, poszarpanymi chmurami......
27. Dwie chłopki kopiące w polu ze śniegiem – Vincent Van Gogh Podczas pobytu w szpitalu Saint-Remy Van Gogh wykonał wiele kopii dzieł starych mistrzów, takich jak Rembrandt, Daumier, a zwłaszcza Millet. Twórczość artysty została bardzo doceniona przez artystę, ponieważ był on również bliski tematowi życia i pracy chłopa. Obraz „Dwie chłopki kopiące w polu ze śniegiem” powstał na podstawie jednego z prac Milleta. Kompozycja obrazu jest......
28. Otwórz okno – Henri Matisse Data utworzenia: 1905 Henri Matisse był najwybitniejszym członkiem krótkotrwałego, ale zauważalnego w sztuce XX-wiecznego ruchu artystycznego – Fowizmu, który charakteryzował się jaskrawą ekspresjonistyczną i nie-naturalistyczną metodą posługiwania się kolorami. Klasyczną ilustracją pracy tego trendu jest obraz „Okno otwarte”, przedstawiający widok z mieszkania artysty w Collioure, na południowym wybrzeżu Francji. Praca jest uważana za znaczącą dla......
29. Węglowe barki – Vincent Van Gogh Znany na całym świecie post-impresjonista Vincent Van Gogh uwielbiał przedstawiać przyrodę pod koniec dnia o zachodzie słońca. W swojej pracy przedstawia kilka takich pejzaży, z których jednym jest obraz „Węglowe barki”. Żółto-zielone niebo pełne jest ukośnych, pastelowych pociągnięć pędzla czerwonego, liliowego i pomarańczowego. Na horyzoncie widać miasto, sylwetka wyróżnia się na tle zachodzącego słońca. Tylko......
30. Różowa sukienka – Frederick Bazille Obraz „Różowa sukienka” można przypisać do kategorii prac reprezentujących impresjonistyczny kierunek wczesnego okresu, pomimo wyraźnie widocznej tradycji techniki wykonania. Ustalony moment wygląda naturalnie, postawa młodej dziewczyny jest porywająca z łatwością, a jej figura tutaj nie jest dla sztafażu, ale stanowi rdzeń kompozycji. Połączenie kontrastów, szczególnie różowych z czarnymi, a także staranne opracowanie kolorów i oświetlenia,......
31. Lady Elizabeth Delme i jej dzieci – Reynolds Joshua Bardzo elegancki, wyrafinowany portret grupowy matki z dziećmi. Kobieta jest bardzo piękna, z łagodną, ​​spokojną twarzą, z wysoką fryzurą brązowych włosów. Myślała o czymś, ale jej myśli nie są smutne. Przytulały się do niej dwa urocze dzieciaki – spokojny chłopiec i wesoła, wesoła dziewczyna, na którą zwrócił uwagę mały pies. Bardzo pięknie, artysta malował na......
32. Molly – Scott Pryor Obraz „Molly” amerykańskiego artysty Scotta Pryora przedstawiał dziewczynę, która zasnęła na łóżku przy oknie oświetlonym przez słońce. W pokoju jest jasna, mała, drewniana podłoga. Ściany sypialni, poduszek, koca i samej dziewczyny są jasne, czyste, radosne. Artysta ma bardzo osobliwą paletę: nie ma otwartego koloru, jasne kolory stają się grubsze, bardziej miękkie, mają teksturę i niesamowity......
33. Słoneczny dzień – Izaak Lewitan Podwórze dworu lub wiejskiego kościoła zalane jest południowym słońcem. Zróżnicowane korony brzozy rzucają niepewny cień na zmęczoną trawą trawę. Zieloni ustępują miejsca słońcu, uzyskując lekki, stonowany kolor. Samo niebo, zaglądające przez liście, było odbarwione przez obfitość i hojność letniego dnia. Białe ściany budynku, pnie drzew, odbijające ciepłe światło, wypełniają pracę świątecznym letnim nastrojem. Świeże ogrodzenie......
34. Obrzeżach. Letni wieczór – Izaak Lewitan Zdjęcia Levitana zawsze różniły się prostotą pomysłów i motywów. Dzięki swoim obrazom, pozwala nam zobaczyć coś nowego w prostych rzeczach. Obraz „Letni wieczór” jest potwierdzeniem. Praca powstała w 1900 roku. Moim zdaniem, jego obrazy są zawsze pełne życia, mimo że są proste w swojej fabule. Podobno z faktu, że Lewita zakochał się w swojej ojczyźnie,......
35. Postać zainspirowana Adamem z sufitu Kaplicy Sykstyńskiej w Rzymie – Salvador Dali Freski Michała Anioła Buonarrotiego wzbudziły zainteresowanie potomków od kilku stuleci. Kto nie zna fragmentu obrazu stropu Kaplicy Sykstyńskiej z Adamem i Bogiem rozciągającymi się ku sobie? Te nagie ciała, które stają się punktem styku palców bohaterów biblijnych, wędrują ze stron podręczników i wydawnictw drukowanych, czasem bez autorstwa, właśnie tak. Współcześni artyści wielokrotnie zwracali się ku......
36. Jesienny bukiet (córka Vera) – Ilya Repin Jest to portret córki artysty V. I. Repina. Mieszkając w 1890 roku w majątku Zdravnevo na Białorusi, Repin był szczególnie zainteresowany malarstwem plenerowym na miejscu. Krajobraz odgrywa dużą rolę w jego obrazach i portretach z tego okresu. Na portretu V. I. Repiny, zwanej Jesiennym Bukietem, Repin pisał: „Teraz zacząłem pisać z Vera, pośrodku ogrodu z......
37. Zachód słońca w zimie. Seacoast – Arkhip Kuindzhi Na tym obrazku Kuindzhi A. I. przedstawił pejzaż morski. Absolutnie niewiarygodny spektakl otwiera się przed widzem. Płótno, jakby podzielone na dwie części, z których większość zajmuje niebo z malowniczym zachodem słońca. Druga część przedstawiona jest w formie zamarzniętej plaży zimowej. Oczywiście główną postacią w całym obrazie jest słońce. Jest to jasna kula ognia wisząca nad......
38. Św. Jan Chrzciciel na pustyni – Tycjan Vecellio Nawet bardziej niż w obrazie Marii w świątyni, próba Tycjana, by wypełnić język kolorów elementami manieryzmu, jest wyraźnie widoczna w tym dziele namalowanym na zniszczony kościół Santa Maria Maggiore. Plastyczność postaci, teatralność postawy i siła barwy tonów, wszystkie detale odzwierciedlają dominujący smak piątej dekady XVI wieku w Wenecji, który był coraz bardziej zaniepokojony problemami formy......
39. Forest Lake – Isaac Levitan Podobnie jak wielu profesjonalnych artystów, przed napisaniem obrazu Izaak Levitan wykonywał etiudy. Wśród prac mistrza zachowało się wiele etiud i szkiców do obrazu „Jezioro Leśne”. W tej pracy artysta zdołał przekazać niezwykłe piękno rosyjskiej natury. Piękno i głębia obrazu jeziora w lesie wydaje się rozpraszać na pierwszym planie, obraz staje się trójwymiarowy, a wszystkie plany......
40. Still Life: Waza z Oleandrami i Książkami – Vincent Van Gogh Kwiaty często pojawiały się na płótnach Van Gogha. Po przeprowadzce do Paryża ciągle pisał bukiety, aby nauczyć się przekazywać intensywność i czystość koloru. Arles martwe natury to bardziej żywe i jasne uczucia. Tu maluje kwiaty jako część dzikiej przyrody, która była jego głównym źródłem inspiracji. W tym martwym życiu z 1888 roku artysta przedstawił oleandrów......