Badacze przypisywali suwerenności van Eyckowi w „Turyńskiej książeczce horologicznej” – książce liturgicznej zawierającej modlitwy i śpiewy codziennego kręgu kultu. Ten fakt nawiasem mówiąc przemawia za założeniem, że artysta w młodości studiował go dla ilustratora książek.
Ta książka ma osobliwą historię. Został zarządzony w 1389 r. Przez księcia Jeana Berriusa, który przybył do Filipa Dobrego, stryjecznego, władcy artysty. Prace trwały dziesiątki lat, a ich koniec sięga 1447 roku. Książka kilkakrotnie zmieniała właścicieli, przechodząc, między innymi, przez Jana Bawarskiego, w którego van Eyck służył w 1422-25, i ewentualnie Philip the Good.
Rękopis został poważnie uszkodzony w 1904 r. Podczas pożaru, ale spalone ilustracje pojawiły się na zdjęciach. Zachowane fragmenty są teraz przechowywane w prywatnych kolekcjach w Paryżu i Turynie. Zaprojektowany „Houring” kilku artystów. Trzy z zachowanych figurek wykonano w sposób charakterystyczny dla Jana van Eycka. Są uważane za dzieła jego lub jego brata Huberta. Tematy tych miniatur to Narodziny Jana Chrzciciela, Msza Requiem i Przejęcie Krzyża.
Podobne obrazy:
- Salome z Głową Jana Chrzciciela – Michelangelo Merisi da Caravaggio Obraz włoskiego artysty Caravaggia „Salome z głową Jana Chrzciciela”. Wielkość obrazu to 116 x 140 cm, olej na płótnie. Obraz przedstawia malarza, prawdopodobnie, tancerkę Salome, Herodiadę i Heroda Antypasa. Herodiada poślubiła swego wujka Filipa i urodziła mu się córka Salome, ale została porwana przez związek przestępczy z bratem jej męża, królem galilejskim Herodem Antypasem. Ta......
- Ołtarz św. Jana Chrzciciela – Rogier van der Weyden Na lewym skrzydle tego cudownie eleganckiego tryptyku przedstawiono moment narodzin Jana Chrzciciela. Na pierwszym planie widz widzi Matkę Boską z dzieckiem Jana Chrzciciela w ramionach i prawego Zachariasza, ojca świętego Jana, piszącego na kartce papieru imię, które można nazwać chłopcem. Centralny panel uchwycił moment Jana chrztu Jezusa Chrystusa. I wreszcie, na prawym panelu tryptyku przedstawiona......
- Ukrzyżowanie Piotra i ścięcie Jana Chrzciciela – Masaccio Poliptyk, napisany w 1426 roku dla kościoła Santa Maria del Carmine w Pizie, jest jedynym udokumentowanym dziełem Masaccia. Poliptyk został zamówiony przez notariusza, szarego Juliana di Colino degli Scarcy, dla patrona kościoła, św. Juliana. W pierwszej i drugiej edycji książki „Życie najsławniejszych malarzy” Vasari szczegółowo opisał poliptyki Masaccia, ale później, prawdopodobnie w XVI wieku, ołtarz......
- Ścięcie Jana Chrzciciela – Michelangelo Merisi da Caravaggio Ta praca, oczywiście, jest największym dziełem Caravaggio późnego okresu. Jednocześnie wygląda na najbardziej niepokojącą. Obraz jest pełen mocy, na nim widzimy to samo ciemne tło, znane nam z innych dzieł artysty, a także motyw przemocy. Jak zwykle nie widzimy żadnych pozytywnych momentów w sytuacji na zdjęciu. Zło znów jest bezkarne. Liczby są przedstawione w pełnym......
- Salome sprowadza głowę Jana Chrzciciela do swojej matki Ihorodiade – Wasilija Surikova Herod posłał i wziął Jana i wtrącił go do więzienia za Herodiadę, żonę Filipa, jego brata, ponieważ ją poślubił. Bo Jan rzekł do Heroda: Nie będziesz miał żony brata twego. Herodiada, będąc na niego wściekła, chciała go zabić; ale nie mógł. Bo Herod bał się Jana, wiedząc, że jest sprawiedliwy i święty, i troszczył się......
- Święto Heroda i ścięcie Jana Chrzciciela – Benozzo Gozzoli Benozzo Gozzoli, artysta pochodzący z Florencji, znany jest z pięknych monumentalnych fresków. Cykl „Procesja Trzech Króli”, który zachował się do naszych czasów, wykonany przez malarza dla Pałacu Rodziny Medyceuszy, zadziwia i zachwyca publiczność kolorowymi i bogatymi detalami. „Święto Heroda i ścięcie Jana Chrzciciela” to raczej rzadkie dzieło mistrzowskie, praca w małym formacie ilustrująca jeden z......
- Wykonanie Jana Chrzciciela – Jacopo Bassano Jeśli chodzi o manieryzm w rozwoju, „można to zobaczyć w wykonaniu Jana Chrzciciela”, stworzonego około 1550 roku. Tutaj Bassano konsekwentnie wyznaje „irracjonalną, subiektywną wizję świata. W połączeniu z bolesnym i wyraźnym „dopracowaniem szczegółów, ta irracjonalność nadaje zdjęciu szczególnego niepokoju i fantazji....
- Ścięcie Jana Chrzciciela Stosowany powracają w rosyjskiej ikonografii późniejszym okresie zmienności składu Ścięcia Jana Chrzciciela z dodatkowych scen Modlitwa Chrzciciela w więzieniu, robi to na kary i przeniesienie kata odciąć głowę św Salome. Na polach znajduje się Anioł Stróż i Wielebny Nikon. Wysoki poziom wykonania rzemiosła połączony jest z dobrą znajomością próbek. Takie profesjonalnie wykonane ikony były pożądane......
- Wizerunek Jana Chrzciciela. Fragment obrazu – Aleksander Iwanow W centrum obrazu znajduje się duża podkreślona postać Jana Chrzciciela, namiętnego kaznodziei, asceta, który zachęca ludzi do pokuty, aby pozbyć się grzechów, aby przybliżyć Królestwo Niebieskie. Drugim centrum obrazu jest Chrystus. John wskazuje na niego, ludzie patrzą na niego. Chrystus jest symbolem dobroci, duchowej czystości, najwyższej sprawiedliwości....
- Wygląd Jana Chrzciciela i esencja siedmiu kościołów – Albrecht Durer Rycina „Wygląd Jana na Chrystusa i esencję siedmiu kościołów” – ilustracja do pierwszego rozdziału książki „Objawienie” Jana Teologa: „Odwróciłem się, aby zobaczyć, czyj głos przemówił do mnie, a kiedy się odwróciłem, ujrzałem siedem złotych lamp, a na środku siedmiu lamp, jak Syn Człowieczy, ubranych w pas i przepasanych złotym pasem. Miał w rękach siedem gwiazd,......
- Kazanie Jana Chrzciciela – Peter Bruegel Fabuła kazania w filmie Petera Bruegla The Sermon of John the Baptist jest niezwykle przedstawiona. Akcja rozgrywa się na skraju głuchego, ciemnego lasu. Tłum ludzi tak blisko otoczył Jana Chrzciciela, że nie ma już wolnej przestrzeni, dlatego kilka osób wspięło się na drzewa. Obiema rękami Jan Chrzciciel wskazuje na odległość, otwierając się w wąskiej szczelinie......
- Św. Jana Chrzciciela i św. Marii Magdaleny. Tryptyk boczny – Hans Memling W 1851 roku kolekcja Luwru uzupełniona została dwoma bocznymi drzwiami tryptyku Hansa Memlinga przedstawiającymi Jana Chrzciciela i Marię Magdalenę. Obydwie postacie są umiejętnie ujęte w krajobrazie, w ich położeniu zdominowanym przez symetrię i zmierzony rytm, tworząc wrażenie wzniosłego spokoju. Idealizując figury świętych, Memling zawsze wiedział, jak zachować poważny i uroczysty charakter. Jan Chrzciciel wygląda majestatycznie......
- Kazanie Jana Chrzciciela – Paolo Veronese Wenecki malarz Veronese uwielbiał przedstawiać kolorowe, wielowymiarowe sceny o żywych kolorach, wypełnione po brzegi energią życiową. John na zdjęciu z wyrazistym gestem wskazuje na odległość. Ludzie wokół postrzegają słowa proroka na różne sposoby: ktoś po prostu rozumie to, co zostało powiedziane, inni odwrócili się z ciekawością tam, gdzie wyciągnął rękę. I tam, w oddali, Zbawiciel......
- Prorok Zachariasz, Ojciec Jana Chrzciciela (Fresco) – Michał Anioł Buonarroti Fresk Michała Anioła Buonarrotiego przedstawiający proroka Zachariasza. Malowanie sufitu Kaplicy Sykstyńskiej katedry św. Piotra. Zachariasz, hebrajski kapłan, prorok, ojciec Jana Chrzciciela. Święty prorok Zachariasz i święta sprawiedliwa Elżbieta byli rodzicami świętego Proroka, Poprzednika i Chrzciciela Pana Jana. Pochodzili z rodziny Aarona: święty Zachariasz, syn Barachia, był kapłanem w świątyni jerozolimskiej, a św. Elżbieta była siostrą......
- Uwielbienie u św. Bernarda i niemowlęcia Jana Chrzciciela – Fra Philippe Fra Philippe należy do wielkich mistrzów szkoły florenckiej. Na twórczość artysty znaczący wpływ miała praca Masaccio, P. da Mazolino, Fra Angelico, z którą Lippi łączy się z liryczną zasadą i religijnością związaną z ich twórczością. W tym przypadku artysta dał nową interpretację tradycyjnych obrazów i tematów. W jego dziełach pojawiają się sceny świąteczne, w których......
- Kazanie św. Jana Chrzciciela – Rafael Santi Naukowcy sugerują, że jest to jedyny obraz, który sprowadził się do nas z predelli Madonna Ansida w Perugii. Dekoracyjny styl pisania i pewna skrupulatność w konstrukcji kompozycji przypominają, że młody Rafael był pod wpływem swojego nauczyciela, Pietro Perugino w tym czasie....
- Portret Jana de Leeuw – Jan van Eyck Wszystkie dzieła Jana van Eycka po 1436 r. Niosą echo patosu obiektywności, który w tak ostrej formie pojawił się na obrazie „Madonna canon van der Pal”. Ale wewnętrzna wartość obrazu jest w nich połączona z pewną prozaiczną interpretacją. Twarze przedstawione przez artystę stają się bardziej specyficzne, bardziej charakterystyczne. Portret Jana de Leeuw, mimo bardzo małych......
- Św. Jana Ewangelisty i św. Franciszka z Asyżu – El Greco Obrazy El Greco należą do manieryzmu, baroku, w rzeczywistości nie należą do żadnego z prądów. Oryginalność sposobu tego artysty wyraża się w przedstawionym obrazie. El Greco wcielił się w postać św. Jana Ewangelisty, rozmawiając ze św. Franciszkiem. Jego symbol, orzeł, umieszczony jest u stóp Jana, a apostoł trzyma w rękach kielich, z którego wyskakuje smok.......
- Ołtarz Jana – Hans Baldung „Ołtarz Jana” przedstawia scenę chrztu Jezusa Chrystusa w wodach Jordanu. Obrzęd chrztu prowadzony jest przez Jana Chrzciciela w towarzystwie dwóch aniołów. Z góry scena ta jest błogosławiona przez Boga Ojca i Ducha Świętego w formie gołębicy. Na bocznych drzwiach po lewej stronie znajduje się św. Mikołaj po prawej – St. Louis of Tuzuz. Poniżej i......
- Impreza w urodziny księcia Williama III – Jana Steena Obraz holenderskiego mistrza rodzimego gatunku Jana Stena „Impreza w urodziny księcia Wilhelma III”. Wielkość obrazu to 46 x 62,5 cm, drewno, olej. Pełna nazwa obrazu artysty to „A bash na cześć urodzin księcia Williama III z 14 listopada 1650”. Wilhelm III Angielsko – holenderski książę, syn Wilhelma II z Orange i Henrietty Marii, córki króla......
- Narodziny Maryi – Pietro Lorenzetti Pietro Lorenzetti jest starszym bratem wielkiego mistrza z XIV-wiecznej szkoły w Sienie Ambrogio Lorenzetti. Pietro był współczesnym Simone Martini i, podobnie jak on, twórczo ukształtował się pod wpływem „bizantynizmu” Duccio di Buoninsegna, od którego studiował malarstwo. Najwcześniejsze z dzieł, których autorstwo jest ściśle określone, nawiązuje do 1320 r. Jest to poliptyk w ołtarzu kościoła Pieve......
- Narodziny Marii – Domenico Ghirlandaio Fabuła tego fresku znalazła się w serii epizodów z historii życia Maryi. Te malowidła są jednymi z najbardziej znanych i najbardziej szanowanych dzieł artysty, a chwała Ghirlandaio kojarzy się przede wszystkim z Kaplicą Tornabuoni. Tłem wydarzeń była Florencja. Scena narodzin Marii to przestronna sypialnia – duża sala, którą Ghirlandaio widział wielokrotnie podczas wizyty w domu......
- U alfonsa – Jana Vermeera Obraz holenderskiego artysty Jana Vermeera Delft „U alfonsa”. Wielkość obrazu to 143 x 130 cm, olej na płótnie. W połowie lat 50. XVII wieku, po stworzeniu swoich wczesnych obrazów na tematy religijne i mitologiczne „Święty Praksed”, „Chrystus w domu Marii i Marty”, „Diana i nimfy”, „Jowisz, Wenus i Mars”, Vermeer w swojej pracy bardzo decydujący......
- Św. Jana z Drabiny i obraz wznoszenia się w klasztorze Kompozycja jest powtórzeniem bardziej starożytnych wzorów. Po lewej stronie na tle różowej świątyni św. John Climacus z przewinięciem w dłoniach, nauczanie mnichów stojących przed nim. Poniżej znajduje się grupa mnichów stojących przed drabiną sięgającą nieba. Mnisi wspinają się na niego. Niektórzy z nich, złapani przez demony, wpadają do piekielnej otchłani, inni, strzeżeni przez anioły, docierają......
- Test siły Jana Usmara – G. I. Ugryumov Opowieść o latach minionych, zapisana na początku XII wieku, mówi nam, że w 992 r., Za panowania księcia Włodzimierza, koczownicy oblegli Kijów – o losie miasta decydowały Pieczyngowie i los miasta. Prosty kozhemyaka o imieniu Yang przyjął wyzwanie mocarza Pecheneg. A przed walką zdał egzamin z honorem, wyciągając kawałek skóry z wściekłego byka, który został......
- Narodziny Wenus – Francois Boucher Obraz francuskiego artysty Francois Boucher „Narodziny Wenus”. Wielkość obrazu to 130 x 162 cm, olej na płótnie. Ulubionym motywem obrazów Busha były mitologiczne sceny starożytnych greckich tradycji o Wenus i Zeus, przedstawiające zmysłowe różowe ciała nimf, najady, amorki i putti. Ciała bogiń i akcesoria w obrazach „Kąpiel Diany” i „Toalety Wenus” są pisane równie mistrzowsko......
- Portret Jana Utenbogarta – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego artysty Rembrandta van Rijna „Portret Jana Utenbogarth”. Rozmiar obrazu to 130 x 103 cm, drewno, olej. Wraz z przesiedleniem Rembrandta do Amsterdamu pod koniec 1631 roku jego paleta malarska rozszerzyła się w sposób niekontrolowany. Głębokim, decydującym warunkiem było jednak rewolucyjne wstrząśnienie stosunków społecznych, redefinicja miejsca i zadania sztuki. Już renesans uwalniał artystę we......
- Ilustracja z traktatu „Przewodnik po pomiarze z kompasem i linijką” – Albrecht Dürer Około 1512 roku Dürer, który już stał się czcigodnym artystą, postanowił podzielić się swoimi doświadczeniami z młodymi malarzami i zaczął pisać dla nich podręcznik. Niestety, nie ukończył tej książki. Dürer opublikował swój pierwszy ukończony traktat dopiero w 1525 r., A wkrótce stał się książką odniesienia ówczesnych intelektualistów europejskich. Następnie reprodukowane są z niego dwie ilustracje,......
- Narodziny – Marc Chagall Ten obraz jest narracyjny i bogaty w detale. Tutaj jedna z głównych zasad poetyki Chagalla przejawiała się najdokładniej – wykorzystanie codziennych i zredukowanych szczegółów wziętych z życia, przekazanych w całej swej specyfice i przekształconych w symboliczny obraz. Lewa strona obrazu pokazuje narodziny, interpretowane jako sakrament. Przed nami piramidalna kompozycja trzech postaci – kobiet w pracy,......
- Przekraczanie Morza Czerwonego – Agnolo Bronzino Podsumowując, jest to najbardziej imponujący fresk Bronzino od tych, które zostały zachowane w kaplicy Eleonora Toledo. Ponadto, „Going the Red Sea” – jedna z największych na świecie prac mistrza tego gatunku. Prace nad malowidłami w kaplicy rozpoczęto w 1540 roku i trwały pięć lat. Chór Eleonory z Toledo jest raczej małym pokojem, którego wszystkie ściany......
- Narodziny Marii Panny – Vittore Carpaccio Obraz jest częścią serii sześciu prac poświęconych życiu Dziewicy i stworzonych przez artystę dla Scuola degli Albanesi. Płótno pokazuje mistrzostwo Carpaccio w tworzeniu scen życia codziennego: wystrój salonu weneckiego domu jego czasów jest przekazywany we wszystkich detalach. Święta Anna odpoczywa w swoim łóżku i przyjmuje gościa. Jedna z pokojówek przynosi jej jedzenie. drugi przygotowuje kąpiel......
- Narodziny Wenus – Adolph Bouguero Narodziny Wenus wynikają z narodzin rzymskiej mitologii i talentu autora Adolfa Bougero. Francuz, artysta, akademik Buguero był wirtuozowskim wykonawcą biblijnych bajek, z własną wizją postaci i innym stylem pisania od reszty malarzy końca XIX wieku. Jego Wenus, pomimo współczesnej interpretacji, spełnia wszystkie kanony starożytnych greckich standardów kobiecości i piękna. Ucieleśniając boginię miłości, pożądania i piękna......
- Narodziny Wenus – Sandro Botticelli Unikatowe płótno łączące motywy religijne i klasyczną starożytność należy do serii mitologicznych obrazów słynnego Botticellego. Po przybyciu do Rzymu stworzono trzy dzieła dla papieża Sykstusa IV. Przed „narodzinami Wenus” mistrz stworzył „Palladę i Centaura”, „Wenus i Mars” oraz „Wiosnę”. Praca przedstawia nagą figurę bogini Wenus, która pochodzi z morza i została stworzona na zamówienie wspaniałego......
- Wizja Jana Bożego na Patmos – Correggio (Antonio Allegri) W tym wielkim fresku znalazły się dwie stylistyczne cechy dzieła Correggio. Z jednej strony jest wykonywany w monumentalnym stylu charakterystycznym dla renesansu. Z drugiej strony widoczne są w niej cechy manieryzmu, przejawiające się w subtelnym i realistycznym przedstawianiu postaci i chęci dynamizowania kompozycji. Scena powinna być interpretowana jako wizja, byłego Jana Teologa na wyspie Patmos,......
- Narodziny płynących pragnień – Salvador Dali Malarstwo Narodziny płynących pragnień, opis… Burza kolorów odrzucona przez pędzel. Myśli wysadzają w powietrze surrealizm. Niewolnicy pełno dusz udają się na skraj po śmierci przez los… Marina Grishina Surrealistyczne płótno Salvadora Dali jest symboliczne i nasycone sączącymi implikacjami seksualności zmieszanej z aseksualnością i perwersją natury. Ta praca, nie bardziej niż inne, jest nienormalna i przesycona......
- Męczeństwo Jana Teologa – Albrechta Dürera „Męczeństwo Johna teologa” – pierwszy grawer w serii „Apokalipsa”. W tekście książki „Objawienie” Jana Bożego nie ma tego wydarzenia. Artysta ostro skontrastował dwa ludzkie obrazy. Cesarz Domicjan – stary brodaty mężczyzna, który kazał torturować Johna, siada na rzeźbionym tronie. Na cesarza długa pelerynka, wysadzana gronostajami, złote łańcuszki zwisają z szyi, cenny kamień na piersi, berło......
- Portret Jana Szóstego – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego artysty Rembrandta van Rijna „Portret Jana Sześciu”. Rozmiar portretowy 112 x 102 cm, olej na płótnie. „I ja, Ian Siks, wyglądałam, ja, który od dzieciństwa czytam muzyczki…” – napisany jest w rodzinnym albumie na zdjęciu. Jan Sixx, 12 lat młodszy od Rembrandta, producent, kolekcjoner dzieł sztuki i poeta, w podeszłym wieku – burmistrz......
- Madonna z aniołami i świętymi (tryptyk św. Jana) – Masaccio Przez ponad 500 lat ten mały obraz ołtarza pozostał w wiejskim kościele, zaledwie kilka mil od miejsca narodzin Masaccio. Ale w 1961 roku obraz został zaprezentowany we Florencji, gdzie natychmiast zwrócił na siebie uwagę historyka sztuki Luciano Berti, jednego z uznanych znawców włoskiego malarstwa z XV-XVI wieku. Bertie po raz pierwszy zasugerował, że ten obraz......
- Portret trójki dzieci artysty – Jana Aloizy Mateiko Oprócz wielkich historycznych płócien wiele portretów wyszło spod pędzla Mateiko. Są wśród nich uroczyste portrety znanych współczesnych artystów, są też portrety przyjaciół i krewnych. Napisane w kameralnym, domowym tonie, nie są zagracone z detalami i detalami. Taki jest na przykład portret Antoniego Serafińskiego. Szczególnie lekki i delikatny artysta napisał swoje dzieci. Pomimo faktu, że „Portret......
- Dziewczyna z kotem – Lucien Freud Wczesne prace angielskiego artysty Luciena Freuda są pisane w gatunku ekspresjonizmu figuratywnego. Obraz „Dziewczyna z kotem” można nazwać surrealistyczną w kompozycji i specjalną techniką malowania – celowo prymitywną, przypominającą ilustrację do książki dla dzieci. Szeroko otwarte zielone oczy dziewczyny sprawiają, że wygląda jak jej ukochana, którą trzyma w dłoniach. Na wielu zdjęciach Freuda można zobaczyć......